Koushun Takami

Dowiedz sie, jak wykorzystac swoja inteligencje emocjonalna w zaledwie 50 minut dzieki tej praktycznej i zwiezlej ksiazce. Inteligencja emocjonalna jest zwiazana z naszymi relacjami z innymi i jest kluczowa cecha dobrych liderów. Jest ona równiez zwiazana z umiejetnosciami osobistymi i spolecznymi, takimi jak motywacja, komunikacja i empatia, co oznacza, ze odgrywa istotna role w relacjach zawodowych. Jesli jestes inteligentny emocjonalnie, mozesz pracowac bardziej efektywnie w zespolach, minimalizowac stres i frustracje, a takze prowadzic i inspirowac tych wokól siebie. Z tej ksiazki dowiesz sie, jak inteligencja emocjonalna moze pomóc ci w pracy zespolowej, przywództwie i rozmowach o prace. Zawiera równiez przydatne wskazówki, jak skutecznie kanalizowac swoje emocje i porady, jak stac sie bardziej empatycznym, co jest niezbedne, jesli chcesz rozwijac silne umiejetnosci spoleczne.

Joëlle Marteau, bilingue, traductrice et interprète, nous livre ses ouvrages jeunesse inédits sous forme thématique, formateurs et ludiques, ayant pour objectif du " devenir bilingue ", en conjonction avec les divers programmes de l'Education Nationale française, du cursus des Académies anglaises d'Oxford et Cambridge. Tom continue son apprentissage ! Cette nouvelle aventure va lui permettre de rencontrer Prof Fineweather, grand savant et alchimiste. Il va ainsi entrer dans un nouveau monde et connaître la panoplie des couleurs, les saisons, les mois, les points cardinaux, le temps qu'il fait, les mots interrogatifs et... la prononciation de la lettre " H " ! Que de variété de vocabulaire et d'expressions courantes ! à ses côtés, ses amis fidèles. Emily, Lucy, Peter et ses toutous, Snoops et Bympa. Takumi, grand sage, veille sur Tom durant ses périples.

Les mythes japonais personnifiés ! Une Kyûki porteuse de malheur et un humain capable de voir les kamis ! Haru Tamaki est un garçon capable de voir et de parler avec les " kamis ", les innombrables divinités qui peuplent le Japon. Un jour, il fait la rencontre de Kazura, un kami de la pauvreté, et alors qu'ils se rendent dans un sanctuaire de mauvais augure, ils se font tous deux avaler par un trou béant apparu de nulle part... A son réveil, Tamaki découvre qu'il a atterri au " Takama-ga-hara ", le royaume des kamis... Ce shonen d'action, où les mythes japonais sont personnifiés, suit l'aventure d'un jeune humain perdu au royaume des kamis qui devra affronter bien des dangers ! De grands dangers l'attendent au royaume des kamis !

Année 2099, Axel Lamy, la star des jeux virtuels de combat au sein de la mégalopole de Ruchicom, a pénétré accidentellement les programmes informatiques des Arcades. Il découvre l'effroyable réalité sur le déroulement du JEU. Orchestré par le Régent, allié à une force extérieure nommée ILS, ce jeu consiste à condamner à petit feu l'existence de l'humanité. Axel s'acharnera, entouré d'une poignée de fidèles, dont le Traceur, C.421 (son combattant) et Takumi, à sauver les vestiges d'un monde voué à disparaître. Il tentera, aidé des forces restantes de la confrérie des Gueux, de s'opposer aux troupes du Régent, ayant à leur tête l'énigmatique Veuve-Noire aux nombreux profils. Que représente cette entité ? La descendance du Régent, la soeur jumelle d'Axel, ou encore sa compagne torturée et volatilisée, Channel ?

