« COMME DANS UN RÊVE ». JEAN COCTEAU À METZ EN 1962
Extraits
Critique
L'écriture comme un couteau. Entretiens avec Frédéric-Yves Jeannet
J'importe dans la littérature quelque chose de dur, de lourd, de violent même, lié aux conditions de vie, à la langue du monde qui a été complètement le mien jusqu'à dix-huit ans, un monde ouvrier et paysan. Toujours quelque chose de réel. J'ai l'impression que l'écriture est ce que je peux faire de mieux, dans mon cas, dans ma situation de transfuge, comme acte politique et comme " don ". C'est la première fois qu'Annie Ernaux publie un livre d'entretiens. Avec Frédéric-Yves Jeannet, elle parle de sa venue à l'écriture, de sa manière de travailler, de ses raisons d'écrire.
01/2003
Sciences historiques
Jean Moulin en Savoie. 1922-1930 Chambéry / Albertville
"Entre ici Jean Moulin avec ton terrible cortège...". L' "Inconnu du Panthéon", soit le grand unificateur de la Résistance Française dont le destin tragique auréole sa figure de héros jusqu'à en faire une sorte de saint laïque, n'est pas précisément un personnage anonyme en Savoie ! En effet Jean Moulin est resté huit ans chez nous notamment comme sous-préfet d'Albertville. Sa trace est profonde en Terre savoyarde. Au-delà du fantasque et du "mondain", au-delà de son mariage mouvementé, se profile le portrait d'un homme "ordinaire", avant tout préoccupé par sa carrière préfectorale et ne résistant pas, à l'occasion, à l'appel des muses, exerçant ses talents de dessinateur et même de caricaturiste. Non ! Rien ne prédisposait ce fonctionnaire zélé à répondre à l'appel du destin et esquisser la figure très contemporaine (à la Pierre Brossolette) d'un héros moderne issu de la Tragédie Grecque.
11/2018
Sartre
Situations. Tome 7, Octobre 1964 - Octobre 1966, Edition revue et augmentée
De mai 1958 à octobre 1964, Sartre est sur tous les fronts. Depuis le premier volume de Situations, on le sait curieux et perspicace ami des écrivains et des artistes : Albert Camus, Paul Nizan, André Masson, Merleau-Ponty, Andreï Tarkovsky... Le refus du prix Nobel de littérature et la tonalité polémique que Sartre lui donne viennent mettre le point final à ces pages consacrées aux lettres et aux arts. Ce qui, incontestablement, tient la première place, c'est le combat politique. La toile de fond en est le conflit algérien et, de manière plus générale, les conflits du Tiers Monde ; y apparaissent de grotesques figures, d'autres que Sartre juge plus pernicieuses et dangereuses pour la démocratie et la République, d'autres enfin qui sont à ses yeux porteuses d'espérance ou véritablement héroïques. Dans ce combat politique, Sartre fait flèche de tout bois : le polémiste y excelle, le moraliste y cisèle ses aphorismes ; la violence va jusqu'au cri, semble emporter l'écrivain au-delà de toute retenue. Mais il est enfin un autre Sartre plus humain, plus fraternel, celui qui part à la recherche de ses amis disparus, qui sont morts prématurément, absurdement, et à qui il faut rendre hommage ou justice : Camus, Nizan et Merleau-Ponty. Ces trois éloges funèbres sont également trois occasions de revenir sur soi, de comparer sa propre vie et celle de ceux qui ont disparu, de voir tout le chemin parcouru, tantôt avec eux tantôt sans eux ou contre eux, de jeter sur qui l'on fut un regard qui n'a nulle complaisance mais qui n'est pas sans tendresse.
11/2021
Aventure
24 Heures du Mans : 1961-1963 : Rivalités italiennes
Rivalités italiennes. En 1961, au départ des 24 heures du Mans, la supériorité de Ferrari s'apprête à devenir hégémonique. Après sa victoire en 1960 face à Aston Martin, la marque au cheval cabré compte bien prouver l'efficacité de ses TR61 et 250GT. Face à elles, les Aston Martin marqueront le pas et seules les Maserati pourront rivaliser un temps. Mais après plus de 4. 000 kilomètres d'asphalte parcourus, trois Ferrari occupent les trois premières places du classement général. Mais ce n'est que le début d'une nouvelle ère ! Anecdotes historiques, apartés éclairants et coup d'oeil jeté dans les coulisses jalonnent le récit de ce nouvel album consacré aux années 1961 à 1963 des 24 heures du Mans. Mené par l'érudition exemplaire de Denis Bernard et Christian Papazoglakis, frisson, drame et rebondissements sont au rendez-vous de ces trois années remarquables pour le sport automobile.
