Christophe Gérard
Extraits
Théâtre
Le Faust de Goethe traduit par Gérard de Nerval
Madame de Staël disait du Faust de Goethe qu'il " fait réfléchir sur tout, et même sur quelque chose de plus que tout ". Ce chef-d'œuvre incomparable des temps modernes, aimanté par un des plus puissants mythes qu'ait engendrés l'imaginaire occidental, n'a cessé d'envoûter, depuis sa parution en 1808, d'innombrables artistes en tous genres. Et cependant, la pièce elle-même, theatrum mundi d'une troublante duplicité, n'a rien perdu de son irrésistible ascendant sur les lecteurs et les interprètes.
De toutes les traductions françaises du Faust allemand, celle de Gérard de Nerval est demeurée la plus célèbre : œuvre à la fois romantique et intemporelle, elle se distingue moins par une fidélité constante à la lettre de l'original que par de grandes qualités poétiques et dramatiques qui révèlent le croisement de l'écrivain et du traducteur. Entreprise par un bachelier enthousiaste, elle a accompagné jusqu'à la fin la trajectoire littéraire de Nerval, qui a laissé jusqu'à quatre versions différentes de la pièce.
La présente édition contient le texte intégral, dûment présenté et annoté, de la version la plus complète que Nerval ait donnée en 1840 de la tragédie. Elle propose aussi un apparat critique détaillé, et recense notamment, pour la première fois, l'ensemble des variantes des éditions précédentes que Nerval a données du premier Faust, en 1827 et 1835, et de la version abrégée des deux Faust publiée en 1850.
10/2002
Poésie
Odes à chacun . Suivi de Tombeau de Gérard Philippe
Poète, Henri Pichette l'aura été comme personne. Artaud excepté, qu'il a toujours vénéré, il aura été poète comme aucun autre poète. C'est-à-dire farouchement, violemment, follement - si l'on veut bien prendre la folie comme un emballement de la raison. Avec Pichette, la poésie ne suffisait pas, il était en quête d'une lumière plus insoutenable, brutale, intense, évidente : la poésie de la poésie, celle qui se donne pour l'oxygène de l'être, celle qui a force de révélation, et de colère aussi. Car Pichette a la dent dure, le regard sauvage, voire un accès direct à la beauté. Il bat le lexique comme d'autres les fourrés. Il parle dru, net et précis, sans jamais oublier, comme le souligne Alain Rey, d'aller "droit à l'essentiel, qui est l'amour". Avec les Odes à chacun, il entend "faire chef-d'oeuvre en digne compagnon" : écrire en artisan souverain, dire les peines et les joies d'un labeur qui s'affranchit du temps, chanter la Création en chacun de ses phénomènes, en chacune de ses incarnations. Et d'emblée, il annonce quel est le champ immense, mais humble à la fois, de ses explorations : "Ce monde est parsemé d'oeuvres douces et fortes". Et les Odes à chacun sont ainsi : douces et fortes. Avec le Tombeau de Gérard Philipe, Pichette n'est plus dans la louange du monde, mais dans la célébration fervente, désespérée, foudroyante d'un être unique. Pour celui qu'il aimait comme un frère, il compose l'une des plus sublimes déplorations jamais réalisée en langue française.
06/2009
Littérature française
Promenades et souvenirs. Un essai de Gérard De Nerval
On retrouve dans ce texte la polarité présente entre le récit de la vie actuelle (par le biais de la promenade, activité prompte à délivrer des visions géographiques) et l'exploration de la vie intime, personnelle, en contre-coup de celle de la vie extérieure. C'est ainsi que le texte de Nerval est aussi une revendication de l'écriture de soi, ce qui le pousse à écrire : "L'expérience de chacun est le trésor de tous". Il précise encore, plus tard, que tout le monde devrait s'écrire, écrire sa vie, ses pensées, et que c'est ainsi que nous nous rejoindrions. Biographie de l'auteur Gérard de Nerval, pseudonyme de Gérard Labrunie, est un écrivain et un poète français, né le 22 mai 1808 à Paris, ville où il est mort le 26 janvier 1855.
