Kenneth Bogh Andersen

Il était une fois les années soixante : Kenneth Cook menait avec sa femme Patricia une vie ordinaire dans une banlieue tranquille de Chatswood, en Australie. Enfin ça, c'était avant qu'ils ne décident sur un coup de tête de tout plaquer pour voyager jusqu'en Europe, sans un sou en poche et avec quatre enfants à charge. Les voilà à bord du Manresa, un bateau de croisière plus que lowcost à destination de Gênes, pour une aventure rocambolesque. Epidémie, naufrage, affaire de contrebande, cavale : Cook réunit tous les ingrédients pour nous embarquer dans un périple farfelu et terriblement drôle. Dans ce récit véridique (photos inédites à l'appui ! ) publié en 1963 et jamais traduit en français, il nous prouve qu'il n'y a rien de plus réjouissant que de barouder en famille. Disons qu'il faut simplement savoir improviser.

Explorer les chemins, retrouver les éléments d'un rapport sensible et intelligent à la Terre, voici ce que propose Le Plateau de l'Albatros. Pour désigner ce nouveau fondement culturel, Kenneth White a inventé le concept de géopoétique, que l'on peut voir comme un antidote à la géopolitique. A partir de points de vue littéraires, philosophiques et scientifiques, aux côtés de compagnons de route tels que Ovide l'exilé, Thoreau l'arpenteur, et Humboldt l'explorateur, Kenneth White déploie la cartographie d'un monde nouveau, et dresse le programme d'un renouvellement de l'expression sous toutes ses formes.

Kangourou suicidaire, koalas explosifs, wombats vindicatifs, chercheurs d'opales amateurs de paris stupides ou Aborigènes roublards, c'est toute une faune bigarrée et hilarante qui peuple ces nouvelles de l'Australie des marges. Des histoires plus vraies que nature, racontées avec un sens inné du gag par le maître des lettres australiennes.

Nord de l'Australie, à la fin du XIXe siècle. Jonathan Church pêche dans la baie de Three Fold Bay pour le compte du tyrannique David Hoyle. Salaire de misère, existence de misère, il rêve de faire fortune. Aussi, lorsqu'il apprend par Yoko, la ravissante Japonaise dont il est tombé amoureux, que la plus grosse perle du monde se cache dans une épave de la baie des orques, Church embarque-t-il sa belle et Cassidy, son acolyte américain, pour une périlleuse chasse au trésor. Ensemble, ils vont devoir affronter les pires prédateurs, à commencer par Hoyle lui-même, prêt à tout pour s'emparer du magot.

"Wombats sur ma gauche, wombats sur ma droite : tous piétinaient et grognaient. Planté parmi eux au clair de lune, immense, le corps flasque et hardi, le filet dans une main, la seringue dans l'autre, j'attendais le wombat qui m'intéressait. [...] Avec l'aisance du geste entraîné, je lui lançai le filet sur le corps. Il le déchiqueta en moins de deux secondes. [...] Comment étais-je censé m'y prendre à partir de là? Je n'eus pas le temps de me décider. Le wombat s'approcha de moi en poussant un grognement meurtrier, avec la ferme intention d'anéantir tous les mythes sur le caractère inoffensif et herbivore des wombats." Une rencontre dans un bar, quelques bières fraîches, un rien de faiblesse, et voilà Kenneth Cook, écrivain d'âge mûr "en léger surpoids", embarqué dans d'incroyables aventures où la faune humaine et animale du bush joue le premier rôle. Kangourou suicidaire, koalas explosifs, wombats vindicatifs, reptiles dérangés, chercheurs d'opales amateurs de paris stupides, Aborigènes roublards : ils finissent toujours par contrarier son penchant naturel pour le confort. Heureusement, car Cook en tire une brassée d'histoires plus vraies que nature, racontées avec un art consommé du gag, dans toute leur improbable hilarité.

