Annette Marnat, Elodie Fondacci

L'été est une saison haute pour la maison d'hôtes de Jo Marie Rose. Mark Taylor et elle ont passé beaucoup de temps ensemble pour aménager ce lieu paradisiaque. Et même si la jeune femme essaie de se persuader que Mark n'est qu'un ami, elle pense beaucoup à lui ces derniers jours. Mais pour le moment, il est temps d'accueillir de nouveaux visiteurs. Ellie Reynolds a 23 ans, et arrive à Cedar Cove pour rencontrer Tom, un homme avec qui elle correspond depuis des mois sur Internet et dont elle pense être tombée amoureuse. Maggie et Roy Porter sont là pour leurs premières vacances, seuls sans les enfants. Ils espèrent retrouver la flamme de leur amour et regagner chacun la confiance de l'autre. Mais Maggie a un dernier secret à lui avouer, qui pourrait bien faire éclater son mariage... Pour chacun d'eux, ce sera le moment de mettre son coeur à jour — et de prendre la plume —, révélant ainsi le courage qu'il faut pour être vulnérable, tolérant et ouvert à l'amour.

Après l'accident de son père, lorsque sa mère sombre dans une profonde dépression, Kenza, quinze ans, doit s'occuper seule de sa petite soeur. Elle jongle tant bien que mal entre l'école d'Assia, le lycée et la tenue de la maison. Quand sa mère est conduite à l'hôpital, Kenza en est persuadée : on va la séparer de sa soeur et les placer dans un foyer. Et ça, il n'en est pas question. Prenant le taureau par les cornes, elle remplit son sac à dos et prend Assia par la main. Avec l'aide de son amie Pia et du beau Haroun, elles se lancent dans un road trip endiablé. Et là, Kenza se découvre pleine de ressources... d'autant qu'elle s'est inventé une alter ego insubmersible : Mélodie.

Elle se leva, courut vers la porte de sortie et quand elle fut devant le restaurant, elle chercha des yeux le prétendu messager, mais tous les jeunes enfants étaient accompagnés de leurs parents. Après sa recherche infructueuse, elle rejoignit sa famille. Dépitée, elle s'assit et ouvrit l'enveloppe. Elle déplia alors la feuille de papier, et lut : "Jamal Thiam sera votre perte. Eloignez-vous de lui ou vous le regretterez. Ces quelques mots lui donnaient froid dans le dos. S'agissait-il d'une menace ou alors d'une recommandation ? Elle ne pouvait le dire avec certitude. Cependant malgré la peur qui l'assaillait, elle n'en était pas à sa première lettre d'intimidation. Pour Alia, jeune avocate déterminée à faire régner la justice, cette lettre de menaces était l'oeuvre d'un criminel en coton, et il n'était pas encore né ce lâche qui la ferait capituler par de simples petits mots arrachés à un journal, surtout s'il s'agissait de défendre l'homme qu'elle était condamnée à aimer dans le secret.

"La Mélodie de mon être" constitue une exploration profonde et riche des multiples dimensions de l'expérience humaine. En mettant en lumière des thèmes tels que le courage, la résilience, l'amour sous différentes formes, la perte d'un être cher, la sagesse, et l'équilibre entre principes et liberté, ces poèmes forment une palette émotionnelle diversifiée, capturant la complexité inhérente à la vie. La variété des sujets abordés reflète avec subtilité la diversité des expériences humaines, offrant ainsi aux lecteurs une exploration nuancée des aspects fondamentaux de leur existence. Chaque thème, soigneusement tissé dans la trame poétique, porte en lui une leçon de vie, une source de force ou une invitation à la réflexion, enrichissant ainsi la portée et la profondeur de chaque poème. Cette mélodie poétique se veut être bien plus qu'une simple série de vers ; elle aspire à être une véritable symphonie des émotions et des réflexions humaines. En exprimant la complexité et la diversité de la vie, ce recueil offre aux lecteurs une expérience poétique immersive, les invitant à explorer et à méditer sur les multiples facettes de leur propre existence.