01/2023
Poésie
Pourquoi écrire suivi de Le long balbutiement Gérard Lemaire
"Gérard Lemaire aura laissé pas moins de 10 000 poèmes, publié dans 200 revues, sa production bien généreuse est la preuve de son désir de porter le glaive en place publique, de ne pas se limiter à une maigre élite, à des honneurs factices distribués entre carriéristes con-descendants, soucieux de garder "le savoir" pour eux et de monter en grade même si pour ce faire, la poésie doit être sacrifiée ou à peine visible par le petit trou de la lorgnette. Non, je l'imagine plu-tôt désireux que la poésie se scande, qu'elle ait la force de renverser les patrons, les tyrans, pour laisser place à l'émotion pure, à cette justice du verbe. N'ayant hélas jamais rencontré cet homme, nos convictions pourtant se rejoignent. La poésie accompagne dans son oeuvre une plongée en soi, et si le portrait qui s'en dessine est peu reluisant, il aura l'immense mérite d'être vrai". Extrait de la préface de Grégory Rateau
01/2023
Actualité et médias
Coeur de boxeur. Le vrai combat de Christophe Dettinger
Coeur de boxeur revient, dans le détail, sur " l'affaire Christophe Dettinger ", du nom de ce " boxeur gitan " qui a brutalisé des gendarmes mobiles, à Paris, le 5 janvier 2019, lors de l'Acte VIII des Gilets jaunes. Affirmant qu'il a défendu une dame violemment frappée, au sol, par les forces de l'ordre, l'ex-champion de France de boxe anglaise est devenu le symbole de la révolte contre les violences policières, de la résistance à la dérive monarchique d'Emmanuel Macron, mais aussi de la " décence commune ", si chère à George Orwell, opposée à l'indécence extraordinaire des puissants. Disons-le clairement : ce livre ne promeut en aucun cas la violence, bien au contraire, et Christophe Dettinger a lui-même admis qu'il n'aurait pas dû agir comme il l'a fait instinctivement. Mais Coeur de boxeur entend montrer que, depuis le commencement du mouvement des Gilets jaunes, les violences policières ont spectaculairement dépassé ce qu'elles avaient été, en France, depuis Mai 68, et qu'elles attisent l'incendie politique. Cet essai humaniste prend donc la défense de toutes celles et tous ceux qui souffrent de n'être pas entendus, malgré leur mobilisation intrépide, par un chef de l'Etat qui, manifestement, les méprise.
05/2019
Cinéma
Jean-Christophe Averty : penser la télévision au XXe siècle
Dès qu'il s'agit d'histoire de la création à la télévision, on évoque l'oeuvre de Jean-Christophe Averty (1928-2017), considéré comme le meilleur "metteur en scène" ou "metteur en page" de toute l'histoire de la télévision. Fasciné par le surréalisme et la poésie autant que par le jazz et l'innovation, Averty a inscrit son oeuvre dans l'histoire des images à travers, notamment, l'utilisation inédite de l'électronique, qu'il invente avec l'ingénieur Max Debrenne. En marge de l'école des Buttes-Chaumont, il a créé un langage par et pour le petit écran. Mais comment Averty pense-t-il - dès la fin des années 1950 - la question de l'image électronique et des codes visuels, en rupture avec le principe du direct ? Comment envisage-t-il la question esthétique ? Quelle est son originalité ? Quelle idée se fait-il de ses obligations envers le public ? Ce livre propose aux téléspectateurs aussi bien qu'aux professionnels et étudiants une réflexion sur les multiples dimensions de cette oeuvre télévisuelle originale, et sur la manière dont Averty a exploré "l'effet télé". Ces textes sont issus du colloque "Jean-Christophe Averty : penser la télévision au XXe siècle", qui s'est déroulé à Nancy en octobre 2017 à l'Université de Lorraine/Centre de recherche sur les médiations avec le soutien de l'INA (Institut national de l'audiovisuel).