"Je n'aime pas les koalas. Ces sales bêtes, aussi hargneuses que stupides, n'ont pas un poil de gentillesse. Leur comportement social est effroyable - les mâles n'arrêtent pas de se tabasser ou de voler les femelles de leurs semblables. [...] Leur fourrure est infestée de vermine. Ils ronflent. Leur ressemblance avec les nounours est une vile supercherie. Il n'y a rien de bon chez eux. Sans parler du fait qu'un jour, un koala a essayé de me jouer un tour pendable." Avec ses redoutables crocodiles, ses excentriques mineurs d'opales, ses koalas féroces et ses cochons sauvages assoiffés de sang, l'impitoyable bush australien reste un territoire indompté. Et ce n'est pas Kenneth Cook qui aurait pu le soumettre ! Pour ce qui devait être l'un de ses plus grands succès de librairie, Cook a réuni peu avant sa disparition ces histoires courtes toutes plus hilarantes les unes que les autres, inspirées par ses tribulations à travers l'Australie. D'après lui, chacune de ces quinze rencontres avec la faune sauvage et ses frissons inattendus s'est déroulée comme il le raconte ici ; mais jamais il n'aurait osé les incorporer à ses romans tant elles paraissent incroyables. Et c'est précisément parce qu'elles sont tout à fait véridiques qu'il n'attendait pas qu'on le croie ! Dépaysement garanti, dans un grand éclat de rire.

Un portrait de 1000 ans d'art européen par l'un des plus grands historiens de l'art du XXe siècle. Dans ce livre, l'un des plus grands esprits du XXe siècle dresse le portrait inégalé d'un millénaire de beauté européenne. De l'architecture à l'ingénierie, de la peinture à la musique, de la poésie à la philosophie, de l'Ecosse à la Sicile, de la France aux Pays-Bas, de l'Italie à l'Allemagne, Kenneth Clark écrit le livre de l'admiration et de l'enthousiasme. Il y démontre que la civilisation vit tant qu'elle ajoute à notre humanité et notre dignité. Juchés à sa suite sur les épaules de génies, nous sentons à chaque page se dilater notre intellection et notre sensibilité. Et la leçon esthétique est une éthique : cette Civilisation éblouissante, telle la chaconne de Bach jouée par Yehudi Menuhin dans la Chapelle Sixtine, semble terrasser le mal et le désespoir. A-t-elle jamais cessé d'être nécessaire ? Ce livre fait partie de la sélection non-fiction du Grand Prix des Lecteurs Pocket 2023.

L'histoire d'un homme politique, d'un écologiste, d'un poète et d'un moine errant. L'un des premiers lanceurs d'alerte de l'histoire de l'écologie (1841-1913).

Jeune instituteur planté au fin fond de l'Outback, coeur de l'Australie, John Grant doit passer la nuit à Bundanyabba avant de prendre l'avion pour des vacances à Sydney. Il dépose ses valises à l'hôtel, va boire un verre et jouer dans l'un des nombreux pubs de la ville surchauffée et poussiéreuse, où tout le monde s'ennuie... Thriller atypique, à la fois initiatique et nihiliste, Cinq matins de trop nous transporte dans le cauchemar éveillé d'un homme ordinaire, autant acteur que spectateur, petit à petit enchaîné à l'alcool, au jeu, au sexe, à la violence, à l'autodestruction.