Trois jours se sont écoulés depuis le début des chaleurs de Nishio, qui continue désespérément à réclamer Takai... Ce dernier a toujours du mal à réaliser la situation, mais se rend compte petit à petit que celle-ci est semblable en tout point à la période de rut animale : sa vue qui s'améliore, son sexe qui gonfle durant leurs rapports, les phéromones de Nishio et les réactions qu'elles provoquent chez lui, mais surtout, un irrésistible besoin de dominer son partenaire, comme une bête sauvage incapable de contrôler ses instincts. Est-ce vraiment de l'amour ? Quelle est la conclusion à laquelle vont parvenir au bout de ces sept jours les deux garçons que Dieu a choisis pour devenir les premiers alpha et oméga de l'humanité ?

Dans Poison quotidien, Minoru Furuya décrit, à travers le portrait d'adolescents qui se cherchent, ce malaise indicible qui se loge dans chaque être humain. Ecrasés par le poids de la routine et des petits riens, est-il possible de trouver un sens à nos vies ? Yûsuke n'en revient pas lui-même : il a officiellement une petite amie ! Et si au début, l'adolescent ne sait pas comment se comporter quand il est en compagnie de Nagumo, plus les jours passent, plus il se sent sur un petit nuage... jusqu'à ce que la fin des vacances d'été approche. Dès lors, le lycéen est soucieux : comment réagira Takai, son ami de toujours, quand il saura qu'il est en couple ? Et comment annoncer à sa petite amie qu'il est un garçon peu populaire et harcelé ?

Dans Poison quotidien, Minoru Furuya décrit, à travers le portraits d'adolescents qui se cherchent, ce malaise indicible qui se loge dans chaque être humain. Ecrasés par la poids de la routine et les petits rien, est-il possible de trouver un sens à nos vies ? C'est la première fois de ma vie que je décide quelque chose par moi-même... Yusuke Ogino est un lycéen complètement ordinaire. Avec son meilleur pote, Takao Takai, il se fait sans cesse harceler, racketter. Et parce qu'il ne sait pas comment réagir, il est parfois plus simple de se laisser être la victime. Alors pour s'échapper, il rêve de liberté, de passer son permis moto et de rouler, pour être libre... Mais ce foutu quotidien, toujours, il revient, il vous étouffe, il vous empoisonne. Est-ce qu'un jour, enfin, le bonheur frappera à la porte ?

Si la planète Nakamura est surnommée "planète Porno" par l'équipe d'explorateurs et de scientifiques japonais qui y ont installé leur base d'études, c'est que la végétation comme la faune ont la fâcheuse habitude de forniquer à tout va, se croisant avec n'importe quels genre ou espèce et produisant ainsi un écosystème des plus étranges, à la fois énigmatique et dégoûtant ! Aussi nos savants sont-ils fort perplexes lorsqu'une de leurs collègues tombe enceinte, inséminée par une spore pas très catholique... Afin de découvrir comment la soigner, trois hommes sont alors envoyés en mission pour contacter la tribu d'humanoïdes autochtones et impudiques qui semble détenir le secret de la coexistence dans ce milieu. Mais leur voyage à travers la planète Porno, parmi les crocopile-à-l'heure, les tatami-popotames et autres méduses-cul-en-l'air, leur réserve bien des surprises, parfois plaisantes, parfois moins... Moquant les distinctions biologiques, Yasutaka Tsutsui prouve dans cette parodie de SF érotico-comique que tous les goûts sont dans la nature !

Des studios Ghibli aux films de Yasujiro Ozu, la maison japonaise a empli notre imaginaire d'images évocatrices : de larges pièces de tatami où se prélasser en été autour d'un thé grillé ; des murs nus où l'on accroche une estampe, tout au plus ; des structures en bois sans clou ni vis, qui laissent respirer la maison et pénétrer les saisons ; les ombres équivoques derrière les shoji, ces légères portes coulissantes en papier de riz... Mais au-delà de cette architecture iconique et de son rapport unique au design, la maison japonaise a suivi de près les évolutions sociales de l'archipel : restructuration des rapports familiaux, catastrophes naturelles, exode rural, concentration des populations dans les villes, etc. Regarder les formes d'habiter au Japon en dit souvent plus long qu'on ne le croit sur ses habitants et leurs moeurs, et permet aussi de préfigurer les évolutions à venir. Plongez avec nous dans l'intime des maisons japonaise pour un numéro aussi beau que riche de sens !