Librement inspirée par la vie d'Emily Dickinson (1830-1886), aujourd'hui considérée comme l'une des plus grandes poétesses anglo-saxonnes, La Mélodie sans les paroles retrace le parcours d'une créatrice au 19e siècle, en Amérique, alors que les femmes n'avaient pas encore le droit de vote et appartenaient corps et âme à leur mari. Emily Dickinson refuse un monde qui ne lui laisse pas de place. Consciente de son génie et flirtant de plus en plus avec la folie, elle va s'enfoncer de façon radicale dans la claustration et le silence. Autrice de 1800 poèmes et plus de 1000 lettres, Emily Dickinson n'a pas été publiée de son vivant. Pourtant, son premier recueil connut immédiatement un succès phénoménal. La fiction théâtrale de Catherine Benhamou met en scène l'entourage proche de la poétesse, son père avec qui elle a une relation très forte, sa soeur qui s'est sacrifiée pour s'occuper d'elle et qui est la seule à croire en son talent, son amie Suzy dont le départ va la désespérer, celui qu'elle choisit comme " guide ", qui lui déconseille l'édition et enfin Mabel qui vient jouer et chanter pour elle sans jamais la voir. C'est cette dernière qui fera paraître le premier recueil de la poétesse. " Il ne s'agit pas d'une biographie théâtralisée mais plutôt d'approcher, par le moyen du théâtre la vie et le rapport à la création d'une poétesse de génie, encore trop peu connue en France et totalement incomprise de son vivant. Il m'a paru intéressant de faire du théâtre avec quelqu'un qui a passé la plus grande partie de sa vie à se soustraire aux regards mais qui mettait en scène chacune de ses apparitions. " C.B. " Tout ce que je peux dire c'est qu'il y a d'abord l'imagination - ou plutôt non d'abord les mots - un mot - un seul - ou deux - et je ne sais pas trop quoi se met en route que je fais monter au maximum - disons la terreur par exemple - jusqu'à perdre le contrôle - mais pas complètement - jusqu'à ce que je décide de refermer la porte - mais pas complètement - à ce moment-là c'est comme une tempête vous voyez - il faudrait être dix pour la contenir - l'empêcher de tout démolir - la porte et la maison avec - mais justement je suis dix - ma force est décuplée - alors je retiens tout et j'observe par l'entrebâillement - et c'est là que les mots arrivent - c'est comme un torrent qui recouvre tout – les mêmes mots qui ont allumé le feu se transforment en torrent pour l'éteindre - vous voyez je le savais je ne dois pas en parler - je n'aurais pas dû - ça vous inquiète - " C.B.

Toute la magie de Noël dans un livre-CD : les contes traditionnels de Noël (Le petit sapin, La moufle, Rodolphe le petit renne, Le quatrième roi mage, Scrooge) et les 10 chants les plus célèbres (Petit Papa Noël, Vive le vent, Petit garçon, Mon beau sapin...) Un CD enregistré par des professionnels : des chansons joyeuses, douces et féériques, chantées par une chorale d'enfants.

Dans les années 1920, porté par l'expérience expressionniste, Ferdinand Bruckner, encore sous son nom véritable de Theodor Tagger, débute au théâtre avec ce diptyque de la Comédie de la fin du monde. En pleine tourmente sociale, politique et économique, le plateau est le lieu idéal pour dénoncer les maux d'une société ébranlée. La jeunesse occupe le premier plan. La langue percutante, sèche, directe et une dramaturgie serrée pulsent à l'unisson avec le rythme haletant de l'époque. Les pièces sont d'une modernité saisissante par leur langage lapidaire et l'enchaînement rapide des scènes. Dans Harry, le jeune fils de 17 ans d'une famille de financiers est autant grisé par l'argent qu'il le méprise. Dans des temps incertains qui tanguent entre réaction et révolution, Harry navigue entre la figure paternelle austère, parangon du cynisme capitaliste, des amours naissantes et l'aventure interlope d'un cercle de jeu. Annette, jeune femme de chambre d'origine modeste, est déterminée à se hisser socialement. Très belle et plaisant à tous les hommes qui passent, elle utilise l'arme de la séduction pour son ascension et se fait épouser par un riche veuf. Mais, rêvant de musique et d'un monde détaché des contingences matérielles, cette Lulu arriviste et déterminée trouvera dans la figure d'un pianiste son maître en cynisme.

