Géricault. Généalogie de la peinture
Extraits
Philosophie
Métaphysique des ruines. La peinture de Monsu Desiderio
Sous le patronyme commun de « Monsu Desiderio », deux peintres lorrains du xviie siècle – Didier Barra et François de Nomé – ont composé, dans leur atelier napolitain, des tableaux fascinants et apocalyptiques qui n’ont cessé d’intriguer. Or, tandis qu’André Breton se contentait d’intégrer ces oeuvres à « L’Art magique », Michel Onfray va beaucoup plus loin : pour lui, si la peinture de Monsu Desiderio regorge de cathédrales qui s’écroulent, de villes en ruines, de citadelles abandonnées, de géographies infernales, de personnages en déshérence au pied de cités vides, ça n’est pas pour signifier quelque chose qui échapperait à la raison, mais pour illustrer la contre-réforme catholique. Cette oeuvre, dit-il, met en scène la fin d’un monde, l’effondrement d’une civilisation. En l’occurrence, celle du catholicisme romain.
03/2010
Beaux arts
La peinture des Lumières. De Watteau à Goya
La peinture ne naît jamais dans un monde isolé, elle entre en résonance avec les mouvements sociaux et intellectuels de son époque, et participe elle-même de la pensée. Il s'agit là d'un échange à double sens : les artistes sont imprégnés de l'esprit de leur temps, que pourtant ils transforment et enrichissent. Au XVIIIe siècle, le mouvement des Lumières bouleversera l'ordre de la société ; notre modernité en est issue. La peinture des Lumières place l'être humain comme objet central de la représentation. Elle renonce à figurer les surhommes (dieux, personnages mythologiques, héros légendaires), pour se tourner vers des personnes ordinaires, engagées dans leurs activités quotidiennes. Elle met en scène leur variété, montrant hommes et femmes, enfants et vieillards, riches et pauvres, de toutes professions, y compris ceux qui se trouvent en marge de la société, fous, criminels et prostituées. Elle exprime les facettes multiples de la nature humaine : l'amour sous toutes ses formes, mais aussi la violence, les réjouissances et les désespoirs, les activités religieuses et politiques. Parallèlement, les règles de la représentation se transforment. En rupture avec les écoles du passé, cette peinture abandonne les sens symboliques traditionnellement attachés aux objets et aux actions, et les montre pour ce qu'ils sont. La peinture des Lumières propose une interprétation du monde, favorisant l'invention, la fantaisie, le " caprice ". Cet ouvrage, illustré par une centaine de tableaux, dessins et gravures en couleurs, analyse la peinture des Lumières dans deux séries de chapitres. Les uns sont consacrés à la figure de quatre grands peintres européens : Antoine Watteau, Alessandro Magnasco, William Hogarth, Francisco Goya. Les autres chapitres examinent quelques sujets révélateurs : les personnages situés aux marges de la vie sociale (enfants, gueux, étrangers), les activités illustrant les marges de l'esprit (fantasmes, érotisme, travestissements), ou encore certains sous-genres picturaux, comme les portraits, les paysages, ou les natures mortes.
10/2014
Généalogie
Généalogie des rois de France et épouses royales
Francs, Mérovingiens, Carolingiens, Capétiens, Valois, Bourbons... Autant de noms de dynasties royales qui ont ponctué nos cours d'histoire, évoquant des souvenirs scolaires plus ou moins précis. Aide-mémoire ou guide pratique, et ouvrage recense les soixante-huit rois, qui, de Clodion le Chevelu, né vers 400, à Louis-Philippe Ier, mort en 1850, ont présidé aux destinées de notre pays. Tableaux généalogiques, cartes, notices biographiques illustrées de portraits apportent ainsi de précieux repères chronologiques à l'étudiant, à l'enseignant, à l'amateur de sites historiques ou, plus généralement, à celui qui souhaite rafraîchir ses connaissances historiques.
03/2023
Loisirs et jeux
Les animaux de la ferme. La peinture magique
Poppy et Sam, les personnages de la nouvelle édition des Contes de la ferme, sont à retrouver dans la collection à succès La peinture magique. En passant le pinceau trempé dans un peu d'eau sur les illustrations en noir et blanc, les enfants feront apparaître comme par enchantement les couleurs éclatantes de la ferme des Pommiers et retrouveront avec plaisir le chien Caramel, Milo le mouton et tous leurs amis.