Après avoir erré quelques années, étudiant férocement studieux mais aussi très anarchiste, après avoir déambulé le long des docks du port de Glasgow, alors du dernier stade de la révolution industrielle, entouré d'une drôle de musique où les accents de Rimbaud («Je me crois en enfer») et de Hölderlin («Ce que tu veux, c'est un monde») se mêlaient aux phrasés grinçants de L'Opéra de quat'sous de Bertolt Brecht, je me posais la question : que faire ? Que faire de fondamental ? D'abord pour donner un fondement et un mouvement à une existence individuelle, mais aussi pour tenter de changer le cours des choses, sur les plans culturel, civilisationnel et sociopolitique. Pendant le XIXe et le XXe siècle on a cru, malgré tout, que l'Histoire était synonyme de Progrès. Qu'elle menait quelque part : à un grand Etat, au communisme universel, à un Supermarché du bonheur. Personne n'a plus confiance dans l'Histoire. D'où un grand vide existentiel et culturel. Sans utopisme, sans réenchantement facile, Kenneth White entreprend une navigation hauturière dans un espace de vie et de pensée, qui a toujours existé au large de l'Histoire. Les escales de ce voyage sont au nombre de cinq : une analyse socio-politique de la fin de la modernité ; une investigation qui remonte aux origines de la culture ; l'examen de diverses tentatives de refondation sociale à travers le monde ; la question, posée encore trop timidement par l'écologie, de l'habitation de la Terre ; et enfin, une critique de la situation contemporaine de l'art.

Si, dans les manuels,Thoreau est catalogué comme écrivain américain, il est utile, pour bien le comprendre, de creuser plus profond. Il n'est pas américain, il est pré-américain. A un moment où l'Amérique commençait à se ruer en avant, Thoreau remonte en arrière, jusqu'en Asie. Il n'a rien en commun avec les Etats-Unis, cette entité psycho-socio-politique qui oscille entre l'utopie et le cauchemar. Nomadisant loin de tout cela, il essaie de fonder, non pas un Nouveau Monde, mais un monde autre. On sait l'influence grandissante qu'exerce, en France, l'oeuvre de Thoreau. Or, celui qui a peut-être contribué le plus au rayonnement de l'auteur de Walden depuis la fin des années soixante, est Kenneth White, lui-même auteur d'une oeuvre considérable. Dans ce livre, il a rassemblé quelques-uns de ses essais sur Thoreau les plus explorateurs. Le résultat est un volume compact, qui non seulement constitue une étude perspicace et pénétrante, mais qui, à travers Thoreau, ouvre un espace de vie et de pensée dont le monde contemporain a de plus en plus manifestement besoin.

La Médecine de la Terre provient des enseignements secrets de la " Roue de la Médecine " des Indiens d'Amérique du Nord. Elle s'est lentement élaborée à partir de données soigneusement préservées par les Traditions orales des Chamanes. Kenneth Meadows, personnellement guidé par des Chefs Médecine tel Sylver Bear, présente ici cette connaissance initiatique sous la forme d'un système complet et structuré. Bien que profondément imprégnée par l'esprit de l'Homme Rouge, chacun la trouvera fortement adaptée à notre époque et aux situations auxquelles nous sommes confrontés, dans une société de consommation coupée de la Nature. De façon claire et directe, cet ouvrage nous parle de notre Marchesur-Terre, c'est-à-dire de la manière dont nous pouvons vivre notre vie et pénétrer davantage les secrets de notre personnalité. En effet, où en est notre voyage terrestre et que faire pour découvrir nos propres capteurs psychiques, nos totems ? Avec le travail de Kenneth Meadows, Médecine de la Terre fournit les outils nécessaires et pratiques afin de guider nos pas. C'est la quintessence d'une connaissance destinée à libérer nos énergies créatrices, à retrouver notre confiance, puis à faire refleurir le respect envers la planète et ses forces.

Le dictionnaire bilingue français-italien le plus complet. Un traitement exhaustif de l'italien et du français d'aujourd'hui : Plus de 435 000 mots, expressions et traductions ; Des centaines de néologismes et nouveaux faux amis ; Des milliers de sigles et de noms propres ; Tous les registres de langue (familier, argotique, littéraire). Des aides pour éviter les pièges : Plus de 300 notes sur les difficultés grammaticales ; Plus de 1 000 alertes sur les faux amis ; Les tableaux de conjugaison. Pour aller plus loin : Des notices sur la culture et la civilisation italiennes.

