Dans la lumière du Var. "Le plus beau pays du monde", Edition bilingue français-anglais
Extraits
Fantastique
Dracula. Edition bilingue français-anglais
Le plaisir de découvrir la lecture en anglais et en français. Le tout en un seul manga ! Des classiques incontournables adaptés en manga au format 2 en 1 : en anglais au verso et en français au recto. A lire et à relire sans modération.
11/2022
Thèmes photo
Loire. Edition bilingue français-anglais
Pendant près de 40 ans, Thibaut Cuisset (1958-2017) a construit une oeuvre sur le paysage à travers des campagnes successives, en France et à l'étranger. Arpentant les paysages, il développe un style singulier qui s'appuie sur un équilibre ténu entre sujet, couleur et lumière. Les campagnes françaises et le cours des fleuves représentent un champ de recherche essentiel dans les recherches de Thibaut Cuisset sur le paysage. Le corpus d'images constitué autour de la Loire en est une démonstration notable, témoignant à la fois de la constance de l'écriture du photographe et de son évolution, tant dans la composition que dans les modalités d'exposition des photographies. Ainsi, l'exposition présentée au Château de Tours montre le travail réalisé par Thibaut Cuisset autour de la Loire pendant près d'une décennie, au gré de plusieurs commandes et prix photographiques.
11/2021
Thèmes photo
Zoonose. Edition bilingue français-anglais
En avril 2020, lorsque la propagation du Covid-19 explose, le photographe belge Cédric Gerbehaye décide de documenter cette crise dont il comprend vite qu'elle s'apparente aux situations de guerre dont il est coutumier. La Ville de La Louvière, commune de la région du Hainaut particulièrement touchée, accède alors à son désir de travailler en immersion au sein du CHU Tivoli. Le photographe va vivre un an parmi le personnel soignant. Dès le départ, il associe l'écrivaine Caroline Lamarche à sa démarche, ce qui donne naissance à des images et à un texte nés dans l'urgence et l'effroi de la première vague. L'expérience est telle qu'ils vont la poursuivre jusqu'à l'été 2021, se livrant cette fois à une véritable exploration du système hospitalier et à une réflexion sur le soin au XXIe siècle.
01/2022
Poésie
Averno. Edition bilingue français-anglais
Averno. Petit lac volcanique à l'ouest de Naples. Chez les Anciens, il est considéré comme une entrée des Enfers, lieu de passage entre deux mondes. C'est là que Perséphone jeune fille fut enlevée par Hadès, et qu'elle quitta défi nitivement l'enfance. Revisitant l'histoire de Perséphone et de sa mère la déesse Déméter, Louise Glück compose un recueil entremêlant brillamment plusieurs fils narratifs, où le mythe et l'ordinaire se confrontent et se confondent. Les voix multiples qui habitent ces poèmes creusent dans leur mémoire propre comme dans celle de l'humanité pour questionner l'amour, les liens familiaux, mais aussi le risque de la solitude et de l'oubli. Lamentation sur la perte aux accents de lieder mahleriens, Averno est aussi une interrogation sur l'art et ses capacités à saisir un indicible présent. Les amples séquences poétiques d'Averno résonnent longtemps de la tonalité propre aux vers de Louise Glück. Des touches d'ironie, distillées au détour d'un enjambement, d'une ellipse, n'empêchent pas la vertigineuse profondeur de ses réflexions lapidaires, embrassant le destin humain dans une indéfectible quête d'universalité. Averno est le dixième recueil de Louise Glück. Il fut publié aux Etats-Unis en 2006.
03/2022
Poésie
Meadowlands. Edition bilingue français-anglais
Louise Glück, se tenant à l'écart du courant américain de la poésie confessionnelle, compose des recueils polyphoniques où le je n'est jamais réductible à une seule identité, mais où chacune des voix participe à un vaste ensemble poétique. Dans Meadowlands s'entrecroisent ainsi celles des protagonistes de L'Odyssée, dans une réécriture du mythe qui laisse la part belle aux personnages secondaires - Télémaque, Circé, Pénélope -, et celles d'un homme et d'une femme d'aujourd'hui, au bord de la rupture. De cette confrontation entre l'atemporel et le contemporain, Glück tire un champ magnétique d'une rare puissance, une poésie au pouvoir de suggestion nouveau. Mais c'est bien par le prisme du langage que la dissolution d'un mariage est scrutée ici, dans une poésie habitée par le souci de précision et de clarté, révélant les silences, l'incommunicabilité au sein même du dialogue. D'une lucidité bouleversante sans jamais toucher au pathos, Meadowlands est comique et déchirant à la fois dans sa distance avec le quotidien et dans sa densité métaphorique, ancrée sur les rives de la Méditerranée. Meadowlands, publié aux Etats-Unis en 1996, est le recueil qui suivit la publication de L'iris sauvage.