06/2020
Ecrits sur l'art
De la peinture, de l'art et des formes
Les hommes, au gré des civilisations, ont accordé à l'art des sens divers. Depuis d'antiques vocations métaphysiques au sacré jusqu'à l'exaltation de la beauté qui fait la lumière du monde. Pour eux, le bonheur consiste à rendre visible l'invisible, à célébrer leur communion dans la même passion de la vie. Dans cet essai sur l'art et l'histoire, le peintre et philosophe Benjamin Orcajada passe en revue les différentes inspirations et interrogations des artistes au fil du temps. Des fresques antiques aux grandes oeuvres picturales des siècles contemporains, découvrez la peinture dans tous ses états !
02/2023
Documentaires jeunesse
Et Léonard de Vinci réinvente la peinture
Pourquoi un livre, une exposition ou la découverte d'un nouveau dessin de Léonard de Vinci constituent-ils toujours un événement, cinq siècles après sa disparition ? Parce que Léonard était un créateur hors du commun, un peintre, un inventeur, un penseur sur l'art et sur l'humanité. Voici, en 80 images, le récit vivant de son cheminement et les réponses qu'il apporte avec ses pinceaux aux grands mystères de la vie. Pour accompagner la grande exposition que lui consacre le musée du Louvre (24 octobre 2019 / 24 février 2020), Rue du monde publie un livre hommage à Léonard de Vinci à destination des enfants et de leurs familles. En voyageant parmi 70 reproductions, l'auteur, spécialiste de la Renaissance, nous fait découvrir l'engagement artistique et scientifique de Léonard de Vinci, au service de la peinture. Toutes ses études sur l'ombre, la lumière ou l'anatomie, ses recherches pour mieux documenter le monde concourent au défi de sa vie : peindre au plus juste la nature et les humains. Bien sûr, La Joconde tient une place toute particulière dans ce beau livre. La présence des interprétations de Basquiat, Léger ou Duchamp souligne l'impressionnante capacité de l'oeuvre à toucher nos contemporains.
10/2019
Coloriage, gommettes et autoco
Peinture au numéro. Animaux de la jungle
Un cahier contenant 2 tableaux, 1 pinceau et 2 palettes de peinture papier aquarelle de 12 couleurs. L'enfant trempe son pinceau dans de l'eau et le pose sur une des couleurs des palettes pour qu'elle se transforme en peinture. Il peint les tableaux en appliquant sur les zones numérotées les couleurs correspondantes.
03/2023
Beaux arts
Léonard ou les sciences de la peinture
Leonard de Vinci est sans doute l'artiste de la Renaissance qui a le plus fasciné, parce qu'il a mis autant de génie dans sa vie que dans son oeuvre. Inclassable, l'esprit toujours en alerte, il invente des jeux et des machines de guerre, étudie l'anatomie ou l'astronomie, écrit des poèmes et des traités scientifiques. Mais jamais, nous dit Chastel, ses multiples activités ne l'ont détourné de ce qui pour lui était l'essentiel : la peinture, seul art " doté d'une présence immédiate, totale, définitive ". Un portrait de l'artiste à travers un recueil de trois textes.
11/2002
Beaux arts
Rebeyrolle. Ou l'obstination de la peinture
Rebeyrolle est à l'atelier, il est dans le bonheur de l'atelier où tout est neuf chaque jour, la lumière qui entre comme une lame, les pigments qu'il broie et mélange à de la colle dans des bidons, des seaux en plastique, le travail posé à plat sur des tréteaux. Il vient au-devant du travail armé d'un couteau, d'un pilon, d'une brosse, d'un pieu de bois ou d'une tôle rouillée, parfois il vient à mains nues. A la guerre comme à la guerre. Il est à l'atelier, au cœur du monde. Il ne peut pas s'absenter de la peinture, rapport au monde. Ni s'absenter du monde, rapport à la peinture. M. C. T.