Courts récits historiques parus dans le journal Tintin courant des années 60/70 Elodie D'Avray (3 récits complets) + Histoires authentiques

"La raison principale de mon épuisement moral, c'était la conscience que mes camarades et moi combattions dans ce pays pour un gouvernement corrompu et détesté par ses propres citoyens, pour un peuple qui avait perdu son droit à la souveraineté, et que nous aidions une armée totalement inapte. J'avais besoin de savoir de quel côté je me battais et quelles valeurs je défendais". Ancien mercenaire de la compagnie Wagner, société militaire clandestine et secrète au service des intérêts de la Russie partout dans le monde, Marat Gabidullin sort de l'ombre pour révéler l'envers du décor et dénoncer les mensonges du gouvernement russe. Soldat fantôme, il est envoyé en première ligne au Donbass en 2015, puis contre l'Etat islamique en Syrie en 2016-2017, sans que jamais l'existence de l'armée Wagner soit officiellement reconnue. Il livre un récit brut et sans concession qui ne cache rien des horreurs de la guerre et des manipulations de Vladimir Poutine.

Un ouvrage capital, un témoignage à la fois scientifique et passionné, une véritable somme renouvelant l'opinion musicale vis-à-vis du musicien français et mettant à jour des données essentielles, biographiques et esthétiques. Gilbert Amy, Encyclopedia Universalis On se fera une idée claire de ce que fut Ravel comme homme et comme compositeur français en lisant le magnifique ouvrage de Marcel Marnat. Jacques Drillon, Le Nouvel Observateur A lire pour la patiente érudition. A lire pour le travail exhaustif du catalogue. A lire pour comprendre un musicien que l'on croyait connaître. Michel Cachot, Diapason Né en 1933, auteur d'ouvrages sur Moussorgsky, Michel-Ange, Vivaldi, D. H. Lawrence, Marcel Marnat fut, de 1978 à 1992, l'un des responsables des programmes de France-Musique. Il a publié depuis un recueil de souvenirs où Manuel Rosenthal raconte Ravel, ainsi que deux essais, l'un sur Stravinski et l'autre consacré à Haydn.

Héritier de la tradition pluri-séculaire de l'opéra italien, Puccini (1858-1924) est le dernier très grand compositeur d'opéras dont l'œuvre a acquis une popularité planétaire. Ses chefs-d'œuvre (La Bohème, Manon Lescaut, Tosca, Madame Butterfly, Turandot) sont constamment à l'affiche de toutes les scènes lyriques. Paradoxalement, l'homme est moins connu ; situer sa vie et sa musique dans son époque est une nécessité, de même qu'évaluer la portée de son œuvre à l'heure actuelle. Égarée par son succès, la critique parla facilité, démagogie, vulgarité. La France, en particulier, affecta un mépris vertical pour un compositeur que, pourtant, Schoenberg, Stravinsky et Ravel tinrent en haute estime : sa perfection artisanale les fascinait et, bien entendu, l'originalité des solutions techniques qu'elle suscitait. Peu après la Deuxième Guerre mondiale, l'approche musicale ayant changé, on s'intéressa de plus près à ces livrets plus hardis qu'on l'avait cru, à cet orchestre inventif, à ces harmonies toujours plus tendues - et plus que jamais à leur efficacité confondante. Compositeurs (Berio, Bussotti, Menotti), chanteurs, chefs d'orchestre et metteurs en scène eurent à cœur de nous restituer un Puccini sans boursouflure histrionique, à réévaluer ces mélodrames si aptes à obséder l'inconscient collectif. L'artiste Puccini suscite alors une attention d'autant plus approfondie qu'il sut, politiquement, se maintenir dans la rigueur d'un homme sans bluff. Loin des appréciations conventionnelles, sans complaisance, l'ouvrage que nous présentons tend à faire reconnaître l'ampleur de ces réévaluations nécessaires, replace Puccini dans la complexité culturelle d'une Italie passant d'une Unité toute fraîche à un fascisme ravageur... C'est parler davantage des problèmes résolus par un grand compositeur homme de théâtre que des futilités du vedettariat.

Coups d'épingle à Némésis, satire Date de l'édition originale : 1880 Avec mode texte Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

En 2016, la commune de Marnaz fête ses 150 ans d'existence. Autrefois, partie intégrante de la commune de Scionzier, alors immense territoire comprenant en outre les communes actuelles de Nancy et du Reposoir, Marnaz aurait pu se séparer de sa voisine par un simple décret. Mais rien ne fut simple. Cette démarche prit plus de trente ans, de 1830 à 1866. Le point de départ de ce désir d'indépendance fut l'incendie de l'église de Scionzier. Mais bientôt, l'incendie va s'étendre aux habitants. Les esprits s'échauffèrent et l'arrivée de Vougy ne simplifia pas les choses. L'armée dut même intervenir pour que la situation ne tourne pas à la guerre civile, le tout dans une période où la région allait changer de pays et d'administration, passant du royaume de Piémont-Sardaigne à la France. Il était temps de revenir sur des faits parfois complètement oubliés.