Lassé de sa condition en EHPAD, l'octogénaire Daniel Réméyé décide de déserter et de vivre comme il en a envie. Quand il l'annonce au personnel aux abois, seul l'animateur sportif accueille cette idée avec calme et, au gré des échanges entre les deux hommes, la complicité s'installe et le projet grandit.

Ce recueil est publié à l'initiative du CRIMEL, équipe de recherche rémoise dont était membre Julie Boch, trop tôt disparue pour le monde de la recherche. Rassemblant 27 publications jusqu'ici dispersées, il entend mettre en évidence la richesse et la pertinence de son oeuvre intellectuelle. Le siècle des Lumières y est parcouru avec cohérence et originalité. On retrouve dans ce livre les lignes de force des recherches de Julie Boch : d'abord la question de la fable et des superstitions liées à la croyance, puis l'interrogation sur le sens des fictions, de l'allégorie aux récits de voyages imaginaires ou réels, en passant par le genre du conte, envisagé sous ses différentes formes. Les débats esthétiques des Lumières y occupent aussi une place importante et sont illustrés par la confrontation du classicisme ex ressif de Ca lus et de la modernité de Diderot. A partir d'études de cas, de la réception de Lucrèce à l'écriture de l'histoire des guerres de religion, les Lumières sont enfin comprises comme une manière de considérer la morale et l'anthropologie, de chercher à écrire une " histoire de l'esprit humain ". En traitant de Fontenelle et de Diderot, de Bayle et de Caylus, sans oublier Rousseau, Vauvenargues et des écrivains moins connus comme l'abbé Pluche ou l'utopiste Tiphaigne de la Roche, cet ouvrage représente une contribution essentielle à l'histoire des idées du XVIIIe siècle.

Vincent Van Gogh : avec 24 reproductions hors texte de Vincent Can Gogh (4e édition) / Gustave Coquiot Date de l'édition originale : 1923 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Découvrez les 70 derniers jours de la vie de Van Gogh. Qu'est-il venu chercher à Auvers-sur-Oise ? Van Gogh s'installe à l'auberge Ravoux. Chaque matin, il part peindre dans la campagne. Que découvre-t-il dans ce village pittoresque ? Il admire les chaumières, rencontre le docteur Gachet, réalise des portraits et des paysages. L'artiste peint plus d'une toile par jour ! Vincent van Gogh est en pleine maîtrise de son art et peint des chefs-d'oeuvre mais que s'est-il passé le 27 juillet 1890 ?

Les contes sont un monde plein d'enchantement, de formules magiques et de sortilèges. Un monde à des années-lumière de la vie quotidienne, l'univers idéal pour se perdre dans l'aventure et la fantaisie, dont se nourrissent depuis tous les temps petits et grands. Le prince Grenouille, le Chat botté, Blanche-neige, la Belle au bois dormant, Barbe bleue, La petite sirène, la Reine des neiges... pour ne citer que quelques-uns de ces grands classiques de Grimm, Perrault et Andersen, que ce délicieux recueil, merveilleusement illustré, nous propose de lire et relire, toujours avec plaisir. Il était une fois donc... de malheureuses princesses, de méchantes sorcières, de courageux chevaliers, d'épouvantables dragons mais aussi de gentilles fées, tout ce qu'il faut pour se laisser happer par un décor féérique, tendre et poétique, où tout semble possible, même les happy ends !