03/2022
Poésie
Labyrinthes. Edition bilingue français-anglais
Christopher Okigbo meurt tragiquement en 1967 sur le front biafrais, au tout début de la guerre civile qui va déchirer le Nigeria. Considéré alors comme l'un des meilleurs poètes de sa génération, il vient d'achever la composition de Labyrinthes. A l'université d'Ibadan, où il a étudié le latin et le grec, il côtoie Wole Soyinka et Chinua Achebe. Ensemble, ils participent à la création du Mbari Club, véritable vivier d'écrivains, de peintres et de sculpteurs, de musiciens et d'acteurs à l'origine d'une nouvelle culture artistique qui, dans les années qui suivent l'indépendance, bouscule les clichés sur l'art africain. L'oeuvre de Christopher Okigbo, inspirée par l'esthétique moderniste de l'emprunt et du collage, s'inscrit dans la lignée de T.S. Eliot ou d'Ezra Pound, tout en puisant dans la richesse de sa culture igbo une matière poétique inégalable. Selon les propres mots de l'auteur, Labyrinthes est rune fable de la quête éternelle de l'homme pour son épanouissement". Il suffit alors d'accepter de perdre son chemin dans ce parcours initiatique et de se laisser guider par la musicalité de ces poèmes, leur rythme incantatoire, l'alternance de leurs répétitions et de leurs silences, pour en goûter l'obsédante beauté. L'accent prophétique des derniers poèmes, écrits dans l'urgence de graves bouleversements politiques, laisse présager l'imminence du désastre. Pour Chimamanda Ngozi Adichie, qui signe l'introduction de ce recueil, "c'était un romantique. Il voulait se battre pour ses convictions". Aujourd'hui encore, ce poète fulgurant devenu figure légendaire des lettres africaines continue d'influencer les jeunes générations.
03/2020
Photographes
Nous. Edition bilingue français-anglais
C'est à l'âge de 14 ans que l'auteur italien, né en 1937 dans un village des Abruzzes, commence la photographie dans le studio familial. Très vite, il en devient le photographe principal et se spécialise dans les prises de vues extérieures. Manifestations, fêtes du Travail, réunions politiques et syndicales... Mario Carnicelli aime s'immerger dans les événements qui rythment la vie de ses concitoyens. Alternant entre le noir et blanc et la couleur, il développe peu à peu un style documentaire au croisement de la photographie humaniste et de la street photography. S'il assiste à des événements majeurs comme les funérailles du communiste Togliatti en 1964, ce sont avant tout les individus qui l'intéressent et ce qu'il peut percevoir de la société à travers eux. Faisant de la rue son observatoire, il parvient toujours à saisir un geste, une expression, un regard au milieu d'une foule ou au détour d'une rue. Ainsi, de l'Italie aux Etats-Unis en passant par l'Asie, son oeuvre est une véritable analyse sociétale des cinquante dernières années. Ce livre est édité dans le cadre du Prix Viviane Esders, dédié aux photographes professionnels de plus de 60 ans, décerné à Mario Carnicelli en 2022. Mario Carnicelli est né en 1937 à Atri en Italie et commence à travailler dès l'âge de 14 ans dans l'entreprise familiale de photographie. Il commence véritablement sa pratique de photographe dans les années 1970 lorsqu'il ouvre son magasin à Florence sur la Piazza del Duomo. Entièrement dédié à son studio, il obtient une reconnaissance tardive notamment à l'occasion de la publication de son premier livre C'era Togliatti, paru en 2014 chez Danilo Montanari Editore. Cette série fait l'objet d'une grande exposition personnelle au Palazzo Fabroni, puis au Musée national des Arts et Traditions populaires à Rome. A partir de 2018, ses photographies sont présentées à la David Hill Gallery de Londres permettant à son travail d'atteindre un plus large public.