07/2019
Aventure
Capitaine Vaudou Tome 2 : Le trésor de Christophe Colomb
Sur l'île des fantômes, le Baron Mort Lente se livre à d'étranges expériences sur le frère de Cormac qu'il s'apprête à transformer en zombie. Il a compris l'importance du lien unissant le jeune rebelle irlandais à Erzuli, divinité de la beauté et de l'amour. Mort Lente part pour la Jamaïque afin d'y rencontrer les esclaves révoltés qui y ont créé une communauté au service des dieux du vaudou.
02/2023
Beaux arts
La passion de l'art. Entretiens avec Christophe Mory
L'un des plus grands marchands du XXe siècle, Ernst Beyeler, a commencé sa carrière comme libraire en 1944. Abandonnant les livres au profit du commerce d'estampes, il transforme la librairie en une galerie dans le centre de Bâle. Là, il organise plus de deux cents expositions dont la qualité ne se démentira jamais. En 1997, il fait don de toute sa collection (l'une des plus belles du monde) à travers une Fondation construite par Renzo Piano dans la campagne bâloise. Christophe Mory a eu l'idée de faire raconter pour la première fois à cette personnalité hors pair son parcours exceptionnel. La publication d'une première édition de La passion de l'art (Editions Gallimard, 2003), a permis de mieux faire connaître Ernst Beyeler, à la discrétion légendaire. Ces entretiens décrivent ses relations avec les artistes (Picasso, Giacometti, Tobey, Dubuffet, etc.), les marchands (Castelli, Matisse, Janis, etc.) et ses nombreux clients. Ernst Beyeler raconte avec détails et pudeur, mêlant la plus grande simplicité à la clarté de son esprit. Pour la collection "Témoins de l'art" , il paraissait indispensable de publier une édition entièrement revue et corrigée par les auteurs, augmentée d'un chapitre inédit, et enrichie de nombreuses photographies illustrant la vie de la galerie.
10/2003
Girls
Ma femme s'appelle Christophe. Mariage pluvieux, mariage heureux !
Christophe, trente-huit ans, est sur le point de demander en mariage son compagnon Eric, sapeur-pompier de Lille. Mais, en se retrouvant dans la boutique de mariés "Juste Iels", Christophe va se mettre à douter. Doit-il porter une robe de mariée comme toutes les femmes du monde ou un costume trois pièces comme un vrai homme du monde moderne ? Laurent a toujours voulu un fils, mais Chris est devenu une femme et il ne pourra que s'y faire. Mais Christiane, la maman sent bien que son mari aimait plus le fils qu'ils ont toujours eu, que la femme que Chris est devenue. Et elle va lui en tenir rigueur au moment d'aller à un concert de l'idole de Chris. Laurent n'aura pas sa place !
03/2023
BD tout public
Le linceul du vieux monde Intégrale : La révolte des canuts
"Vivre en travaillant ou mourir en combattant". C'est en 1831, à Lyon, aux toutes premières lueurs d'un libéralisme sauvage promu par le nouveau pouvoir en place, que va se dérouler un évènement majeur de l'Histoire. Les ouvriers de la soie, appelés les canuts, sont alors écrasés par des journées de travail de 12 heures qui les nourrissent à peine. l'augmentation soudaine de leurs impôts qui compensent les cadeaux fiscaux offerts aux amis du Roi et la baisse du tarif d'achat poussent les canuts dans la rue. Les mousquets et les canons les attendent. Face à la mort, ils tisseront le linceul du vieux monde pour rêver d'un nouveau. Tous les personnages présents dans cet album ont réellement existé. Près de deux siècles plus tard, le combat de 1831 n'est-il pas toujours d'actualité ?