06/2021
Littérature française
Le Bloc-notes Tome 1 : 1952-1962
De 1952 à 1970, pendant près de vingt ans, François Mauriac a régné sur le journalisme politique, à L'Express puis au Figaro, dont il fut l'éditorialiste vedette. Il y a inventé une catégorie particulière, celle de l'écrivain-journaliste. Il connut à travers son Bloc-notes un rayonnement exceptionnel. Son influence sur l'opinion lui valait d'être craint par les pouvoirs en place, de droite comme de gauche, dont il ne cessa de stigmatiser, souvent avec férocité, la corruption, l'impuissance et la médiocrité. Mauriac maniait avec un brio implacable l'art de la polémique et rares sont ceux qui eurent grâce à ses yeux : essentiellement Pierre Mendès France, qu'il défendit avec fougue au moment de son bref passage à la tête du gouvernement, et Charles de Gaulle, auquel il apporta un soutien fervent, notamment durant la guerre d'Algérie et jusqu'à son départ. Malgré son peu d'indulgence, Mauriac s'exprimait en tant que chrétien au nom d'une exigence de justice et de charité. Ce sont ces convictions qui inspirèrent son combat en faveur de la décolonisation et contre toutes les formes d'oppression et de discrimination. Oeuvre d'engagement, son Bloc-notes raconte et traverse deux décennies d'histoire française comme une véritable dramaturgie romanesque. L'écrivain y livre aussi beaucoup de lui-même, de sa foi, de ses goûts littéraires, de son amour de la nature et des paysages qui lui sont restés familiers depuis son enfance. Témoin tour à tour fasciné, amusé, indigné et plus rarement admiratif d'une actualité souvent tragique, il ne s'éloigne jamais de lui-même en parlant des autres, explorateur inlassable des passions humaines. Jean-Luc Barré.
08/2020
Histoire internationale
Algérie : sortie(s) de guerre. 1962-1965
Souvent prisonnier de "mémoires affrontées ", le traitement historique de la guerre (l'Algérie a eu peine à sortir de tels horizons. Qu'il s'agisse des mémoires combattantes (surtout françaises), de celles des victimes de toutes natures, de leurs collatéraux, voire (les Etats, la liste est longue (les travaux portés par le besoin - plus ou moins conscient - de faire le deuil, sans qu'on sache toujours ce qui relève de la mise à jour objectivée ou de l'enfouissement. En la matière, la période postérieure au 19 mars 1962 est souvent absorbée, dans les images mentales des métropolitains, par un besoin de passer à autre chose, qu'exprime bien l'idée de liquidation du passé colonial. Il y a là, au coeur de l'événementialité, une asymétrie voisine et violente, rappelant celle vécue après septembre et surtout décembre 1944.1 oblitération métropolitaine des violences, qui de militaires deviennent au printemps et à l'été 1962 désormais civiles (dans leur immense majorité), doit donc être évaluée. La compréhension de ce hiatus est en effet centrale pour saisir les mécanismes de sorties de guerre. Il y a d'abord celles des hommes (supplétifs, soldats perdus de l'OAS, militants anticolonialistes, prêtres) dont les destins basculent entre la fuite éperdue et l'espoir bientôt démenti de pouvoir " faire société " en Algérie. Il y a ensuite celles de l'Etat qui génère des temporalités différentes allant de l'urgence du rapatriement et de l'insertion (pour les Français) en métropole aux illusions de maintien d'une présence militaire ou industrielle en Algérie. Enfin, il y a les échos régionaux de la guerre. A cet égard, l'intégration économique voire sociale des rapatriés n'exclue ni des conflits d'identités individuelles, ni de profonds clivages politiques dont les effets se font encore sentir : le combat anticolonial étant la matrice d'une génération.
07/2014
Sciences historiques
Les forces américaines au Vietnam (1962-1967)
Cet ouvrage présente chronologiquement l'évolution des tenues, équipements, et armements du soldat américain durant les premières années du conflit, de 1962 à 1967 (la période 1968 à 1975 fera l'objet d'un second ouvrage). Tous les uniformes et équipements sont d'époque, seules quelques répliques d'armes ont été utilisées. Dans le but de présenter des silhouettes caractéristiques à un moment donné de la campagne, un long travail de recherche a été réalisé pour garantir une cohérence entre les unités, les dates et les situations géographiques. Volontairement, et à la différence d'autres ouvrages, tous les personnages présentés ne sont pas des combattants, afin de refléter exactement la typologie du soldat US. En effet, 85 % des effectifs étaient, rappelons-le, des conseillers et des troupes de soutien.