11/2023
Architectes
Suites. Edition bilingue français-anglais
D'une cabane dans un jardin rouennais à une opération de 57 logements dans l'ouest parisien, Suites présente une sélection de 77 projets de l'agence Jean-Christophe Quinton architecte à travers 100 plans classés par ordre croissant de surface, de 1 à 80 pièces. Véritable exercice de style et de géométrie, ce recueil de plans illustre la place centrale qu'occupe le dessin - considéré comme une pratique architecturale à part entière - dans le travail de Jean-Christophe Quinton depuis une vingtaine d'années. Au-delà du plaisir formel, le livre interroge la question de l'habité en s'intéressant aux relations qui s'établissent entre les pièces et qui se matérialisent dans le plan. Selon Quinton "le pouvoir conceptuel de la relation entre la pièce et le plan aide à surmonter la complexité croissante et intimidante dans laquelle est placé tout concepteur, l'aidant par là à reconquérir son autonomie, sa créativité ainsi qu'une identité architecturale remarquable et partagée".
11/2022
Lectures bilingues
Frankenstein. Edition bilingue français-anglais
Récit d'épouvante, né de la lecture de romans allemands et des conversations de Mary Shelley avec Lord Byron et Percy Bysshe Shelley, "Frankenstein" est l'histoire d'un jeune savant suisse, Victor Frankenstein, qui construit un être humain avec des morceaux de cadavres provenant de cimetières et de chambres mortuaires. Le monstre ainsi créé est vivant, intelligent et physiquement très fort, mais animé de passions animales. II est conscient de ses défauts et de ses difformités car il est rejeté par la société et renié par son créateur. Il se venge en tuant l'ami, le frère et la femme de Frankenstein, puis se réfugie loin de toute présence humaine, dans les mers de glace de l'Arctique. Le savant part à sa recherche mais il est tué par le monstre qui disparaît ensuite définitivement. "Frankenstein", premier chef-d'oeuvre du roman gothique, récit à la fois philosophique et horrifique écrit par Mary Shelley à l'âge de 19 ans, est devenu aujourd'hui un classique de l'horreur et du fantastique. Il a fait l'objet de nombreuses adaptions au cinéma. Le talent de la romancière dans l'art de donner forme à des fantaisies macabres et terrifiantes y atteint des sommets.
06/2024
Milieux naturels
Fragile. Edition bilingue français-anglais
Cet album évoque la fragilité et le miracle de la vie dans des conditions aussi extrêmes que celles qui se trouvent en Arctique avec une approche presque philosophique du vivant, du silence et de l'attente. C'est l'histoire d'un homme à la recherche d'une reconnexion racontée par la puissance des images, mais aussi de textes dont il puise l'inspiration dans ses voyages. Porté par le désir de sensibiliser le grand public à la fragilité des écosystèmes de l'Arctique tout comme à notre propre fragilité, ce projet crie, par la puissance et la beauté suprême de la nature sauvage, qu'une reconnexion à la Terre est nécessaire. En effet l'un des meilleurs moyens pour prendre conscience de l'importance de la biodiversité, c'est de vivre proche de cette nature, très proche. Et l'image est l'un des moyens le plus puissant pour atteindre cet objectif. Ce livre se veut avant tout artistique, puis intimiste. Il vous fera découvrir la magie de ces paysages momifiés, la pureté de son univers de glace, les talents d'artiste de Dame Nature et le quotidien du photographe à la recherche de la faune de ses pays du Nord. Il est aussi poésie dans des textes qui reflètent les sentiments vécus lors de mes voyages, mais également guident le lecteur avec moi dans cette exploration de l'Arctique dans des conditions extrêmes. Il est l'aboutissement de sept années de travail acharné, de doutes et de déceptions mais surtout, d'émotions, d'émerveillements, de compréhension et de respect.