10/2019
Faits de société
Le petit livre rouge de la culture. Propositions pour une République culturelle
Après dix ans de gouvernance conservatrice, qui ont fait de la France un pays divisé, la gauche a le devoir de gagner en mai 2012. Pour réconcilier les Français, leur redonner fierté et sens du projet collectif. Donnons la priorité à l'éducation, au logement, à la justice fiscale et sociale, à la jeunesse, à l'environnement, à la moralisation de la vie politique, à la réforme du fonctionnement des marchés financiers, mais n'oublions pas de construire des "galeries vers le ciel" comme le disait Aragon. La culture fait partie intégrante de notre identité et de notre histoire, elle fédère et rassemble les citoyens, contribue à donner à la France sa place spécifique en Europe et dans le monde. Vecteur d'épanouissement individuel autant que de valeurs collectives, elle est le socle de notre République. Parce que nous traversons une crise économique et morale profonde, il me semble indispensable de défendre une politique culturelle audacieuse et réformatrice, en phase avec son temps, ouverte à tous les citoyens. C'est l'objet de ce Petit livre rouge de la culture.
01/2012
BD tout public
Le linceul du vieux monde Tome 3
Pour gouverner, il faut avoir manteau et ruban en sautoir. Nous en tissons pour vous grands de la Terre. Et nous, pauvres canuts, sans draps on nous enterre. Aristide Bruant (Le chant des canuts)
11/2014
BD tout public
Matisse Manga
Matisse Henri : 1869-1954. Initiateur et tête de file du Fauvisme. Maître de la couleur et du dessin, travailleur acharné et libre, il est un des artistes français les plus importants du vingtième siècle. Manga : terme inventé en 1814 à la sortie du premier album de dessins de Katsushika Hokusaï, " le fou de dessin ". Man : désordre. Ga : dessins. La traduction élégante serait " dessins en liberté ". Matisse Manga : ce livre est une promenade graphique. Dans l'esprit d'Hokusaï et de Matisse, les planches ont été dessinées en direct dans les murs du musée Matisse de Nice durant le mois de juillet 2009.
08/2010
Science-fiction
Gynécène
En 2326, les Hommes de la Terre se sont implantés sur la planète Mars depuis 256 ans. Ils y ont développé des activités minières dont les produits sont renvoyés vers la Terre au moyen de robots cargos. Depuis près de quatre-vingt-dix ans, la Terre ne communique plus avec Mars. Isole?s et faisant face à de nouveaux défis, les dirigeants de Mars organisent une mission vers la Terre. Jack Arnold, un jeune adulte né sur la planète rouge, est sélectionné pour cette mission. Lorsqu’il arrive sur Terre, il découvre une société terrienne bien différente de celle qu’on lui avait décrite. A travers une aventure d’anticipation, l’histoire nous entraîne dans un monde à front renverse?, prétexte a? une réflexion sur les sociétés humaines dans leurs relations à la nature, au vivant, aux machines et aux sexes entre eux.
10/2023
BD tout public
Le linceul du vieux monde Tome 2
A Lyon, le 21 novembre 1831, une manifestation pacifique pour une augmentation des rétributions des ouvriers de la soie, les canuts, est accueillie par les tirs de la garde nationale au service des notables. Trois morts et une dizaine de blessés suffisent à enflammer la colline de la Croix-Rousse bientôt suivie par toutes les communes voisines. A la nuit tombée, la lutte s’interrompt. Le calme relatif permet aux deux camps de ramasser les morts et blessés, d’échanger des prisonniers et surtout préparer les combats du lendemain. Le deuxième tome reprend le cours de l‘histoire à la première heure du 22 novembre 1831. Les combats sont acharnés et sans pitié. Les amis d’hier s’entretuent par idéologie ou malchance. Les tentatives de récupération par les républicains échouent dans la fureur des fusillades. Des femmes attaquent un fort à main nues, des enfants coupent les jarrets des soldats, des deux côtés des exécutions, des lynchages sommaires… Encerclée, démoralisée et exsangue, l’armée décide de se retirer de la ville dans la nuit du 22 au 23 novembre. La retraite se transforme rapidement en déroute sanglante. Au matin, les canuts sont maîtres de la ville mais personne n’était préparé à cela… La révolte des canuts est un événement historique fondateur de notre société contemporaine. C’est l’histoire de tout un peuple : ouvriers, bourgeois, politiciens ou soldats. Son thème universel aurait pu se dérouler à n’importe quel endroit de la planète. Tous les personnages cités sont sortis des archives, mémoires, rapports, articles et thèses écrits sur cette révolte.