09/2012
BD jeunesse
Buck Danny Intégrale Tome 8 : 1960-1962
Buck Danny a atterri dans le Journal de Spirou en janvier 1947. Depuis, ses prouesses aériennes ont évolué avec leur époque et ont toujours fait rêver les amateurs d'aéronautique et de bande dessinée. En ces années 1960-1962, tandis que la guerre froide se rafraîchit encore, Buck Danny, Sonny Tuckson et Jerry Tumbler réintègrent les Tigres Volants et, dans le ciel du mystérieux Viet-tân, affrontent l'indestructible Lady X. Le trio participe ensuite à la récupération d'une capsule Mercury... L'aventure spatiale ne fait que commencer !
03/2013
Critique littéraire
Le passé défini. Tome 8, 1962-1963
Les deux dernières années de la vie de Cocteau sont placées sous le signe de la mort. menaçante. pressentie, sans être véritablement redoutée pour autant, car c'est la mort des autres qui le blesse surtout - celle de Francis Poulenc notamment. Dès janvier 1962, il se préoccupe d'être inhumé à Mille dans la chapelle Saint-Blaise qu'il a décorée. L'autre grand sujet de ce journal est sa rupture avec Francine Weisweiller. Parce qu'il confesse à plusieurs reprises ses doutes sur son art, il semble que son jugement soit devenu moins définitif, moins cassant. Certes, on décèle encore sous sa plume des rejets aussi catégoriques qu'immotivés -Saint-Exupéry. Claudel, Mallarmé- mais nombre d'écrivains et d'ouvrages ont droit à des éloges marqués -Baudelaire, Conrad-. "Comme un journal posthume est agréable on la politesse et la réserve n'existent plus", avoue-t-il en juin 1963. Mais si l'on retrouve la même liberté de ton et d'allure que dans les volumes précédents, on a le sentiment d'une plus grande volonté d'équilibrer coups (le gueule et coups de coeur. Avec ce huitième volume s'achève, trente ans après la sortie du premier, la publication du Passé défini. Ce qui prévaut pour nous est l'image d'un homme qui, loin de gommer ses contradictions, y puise l'essence même de sa vérité et qui n'a cessé de poursuivre le mensonge, l'hypocrisie, la futilité, la légèreté, considérés comme autant de péchés dont on l'a si souvent accusé.
11/2013
Histoire de France
Le contrôle des tsiganes en France (1972-1969)
Le 16 juillet 1912, le Parlement français votait une loi sur "l’exercice des professions ambulantes et la réglementation de la circulation des nomades". Cette loi constituait un tournant dans la politique discriminatoire adoptée par la République envers les Tsiganes ("nomades"), dont la présence en France remonte au Moyen Age. Elle imposait à tout nomade âgé de plus de treize ans le port obligatoire d’un carnet anthropométrique d’identité, auquel s’ajoutait le carnet collectif pour la famille. Le carnet anthropométrique des nomades s’inscrivait dans le prolongement des méthodes et des procédés du bertillonnage appliqués aux criminels depuis le début des années 1880. Des populations bohémiennes, jugées uniquement sur leur mode de vie, durent alors se soumettre à une procédure distinctive d’encartement qui les stigmatisait, renforçait leur exclusion de la communauté nationale, favorisait la répression à leur encontre et visait à les contraindre à la sédentarisation. Cet ouvrage expose la genèse du dispositif législatif de contrôle des nomades instauré par la loi de 1912, de son élaboration à son adoption et à sa mise en application, ainsi que les incidences indirectes que la loi eut sur le traitement administratif des Tsiganes pendant les deux guerres mondiales et jusqu’à son abrogation en 1969.
07/2013
Musique, danse
Jean-Jacques Goldman. L'homme bien comme il faut
De sa carrière, on sait qu'elle a commencé en 1981 et qu'après plus de 10 millions d'albums vendus Jean-Jacques Goldman s'est imposé comme l'un des rares artistes emblématiques de la chanson française. De ses compositions évoquant tour à tour l'amour, la solitude, la fuite du temps, mais aussi la fraternité et la tolérance, on sait qu'elles ne cessent de susciter un engouement peu banal. On sait ou croit savoir. Ainsi de ce destin tout entier que cette biographie prend résolument à bras-le-corps. Des premiers pas au sein de Tai Phong à l'inattendu succès d'Il suffira d'un signe, elle brosse de Goldman un portrait à la fois bienveillant et sans concession. S'il aborde sans biaiser les aspects les plus délicats - un frère assassiné, symbole de l'extrême gauche française ; l'influence d'un père, juif émigré de Pologne et grand Résistant ; l'association avec un cadet au sens commercial particulièrement aiguisé ; le cumul des casquettes d'auteur-compositeur-interprète-producteur-éditeur qui lui vaut le titre envié de " parrain intermittent " du show-biz ; les singulières règles imposées aux médias ; les affres de l'inspiration musicale et le piège des redites -, Bernard Violet ne s'y borne pas. Bien au contraire. À lui d'apporter aussi les clefs permettant d'appréhender le vrai-faux mystère Goldman, musicien surdoué devenu multimillionnaire.