04/2009
Beaux arts
Gérôme. De la peinture à l'image
En ce début du XXIe siècle, Gérôme (1824-1904), célébré internationalement de son vivant, sort d'un long purgatoire. Sa peinture, pourtant académique, apparaît aujourd'hui d'une modernité paradoxale. Pourquoi ? La culture de l'image est passée par là, et le sens de la narration et de la composition que Gérôme applique à la peinture d'histoire et à la peinture de genre en fait un créateur d'images au sens le plus contemporain. Qu'il s'agisse de faire revivre les gladiateurs ou les martyrs, Louis XIV, le Grand Condé ! ou le général Bonaparte, il impose à la fois vérité du détail et dramaturgie de la scénographie, en précurseur du cinéma à grand spectacle. Et dans son oeuvre sculpté, il anticipe l'hyperréalisme avec son étrange Corinthe polychrome, un défi au goût.
10/2010
Documentaires jeunesse
L'Histoire de France par la peinture
Du baptême de Clovis à la Première Guerre mondiale, 45 des plus grands événements de l'Histoire de France sont ici racontés à partir 45 chefs-d'oeuvre de l'art pompier. Un récit clair et précis replace l'événement dans son contexte historique, et un décryptage des détails du tableau guide le regard du jeune lecteur. Un étonnant voyage dans notre patrimoine artistique, pour revisiter notre histoire, s'éveiller à l'art et développer son sens critique.
10/2015
Philosophie
Sur l'invention de la morale. Généalogie de la morale, deuxième traité
Le "bien", le "mal" : ces "valeurs", qui infléchissent nos pensées, nos jugements et nos actions, nous semblent évidentes, voire naturelles. A tort, nous dit Nietzsche. Ce sont en réalité des habitudes qui nous sont inculquées, depuis les temps archaïques, par les châtiments les plus cruels. Pire : loin d'être une marque d'humanité évoluée, elles sont le symptôme d'une civilisation malade de sa morale. Aux yeux de Nietzsche, le véritable coupable est la religion chrétienne qui, depuis deux millénaires, a imposé un système de valeurs essentiellement hostile aux instincts premiers de la vie. L'homme "moderne" a forgé sa conscience morale dans la conviction d'avoir fauté, instillant en lui remords et veulerie. Médecin de la civilisation, le philosophe appelle de ses voeux un renversement de cette forme pathologique de la morale - renversement qui redonnera à la vie sa noblesse et à l'homme sa joie, sa force, sa santé.
04/2018
Beaux arts
L'intériorité dans la peinture
"Devant un Outrenoir, qu'est-ce qu'on voit ? Il y a de la lumière réfléchie par le noir, donc déjà modifiée, transformée. Si elle était réfléchie par du vert, du bleu ou par un miroir, ce ne serait pas la même. On voit de la lumière qui provient du tableau vers celui qui regarde : ça, c'est ce qui se passe dans ma peinture, c'est le côté optique [... ]. Si la lumière change de place, ce n'est plus la même peinture que l'on voit ; et si le regardeur bouge, ce n'est pas tout à fait la même chose qu'il voit. C'est une organisation, certes, qui reste la même mais qui s'efface ou qui apparaît plus évidente, c'est tout un ensemble de choses qui change, tandis que dans une peinture traditionnelle, il y a un point de vue. Dans mon cas, l'intériorité ne précède pas l'acte de peindre. Elle vient pendant". Pierre Soulages
11/2019
Beaux arts
Penser la peinture : Simon Hantaï
Originaire de Hongrie, installé dès 1948 à Paris où il est mort en 2008, Simon Hantaï est l'une des figures majeures de l'art de la fin du XXe siècle. Ses tableaux abstraits, réalisés par la méthode du pliage à partir du début des années 1960, sont considérés comme une réponse définitive à l'oeuvre de Jackson Pollock, et ont influencé de nombreux artistes français à leurs débuts, de Daniel Buren aux peintres de Supports-Surfaces. Mais jusqu'à présent, l'intérêt très largement partagé accordé aux pliages n'a pas réussi à expliquer de façon convaincante la genèse et le développement dans le temps de cette technique. Molly Warnock a nourri sa réflexion de nombreuses conversations avec Hantaï et l'a fondée sur des recherches approfondies, notamment dans les archives de l'artiste et de la galerie Jean Fournier. Penser la peinture situe les origines de cette méthode autographe dans un contexte artistique et intellectuel d'une richesse exceptionnelle, conditionné par le discours des surréalistes sur l'automatisme psychique, l'émergence de l'abstraction gestuelle et la floraison d'une plus large pensée post-hegélienne. Peintre, écrivain, penseur, Hantaï apparaît comme un artiste profondément engagé dans les questions centrales de son temps sur la peinture et la philosophie.
