Musique et théâtre dans les pays rhénans. Tome II : Le théâtre humaniste et scolaire dans les pays rhénans
Extraits
Théâtre - Pièces
Théâtre Vollard. Tome 3 - (1994-2021)
"Genvrin est sensible à l'identité réunionnaise, à cette façon de se tenir dans la dignité qu'il reconnaît dans celui qui n'est pas encore jaugé à sa juste qualité ou valeur. Le parcours du responsable-écrivain passe par l'histoire de chacun, notamment l'aventure créole et sa langue". Véronique Hotte (France Culture) "Installé dans l'île de la Réunion depuis 1979, le Théâtre Vollard en a capté les saveurs, exhalé les moeurs et les humeurs dans un copieux répertoire pimenté à la satire sociale et politique". Marc Laumonier (Libération)
03/2022
Théâtre - Pièces
Théâtre Vollard. Tome 1 - (1981-1987)
"Le Théâtre Vollard invente une dramaturgie inscrite dans l'histoire de l'île, son passé colonial, ses inégalités qui perdurent. Son acte fondateur, en 1981, s'adosse à la première célébration de l'Abolition de l'esclavage : c'est Marie Dessembre, l'histoire d'amour tragique d'une jeune esclave noire et d'un fils de maître". Marie-Aude Roux (Le Monde) "Une écriture spécifique, originale, vivante, en français et en créole avec de nombreux lyrics, une scénographie avec piste de cirque, orchestre, et acteurs mêlés au public. Pour la première fois, des comédiens noirs apparaissaient en nombre sur scène, à visage découvert. A l'époque, la population métissée, majoritaire, se vivait comme exclue de la scène et du public. Donc, du théâtre". Nicolas Roméas (Cassandre-Horschamp)
03/2022
Théâtre - Pièces
L'oeuvre écrit Tome 3 : Théâtre
Ecrites entre 1939 et 2007, les pièces de théâtre de Leonora Carrington (1917-2011), peintre, sculpteure, auteure, alchimiste, aristocrate rebelle d'origine anglaise installée à Mexico, constituent la partie la moins connue de son oeuvre. Inédites ou publiées dans des collections épuisées, elles étaient confidentielles. Rarement jouées en public du vivant de l'artiste, ces pièces d'une langue hybride - écrites en français, anglais ou espagnol - sont enfin réunies pour la première fois. Leonora Carrington met en scène un univers où la Peur règne. D'un rare humour noir, ces pièces sont peuplées d'un riche bestiaire où se déploie le sens poétique de tout un éventail d'émotions humaines. Dans ce théâtre profondément surréaliste et anti-patriarcal, le rôle traditionnel des femmes se joue par la transgression et le renversement. Telles des maisons de poupées, ces scènes intimes développent des drames amoureux, familiaux et même cosmiques où le public est un pur accident. Créées par divertissement, ces pièces sont caractérisées par des mises en scène au-delà du vraisemblable qui reflètent la pensée magique. Théâtre, temple et cirque se confondent. Sur ces scènes surréalistes, c'est l'univers déguisé qui joue avec les humains. Derrière le rideau se cache l'Imagination.
06/2022
occupation
Etre Juif dans le Nord et le Pas-de-Calais 1939-1945
A l'issue de l'armistice du 22 juin 1940, le Nord et le Pas-de-Calais sont détachés de la France par décision personnelle de Hitler. Zone rattachée au Haut commandement militaire de Bruxelles jusqu'à la fin du conflit, cette région connaît un destin singulier par rapport aux Zones occupées, annexée ou relevant du Gouvernant de Vichy. Recensements précoces avec une zone littorale immédiatement vidée de sa population juive, calendrier des rafles spécifique, déportations vers les prisons du Reich, puis vers Auschwitz-Birkenau à partir du camp de rassemblement des Juifs de Malines en Belgique, spoliations, sont largement documentés de façon approfondie et systématique grâce aux recherches dans les multiples fonds d'archives français et étrangers croisées avec les témoignages des survivants directs et des familles. Cette synthèse inédite avec d'abondantes références bibliographiques s'appuie également sur les itinéraires des enfants cachés et sur les stratégies de contournement, de survie, face aux mesures antisémites relayées par les autorités locales. Et les auteurs renseignent précisément l'aide apportée par les cheminots lors de la grande rafle du 11 septembre 1942 en gare de Lille-Fives, puis l'action des filières et des réseaux, donnant ainsi à voir un type de résistance spécifique : la résistance sans armes face à l'occupant.