10/2010
Argenterie, orfèvrerie, étain
Jean Sgard (1891-1966). Orfèvre et graveur à Abbeville
Jean Sgard (1891-1966), orfèvre et graveur né à Abbeville en Picardie, participe pleinement à la vie artistique et culturelle de sa ville natale pendant plus de quarante ans. Récompensé à plusieurs reprises, il obtient le titre de Meilleur Ouvrier de France en 1936 pour son travail d'orfèvre et, fait rare, en obtient un second en 1961 pour son travail de graveur. Il expose également ses travaux dans les plus importants salons parisiens. Si son oeuvre tombe peu à peu dans l'oubli, il reste malgré tout présent dans la mémoire des amateurs en devenant le dernier orfèvre et graveur abbevillois. Lié à l'exposition que lui consacre le musée Boucher de Perthes d'Abbeville, le présent ouvrage vise à réanimer cette mémoire et à présenter au lecteur le large éventail des talents de Jean Sgard.
08/2022
Littérature étrangère
Les Américains à Vicence et autres nouvelles. 1952-1965
Bien qu'il ait été publié après la mort de Goffredo Parise, ce livre est l'aboutissement d'un projet de l'auteur : rassembler autour du récit "Les Américains à Vicence" – où l'arrivée des troupes de la SETAF prend l'aspect, cocasse et menaçant, d'une invasion d'extraterrestres – une constellation d'autres nouvelles plus ou moins de la même époque. Des nouvelles peuplées de personnages allègrement excentriques, dans lesquelles on retrouve aussi le Parise magique et surréaliste de L'Enfant mort et les comètes, "les yeux exposés aux premières impressions du monde comme devant une brise printanière, tiède et funèbre – écarquillés devant la vanité inconsolable qui se cache derrière n'importe quel mystère". Il suffit de penser aux visqueux et vicieux don Claudio, dont la soutane sent "l'encens, la crème après-rasage et une odeur que j'avais sentie près des cages des singes, pendant la foire" ; à Adelina, dont la vie s'étiole lentement dans le collège des Addolorate, entre de merveilleuses broderies et des "patiences" ; à Cleofe, qui erre dans la ville vêtue de joyeux haillons en offrant de la poudre urticante, des papillons en papier japon et de fausses taches d'encre ; à Teo, qui brûle d'amour pour une femme à laquelle il n'a jamais adressé la parole et qu'il finira par épouser, désormais vieille, pour l'abandonner peu de temps après – bref, à tous les tours que le destin peut jouer dans les petites villes de province. Des histoires à la fois tragiques et grotesques que Parise, pour reprendre encore les mots de Cesare Garboli, "fait surgir de la page d'une main légère, avec le rire de l'éternel enfant".
11/2019
Littérature française
Jean. Un homme hors du temps
Jean Kahn-Dessertenne, enseignant et philosophe, se donne la mort à 54 ans le 17 avril 1970 en se jetant d'un train. Il laisse une lettre à son fils Axel qu'il dit "capable de faire durement les choses nécessaires". Quarante-sept ans après, ce dernier s'acquitte d'une dette, il obéit à l'injonction paternelle, durement, en donnant la parole à son père. Dans les instants qui précèdent le saut mortel, la vie de Jean défile à vive allure, ses engagements politiques, ses tumultueuses relations aux femmes, son souci de sa relation à ses fils, son itinéraire intellectuel. Sont ainsi évoqués en toile de fond l'essentiel de l'histoire de la France au XXe siècle, la place qu'y prirent la bourgeoisie, le communisme et de Gaulle, les crises et ébranlements de tous ordres, économiques, guerriers, littéraires et personnels. Le sourire et la dérision ne disparaissent pas toujours à l'heure de mourir, Jean en témoigne. Cependant, Axel Kahn a surtout écrit là un livre vibrant et déchirant.