04/2012
Beaux arts
Les mots dans la peinture
Des mots dans la peinture occidentale ? Dès qu'on a posé la question, on s'aperçoit qu'ils y sont innombrables, mais qu'on ne les a pour ainsi dire pas étudiés. Intéressant aveuglement, car la présence de ces mots ruine en effet le mur fondamental édifié par notre enseignement entre les lettres et les arts. Toute notre expérience de la peinture comporte en fait une considérable partie verbale. Nous ne voyons jamais les tableaux seuls, notre vision n'est jamais pure vision. Nous entendons parler des oeuvres, nous lisons de la critique d'art, notre regard est tout entouré, tout préparé par un halo de commentaires. Ce n'est pas seulement la situation culturelle de l'oeuvre, mais tout le contexte dans lequel elle se présente à nous qui est transformé par le titre : la signification de cette organisation de formes et couleurs change tout au long de la compréhension parfois fort progressive de ces quelques mots. La composition la plus "abstraite" peut exiger que nous lisions son titre pour nous déployer toutes ses saveurs, toutes ses vertus. Michel Butor
05/2019
Critique littéraire
Traverser la peinture. Diderot – Baudelaire
En tant que spectateurs de peinture, Diderot et Baudelaire furent aussi toujours et d'abord créateurs. Ce livre montre comment leurs écrits ouvrent la voie à une approche moderne de l'art, où les oeuvres sont recréées librement par l'imagination du spectateur. Ce que nous appelons la "traversée" de la peinture consiste en une approche émotive de l'image, qui se montre sensible aux effets puissants des lignes et des couleurs, dans ce qu'elles incitent à penser ou à rêver. La critique d'art naît ainsi autant de l'adhésion empathique que du détachement du regard à l'oeuvre contemplée. Le lecteur découvrira ici alors la façon dont Diderot et Baudelaire ont traversé la peinture de leur temps pour donner à lire de nouvelles images, inépuisables, à rêver, méditer et savourer en tous temps.
01/2019
Correspondance
Cézanne : lettre à la peinture
Je procède très lentement, la nature s'offrant à moi très complexe ; et les progrès à faire sont incessants. Il faut bien voir son modèle et sentir très juste ; et encore s'exprimer avec distinction et force. Le goût est le meilleur juge. Il est rare. L'art ne s'adresse qu'à un nombre excessivement restreint d'individus.
02/2022
Thèmes picturaux
Le bouquet dans la peinture
LE LIVRE Si de nos jours, rien n'est plus banal que des fleurs dans un vase, cet usage est longtemps reste me connu en Occident. Si les premiers objets spe cifiquement conc us et fabrique s pour contenir un bouquet datent de la fin du XVIe sie cle, l'image du vase rempli de fleurs coupe es est bien plus ancienne. Elle est invente e au XIIIe sie cle, dans un contexte sacre , pour repre senter l'irrepre sentable : l'incarnation du fils de Dieu dans le corps d'une jeune fille vierge. La puissance conceptuelle et symbolique de ce "contenant fleuri" va permettre sa reprise dans la sphe re profane, dans le portrait et la nature morte en particulier, sa signification s'adaptant sans perdre la valeur originelle de son contenu the ologique. Par un hasard qui n'en est peut-e tre pas un, c'est au moment ou l'usage de mettre des fleurs coupe es dans un vase commence a e tre mieux documente , c'est-a -dire au sie cle des Lumie res alors que le sentiment religieux re gresse, qu'un peintre comme Chardin entreprend de peindre un bouquet tel qu'il le voit et non plus avec les "yeux de l'esprit" . Mais il faudra attendre l'e poque des impressionnistes et du de veloppement de l'horticulture, pour que les artistes commencent a reproduire sur la toile le bouquet "re el" , place devant leur chevalet. Repris sans discontinuite depuis le XVIIe sie cle et jusqu'en ce troisie me mille naire, le motif re ve le la puissance d'un attrait que ne peut justifier la traditionnelle et moraliste interpre tation de symbole de vanite et du caracte re e phe me re de l'existence. Invente e pour figurer le myste re d'une gestation, l'image du vase de fleurs est devenue la me taphore d'une cre ativite inte rieure, fe conde et vivante.