Lorsque la musique se joint au poème, toutes les questions sont permises. Quand Victor Hugo et ce que l'on appelle la mélodie française se rencontrent, elles deviennent brûlantes. A la différence de Paul Verlaine, Hugo a accompagné l'évolution musicale de tout le XIXe siècle. Ses poèmes inspirent des moments-charnières dans la maturation stylistique de certains compositeurs ; ils influent aussi sur l'évolution de la mélodie française qui n'est comprise comme genre qu'à la fin du siècle. Ils innervent des réussites majeures qui sont aussi des moments où musique et poème se repensent mutuellement. Berlioz, Liszt, Bizet, Hahn, Saint-Saëns et aujourd'hui Escaich ou Pierre Henry mûrissent leur propre pensée musicale au contact des poèmes hugoliens. L'approche développée ici tente d'aborder une oeuvre musicale dans son unité énonciative, en sortant des dualismes assourdissants (le son/le sens, le texte/la musique, le parler/le chanter, le lyrique/le narratif...) autant que des dualismes abâtardis (la "musicalité du texte" , les représentations véhiculées par le son...). Le chant est le lieu d'une tension maximale et féconde. Victor Hugo le sait parfaitement. Cette approche interroge les frontières disciplinaires dans leur existence, ce que font conjointement le chanteur François Le Roux, la musicologue Violaine Anger et le métricien Gérard Dessons.

"Alba se demanda, au cas où elle se marierait, si elle laisserait son mari décider pour elle qui elle pouvait rencontrer ou non. Elle décida qu'elle ne permettrait jamais à qui que ce soit de contrôler ainsi sa vie. Plutôt renoncer à tout jamais au mariage. Avec un frisson, elle mit le moteur de son véhicule en marche et manoeuvra pour sortir du parking." Envisager une vie de couple, quand on a grandi dans un foyer désuni... Comment vivre ensemble, quand on vient de milieux complètement différents ? Le poids du passé sera-t-il le plus fort dans la vie d'Alba ou osera-t-elle faire de nouveau confiance à un homme ? Devra-t-elle choisir entre sa carrière et son couple ? L'argent et la jalousie feront-ils obstacle à son bonheur ? Suivez les interrogations et évolutions d'une chanteuse au tempérament fort de montagnarde entre la Suisse, la France, l'Allemagne et l'Italie.

Malgré un succès d’audience partout dans le monde, cette série historico-policière de sept saisons et 156 épisodes ne fait pas l’objet d’une édition DVD en raison du coût des droits musicaux de sa très riche bande originale. Le but de ce livre est de l’analyser sous un angle historique et de contribuer à lui donner une place dans la mémoire des sériephiles. Inspirés par des faits réels et appuyés sur des connaissances historiques précises, les crimes résolus par les policiers de Cold Case proposent un portrait « en coupe » – fictif et néanmoins très pédagogique – de l’Amérique contemporaine, avec un traitement tout particulier de l’histoire des femmes et des minorités. Il s’agit aussi de montrer que le propos développé par les scénaristes de cette série policière diffusée sur la chaîne hertzienne conservatrice CBS est profondément « de gauche » (la gauche américaine) et progressiste. Enfin, en tant que série des années 2000, Cold Case est bien sûr marquée par les attentats du 11 Septembre et les deux guerres (Afghanistan et Irak) que les États-Unis ont menées pendant sa diffusion.

Animée par un profond sentiment d'inaccomplissement, Omaya profite de son isolement familial pour embarquer dans le train de la liberté. A la recherche du bonheur, elle se lance dans un voyage vers l'inconnu au cours duquel elle fera des rencontres bouleversantes. Trouvera-t-elle sa voie ? Sera-t-elle comblée au soir de sa vie ? Allons le découvrir !

"...le paysage écoute, s'approfondit encore. Il a reconnu ces chansons. Car toutes sont anciennes. Quelques-unes viennent de très loin, ont erré par tout le pays ; elles se sont faites douces à l'âme comme sont doux à nos mains les humbles objets caressés par tant de générations, les faïences fleuries où l'on a pris longtemps le repas quotidien. Leur thème est simple, c'est tout ce qu'il faut chanter parce que c'est indicible : la joie d'amour toujours précaire, l'infidélité, l'abandon. Telles je les ai aimées, telles je les ai cueillies. Je les ai placées au bord de la fenêtre, dans une cruche pleine d'eau bien fraîche et les voici maintenant qui se réveillent, face à l'horizon familier." Suzanne Renaud.