10/2017
Histoire de France
13 ans à Paris en 1942. Récit
Dans ce livre, l'auteur raconte, avec sa gouaille de titi parisien, sa pudeur, mais aussi avec beaucoup de sobriété, son quotidien de gamin du Faubourg Saint-Antoine, pendant l'Occupation allemande. Doté d'une mémoire stupéfiante, il nous fait vivre au jour le jour les dénonciations, les rafles, toutes les lois anti- juives et, surtout, l'arrestation de sa mère qui sera gazée à Auschwitz. Mais il nous parle aussi de ses copains qui lui resteront fidèles et qui l'aideront à traverser cette tragique période. Toute sa vie, très régulièrement, il retournera dans son quartier du Xlle arrondissement qu'il adorait.
03/2018
Critique littéraire
SITOT LUS. Lettres à Franz Hellens 1922-1952
Ce livre de lettres, Sitôt lus, cet incunable exhumé, secret et intime de l'avant-garde éclaircit la genèse et la ramification de l'œuvre de Michaux, Les Rêves et la jambe.
La polémique violente de l'art moderne contre Freud, une dissémination textuelle et circulaire qui se cherche en puissance, marque l'époque de l'herméneutique en philosophie et la phénoménologie dans l'art (tachisme).
L'angoisse de Michaux pour la pureté de la langue française s'épuise entre un Malherbe, Port-Royal, Rivarol, Paulhan, Valéry, Ponge, à la recherche de l'objet véritable de l'Institution littéraire, l'Académie française.
Les 52 lettres de cette correspondance inédite couvrent la période de 1922 à 1952. Henri Michaux (1899-1984) découvre Mélusine (1920) de Franz Hellens (1881-1972), l'auteur de Les Hors le Vent (1909).
Michaux s'engage, encouragé et soutenu par Hellens, dans sa revue le Disque Vert, qui lui ouvrira les portes de la critique et d'une autorité littéraire dans les milieux parisiens.
Une photographie inconnue d'Ecuador, une riche documentation et la mise en page annotée, témoignent d'une fidélité philologique aux ambiguïtés sémantiques de la main d'un auteur voilé, qui
" reparaisse et réapparaisse ". L. C.
11/1999
Monographies
Bissière. La part de l'Autre. Journal en images 1962-1964
Au cours des deux dernières années de sa vie, entre 1962 et 1964, Roger Bissière a peint ce qu'il appelait son "Journal en images" , composé de plus de 150 petits tableaux datés du jour de leur réalisation, et dédiés à la mémoire sa femme. Cette dernière avait d'abord été son modèle, puis le sujet de sa peinture. Dès le milieu des années quarante, elle participera en outre activement à la "fabrique" de l'oeuvre, en cousant et brodant des tentures faites de tissus appliqués. Quand elle meurt brutalement en octobre 1962, celle qui a été surnommée "Mousse" devient alors l'objet et la raison d'être de ce questionnement quotidien. La disparition de son épouse laisse en effet Bissière dévasté. Toutefois, il reprend vite le chemin de l'atelier. Et "comme un pommier fait des pommes" , le peintre crée, à l'aide de ses pinceaux et de quelques feutres, une imposante série de tableaux dans lesquels il livre jour après jour une chronique intime. Il ne cherche pas ici à recréer le monde mais à restituer, par les couleurs et les rythmes de son pinceau, la fraîcheur des bois, l'incandescence du feu, la légèreté d'une journée de printemps. Plongé dans la nature de ce pays qu'il affectionne, la campagne du Lot, il en redit la vie germinative et la perpétuelle renaissance. Ces images sont ainsi une projection de lui-même en quête d'une communion spirituelle avec celui qui contemple ses images, peignant "pour être moins seul en ce monde misérable" et pour tendre la main par-delà l'espace et le temps aux autres hommes. Cette publication, accompagnée de trois essais d'Isabelle Bissière, d'Alain Madeleine-Perdrillat et de Florian Rodari, est éditée à l'occasion de l'exposition présentée sous le même titre de septembre 2023 à janvier 2024 à la Chapelle des Pénitents du Musée Granet d'Aix-en-Provence, où la collection de Jean Planque - qui fut l'ami de l'artiste et son soutien auprès de la galerie Beyeler de Bâle - est déposée
11/2023
BD jeunesse
Snoopy et les Peanuts : 1967-1968
Si la figure de l'as de l'aviation de la Première Guerre mondiale est au premier plan dans ce volume, Snoopv trouve encore le temps de se faire passer pour un champion de bras de fer, un patineur artistique, un vautour ou encore un "chien du Cheshire". Au fait, saviez-vous qu'il y avait eu quelqu'un d'autre avant Charlie Brown ? Voici le secret enfin révélé... Les nouveaux venus, Franklin et José Peterson, sont aussi de la partie, aux côtés des incontournables Charlie et Sally Brown, de Linus, Lucy et Schroeder, sans oublier Violette qui fait la couverture de ce tome.