11/2023
Thèmes photo
Expo54. Edition bilingue français-anglais
En juin 1954, Agnès Varda ouvre les portes de sa maison rue Daguerre pour présenter, dans sa cour, à même les murs, un choix de portraits, nus, natures mortes. Sa rue et ses voisins sont des sujets privilégiés, comme Alexander Calder, rencontré grâce à Jean Vilar, ou encore Hans Hartung et Brassaï. Les visiteurs découvrent des images frappantes par leur style, annonciatrices de l'esthétique de toute une carrière. Transparaissent déjà son humour et son amour des mots ; la personnalisation d'objets du quotidien à travers ce qu'elle nomme ses " drôles de gueules " ; la patate en forme de coeur presque cinquante ans avant son documentaire Les Glaneurs et La Glaneuse ; les premières images de Sète où la photographe discerne des lignes de force, agence les perspectives, joue avec les formes et les textures jusqu'à la limite de l'abstraction. Agnès Varda nous incite à découvrir ce qu'elle voit de ses " yeux curieux ".
06/2023
Récits de mer
Charcot. Edition bilingue français-anglais
Il aurait dû suivre la voie de son célèbre père, mais Jean-Baptiste Charcot (1867-1936), médecin lui aussi, choisit la navigation. L'appel des glaces est la grande affaire de sa vie. Grâce à lui, la cartographie des côtes et la connaissance de l'Antarctique font un bond en avant au cours de la première moitié du XXe siècle. Habité par ses missions, le s Polar Gentleman n, comme le surnomment les Anglais, se prend de passion pour le Groenland et d'amitié pour le peuple inuit. Son charisme et son grand coeur encourageront les vocations, dont celle de Paul-Emile Victor qui prolongera l'oeuvre de Charcot après sa disparition au large de l'Islande. Préface d'Anne Manipoud Charcot.
06/2021
Photographie
Immersions. Edition bilingue français-anglais
Les océans, un continent encore largement inexploré. C'est ce que tente de nous transmettre Rodolphe Guignard, au travers d'un travail exigeant qui requiert minutie, patience et curiosité. Au rythme de ses voyages, des récifs tropicaux aux eaux glacées de l'arctique, il arrête le temps pour capturer un instant de grâce et de magie. Les océans, un continent qui nécessite une intégration au milieu, pour ne faire plus qu'un avec cet environnement, et ne pas contrarier cette nature aussi haletante que douce qui nous rappelle que le seul prédateur marin est l'humain. Par cet ouvrage, l'auteur nous dévoile un deuxième monde, teinté de calme et de douceur, et parfois saupoudré d'un zeste de frissons et d'adrénaline. Un ouvrage aussi magnifique que didactique, qui nous invite à admirer et comprendre le monde sous-marin. Découvrez le livre en exclusivité au Salon de la Plongée. Du 11 au 14 janvier 2019 au Parc des Expositions de Paris. Dédicaces en présence de Rodolphe Guignard et Bernard de la Villardière (auteur de la préface)
01/2019
Autres collections
Pirates. Edition bilingue français-anglais
Le petit caméléon Léon rêve de parcourir les mers à la recherche de trésors ! Il joue au pirate : il passe de babord à tribord, hisse le pavillon à tête de mort, saisit un sabre et crie : "Branle-bas de combat ! A l'abordage ! " Oeuvres de : McCormick, Odile de Bouvier, McConnell, Homer, Judy Joël...
04/2024
Top models
Lisa Fonssagrives-Penn. Icône de la mode, Edition bilingue français-anglais
L'image de la femme périlleusement accrochée à la tour Eiffel, c'est elle ; la sirène en robe Rochas, elle aussi ; le gracieux modèle de la robe "Homard" d'Elsa Schiaparelli, elle encore. Lisa Fonssagrives-Penn : un nom indissociable de la photographie de mode. Tout à la fois l'incarnation de la mode et son dépassement, par son élégance intemporelle. Une présence hors du commun, immortalisée par les plus grands photographes des années trente aux années cinquante : Horst, Hoyningen-Huene, Blumenfeld, Dahl-Wolfe, Avedon, Penn, Fonssagrives... Danseuse, mannequin, photographe, sculptrice, Lisa l'innombrable est révélée ici au travers d'une collection de tirages personnels, aussi intimes que fascinants.
02/2024
Littérature française (poches)
Le Plus beau tango du monde
Inventeur d'une vision de la réalité, d'un ton et d'une manière inédits dans la littérature sud-américaine, Manuel Puig a inauguré, avec Le plus beau tango du monde, une véritable rhétorique du cliché, des lieux communs du langage et du comportement, pour mieux percer le subconscient collectif d'un pays - l'Argentine - et d'une époque - les années 1940.