08/2013
Littérature française
La défaillance des pudeurs
Une enfance au bord de la Loire, du côté d'Angers. C'est une famille de quatre enfants, douce, sans excès, dans une forme de bonheur incertain. Et puis, les choses basculent. Une des deux sœurs, Marianne, meurt. On ne sait pas très bien dans quelles circonstances. C'est le mystère qui unit et sépare, qui pèse désormais sur les jours comme une chape de plomb, et qui engloutit la mère dans un désespoir lancinant, avec les absences et les maisons de repos. Un jour, elle disparaît dans la Loire de l'hiver, en un discret suicide. Sans emphase ni pathos, le narrateur cherche à comprendre un mystère et peut-être les signes d'un destin mélancolique que seul un formidable appétit de vivre lui permettra de tenir à distance.
05/2006
Romans historiques
Perdre la paix. Keynes, Paris, 1919
Dans le Paris défiguré et euphorique de 1919, en pleine Conférence pour la Paix, la figure de l'économiste John Maynard Keynes traverse les débâcles diplomatiques alors qu'il songe à l'écriture de son ouvrage majeur, Les Conséquences économiques de la Paix. Sous son regard et son analyse lucide, alors que vainqueurs et vaincus tentent de composer une paix durable, l'espoir laisse place progressivement à la crainte qu'après avoir finalement gagné la guerre, les alliés vont perdre la paix. Volodia, un jeune interprète franco-russe ayant connu Keynes pendant la Conférence, entreprend la démarche de rencontrer sa veuve, Lydia, quelques trente ans après. En plongeant dans ses souvenirs, dans les carnets intimes de John Maynard et les récits de sa femme, il met en relief la double histoire d'un homme multiple, tiraillé entre ses passions, son devoir pour la couronne britannique et son soucis d'arbitrage des opprimés et des marginalisés, et d'une époque tragique, terreau fertile des conflits à venir. Perdre la paix est une fiction historique. Si Keynes s'est bien rendu à Paris en 1919 en tant que représentant senior du Chancelier de l'Echiquier britannique, ses carnets composant le roman est une invention de l'auteur. Il s'agit avant tout par ce dispositif narratif d'une plongée dans l'histoire vue de l'intérieur.
09/2015
Grands couturiers
La vie selon Saint Laurent
Christophe Girard intègre la maison de couture d'YSL en 1978 comme secrétaire général. Il gravit les échelons jusqu'à devenir directeur général adjoint en 1997. Pendant 20 ans, il a travaillé dans le bureau qui séparait Pierre Bergé et Yves Saint Laurent, couple mythique, absolument complémentaire, et secret.
09/2022
Fantasy
La légende du Bretteur qui se battait pour un petit pois
Bretteur est un jeune homme rebelle et insolent, réputé pour le maniement de sa lame. Populaire et soutenu par ses amis, il met en spectacle sa vaillance dans les joutes et lors de soirées à l'auberge. Mais la gueule de bois lui laisse parfois, au petit matin, le goût amer de ses origines roturières et de ses impossibles rêves de chevalerie.
03/2024
Actualité et médias
Les derniers jours de René Girard
René Girard est mort dans la semaine qui précéda les attentats du 13 novembre 2015. Il avait écrit : "La violence essentielle revient sur nous de façon spectaculaire, non seulement sur le plan de l'histoire, mais sur le plan du savoir". L'auteur de "La Violence et le sacré" n'est pas un prophète de malheur. Sa pensée donne forme et sens à notre avenir. Il nous faut réentendre sa voix. J'ai dû répondre au choc qu'ont été ces événements conjoints : la mort d'un maître et d'un ami, et les horreurs parisiennes. Ces deux réalités constituent une énigme où se confrontent l'invisible et le monstrueux, le secret et le sacré, l'élégance et l'obscénité. Elles m'ont forcé à évoquer les "derniers jours" : ceux de René Girard et la fin des temps qu'il pensa dans son oeuvre. Beaucoup se sont mépris sur son pessimisme. L'annonce d'un démembrement du monde révélait moins la mélancolie d'un romantique que le Royaume entrevu un soir d'été en Avignon ou dans le silence parfumé de Stanford. J'ai voulu rendre présent ce non-violent fondamental avec qui j'ai travaillé quinze ans, qui fut drôle et discret, dont l'espérance était profonde. La parole est vivante. La sienne et celle des textes qu'il sut génialement interpréter. L'Evangile, Shakespeare, Stendhal ou Proust garderont longtemps pour moi l'accent du Midi.