10/2010
BD jeunesse
Tif et Tondu Intégrale 1960-1961
Ce volume reprend les aventures de Tif et Tondu signées Marcel Denis publiées dans le Journal de Spirou, ainsi qu'un épisode inachevé, scénarisé par Rosy. Toutes ces histoires sont inédites en album. Elles sont présentées dans leur ordre chronologique de réalisation. Trois ans après l'apparition de M. Choc, Will abandonne "Tif et Tondu". Maurice Rosy confie alors la série à Marcel Denis, qui en modifiera profondément le ton. Il réalisera deux épisodes, dans un style burlesque qui déroutera non seulement le public mais aussi l'éditeur. Près de 60 ans après leur parution, les voila réunis en album pour la première fois. Ils constituent aujourd'hui une parenthèse dans l'histoire de la série.
10/2019
Aventure
Tif et Tondu Intégrale : 1966-1968
Ce volume reprend les épisodes suivants publiés entre 1968 et 1969 : "Le Réveil de Toar" , "Le Grand Combat" , "La Matière verte" et "Tif rebondit" , ainsi qu'un récit complet de six pages, "La Boîte à Tondu" , publié précédemment dans la collection "Péché de jeunesse" . Ce cinquième volume des intégrales de Tif et Tondu marque la fin de la collaboration entre Rosy et Will, après presque quinze années pendant lesquelles ils auront réalisé des épisodes mythiques. Rosy aura élevé très haut la série, qui peinait avant son arrivée à trouver sa place dans le coeur des lecteurs du Journal de Spirou. On lui doit la création de M. Choc, avec son masque et sa queue-de-pie, un méchant mythique de la bande dessinée franco-belge. Seulement, à travers ces dernières histoires datées de 1968 et 1969, le scénariste évolue vers un humour plus anglais, basé sur l'absurde, qui convient mal à l'esprit de la série, tout du moins aux yeux de l'éditeur. Le diptyque La Matière verte et Tif rebondit, qui clôt ce volume, est aussi celui qui symbolise la scission. On est dans le fantastique le plus absurde, un ton qui symbolisera aussi l'humour de Maurice Rosy, de plus en plus décalé par rapport au reste de l'équipe du Journal de Spirou. Il passera ensuite la main à Maurice Tillieux qui marquera à son tour la série dans les années 1970.
01/2022
Critique littéraire
Louise de Vilmorin (1902-1969). Une vie à l'oeuvre
Pour commémorer le cinquantième anniversaire de la mort de Louise de Vilmorin, le 26 décembre 1969 à Verrières-leBuisson, le département des Hauts-de-Seine propose l'exposition "Une vie à l'oeuvre : Louise de Vilmorin (1902- 1969)" à la Maison de Chateaubriand du 19 octobre 2019 au 15 mars 2020. L'objectif est de montrer Louise de Vilmorin au travail (les influences, le processus créatif...) et de valoriser une oeuvre (romanesque, poétique, épistolaire, journalistique, cinématographique, radiophonique et télévisuelle) quelque peu éclipsée par une vie romanesque. Il ne s'agit pas de présenter la femme du monde, ni la femme amoureuse, par ailleurs bien connue, mais la femme de lettres (elles n'étaient pas si nombreuses), l'artiste protéiforme, à l'instar d'un Jean Cocteau, et les salons littéraires d'un monde aujourd'hui disparu.
10/2019
Critique littéraire
De Lautréamont à Francis Bacon. Les films de Cocteau comme lien intertextuel
Cocteau, dont le rayonnement littéraire est bien connu, a été aussi un cinéaste de génie, ce que peu de cinéphiles savent. Francis Bacon a puisé l'idée de plusieurs de ses peintures dans Le Sang d'un poète, parce que ce film montrait une succession de faits surréalistes, c'est-à-dire "plus réels que le réel", et aussi à cause de la beauté de l'acteur tenant le rôle du poète. Et c'est un film de Cocteau encore, Orphée, qu'Aragon a retenu comme hypotexte pour son roman La Mise à mort. Lautréamont constitue l'armature de notre enquête. Ses Chants de Maldoror (1869) étaient tellement en avance sur leur époque qu'aujourd'hui encore il peut être considéré comme un poète d'avant-garde. Méconnu ou rejeté, il a pourtant inspiré quelques-uns des plus grands créateurs du XXe siècle, ébranlés par la puissance de son souffle poétique et l'audace de son écriture. Ce livre met en lumière le rôle capital que ce jeune Montévidéen, mort à l'âge de 24 ans, a joué dans la littérature et l'art : les oeuvres d'Alfred Jarry, de Giovanni Papini, de Louis Aragon et de Francis Bacon en portent la marque.