Thomas Kvist Christiansen décrit dans cet ouvrage la trajectoire singulière d'Arlette Lévy-Andersen, française qui prit conscience de sa judéité à l'occasion des sinistres lois antisémites du gouvernement de Pétain. Rejoignant un père parti clandestinement se réfugier en zone libre, la jeune fille de 18 ans, titulaire du baccalauréat, s'inscrivit à l'université de Clermont-Ferrand, pour y suivre des études d'anglais. Là, elle fut arrêtée le 25 novembre 1943, à l'occasion de la plus grande rafle jamais perpétrée dans le milieu universitaire français et conçue pour briser les réseaux de résistance au sein de l'université de Strasbourg repliée en Auvergne. Détenue à la caserne du 92e Régiment d'infanterie de la ville, puis à Drancy, elle fut déportée à Auschwitz-Birkenau en janvier 1944 et supporta l'enfer des camps d'extermination. Elle en fut marquée à tout jamais. Ce témoignage dévoile trois histoires : le parcours d'une jeune femme dans une France qui, progressivement, ne veut plus d'elle ; le vécu d'une étudiante d'une université double frappée en son coeur à la fin 1943 ; le sort d'une déportée animée, malgré tout, par l'espérance et une farouche volonté de vivre. Thomas Kvist Christiansen raconte comment Arlette Lévy-Andersen réussit à survivre à cette terrible épreuve, à s'accomplir personnellement et professionnellement au Danemark et pourquoi elle décida de témoigner auprès des Danois, après des décennies de silence sur sa déportation. Arlette Lévy-Andersen, une des dernières survivantes de la Shoah, nous offre une leçon de courage et d'humanisme à transmettre aux générations futures.

Le passé venait de rattraper Jonathan Anderson, celui que l'on désignait comme l'assassin de sa femme, mais son heure avait sonné ! Il allait prendre sa revanche sur tous ceux qui l'avaient condamné sans appel. Aujourd'hui, il en avait les moyens. La vie de Jonathan s'effondre le jour où sa femme est enlevée sous ses yeux. Ce publicitaire de Los Angeles, incapable de renoncer aux plaisirs que lui procure son existence dissolue, s'apprêtait à divorcer. Suspecté de meurtre, il perd tout : sa brillante carrière et la garde de sa fille. Le plus douloureux est sans doute de comprendre trop tard à quel point il aimait sa femme. Quelques années plus tard, une inconnue prétend lui transmettre d'énigmatiques messages de la disparue. Ces souvenirs ne peuvent être connus que de sa femme et de lui-même... Avec ce roman exceptionnel, Antoine Filissiadis explore la vie et l'amour à travers le prisme de la sexualité et du traumatisme. L'imagination dont font preuve l'auteur et, à travers lui, ses personnages est particulièrement inspirante pour quiconque s'interroge sur sa capacité à rebondir après une grave blessure affective.

Longtemps, dans l'esprit des maçons eux-mêmes et du public, histoire, légendes et mythes ont été confondus, concernant les origines de l'une des plus anciennes sociétés initiatiques de l'Occident. Démêlant le vrai et le faux, le mythe et l'histoire, les certitudes et les suppositions, cet ouvrage de référence, fruit de vingt ans de recherche dont il fait la synthèse, met en perspective la genèse de la franc-maçonnerie et, avec clarté et précision, montre comment et pourquoi s'est constitué, à l'époque des Lumières, l'Ordre maçonnique. Ainsi clarifiée, l'histoire vraie des origines de la franc-maçonnerie révèle une aventure humaine et intellectuelle plus riche que celle des légendes, ramenant celles-ci à leur fonction première de " mythe fondateur ". Loin de ne concerner que les adeptes de la franc-maçonnerie, cet ouvrage apporte une pierre essentielle à l'histoire des idées, éclaire avec lucidité et érudition la création de cette " mystérieuse " société de pensée et signe ainsi la fin des légendes dans ce domaine.