10/2016
Philosophie
Girard et Tresmontant, balayeurs et constructeurs
René Girard (1923-2015) et Claude Tresmontant (1925-1997) ont chacun de leur côté, à travers le judéo-christianisme, réhabilité le monothéisme à partir d'une seule idée directrice : la négation d'un Dieu persécuteur pour Girard, l'affirmation d'un Dieu créateur du monde pour Tresmontant. A partir de là, les deux "balayeurs" font le ménage dans l'histoire de la pensée, au bénéfice d'une nouvelle psychanalyse ("chrétienne" ! ) ; en tant que "constructeurs", ils montrent la profonde continuité entre le christianisme et le judaïsme et confirment la légitimité d'un "évolutionnisme chrétien" pour qui l'Evolution, c'est "la Création en acte".
01/2019
Monographies
Christian Bérard (1902-1949) : clochard magnifique
Peintre, illustrateur, collaborateur à la scène et à l'écran de Cocteau, Jouvet, Balanchine et Massine, dessinateur de mode, ami de Chanel et Schiaparelli, Christian Bérard (1902-1949) était avant tout un artiste. Dans ses autoportraits, il affiche un air sombre, inquiet ou mélancolique. Et c'est assurément une part de sa personnalité qu'il dépeint. Mais, sorti de son atelier, il s'égaye dans de cocasses improvisations avec ses amis Christian Dior, Georges Auric ou Henri Sauguet, comme dans de mémorables bals costumés. Vivant sur le fil du rasoir, entre tenue négligée et costume de soirée, Christian Bérard est en soi une figure théâtrale. Ce sont les deux faces de l'artiste que l'exposition d'Evian et ce catalogue présentent à travers un parcours qui mène de Christian, jeune peintre auquel est promis une brillante carrière, à Bébé, coqueluche du Tout-Paris.
03/2022
Ecrits sur l'art
Gerhard Richter. Edition bilingue français-anglais
"Mes tableaux sont sans objet ? ; mais comme tout objet, ils sont l'objet d'eux-mêmes. Ils n'ont par conséquent ni contenu, ni signification, ni sens ? ; ils sont comme les choses, les arbres, les animaux, les hommes ou les jours qui, eux aussi n'ont ni raison d'être, ni fin, ni but. Voilà quel est l'enjeu". Gerhard Richter
09/2021
Linguistique
Neologica N° 16, 2022 : Néologie et environnement
Contributeurs : Jana Altmanova, Vincent Balnat, Pauline Bureau, Emmanuel Cartier, Georgette Dal, Valérie Delavigne, Valeria Della Valle, Aline Francoeur, Judit Freixa-Aymerich, Christophe Gérard, John Humbley, Yvonne Kiegel-Keicher, Gaël Lejeune, Erica Lippert, Jimmy Luzzi, Fiammetta Namer, Sarah Pinto, Sergio Piscopo, Manuela Yapomo et Silvia Domenica Zollo.