Découvrir l'Asie avec des yeux neufs ou presque... Voilà la belle promesse que tient ce volume de quelque deux cents clichés, issus des trésors photographiques des collections du musée national des arts asiatiques — Guimet. A travers le regard porté par plus de quarante photographes professionnels du XIXe au XXIe siècle, cet ouvrage déroule des chemins singuliers, restés pour beaucoup inexplorés. Ces images nous racontent comment, dès le milieu du XIXe siècle, la photographie accompagne l'exploration par les Occidentaux d'un Orient qui, jusqu'alors, n'avait été dépeint que par l'écrit ou par le dessin. Elles nous montrent également comment, dans le sillage de leurs prédécesseurs, les photographes d'aujourd'hui abordent l'histoire des peuples et des cultures asiatiques. Les oeuvres de Felice Beato, Emile Gsell, Samuel Boume, Michael Kenna ou encore Fujimoto Takumi nous dévoilent ainsi des mondes fascinants, souvent émouvants : vestiges antiques, paysages grandioses, scènes de vie étonnantes, portraits captivants... Une invitation à un merveilleux voyage visuel en Asie, d'ouest en est, depuis l'Afghanistan jusqu'au Japon, en passant par l'Inde, le Cambodge ou encore la Chine.

Sacs et accessoires sont les réalisations favorites des couturières. Les livres de couture regorgent de modèles plus beaux les uns que les autres. Dans cet univers créatif, difficile de choisir. Ici, le thème des enfants apporte un vent nouveau, les sacs et les accessoires ne sont plus destinés aux femmes uniquement, les fillettes aussi sont coquettes et seront ravies de porter un sac ou un accessoire comme maman et réalisé par maman. Vous aurez l'embarras du choix avec un détail intéressant, 3 tailles vous sont proposées pour la plupart des modèles afin d'adapter l'accessoire à la taille de l'enfant !

MEMA - Musée du Manga et de l'animé Né en 1948 à Onomichi dans le département de Hiroshima, Kawaguchi Kaiji est l'un des grands dessinateurs japonais de bande dessinée de sa génération. Couronnées d'un immense succès, ses imposantes séries historiques Chinmoku no katai (the silent service), Zipang, Taiyô no mokushiroku (spirit of the sun) ou Kûbo Ibuki (le porte-avion Ibuki) mettent en scène des combattants (souvent militaires) engagés dans des conflits géopolitiques permettant de revisiter l'histoire moderne de son pays. Passionné par le dessin dès l'enfance, il est marqué par l'avènement du gekiga (une production de bande dessinée alternative au manga pour enfants de l'immédiat après-guerre, plus urbaine et bientôt plus adulte et plus violente), et bien sûr par le registre du cinéma. En 1968, il est encore étudiant lorsqu'il voit son premier récit publié, et signe ses premières séries au tournant des années 1970. Il y explore d'emblée le passé proche du Japon, dans ses aspects les moins reluisants, sa violence et ses enjeux de pouvoir. A ses yeux, comme pour bien d'autres dessinateurs de sa génération (Hirokane Kenshi, Taniguchi Jirô, Homma Riu, Nagayasu Takumi, Murakami Motoka...), le registre de la bande dessinée est avant tout un champ d'exploration du réel, destiné à un public plus mûr que le lectorat enfantin. Comme eux, il alterne collaborations avec des scénaristes et créations originales.