Faire un film, c'est jeter un sort. C'est ainsi que le cinéaste américain Kenneth Anger (né en 1927) conçoit son travail. Ses courts-métrages expérimentaux et visionnaires ont laissé leur empreinte sur le cinéma contemporain. Pourtant, ses créations peinent encore à être connues du grand public. Le style Anger c'est d'abord une expérience onirique et hypnotique. Ebranler la perception, filmer le rêve et côtoyer l'ésotérisme sont là ses obsessions. Mais c'est aussi et surtout ses mécanismes visuels dignes d'un illusionniste que différents cinéastes se réapproprient. Parmi eux, David Lynch. De quelle façon le cycle de courts-métrages de la "lanterne magique" du premier a influencé le Twin Peaks : The Return (2017) du second ? Comment leur terrain esthétique commun met au jour la possibilité d'un cinéma incantatoire ? Entretenir un potentiel d'envoûtement exige de développer tout un éventail d'expérimentations esthétiques. Si Kenneth Anger en a impulsé, David Lynch s'en est imprégné. Faire une série c'est peut-être aussi jeter un sort

"J'ai perdu mon bouh ! Où est-il passé ? Comment vais-je faire peur sans mon bouh ? " Petit fantôme a perdu son BOUH et part à sa recherche dans la forêt. Ses amis les animaux lui proposent leur cri mais aucun n'est aussi effrayant que son BOUH de fantôme ! Qui pourra l'aider à le retrouver ? Un livre amusant à lire à haute voix avec les enfants.

" Encore une fois, je me laisse aller à faire des étoiles trop grandes " V. Van Gogh Le 20 février 1888, âgé de 35 ans, Vincent Van Gogh, l'homme du nord, s'installe à Arles. C'est l'hiver, mais il découvre la lumière provençale, éclatante de jour comme de nuit. Stupéfait par la limpidité du firmament, ce passionné d'astronomie se laisse gagner par un projet nouveau : peindre le ciel. Et Même s'il est intimidé par le sujet, il veut surtout peindre un ciel étoilé. Parce que " La nuit est encore plus richement colorée que le jour ", écrit-il. Certains de ses plus grands chefs-d'oeuvre naîtront de ce projet : Terrasse de café le soir à Arles, La nuit étoilée sur le Rhône, La nuit étoilée de Saint Rémy de Provence... Les étoiles sont-elles, dans ces toiles, disposées au hasard ou bien correspondent elles à une configuration réelle du ciel nocturne ? Cette question qui anime l'écrivain et astrophysicien passionné des arts qu'est Jean-Pierre Luminet n'est pas seulement une affaire de curiosité biographique, cela touche aussi à la vision fondamentale du peintre. Van Gogh a toujours mis en avant son désir de faire preuve d'un certain réalisme dans la transposition picturale " Cela m'amuse énormément de peindre la nuit sur place... de peindre la chose immédiatement ", écrit-il dans une autre lettre. Ce débat (faut-il peindre d'après nature ou imagination) est si sérieux qu'il a provoqué la brouille entre Gauguin et Van Gogh (et la mutilation de l'oreille et crise de folie qui ont suivi chez ce dernier). Entre biographie, histoire de l'art, science et poésie, se déplaçant sur les lieux précis où Van Gogh a peint, consultant les travaux de certains prédécesseurs (le plus souvent pour les contredire), et recourant à des logiciels de reconstitution astronomique, Jean-Pierre Luminet a mené l'enquête. A force de recoupements, il a pu établir que les portions de ciel représentées dans les tableaux correspondent toujours à une réalité. Mais il lui arrive aussi de rendre les choses plus complexes... pour des raisons purement artistiques. Ainsi Van Gogh, comme l'établit avec une fascinante sagacité Jean-Pierre Luminet, opère parfois des montages, ou mêle observation précise, imagination, mémoire... En cela aussi, il a bouleversé les canons et annoncé les évolutions futures de son art (vers le cubisme, le surréalisme, l'abstraction). Ce n'est pas le moindre mérite de ce passionnant petit livre que de démontrer cela.