08/2019
Critique littéraire
Cocteau d'une guerre à l'autre
La réflexion critique sur les rapports entre la littérature et la guerre a longtemps privilégié, en France, les oeuvres portant sur la Seconde Guerre mondiale. La commémoration du Centenaire de la Grande Guerre a permis de rattraper ce retard en faisant éclore un grand nombre de publications, qui renouvellent profondément le champ d'étude de la "littérature de guerre" en attirant l'attention sur des auteurs délaissés ou ignorés et, surtout, en croisant l'approche littéraire avec celles des sciences humaines.Victime d'une image qui l'associe davantage aux mondanités qu'aux champs de bataille, Cocteau semble avoir été le grand oublié de ces travaux, sur les écrivains de la Grande Guerre, à laquelle il a voulu participer dès le premier jour et qu'il vécut sur le front belge pendant six mois en 1916. Quant à la perception publique de ses années d'Occupation, elle est de son côté largement saturée par un autre événement, son "Salut à Breker" publié dans Comoedia en 1942, interprété par beaucoup comme un insupportable "Salut à Hitler" valant profession de collaboration.Tout cela est simplificateur, comme le savent les lecteurs de Cocteau et de ses biographies. Ce volume veut donc ajouter sa pierre aux travaux similaires conduits sur d'autres écrivains de premier plan.
10/2019
Critique littéraire
Cocteau et Monaco
On commence à savoir enfin que derrière l'image de Jean Cocteau magicien, illusionniste, touche-à-tout de génie, " Paganini du violon d'Ingres " se cachait un poète secret qui s'attacha sa vie durant à mettre sa nuit en plein jour. Doué d'une stupéfiante force créatrice, cet éternel jeune homme au physique de fil de fer fut un athlète de la poésie, utilisant avec bonheur tous les genres : vers, prose, dessin, théâtre, film, fresque, peinture... Aucune activité artistique ne lui resta étrangère. Sur sa trajectoire, le rocher de Monaco fut, dès sa jeunesse, un point de repère important. Du Ballet russe de Serge de Diaghilev basé à Monte-Carlo au séjour à la villa Santo Sospir de Saint-Jean-Cap-Ferrat en passant par l'hôtel Welcome à Villefranche-sur-Mer, des studios de la Victorine aux éditions du Rocher de Charles Orengo, du " dernier temple avoué du hasard " aux cérémonies du mariage princier en 1956, Jean Cocteau n'a cessé de hanter cette côte d'Azur et cette principauté de conte de fées, comme la nomme Carole Weisweiller dans sa préface. Patrick Renaudot évoque avec chaleur le parcours du poète, mettant en lumière sa ligne de vie qui fut avant tout une ligne de cœur et le ramena si souvent sur les rives de la Méditerranée.
12/1999
Histoire de France
Un piton séparé du reste du monde. ma guerre en Kabylie : journal d'un appelé en Algérie, 1961-1962
Claude Georges Picard apporte ici le témoignage d'un soldat "appelé" , chasseur alpin, envoyé, en 1961, lors des "événements d'Algérie" sur un piton de Kabylie, dans un poste militaire isolé au coeur de la zone rebelle, à 1200 m d'altitude dans la neige hivernale et sous le soleil accablant de l'été, remplissant à la fois son devoir de soldat et celui d'instituteur-infirmier-écrivain public improvisé dans un village kabyle entièrement acquis à la rebellion. "Encore un accrochage dans le village avec les fells. Leur pouvoir d'évanouissement est magique. Ne dit-on pas disparaître par enchantement. A la première rafale ils se fondent dans la nuit, se volatilisent et nous restons comme des cons, seuls et désemparés sur le terrain. Ils doivent bien rire, planqués dans la forêt, enterrés dans leurs caches invisibles... Les lendemains d'accrochage, toujours beaucoup d'appréhension en descendant dans le village. Entre le soldat de nuit, qui n'hésiterait pas à tirer et le gentil soldat qui soigne, apprend à lire et compter, je m'y perds. Lequel est le vrai ? " Un témoignage unique, sans la moindre concession sur les faits et une interrogation profonde sur le drame de conscience qui fut celui de la jeunesse de l'époque. Témoignage qui a fait l'objet en avril 1984 , de cinq émissions à France-inter : "Le Passé singulier" , de Michel Winock et en 1992 d'une lecture de certains passage par Richard Berry sur France 2 dans "Envoyé Spécial" . "Ce manuscrit édité par les EDITIONS DU NET est unique en son genre. J'ai déja publié trois de ses prédécésseurs au CNRS. A ma connaissance il est un des rares à dire ce qu'il tente de faire pour saisir sa hiérarchie contre l'abus des tortures et autres exactions". Jean-Charles Jauffret
01/2013
Sculpteurs
Jean Amado, sculpteur (1922-1995)
Approche inédite du sculpteur Amado éclairée par 3 aspects déterminants : les rapports entre sa vie, ses rencontres, ses étapes et leurs répercussions sur les approches et la fabrique de ses sculptures ; la contextualisation de l'oeuvre, trop longtemps considérée comme atypique. Ses affinités avec quelques courants de la période postmoderne : "art constructif" , son ouverture au paysage, les rapports culture/nature, l'utilisation du béton ; un catalogue complet de l'oeuvre sculpte ? réalisé pour la première fois et d'un bilan, lui aussi exhaustif, de la fortune critique de l'oeuvre.