Dans le train qui l'emmène à Hari-Plage, où il doit passer une semaine chez son oncle et sa tante, Kyohei Esaki, un garçon âgé d'une dizaine d'années, fait connaissance avec le professeur Yukawa. Le physicien, qui doit séjourner quelque temps dans la station balnéaire, décide de descendre dans l'auberge tenue par l'oncle du petit garçon. Le soir de leur arrivée, l'autre client de l'auberge disparaît. Son cadavre est retrouvé le lendemain sur des rochers en bord de mer. Il s'agit de Masatsugu Tsukahara, un ancien policier de Tokyo. La police locale conclut à un accident, mais l'autopsie réalisée grâce à l'intervention de Tatara, un policier haut placé de la capitale qui a eu le défunt pour mentor, Montre qu'il s'agit d'une intoxication au monoxyde de carbone, et donc d'un meurtre. Les policiers locaux mènent l'enquête, mais Tatara, qui doute de leurs capacités, demande à Kusanagi, l'ami policier de Yukawa, d'enquêter discrètement à Tokyo sur la raison de la visite de Tsukahara à Hari-Plage. Ses investigations le font bientôt remonter à la mort d'une entraîneuse une quinzaine d'années plus tôt. Le policier entame alors une nouvelle collaboration informelle avec le scientifique qui refuse toutes les simplifications. Le regard posé à hauteur de tatami, Keigo Higashino excelle à sublimer les blessures intimes en intrigues policières. Avec L'Equation de plein été, l'orfèvre du polar nippon compose de nouveau un roman faussement simple et authentiquement humain, à la mélancolie lumineuse.

Des idées astucieuses pour valoriser et utiliser des restes de tissus.

Daido Moriyama, né à Osaka en 1938, n'est pas seulement un des plus grands artistes japonais contemporains ; son oeuvre photographique, ses écrits, la radicalité de sa démarche font de lui un des chefs de file du renouvellement international du langage photographique à partir des années 1970. A lire quelques-uns des noms ou titres qui jalonnent la carrière de Moriyama, on devine que son parcours artistique échappe aux conventions : Provoke (une revue), Scandalous (une exposition), Hysteric (une publication)... Ces termes ne renvoient pourtant en rien à une oeuvre niaisement sulfureuse ou complaisamment provocatrice, mais résonnent à la manière d'un manifeste postmoderne. Ainsi, à propos de Farewell Photography, livre majeur qu'il publie en 1972, Moriyama précise : "Certains trouveront ce titre sarcastique, mais en réalité il exprime mon animosité et mon discours d'adieu à une photographie trop satisfaite d'elle-même pour mettre en question sa propre signification. Cette photographie-là passe à côté de la réalité." Et la réalité que désigne ici l'artiste n'est pas celle assignée de longue date à la photographie, mais le substrat des violentes mutations que l'histoire du Japon a connues, de l'après-Deuxième Guerre mondiale aux dernières heures du XXe siècle. Graphiste de formation, Moriyama s'initie à la photographie auprès de Eikoh Hosoe, mais décide, dès l'âge de vingt-trois ans, de devenir photographe indépendant et de faire de Tokyo sa ville d'élection. Avec son ami le photographe et critique Takumi Nakahira, il fonde la revue Provoke, foyer de protestation politique et culturelle et laboratoire de recherches et d'expérimentations nouvelles pour la photographie. Exacerbant les pistes et les orientations que certains précurseurs, parmi lesquels William Klein et son célèbre Tokyo dont il reconnaît l'influence, avaient défrichées, Moriyama développe une esthétique dure et crue où la narration et l'illustration n'ont plus cours. Images fortement contrastées, flous, épreuves granuleuses, cadrages "sauvages", la photographie de Moriyama semble traversée par une pulsion vitale extrême qui scelle un refus absolu des normes établies de la prise de vue. Il affirme "prendre ses photographies plus avec le corps qu'avec les yeux" et renonce même parfois à l'obligation de la visée comme dans Hunter, série de paysages prise depuis sa voiture. Car l'oeil de Moriyama est nomade, il dérive au fil de la marche urbaine et saisit sans relâche des apparitions soudaines : visages, animaux, scènes de rue, façades, écrans vides, graffitis, tout fait signe pour composer une poétique abstraite et déroutante. Cette esthétique de l'instantané alliée à une volonté farouche de penser et vivre la photographie comme une expérience intime, une pratique quasi existentielle, ont ouvert des champs nouveaux et suscité une forme de libération de l'acte photographique que de très nombreux artistes savent devoir à Daido Moriyama.