09/2023
Ecrits sur l'art
Coghuf, la peinture au galop
D'abord enfant terrible de la peinture bâloise, Coghuf est un peintre de la révolte, contre la bourgeoisie, contre l'ar- mée. Dans une deuxième phase de sa vie, il bouleverse l'art religieux en y insufflant une abstraction d'une rare force. Coghuf (1905-1976), né Ernst Stocker à Bâle, est devenu le peintre par excellence des Franches-Montagnes. Selon une temporalité propre, il a vécu sans voiture. Il possédait un cheval pour aller peindre sur le motif et sinon sautait dans le train pour retrouver Bâle et le reste du monde. Une force et une révolte peu commune animait cet artiste ayant tout du hussard, de ses jeunes années bâloises où il participe à des collectifs d'avant-garde, à sa participation à la lutte contre l'implantation d'une place d'armes dans sa région. Il a créé des affiches restées célèbres et remporta son com- bat. Dans son oeuvre de maturité, il se tourne vers plus de spiritualité. Il nommait "peinture intérieure" son chemine- ment vers l'abstraction qui a donné lieu à la réalisation de nombreux ensembles de vitraux marquants.
08/2023
Art abstrait
Yves Zurstrassen. Jouer la peinture
Yves Zurstrassen (1956 - Liège, Belgique) depuis quarante ans explore les libres figures de l'abstraction. Peintre autodidacte, adepte de la couleur libre, il a développé une technique particulière de collages et décollages de formes en papier dont il se sert comme des pochoirs sur des couches superposées de peinture. Cette succession d'applications et de retraits, où les couleurs s'additionnent et se soustraient, piège le temps dans la peinture, lorsque la dernière d'entre elles à paraître sur la toile est en réalité la première appliquée. Cette nouvelle temporalité affirme et efface en même temps le geste, quand l'intuition de l'artiste sert sa conception première de la composition, lentement élaborée par une série d'études. Son oeuvre est exposée dans de nombreuses galeries et centres d'art ou musées en Belgique, en Allemagne, dans les pays de nord de l'Europe, en Espagne et en France. L'exposition du musée Picasso d'Antibes en 2023-2024 rassemble quatre-vingt-neuf toiles de 2013 à 2023 couvrant ses dix dernières an nées de production. Son catalogue réunit un entretien de l'artiste avec Jean-Louis Andr
10/2023
Beaux arts
Animaux dans la peinture japonaise
Dans la peinture japonaise, dragons, grues, renards, singes, tigres et libellules déambulent ou volent au milieu d'une végétation luxuriante, décorant ainsi les rouleaux enluminés, les paravents ou les estampes. Du plus petit insecte à l'éléphant, ils ornent également les temples, les sanctuaires, les palais et les jardins. Au-delà de leur fonction décorative ou propitiatoire, ces représentations portent des significations. Pour pouvoir les comprendre et les apprécier, il faut connaître la place de chaque animal dans la culture, c'est-à-dire dans l'histoire, la spiritualité, la littérature et la vie quotidienne. C'est pourquoi ce livre s'ouvre par deux chapitres consacrés l'un aux origines et au sens de la symbolique, et l'autre aux métamorphoses des animaux en humains, avant de dérouler une cinquantaine de portraits d'animaux imaginaires, fantastiques ou réels parmi les plus importants dans la peinture et la culture japonaises. Depuis les premières représentations animalières, en passant par l'influence du shintoïsme puis du bouddhisme, cet ouvrage propose un nouveau regard sur la représentation de l'animal dans l'art japonais, en particulier dans la peinture, du Moyen Age jusqu'à l'art contemporain.