05/2022
Histoire internationale
Max Léo Gérard, Un ingénieur dans la cité (1879-1955)
Explorer plus d'un demi-siècle d'histoire de Belgique en brossant le portrait d'un acteur et témoin privilégié, tel est l'objet de cette biographie. Ingénieur issu d'une dynastie industrielle libérale liégeoise, passionné de politique et d'économie, Max-Léo Gérard a vécu un parcours à virages multiples. Cadre supérieur d'un groupe financier liégeois, haut fonctionnaire, secrétaire du roi Albert Ier, patron de presse, ministre des Finances, banquier, il évolue pendant plus de quarante ans dans les hautes sphères du pouvoir économique et politique. Homme de plume, animateur de réseaux de diffusion des idées libérales, il contribue activement à l'émergence des experts dans la prise de décision politique. Des archives publiques et privées - dont les souvenirs de Max-Léo Gérard -, dévoilent nombre d'aspects inédits de sa carrière, qu'il s'agisse de sa collaboration avec Albert Ier au lendemain de la guerre 14-18, de sa reprise en main du quotidien libéral L'Indépendance belge, de son action dans la réforme du crédit et de l'administration des finances publiques pendant la crise des années trente, de son rôle dans l'ascension du groupe de Launoit, de sa participation à la politique dite " du moindre mal " pendant la deuxième guerre mondiale ou de son engagement dans la question royale. Bon nombre de thèmes abordés relèvent d'une brûlante actualité. Ainsi, au fil de la vie de ce militant engagé depuis sa jeunesse, assiste-t-on aux vaines tentatives d'un parti libéral profondément divisé de reconquérir dans le système politique la position d'alternative qu'il a perdue depuis l'adoption du suffrage universel à la fin du XIXe siècle. Le rôle de la monarchie fait l'objet d'une réflexion permanente et de débats dont l'argumentation conserve une résonance surprenante, notamment dans les échanges de vues entre Max-Léo Gérard et son neveu jean Rey, figure marquante du libéralisme wallon et de la construction européenne.
10/2010
Compositeurs
Rendre audible l’inaudible. sur la musique de Gérard Grisey
Ecrit par le compositeur et musicologue autrichien Lukas Haselböck, ce livre jette un regard nouveau sur Gérard Grisey, qui fut l'un des compositeurs les plus importants de sa génération. Gérard Grisey (1946-1998) a été, avec Tristan Murail et Hugues Dufourt, à la tête du mouvement "spectral" , un mouvement qui dans les années 1970 s'est appuyé sur les phénomènes acoustiques comme la résonance naturelle ou la limite entre le son et le bruit pour développer un langage harmonique nouveau, de nouvelles conceptions de la forme et du temps. Haselböck s'appuie essentiellement sur le grand oeuvre de Grisey, Les espaces acoustiques, et les chefs-d'oeuvre de la fin (Talea, Vortex Temporum, Quatre Chants pour franchir le seuil). Il tente de réinscrire la démarche du compositeur dans le contexte musical et philosophique des trente dernières années du XXe siècle, analysant notamment les tensions qui ont alors existé entre modernité et postmodernité. Pour lui, Grisey n'a pas renié l'héritage de la première au nom de la seconde, mais a cherché au contraire à les réinterpréter l'une comme l'autre. Haselböck aborde les oeuvres de Grisey aussi bien d'un point de vue analytique par lequel sont dévoilés leurs modes de structuration qu'à l'aune des concepts déployés par des philosophes tels que Deleuze, Lyotard ou Derrida. Il s'interroge tout particulièrement sur la relation entre ce qui est conçu et ce qui est perçu, question fondamentale pour la musique moderne. Ainsi montre-t-il que la dimension constructiviste du langage musical chez Grisey, qu'il met en relation avec l'approche structuraliste qui fut celle des musiciens sériels, s'articule à la dimension sensible du phénomène sonore et à une expérience inédite du temps, liée à une véritable recherche spirituelle. On peut envisager cette démarche brisée par une mort précoce comme une synthèse et une tentative de dépassement des limites et des contradictions propres aux langages contemporains : Grisey parlait de "musique liminaire" , terme qu'il préférait à celui de "musique spectrale" . Lukas Haselböck a parfaitement saisi le sens d'une telle aventure musicale, intellectuelle et spirituelle en utilisant pour le titre de son ouvrage une expression empruntée à Deleuze : "rendre audible l'inaudible" . La magie des oeuvres de Grisey tient en grande partie à une immédiateté de la sensation qui renvoie à un arrière-plan plus mystérieux, et même ésotérique, que ce livre tente de dévoiler. Publié en Allemagne en 2009 (et à ce jour épuisé), le livre de Lukas Haselböck a été traduit pour les éditions Contrechamps par Martin Kaltenecker. L'auteur a fait des modifications et des ajouts qui confèrent à cette édition française un intérêt supplémentaire.