11/1987
Sociologie
Le plus beau métier du monde
Le plus beau métier du monde ? Ne cherchez pas. Pour Adrien, c'est journaliste. Mais à La Semaine, l'hebdo le plus lu de France, le débutant ambitieux va de surprise en surprise. Il s'attend à y trouver : 1 - Passion de l'info ; 2 - Culte de la rigueur ; 3 - Sens d'une mission. Raté, ici règnent :1 - Passion du pouvoir ; 2 - Culte de la magouille ; 3 - Sens du vent. Adrien survivra-t-il ? Réponse dans cette comédie décapante. Le portrait corrosif d'un monde où le talent côtoie la bêtise et la cruauté la tendresse : les médias.
03/2004
Philosophie
Le plus beau livre du monde
Imagine des mondes pleins de choses impossibles ! Des mondes où les enfants ne font jamais la sieste, et où personne ne pleure - sauf les dinosaures quand on leur brosse les dents...
12/2021
Cuisine des chefs
La ferme de La Ruchotte. Edition bilingue français-anglais
"La Ruchotte" ça sonne clair, gourmand et enjoué comme une ritournelle, de quoi se mettre en jambes et à table. Elle surgit au détour d'un chemin désolé, grosse ferme en carré cernée de haies et de murgers. L'endroit est un petit bout de plateau calcaire bourguignon rude et beau, où l'on se régale du regard parmi les taillis en plein bourgeonnement, l'herbe jaunie de la lande et les coupes sombres. En 2002, Fred Ménager s'y installe, au milieu de nulle part, avec le projet d'élever sur cinq hectares tout ce qu'il proposera sur une longue table d'hôtes. Son CAP de cuisine en main, il débarque en 1991 à Mionnay, chez Alain Chapel, mort quelques mois plus tôt. "C'était mon modèle, il accordait une importance de dingue au produit. J'ai tout réappris, les cuissons, faire des fonds, des bisques. C'est là que j'ai trouvé ma famille de cuisine. Le savoir-faire s'apprend, le produit, lui, ne s'apprend pas".
03/2024
Poésie
Ulysse brulé par le soleil. Edition bilingue français-anglais
Né en 1908 dans le Wisconsin, décédé à Grasse en 1989,
Frederic Prokosch vécut longtemps en France, au terme de
voyages nombreux, de longs séjours dans des ailleurs très
divers. Il réunit ses poèmes à Londres en 1944 sous le titre
Lyries. Il n'en écrira pas d'autres. Marguerite Yourcenar
souhaita les traduire. Pour leur singularité, leur imprégnation
ironique ou sereine des beautés d'un monde sensuel en proie
aux "excentricités de l'esprit" et aux impulsions irrépressibles
des passions, d'un monde soumis à la "vigilance de la haine" ?
Mais la guerre estompa, surtout aux Etats-Unis, la notoriété du
romancier des Asiatiques et de Sept Fugitifs. Tels bien d'autres
qui renoncèrent tût à la poésie, Prokosch diffusa dans ses
romans toujours un peu mystérieux ce que ses poèmes avaient
murmuré "au fond du vieux corridor de nos désespoirs".
05/2012
Beaux arts
Nils-Udo sur l'eau. Edition bilingue français-anglais
Ouvrage retraçant plus de quarante d'acheminement artistique, de la peinture aux installations et à la photographie, mettant en formes et en couleurs la nature sous un angle nouveau.
06/2015
Thèmes photo
Esthétique du bord de mer. Edition bilingue français-anglais
Ce livre photo aurait pu porter un autre titre, comme par exemple : De la poésie du ressac ! Le ressac : ces rouleaux de mer qui déferlent plus ou moins puissamment en fonction du coefficient des marées et de la brise plus ou moins forte, ces vagues qui viennent se fracasser sur la falaise, ou qui s'évanouissent avec une sonorité si caractéristique, sur le sable des plages. Ce va-et-vient de la mer, cette musique qui immerge notre esprit, fait flotter nos pensées, et nous donne la force, comme la mer, de recommencer, de ne jamais abandonner... De vivre !