Mêlant récit romanesque et enquête historique, chaque auteur raconte l'histoire d'un tableau célèbre. Le Champ de blé aux corbeaux est devenu un tableau mythique. Mais s'il excelle à faire connaître une oeuvre, le mythe obscurcit plus qu'il n'éclaire. Non, cette toile ne fut pas la dernière de Van Gogh, et non, il ne s'est pas suicidé devant. Longtemps, par égard pour les témoins vivants, on a occulté le rôle de Théo et d'autres personnes dans la tragédie d'Auvers-sur-Oise. Ce récit rétablit, par le don de vie du roman, le scénario de la fin. Le Champ de blé aux corbeaux, ainsi remis en perspective, en sort plus poignant. Comme tout chef-d'oeuvre, il est une synthèse de l'art de son auteur par la couleur et par le trait, en adéquation parfaite avec son ressenti de l'instant. Le comprendre le fait d'autant plus aimer.

Vincent Van Gogh, le premier des écologistes ? Gauguin a-t-il trahi ? Le suicide de qui ? Ce petit livre pédagogique explique en quinze textes clairs et concis la portée décisive de l'oeuvre tout en renversant les idées reçues régulièrement véhiculées sur l'artiste. La folie de Van Gogh a marqué sa vie et son oeuvre de façon tragique, et a aussi contribué à cette vision romantique de l'artiste incompris et maudit dont la gloire fut cruellement posthume. De ces pertes de contrôle, le peintre parle très tôt et son instabilité se manifeste dès les années de collège. Mais le jeune homme, lecteur boulimique et affamé d'images, croit aussi aux vertus thérapeutiques de l'art et du monde rural qu'il commence par idéaliser. Très tôt, il sentira le besoin de se rapprocher du monde du travail, afin de soulager les nécessiteux, puis les peindre. C'est d'abord le monde de la mine, où il apporte la parole du Christ, qui passe dans ses dessins, ce sera ensuite celui des travailleurs de la terre. Le peintre Millet domine déjà ses pensées. Mais Van Gogh n'entend pas peindre en suiveur autodidacte, ni se contenter d'une existence marginale. Il va se perfectionner avec une détermination sans faille. D'Anvers à Paris, son cursus est cumulatif, efficace et impressionnant. Maîtrisant parfaitement les données du marché de l'art, il enrôle Theo, son frère cadet, dans un pari sur l'avenir. Vincent sait que l'impressionnisme étant en passe de devenir une valeur marchande, le futur finira par sourire à la génération qui vient après... Le 20 février 1888, il s'installe à Arles qui marque le tournant, le zénith, le point culminant, le plus grand épanouissement de la décennie de l'activité artistique de Van Gogh. Des centaines de tableaux et de dessins naissent alors, plus solaires, plus fervents, plus élaborés et poignants que jamais. Avec l'aggravation de sa schizophrénie, il ne reste plus à Van Gogh que de conquérir Paris. Mais qui, en dehors de Theo et peut-être de Gauguin, peut comprendre le vrai secret de cette peinture qui tend à l'éclat majeur, à la maîtrise d'elle-même entre les crises qui se rapprochent ? En raison de l'incompétence du docteur Gachet, la dernière sera la bonne. Reste les milliers de preuves, devant Dieu, d'un moderne qui aurait tant aimé devenir à la fois le Rembrandt et le Delacroix de son temps... Au-delà des mythes poisseux, cette folie-là reste à comprendre.

"Là - revenu ici je me suis remis au travail - le pinceau pourtant me tombant presque des mains et - sachant bien ce que je voulais j'ai encore depuis peint trois grandes toiles. Ce sont d'immenses étendues de blés sous des ciels troublés et je ne me suis pas gêné pour chercher à exprimer de la tristesse, de la solitude extrême. Vous verrez cela j'espère sous peu - car j'espère vous les apporter à Paris le plus tôt possible puisque je croirais presque que ces toiles vous diront ce que je ne sais dire en paroles, ce que je vois de sain et de fortifi ant dans la campagne". Ouvrage en coédition avec le Musée d'Orsay.