06/2022
Littérature française
Les pieds dans la boue, la tête dans les nuages
Ce roman raconte l'histoire d'une petite Italienne qui s'est arrêtée pour un jour et est restée définitivement en Alsace. Elle y a trouvé son équilibre, dans cette vieille ferme restaurée, après avoir vagabondé de par le monde, sac au dos. A quinze ans, elle avait décidé de bâtir : " Je serai architecte ", avait-elle claironné à son père, un Italien de la fin des années cinquante, un peu macho malgré lui. " Ce n'est pas un métier pour une femme ", lui avait-il répondu. " Une femme s'occupe de son foyer, de ses enfants, à la rigueur elle peut enseigner quelques heures par semaine ". Mais quand on a une passion, on déplace des montagnes. Et voilà que la petite Italienne prend sa Fiat 500, la charge de tous ses livres et choses chères et part en France à la conquête du monde.
11/2015
Musique, danse
Harmonie en bleu et or. Debussy, la musique et les arts
Une étude très généreusement illustrée sur le rapport que Debussy entretint toute sa vie avec les arts plastiques.
04/2012
Théâtre
L'identité du comédien(ne) et le jeu dramatique dans le théâtre du XVIIe siècle de 1630 à 1650
Cette thèse a pour objectif de montrer le lien de cause à effet, entre l'arrivée de la forme du théâtre dans le théâtre des pièces pré-classiques de 1630 à 1650 avec la construction de l'identité du comédien à partir des pièces de Rotrou, le Véritable Saint Genest, Desmarets, Les Visionnaires, Gougenot La Comédie des comédiens, Scudéry La comédie des comédiens, et Corneille, l'Illusion Comique, dont certaines empruntent le personnage-comédien ouvertement, ou le sous-entendent. Afin d'expliquer l'arrivée dans l'Histoire du comédien professionnel, l'étude s'organise selon un panorama historique de l'identité du comédien depuis l'Antiquité jusqu'au Moyen-âge, au moment de la disparition du mystère et de la fermeture de la Confrérie de la Passion et de la Résurrection de Notre Seigneur Jésus-Christ, prouvant ainsi l'avancée du comédien. Puis, la redéfinition des genres dans lesquels s'inscrira la forme du théâtre dans le théâtre permettra de constater le passage de l'identité religieuse à l'identité professionnelle du comédien avec la réhabilitation du genre de la comédie longtemps éclipsé dans l'Histoire. Le relevé des figures de comédiens de milieux sociaux différents, artisans, marchands, nobles, comédiens de foire, comédiens italiens, permettra de déterminer le profil du comédien français, son identité professionnelle et sociale. Le jeu dramatique du comédien par la liberté de création et l'imaginaire des auteurs dramatiques connaît une évolution. Se pose alors la question de l'identité psychologique du comédien, dans son rapport à la mimésis, à l'identification ou non de son personnage dans le jeu, en référence à l'éthique qui se redéfinit.
07/2018
Littérature française
Dialogues critiques. 2e édition. Résumé des discours, discussions, critiques, jugemens ou sottises que l'on entend dans les théatres
Dialogues critiques ou Résumé des discours, discussions, critiques, jugemens ou sottises que l'on entend chaque jour dans les loges, les foyers ou les coulisses de nos différens théatres . Deuxième édition, corrigée et augmentée d'un nouveau dialogue Date de l'édition originale : 1811 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Pléiades
Oeuvres Tome 2 : La maître et Marguerite et autres romans. Suivis du Théâtre
Boulgakov travailla jusqu'à sa mort au Maître et Marguerite. Le roman parut dans la revue Moskva en 1966-1967, amputé d'un bon tiers, pour cause de censure. Il fut néanmoins le grand événement littéraire de la période du « Dégel ». Les Russes furent sidérés d'y découvrir une représentation à la fois délirante et plus vraie que nature de la réalité soviétique dans laquelle ils étaient encore plongés, et qu'ils avaient fini par ressentir comme plus ou moins « normale ». Ils furent, aussi, incroyablement fiers de ce livre vite reconnu comme un chef-d'ouvre, et dont on propose ici une nouvelle traduction - la première depuis plus de trente ans.
Les théâtres, les comédies, les coulisses et les plateaux sont présents dans Le Maître et Marguerite comme dans les deux autres romans retraduits pour cette édition : La Vie de M. de Molière et Mémoires d'un défunt (Roman théâtral). Boulgakov était un passionné de théâtre. En partie inédites en français, ses ouvres dramatiques - drames, comédies satiriques ou d'anticipation, pièces sur Molière ou sur Pouchkine -, viennent logiquement compléter ce volume. Sans oublier Batoum, pièce de commande sur la jeunesse de Staline, finalement non agréée par la maître du Kremlin. Une fois de plus, Boulgakov avait écrit « pour son tiroir » ; le Choix de correspondance qui clôt le volume révèle les conditions dramatiques dans lesquelles il composa l'une des plus grandes ouvres de notre temps.