10/2020
Beaux arts
Le surréalisme et la peinture
Avant et après la guerre, le Surréalisme a marqué la sensibilité contemporaine d'une empreinte toujours plus large. La rançon de cette " vogue " est que le mot surréaliste a pris aujourd'hui une excessive élasticité et que son emploi, dans le domaine de l'art, s'est de plus en plus éloigné des formulations essentielles d'un mouvement où la volonté d'interprétation et de transformation du monde n'a jamais exclu, bien au contraire, la rigueur. On est ainsi venu, de nos jours, à qualifier communément de surréaliste n'importe quel tableau exploitant, avec quarante années de retard, les découvertes mises en œuvre par Chirico, Miró ou Max Ernst, tout en fermant les yeux sur le rajeunissement d'inspiration des nouveaux peintres authentiquement surréalistes. Or, en 1928, paraissait à la N.R.F. sous la signature d'André Breton, théoricien incontesté du mouvement, un ouvrage, Le Surréalisme et la Peinture dont la portée ne fut pas moindre que celle du Premier Manifeste de 1924. Cet essai capital fut rapidement épuisé : en 1945, il reparut à New York (éditions Brentano's), augmenté de Genèse et perspectives artistiques du Surréalisme ainsi que de seize études diverses. Cette nouvelle édition devint à son tour introuvable : d'autre part, une " mise à jour " s'imposait. L'ouvrage actuel la présente dans toute son étendue. A la suite des deux grands textes initiaux, il rassemble pour la première fois l'intégralité des essais historiques et critiques consacrés par André Breton à l'expression plastique. Plus de cinquante articles inédits, dont beaucoup comptent parmi ses plus fulgurants écrits, et jusqu'ici éparpillés dans des revues ou des catalogues d'exposition, se retrouvent groupés en une " somme " systématique, qui recouvre toute la chronologie des peintres et sculpteurs surréalistes et abonde en aperçus décisifs sur l'histoire de l'art contemporain.
01/2002
Littérature française
La peinture d'un songe
Une femme de cinquante-six ans vient de prendre sa retraite qu'elle voudrait riche de tout ce qui ne s'est pas accompli. En fait qu'a-t-elle eu, elle, Louise Lambert qui vit solitairement dans sa petite ville ? Le récit est fait de cet examen du passé où les fantômes familiaux se dressent tels les gardiens de la tradition morte, de cette méditation sur une vie présente que le désespoir à tout instant guette et, surtout, de cette indéracinable espérance humaine en un "ailleurs" possible.
10/1974
Coloriage, gommettes et autoco
Le jardin - La peinture magique
Il suffit de passer le pinceau trempé dans un peu d'eau sur les illustrations en noir et blanc pour faire apparaître les magnifiques couleurs d'un jardin. Les couleurs éclatantes d'un jardin apparaissent comme par enchantement lorsqu'on passe le pinceau trempé dans un peu d'eau sur les illustrations en noir et blanc de ce livre de coloriage magique. Des renards, des papillons et des citrouilles font partie des surprises que les jeunes enfants aimeront découvrir au fil des pages.
03/2022
Sciences historiques
Comment réaliser sa généalogie. Histoire de la famille, Origine des patronymes
La réalisation de sa propre généalogie, tout comme l´histoire de la famille et l´explication des patronymes exigent un minimum de connaissances et de savoir-faire. C´est pourquoi, afin de combler une grande lacune en la matière, un groupe de passionnés de généalogie a décidé d´offrir au travers de cet ouvrage un maximum d´éléments permettant non seulement de réaliser dans de bonnes conditions sa propre généalogie, mais aussi de découvrir avec intérêt toute l´histoire de la famille au cours des siècles et les mille et un secrets cachés derrière l´origine de chacun de nos patronymes.
10/1991
Poésie
Demi-Lune. Une généalogie relationnelle
Suivre des traces… Un père, sa fille adoptive, des mots en miroir. Deux histoires personnelles pour une généalogie relationnelle. Dans l'immensité de l'affection, se mettent en jeu des résonances et des dissonances, des complicités et des évènements d'où émerge comme une évidence, ce que des vies séparées au départ, peuvent générer de commun L'épaisseur des rêves en partage et la réalité des engagements ont tressé l'ADN de Strida Orso.