Aujourd'hui mondialement connu, Vincent Van Gogh reste dans l'histoire de l'art l'exemple même du peintre maudit. Mais s'il n'était pas celui que l'on croit ? Car derrière la légende de l'artiste incompris et tourmenté se tient un peintre formé auprès de maîtres hollandais, influencé par François Millet et Edouard Manet, qui séjourne à Anvers, débarque à Paris rejoindre son frère Theo, part à Arles chercher l'éblouissement de la couleur, passe par Saint-Rémy-de Provence, pour enfin vivre une dernière période à Auvers-sur-Oise. Et c'est à travers ces différentes villes emblématiques de sa vie et de son évolution artistique que cet ouvrage choisit d'analyser la frénésie créatrice d'un peintre, dont la légende, toujours vivace et trompeuse, empêche aujourd'hui encore de bien connaître. Un peintre qui témoigne d'une culture littéraire et artistique immense, travaille sans relâche, s'attaquant à tous les sujets, de la nature morte à l'autoportrait jusqu'aux paysages incandescents de la Provence, parsemés de tournesols lumineux, d'amandiers en fleur et d'oliviers argentés. Sans oublier ses derniers mois à Auvers-sur-Oise, une période marquée par un véritable renouveau artistique et la production de quelques-uns de ses plus grands chefs-d'oeuvre. En un peu moins de dix ans d'une activité intense et déterminée, Van Gogh, que rien pourtant ne prédestinait à devenir peintre - lui qui voulait, comme son père, devenir pasteur -, laisse près de neuf cents tableaux et une correspondance d'une richesse inouïe, et s'impose comme l'une des figures majeures du postimpressionnisme, l'un des précurseurs de l'art moderne. La collection L'Art plus grand Cette collection propose une découverte des plus grands artistes de l'histoire de l'art, présentée dans une reliure luxueuse et inédite : composée d'une couverture en vraie toile imprimée dont le motif se prolonge en un jaspage harmonieux, elle crée ainsi une illusion visuelle enveloppante qui donne au livre son caractère précieux et unique. En plus d'une soixantaine d'oeuvres majeures d'un peintre, l'ouvrage reproduit six de ses chefs-d'oeuvre incontournables sous forme de dépliants, qui se déploient en largeur ou en hauteur. Accompagnés d'une notice détaillée, ils permettent de voir l'oeuvre en grand, d'en observer les moindres détails, de s'immerger dans la texture de la matière et dans la touche picturale. Cet ouvrage consacré à Van Gogh propose les six dépliants suivants : Le Semeur, juin 1888 Les Tournesols, été 1888 Les Iris, 1889 La Nuit étoilée, juin 1889 Autoportrait, été 1889 Amandier en fleur, février 1890

L'historien de l'art Christopher Lloyd a examiné les oeuvres sur papier de Van Gogh sous un angle nouveau. En étudiant les dessins par thèmes - des études de figures mûrement réfléchies aux portraits ensorcelants, en passant par les lieux et les paysages majestueusement restitués - il est parvenu à mieux cerner les succès, les échecs, les expérimentations et les déceptions de l'artiste.

Une tombe dans un cimetière de l'Ile-de-France:" Vincent Willem Van Gogh, né à Groot-Zundert (Hollande) le 30 mars 1853, mort à Auvers-sur-Oise (France) le 29 juillet 1890." Ces seules informations laconiques pourraient faire réapparaître la vie de Vincent, celle du pasteur qu'il aurait voulu être, comme son père, comme son grand-père, celle de l'errant qu'il a été, à Bruxelles, Amsterdam, La Haye, à Paris, Arles et Saint-Rémy-de-Provence, à Auvers enfin. Mais là n'est pas l'essentiel. Au-delà d'un récit de doutes, de mécomptes, de misères, de maladies, de solitude, d'exil et de crises... l'univers de Vincent, c'est la peinture. A elle seule il a voué sa vie parce que c'est par elle et pour elle qu'il a lutté contre tous et contre lui-même. Inlassablement, il peignit le soleil. Jusqu'à la fin. Jusqu'au suicide. C'est à la réalité qu'est la peinture que Pascal Bonafoux veut conduire, toujours.