01/2023
Photographes
Jean-Marie Périer. 1960-1970
Dans cette édition collector, Jean-Marie Périer nous réouvre les portes de la gigantesque galerie que fut le début de sa carrière de photographe dans les années 1960-1970. Il emmène le lecteur à la rencontre des icônes naissantes de cette période aussi bien en France qu'à l'international. Johnny Hallyday, Jacques Dutronc, Françoise Hardy ou encore les Beatles ou Marianne Faithfull se succèdent au fil des pages et s'offrent au lecteur à travers l'objectif du photographe. Le livre alterne photos et de longs textes qui se complètent et plongent le lecteur au coeur des deux décennies. Jean-Marie Périer y évoque sa vision de cette génération qu'il a connue et côtoyée et livre des anecdotes intimes sur des personnalités qui ont marqué une époque et sont entrées dans la légende.
10/2021
Cinéma
La Belle et la Bête de Jean Cocteau, 1946. Une affaire de genre
De longue date loué pour la grande qualité de ses décors, de ses costumes et maquillages, de sa lumière, célébré pour le soin apporté à l'adaptation d'un conte fameux du XIXe siècle, LaBelle et la Bête que réalise Jean Cocteau au sortir du second conflit mondial est remarquable également pour les libertés, apparemment discrètes mais dans les faits profondément subversives, que le film prend avec son modèle littéraire. Quand celui-ci, en conformité avec ce que dispose l'ordinaire des contes, promeut, via un parcours semé d'embûches et comme récompense ultime, un bonheur conjugal que conditionnent la grande vertu, les qualités morales et la soumission du personnage de la jeune fille, le film de Cocteau vient bousculer l'édifice en livrant dans la relecture qu'il propose une redéfinition parfaitement différente du féminin autant que du masculin et de leurs rôles respectifs. D'autant plus notable dans les années d'après-guerre où une grande partie du cinéma français s'emploie à restaurer dans ses représentations et schémas un patriarcat dont les fondements ont été fortement ébranlés par les temps qui ont précédé, pareille redéfinition ouvre à l'inverse à un questionnement de fond sur la notion de genre. A travers une étude détaillée du film, l'ouvrage se propose d'envisager précisément la manière dont s'y opère la subversion du modèle patriarcal, sa mise à bas, et dont s'y dessine la perspective - ou, à l'époque, l'utopie - de nouveaux rapports entre les sexes.
08/2019
Littérature française
Comme un empire dans un empire [EDITION EN GROS CARACTERES
Il s'appelle Antoine. Elle se fait appeler L. Il est assistant parlementaire, elle est hackeuse. Ils ont tous les deux choisi de consacrer leur vie à un engagement politique, officiellement ou clandestinement, et vont se rencontrer autour d'une question : comment continuer le combat quand l'ennemi semble trop puissant pour être défait ? Dans ce grand roman de l'engagement, Alice Zeniter met en scène une génération face à un monde violent, qui cherche, avec une contagieuse obstination, à en redessiner les contours, et s'empare audacieusement de nos existences ultracontemporaines pour interroger ce que signifie, aujourd'hui, faire de la politique.
08/2021
Comics
The Defenders Intégrale : 1969-1972
Namor, Hulk et le Docteur Strange unissent leurs forces chaque fois que la Terre en a besoin. Ensemble, ils forment les Défenseurs et affrontent des menaces venues d'ailleurs. Au fil du temps, cette équipe insolite accueille également dans ses rangs bien d'autres héros hors normes de l'univers Marvel.
09/2017