06/2021
Thèmes photo
Les enfants de la Lune. Edition bilingue français-anglais
La révolution a mis la lumière sur la Tunisie et a fait sortir les tunisiens, mais pour les personnes sous XP, le soleil les gardera toujours à l'intérieur. Xeroderma Pigmentosum, ou XP, est une maladie génétique qui affecte la capacité des cellules de la peau à réparer les dommages causés par la lumière ultraviolette (UV). Cela signifie que la lumière UV peut facilement causer des brûlures, des cancers et d'autres tumeurs malignes de la peau. Le soleil apporte le bonheur et sa lumière nous aide à croire en des jours meilleurs. Malheureusement, certaines personnes sont interdites de soleil. Contrairement à nous, ils ne savent pas à quel point un rayon de soleil peut être splendide. Zied Ben Romdhane, jeune photographe tunisien, a rejoint Magnum en tant que nominé en 2019, pour ce projet il a passé plusieurs mois avec ces enfants, son travail en noir et blanc met à la lumière ces jeunes malades avec toute sa sensibilité.
10/2021
Beaux arts
Orsay par Julian Schnabel. Edition bilingue français-anglais
"Le musée d'Orsay a, dans son identité même, le goût du dialogue entre les époques. Musée de la genèse de la modernité, des révolutions de 1848 à la déclaration de guerre de 1914, il fait un pont entre l'art classique et l'art moderne. Cette tradition de conversation entre les époques est également une conversation entre les formes de la création : peinture, sculpture, photographie, architecture, arts décoratifs...
C'est dans la période couverte par le musée d'Orsay que s'est révélée l'invention du cinéma, en même temps que toutes les autres pratiques artistiques se redéfinissaient et que la figure de l'artiste moderne - pensons à Courbet - se manifestait d'une façon de plus en plus précise. Tous ces aspects font qu'il ne pouvait y avoir de meilleur premier invité du musée d'Orsay que Julian Schnabel. Peintre célébré depuis les débuts de sa carrière à la fin des années 1970, il a profondément changé la peinture, en interrogeant le fait même d'être peintre aujourd'hui.
[... ] Nous l'avons invité à venir choisir dans la collection, librement, les oeuvres qui entreraient en résonance, en conversation avec sa propre perception de l'art ; à les présenter d'une façon neuve pour nous, et telle que seul un artiste aurait pu en envisager les échos ; et enfin à venir nous en offrir sa perception, et nous rappeler ce que nous oublions parfois, à quel point ces oeuvres que nous admirons sont présentes, physiquement, et ne cessent d'avoir une vie propre".
Laurence des Cars.
C'est dans la période couverte par le musée d'Orsay que s'est révélée l'invention du cinéma, en même temps que toutes les autres pratiques artistiques se redéfinissaient et que la figure de l'artiste moderne - pensons à Courbet - se manifestait d'une façon de plus en plus précise. Tous ces aspects font qu'il ne pouvait y avoir de meilleur premier invité du musée d'Orsay que Julian Schnabel. Peintre célébré depuis les débuts de sa carrière à la fin des années 1970, il a profondément changé la peinture, en interrogeant le fait même d'être peintre aujourd'hui.
[... ] Nous l'avons invité à venir choisir dans la collection, librement, les oeuvres qui entreraient en résonance, en conversation avec sa propre perception de l'art ; à les présenter d'une façon neuve pour nous, et telle que seul un artiste aurait pu en envisager les échos ; et enfin à venir nous en offrir sa perception, et nous rappeler ce que nous oublions parfois, à quel point ces oeuvres que nous admirons sont présentes, physiquement, et ne cessent d'avoir une vie propre".
Laurence des Cars.