10/2023
Théâtre
Théâtre-monde. Voyage dans l'Oeuvre dramatique de Gérard Astor
Lieu de naissance de Gérard Astor, la terre maghrébine (et le sud de la Méditerranée) constitue le décor fondamental de son théâtre. L'évocation de l'épopée familiale se fait dans un chant polyphonique qui égrène l'amour indéfectible de la terre natale. En donnant libre cours aux mouvements des hommes et à leurs rencontres, son "théâtre" ouvre des territoires multilingues. La syntaxe du français consacre la rencontre (amoureuse) de parlers et d'imaginaires qui fondent les racines plurielles du texte. Les couches du poème dramatique superposent, progressivement, les actes de l'histoire franco-algérienne au passé, glorieux, d'une Espagne où Arabes (Maures) et Européens marquèrent ensemble un territoire qui nous fait toujours rêver. L'écriture dramatique de l'histoire (re)voit "la vérité" de l'autre (le colonisé) à la lumière (aux Lumières) de l'espace républicain (du colon). L'inscription des vocables de l'autre, ses syllabes et les sonorités de son parler sont les signes d'une écriture ambivalente : la profondeur du poème dramatique conjure le déchirement du corp(u)s en le maintenant au seuil de la schizophrénie culturelle et/ou de la duplicité identitaire. Le langage poétique parvient, ainsi, à fonder le territoire d'une parole infiniment différente et libre.
03/2018
Autres
Contre toute attente, autour de Gérard Bensussan. Suivi de Ostalgérie
Contre toute attente est le manifeste d'une pensée qui se refuse à la passivité et ne peut qu'infinitiser la "faible force" de l'espoir d'un avenir autre, spectral, mélancolique. Ce livre réunit plusieurs travaux autour de Gérard Bensussan qui retracent les chemins de sa réflexion philosophique.
04/2021
Philosophie du droit
Propriété. Le sujet et sa chose
La propriété a des origines bien plus anciennes qu'on ne l'imagine. Treize siècles avant notre ère, la Mésopotamie la connaissait et la codifiait bien avant les Grecs et les Romains. Aujourd'hui, il n'en existe aucune définition universelle. Chaque pays, chaque culture, chaque histoire se l'approprient. "Inviolable et sacrée" chez les Français, elle est un "faisceau de droits" pour les Anglo-Saxons, collective en Afrique, singulière en Asie... Violente par essence et pacificatrice dans l'usage, la propriété apparaît dès lors comme le meilleur outil, voire la meilleure arme pour comprendre le monde où nous sommes. Dans Propriété. Le sujet et sa chose, Christophe Clerc et Gérard Mordillat analysent l'histoire et le concept de propriété. Un concept si familier et si énigmatique lorsqu'il s'applique à la propriété du corps, de l'intelligence, de la nature. Une chose est sûre : si la propriété a des propriétés, une grammaire, elle n'a pas de propriétaire. Christophe Clerc est avocat à la Cour et enseigne le droit à Sciences Po. Gérard Mordillat est écrivain et cinéaste, coauteur, entre autres, de la célèbre série Corpus Christi et de l'ouvrage Jésus contre Jésus. Après leur série Travail Salaire Profit, Gérard Mordillat et Bertrand Rothé ont publié, au Seuil, Les Lois du capital.
05/2023
Littérature française
Jean-Christophe - Tome VI - Antoinette. Un roman de Romain Rolland
Antoinette et Olivier Jeanin sont les enfants d'un riche banquier d'une petite ville de province. Celuici, abusé, se ruine dans une affaire douteuse. Devant le déshonneur et la banqueroute, il se suicide. Mme Jeanin emmène alors ses enfants à Paris dans l'espoir d'être aidée par sa soeur. Mais celleci la reçoit avec mépris. Lorsque Mme Jeanin meurt à son tour, Antoinette se charge courageusement de subvenir aux besoins et à l'avenir de son frère...
02/2023