L'histoire culturelle de la guerre s'est affirmée depuis près de quatre décennies, presque autant que la carrière de l'historienne Annette Becker. Ce livre peut se lire comme un panorama du formidable renouveau apporté à notre compréhension du phénomène guerrier. L'histoire culturelle de la guerre s'est affirmée depuis près de quatre décennies, presque autant que la carrière d'Annette Becker. Le parallèle est loin d'être fortuit ; il vaut reconnaissance de la contribution protéiforme de l'historienne à cette approche historiographique. Ce livre peut se lire comme un panorama du formidable renouveau apporté à notre compréhension du phénomène guerrier à travers les contributions de 40 auteurs. Deux générations de spécialistes en histoire, en histoire de l'art, en anthropologie mais aussi des gens de lettre, des artistes, des responsables d'institutions de recherche ou de musées, pour lesquelles la rencontre avec Annette Becker a laissé des traces fécondes, suscité de nouveaux terrains, voire infléchi leurs réflexions. Cette diversité reflète le parcours multiple d'Annette Becker : trajectoire internationale (Europe, Amérique, Afrique, Asie), apprentissages interdisciplinaires (histoire religieuse, histoire de la guerre, histoire de l'art, histoire culturelle, histoire du temps présent, histoire transnationale et connectée, anthropologie culturelle) et rencontres intergénérationnelles. L'originalité des approches et la pluralité des questionnements permettent d'offrir à un lectorat élargi une entrée dans des thématiques communes à travers une variété de formes, du texte court à l'article plus développé, de la contribution universitaire à des textes plus intimes, sans oublier les nombreuses oeuvres d'artistes inédites.

La Mort de Marat de Jacques-Louis David ne donne pas seulement à voir l'épisode historique de l'assassinat contre-révolutionnaire perpétré par Charlotte Corday, mais il fait aussi le portrait du peuple par le vide. La moitié supérieure du tableau, marquée par la contingence qu'offre à l'imaginaire l'absence, constitue la figure informe et mouvante des masses, dont la puissance ne saurait être saisie par la représentation, qu'elle soit picturale ou politique, sans instituer à dessein une limitation de cette puissance. Le vide devient ainsi l'énergie révolutionnaire de la non-représentation, qui organise la pleine autonomie de la potentialité populaire.

Le philologue et helléniste Michel Casevitz met régulièrement en ligne (www. laviedesclassiques. fr) des chroniques étymologiques pleines d'humour et d'érudition sur des expressions ou des mots liés à l'actualité. Pour lancer leur collection "Découverte des Mots", les Editions du Sabot Rouge publient chaque chronique sous forme de livret illustré sur papier Rives. La chronique "Sur le magnat de l'immobilier" , rédigée le 20 janvier 2017, explore notamment les mots "magnatisme" , "dominant" et "puissance" . Elle révèle les évolutions du terme "magnat" du Moyen Age à aujourd'hui. Un présentoir (isbn : 9782490697588) est envoyé toute commande de 10 chroniques de cette collection.

Toutes les nuits, des lutins aident en cachette un pauvre cordonnier en lui confectionnant des paires de chaussures, qu'il pourra vendre dans sa boutique. Très vite, le cordonnier s'enrichit. Pour remercier les lutins, il décide de leur offrir des habits. Un conte traditionnel de fin d'année Ce conte classique de Noël sur l'entraide séduira par son histoire un peu magique et facile à lire. Un cadeau de Noël à petit prix Un petit cadeau de Noël à emporter partout, avec une fabrication solide et un prix à 4, 50 euros.

Prêta à être enchantée par les contes féeriques de vos princesses préférées, les enfants ? (avec de la magie, des belles robes, des carrosses... et même des princes ! ) Oui ? Alors, c'est parti !

Il y a fort longtemps, au temps des royaumes enchantés, vivait un roi dont la plus jeune des filles était aussi la plus rayonnante. La princesse aimait se promener dans la forêt non loin du château. Là, sous un vieux tilleul, se trouvait une fontaine qu'elle appréciait pour sa fraîcheur...

Trois histoires courtes et tendres pour tous les petits passionnés de poneys !