10/2018
Ecrits sur l'art
Vieira da Silva. Edition bilingue français-anglais
"Un tableau doit avoir son coeur, son système nerveux, ses os et sa circulation. Il doit ressembler à une personne en ses mouvements. Il faudrait que celui qui le regarde se trouve devant un être qui lui tient compagnie, il lui racontera des histoires, lui donnera des certitudes. [... ] Le tableau doit être un ami qui vous parle, qui découvre les richesses cachées en vous et autour de vous". Maria Helena Vieira da Silva
08/2021
Sciences politiques
Mondes N° 6, Printemps 2011 : De nouveaux grands pays émergents ? Edition bilingue français-anglais
Un numéro consacré aux nouveaux pays qui comptent. Derrière les grands émergents que sont la Chine, l’Inde ou le Brésil s'en profilent déjà d'autres qui joueront un rôle économique et politique de plus en plus grand dans les affaires du monde : l'Indonésie, la Corée du Sud, l’Argentine, etc. A travers cinq articles, et en particulier celui de François Godement, Mondes explique pourquoi ces pays pèsent dans les équilibres mondiaux, sont décidés à faire entendre leur voix dans une gouvernance mondiale en train de se chercher, par exemple au sein du G20, et quels sont les moteurs – croissance économique, capacités militaires, démographie, maîtrise des hautes technologies – de leur nouvelle puissance.
04/2011
Décoration
Le monde des murs peints. CitéCréation, Edition de luxe, Edition bilingue français-anglais
Depuis 1978, les peintres muralistes CitéCréation ont signé 500 oeuvres murales monumentales dans le monde. Leurs fresques, design urbain, adaptées et personnalisées, affichent des identités culturelles. sociales, économiques, confortent les espaces de rencontres, créent des liens entre les habitants des quartiers périphériques et ceux des centre-villes. Le développement de CitéCréation à l'étranger s'appuie sur deux filiales, MuraleCréation au Canada et CreativeStadt en Allemagne, ainsi que sur des Bureaux de Liaison à Jérusalem, Moscou et Shanghai. Nées dans la région Rhône-Alpes qui possède dans la Grotte Chauvet les plus anciennes et fécondes peintures pariétales connues à ce jour, 33 000 ans, le groupe CitéCréation, descendant direct de ces artisans rupestres, est devenu aujourd'hui leader mondial des peintures murales. Entraînée dans son sillage, la Ville de Lyon est désormais reconnue "Capitale française des murs peints". Elle partage ce titre au niveau européen avec Berlin et brille au classement des cinq premières villes de murs peints au monde, aux côtés de Philadelphie, Los Angeles et Mexico. Cette aventure, qui affiche sur les façades et sur tous les tons le droit à la beauté pour tous, est racontée en images grand format dans cet ouvrage. On entre dans le domaine de l'espace public, dans celui de l'imagination de ses créateurs, véritables allumeurs d'étoiles, et de ses décideurs, passeurs de rêves.
01/2017
Anglais apprentissage
Les forêts du Nord. Edition bilingue français-anglais
Parmi la cinquantaine de nouvelles d'Hemingway, plusieurs ont pour héros Nick Adams, alter ego de l'écrivain. Dans ce recueil intitulé Les forêts du Nord, elles sont replacées dans l'ordre chronologique. Toutes évoquent la jeunesse l'adolescence de Nick Adams dans le Michigan, à la frontière canadienne, un Etat peuplé d'Indiens.
09/2008
Poésie
Les sentinelles du désir. Edition bilingue français-anglais
Un Printemps des poètes 2021, gelé dans sa vigueur, sur le thème du désir ; une jeune Indienne de 20 ans coincée dans ses élans par la pandémie, il n'en fallait pas plus pour que Martine Biard convoque " Les Sentinelles du désir " et la tendresse. Alors, comme de saison, ce recueil réapparaît en version augmentée, illustrée et bilingue. " Quand Martine Biard écrit, c'est plus que des mots qui s'alignent et pétillent, ce sont des sensations, des émotions, des univers, des sources qui jaillissent ici ou là, charment, intriguent et transportent vers des horizons calmes ou tumultueux, ensoleillés ou brumeux... Une invitation à être, au plus profond de soi, pour rayonner, plus encore... " disait Nathalie Gros, en 2011. Traduction en anglais d'Elisabeth Reynaud-Healy & Valérie Mathias. Préface du poète Gaston Marty. Commentaires de Kalyani.
07/2021
Anglais apprentissage
Les enfants du jazz. Edition bilingue français-anglais
Ces quelques nouvelles plongent le lecteur dans les années 1920, que les Américains appellent Jazz Age et dont Francis Scott Fitzgerald est un des écrivains les plus représentatifs. Avec son regard tendre et désabusé, il recrée un monde brillant dans lequel ses héros portent tous une fêlure.
02/2009