03/2023
Beaux arts
La couleur c'est la misère de la peinture
L'oeuvre de MA2F l'exprime clairement : il ne s'agit pas de donner à contempler, de se contenter d'une démarche esthétisante et stylistique, mais bien de comprendre. De traverser les apparences pour trouver du sens. D'actualiser - au sens premier - le regard, en l'affranchissant des conventions qui enveloppent son mystère comme des poupées russes. Souvent à contre-pied, ou plutôt déjà a contrechamp. Au commencement pour le peintre, était l'ombre portée, le dessin de l'ombre et de la lumière. Au commencement, pour le sculpteur était l'empreinte, un vide qui enfante du plein. Les entonnoirs, véritable questionnement sur la validité de la dualité et sur son équilibre, sur l'ombre et la lumière, sur le plein et le vide, portent par essence l'interrogation du genre, et donc, de la gradation. Le clocher de Collioure, motif par excellence de la peinture du XXe siècle est donné à lire dans un espace-temps particulier qui englobe la baie de Collioure tout entière et se joue des sexuations. Le sun-paint, la peinture sympathique qu'il utilise, n'offre ses couleurs qu'au soleil, à la lumière. Celle-là même qui donne l'heure de ses cadrans solaires. Peu à peu, la réflexion se focalise sur la lumière. Jusqu'au noir. Jusqu'au blanc. Jusqu'à abolir la couleur, jusqu'à bannir de la langue le " ou " exclusif pour lui préférer le " et ". MA2F est bien l'artiste provocateur à la démarche marketing résolue. MA2F est bien un artiste chercheur, passionné par les avancées scientifiques et leur portée symbolique.
07/2019
Histoire de l'art
La mythologie expliquée par la peinture
Chronique des âges farouches qui mènent de la création du monde aux civilisations antiques, la mythologie ignore la demi-mesure. Les monstres les plus terrifiants y sont vaincus par des héros à la force titanesque, à l'image de l'effroyable Hydre de Lerne dont Héraclès parvient à trancher les cinquante têtes ! Les déesses y sont aussi belles qu'inflexibles, les dieux aussi cruels que sournois, les hommes aussi faibles qu'ingénieux. Apprenez à lire et déchiffrer les tableaux des plus grands peintres, commentés du double point de vue mythologique et artistique. De la sombre apparition des divinités premières jusqu'à la dictature de l'empire romain, en passant par la victoire des Dieux sur les Géants, ce sont cinquante épisodes majeurs de la mythologie que vous allez redécouvrir au travers de chefs-d'oeuvre répartis sur deux millénaires. Un ouvrage clé pour connaître et décrypter les plus belles oeuvres picturales portant sur la mythologie gréco-romaine.
10/2023
Impressionnisme
La peinture impressionniste et la décoration
Une relecture inédite de la peinture impressionniste par l'une de ses meilleures spécialistes, à l'aune d'un aspect méconnu et pourtant immensément fécond de cet art : sa dimension décorative Tout au long de leurs carrières, les impressionnistes se sont intéressés aux enjeux de la décoration et du décoratif. Mais, si l'on croit aujourd'hui tout connaître des oeuvres de Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Caillebotte, Morisot et Cézanne, force est de constater que la dimension décorative de leur art nous échappe. En s'emparant de cet aspect méconnu et pourtant immensément fécond de leurs travaux, le présent ouvrage livre une relecture inédite de la peinture impressionniste. Il révèle également une facette oubliée de leurs productions, qui, de l'objet d'art au monumental et du ciment à la céramique, redonne à un art familier toute sa capacité à nous surprendre et à nous étonner.
11/2021
Philosophie
Les philosophes et Dieu. Une généalogie de la notion de providence
On considère le plus souvent que le tournant réalisé par la modernité se caractérise par la destruction de l'ancienne union entre l'homme et le cosmos, et se ramène alors à la fin de tout providentialisme. Descartes ne sonne-t-il pas le glas de la pensée scolastique en faisant des mathématiques le mode de représentation privilégié du réel°? Kant ne radicalise-t-il pas cette rupture en faisant de la métaphysique une illusion°? Cette version de l'acte de naissance de la pensée moderne se heurte pourtant à la persistance profonde du providentialisme dans les philosophies les plus représentatives de la modernité. Comment expliquer la persistance de ce motif°? C'est en remontant jusqu'à sa formation dans la pensée grecque, en en suivant le développement à travers la pensée chrétienne jusque chez Nietzsche, Heidegger et Merleau-Ponty, que l'auteur tente de répondre à cette question. La providence apparaît alors moins comme un thème que comme l'élucidation du rapport entre la pensée et le divin. Ouverture de l'homme vers l'inobjectivable et vers l'imprévisible, la providence est l'autre nom de l'utopie. Réhabiliter ainsi la philosophie, en évitant les deux écueils du positivisme épistémologique et du négativisme de la déconstruction, c'est lui confier la tâche de déchiffrer les signes toujours singuliers de l'avenir. Et cette attente paradoxale, à même de nous sortir du nihilisme, ne peut que renvoyer à un Dieu d'amour.
02/2004