"Je suis volontaire pour y aller" Rendue célèbre par le film La Rafle pour son rôle au Vel'd'Hiv' et au camp de Pithiviers, Annette Monod, consacra sa vie aux prisonniers. D'abord travailleuse sociale dans une banlieue ouvrière de Paris, son action dans les camps d'internement français va la transformer. Engagée dans la résistance dès 1940, elle prit de nombreuses initiatives pour le soutien des internés juifs et des prisonniers politiques et fut une témoin majeure de la grande déportation française des enfants juifs. Pendant les évènements d'Algérie, assistante sociale cheffe à la prison de Fresnes, elle s'oppose aux mauvais traitements infligés aux détenus FLN. Issue d'une famille protestante engagée dans le christianisme social, elle a continué à interroger sa foi face à ce que l'humain est capable de pire.

Ne faites pas votre promo sur Internet sans envisager toutes les conséquences ! Alexandre, antiquaire, héritier d'une vieille lignée aristocratique, veut faire connaître son activité. Il crée un site et y ajoute quelques pages d'histoire sur sa famille, son château, son village. Et voici que surgissent des êtres inconnus : Marc, Héléna, Rachel et d'autres. Ils sont les oubliés de la famille, ceux que, par le passé, on qualifiait de bâtards, d'enfants cachés, en quête de leur paternité biologique ! Ne cherchez pas non plus à arranger de belles unions pour vos enfants ou petits-enfants ! C'est à la mode dans la famille d'Alexandre. Mais lui préfère Christophe. Bruno et Agathe, ses cousins, vont de leur côté envoyer paître les usages et s'offrir de magnifiques histoires d'amour. Et surtout, de grâce ! ne vous obstinez pas comme le fait, avec une rare persistance, Eugénie, leur insupportable grand-mère, comtesse autoritaire et acariâtre, à cacher les secrets de famille. Ils réapparaîtront toujours... en chair, en os, en livres, en musique. Ce livre raconte l'histoire d'une famille qui solde son passé, d'un village niché quelque part dans nos mémoires, dont la chronique n'est pas faite que de drames et de non-dits. Elle s'épanche aussi en récits sulfureux ou moqueurs, elle n'oublie pas la fête, s'exprime au fil de jours heureux... "Une mélodie comme la vie qui n'en finit jamais. ". . dit Valentina, à la veille de son mariage avec Bruno.

Joe vit désormais à Paris, et il s'y ennuie ferme. Sa carrière de comédien peine à décoller. Comme il n'est pas du genre à se laisser abattre, il décide de provoquer sa bonne étoile et de passer à l'action. Il se lance donc dans l'écriture et le tournage d'un film dont il sera l'acteur principal. Avec ce nouveau projet reviennent ses rêves de fortune et de gloire. Après Diabolo ou la Lune est à toi et Diabolo biz ou Joe vers les étoiles, Jonathan Ryder prend un malin plaisir à raconter la suite des aventures de son trublion fétiche à l'énergie débordante, sinon dévorante.

Deuxième et dernière partie de l'histoire racontant la mission de la Belgica en Antarctique entre 1897 et 1899. Jean Janssen, un docker devenu, malgré-lui, passager clandestin va vivre aux côtés du Commandant Adrien de Gerlache un voyage vers l'extrême. Confronté à une traversée dangereuse, aux difficultés vécues par l'ensemble de l'équipage, à la solitude et au froid polaire, Jean trouvera un sens à sa vie. Pendant la traversée et le long hivernage, passé dans un bateau prisonnier des glaces pendant treize mois à partir de mars 1898, Jean Janssen gagne la confiance de l'équipage. Ce périple lui permettra de se laisser griser par le souffle de l'aventure, avec l'espoir de revenir à Ostende fort de cette expérience. Elke, sa petite amie, inconsolable par sa disparition soudaine, rejoint la Ligue Belge des Droits des Femmes et participe aux batailles sociales et féministes pour faire valoir les droits des travailleuses.

Nannette Lévesque, née en 1803 à Sainte-Eulalie d'Ardèche, non loin des sources de la Loire, devient à la fin de sa vie l'informatrice privilégiée du folkloriste Victor Smith. Celui-ci déclare : " Elle ne peut lire une seule lettre. La mémoire seule a agi chez elle. " C'était la première fois qu'en France un collecteur se donnait pour tâche de recueillir tout le savoir narratif et chanté d'une femme parmi les plus humbles - une cinquantaine de contes et de légendes et plus de soixante-dix chansons. Personnalité remarquable, très attachée à son " pays " et dont la sensibilité et l'imagination n'ont cessé de vivifier la mémoire, Nannette Lévesque revit pour nous à travers l'édition de son double répertoire.