04/2004
Critique littéraire
Le Clézio et le pays de Nice
J. M. G Le Clézio qui entretient avec le pays de Nice des relations complexes, ce n'est pas un scoop, donne à voir dans ses oeuvres, les lieux de sa jeunesse et de son enfance, revisités par une vision à rebours de son âge, dans une quête identitaire. S'il s'éloigne des mythes touristiques de la ville, il pointe les collines et la mer comme lieux privilégiés du passé et de l'ailleurs. Il se fait aussi le défenseur humaniste et tristement visionnaire des migrants et autres exilés et des laissés pour compte de la vie. Il met en lumière, à travers le récit des "heures grises" de la Seconde Guerre Mondiale, l'impact du génocide juif dans la région niçoise. La petite musique de ses textes et ses talents de conteur nous mènent aussi à la recherche de l'Eden oublié et de l'enfance perdue. Le pouvoir métaphorique qu'il accorde aux mots en font un grand rêveur de la littérature contemporaine et la mise en perspective de ses oeuvres dans le contexte littéraire et historique régional permet d'en déceler toute l'originalité
09/2020
Pédagogie
Désordre scolaire. L'école, les familles et les dispositifs relais
Nés dans les années 1990, les "dispositifs relais" ont pour mission de prendre en charge les collégiens en ruptures scolaires. Loin de se centrer sur le seul rattrapage scolaire, ces dispositifs mènent une action éducative sur les collégiens et interviennent auprès des familles qu'ils cherchent à impliquer dans le travail de remédiation. En ce sens, ils s'inscrivent dans l'histoire des dispositifs créés par les politiques publiques pour encadrer et transformer les pratiques familiales les moins conformes. Tout en s'attachant à restituer les pratiques et les logiques institutionnelles, le livre rend compte des relations complexes qu'entretiennent les familles de milieux populaires et les dispositifs de lutte contre le "désordre" scolaire. Il éclaire ainsi les façons dont se structurent les relations de ces familles aux institutions d'encadrement et de socialisation. Il analyse en outre les rapports entre les divers acteurs des dispositifs, notamment la rencontre entre éducateurs et enseignants et ses effets sur les relations avec les parents des collégiens. L'articulation des logiques institutionnelles et des modes d'appropriation par les familles permet aux auteurs d'éviter deux écueils : ne voir dans ces politiques sociales et leurs dispositifs qu'une forme de contrôle social ; ou ne voir, à l'inverse, que l'aide et l'accompagnement mis en avant par les acteurs institutionnels, qui ferait oublier l'asymétrie des positions entre enseignants ou éducateurs et familles. Le livre restitue de façon vivante le résultat d'une longue enquête, menée par observations, entretiens, questionnaires et archives, auprès des professionnels, des familles et des élèves.
02/2015
Littérature française
Il y avait les coquelicots dans les champs de blé
"Il y avait les coquelicots Il y avait les champs de blé Il y avait les coquelicots dans les champs de blé Il y avait les enfants sur leur vélo Il y avait les yeux des enfants. Il y avait le bonheur Il y avait le bonheur dans les yeux des enfants" Il y avait les coquelicots dans les champs de blé n'est pas un livre de pédagogie. Plutôt un récit sur un parcours d'élèves et d'enseignant. Le chemin s'ouvre plus facilement si la relation de confiance est établie.
01/2020
Travail social
Tensions et émotions dans le travail social précaire. Une sociologie des éducateurs et éducatrices dans les foyers pour enfants
Cette enquête ethnographique dans les foyers de l'enfance vise à saisir les conséquences d'un recours de plus en plus massif à des entreprises privées lucratives, comme les agences d'intérim, dans un secteur historiquement non lucratif, l'aide sociale à l'enfance. Face à des processus d'externalisation et de sous-traitance de l'action publique, l'ouvrage propose une analyse conjointe des transformations de l'action sociale, des nouvelles formes d'emploi et de leurs conséquences sur le travail émotionnel des éducateurs et les éducatrices. Dans les foyers de l'enfance, l'embauche de personnel socio-éducatif moins formé, moins cher ou avec des contrats courts - CDD, intérimaires, auto-entrepreneurs, etc. -, soulèvent de nombreuses contradictions sur l'activité même du travail social consistant, pour une part, à défier la précarité des bénéficiaires. Cette recherche s'interroge donc sur le phénomène de précarisation qui touche de manière concomitante, mais non symétrique, les publics et les agents des services sociaux. A la croisée d'une sociologie du travail social, de l'emploi et des rapports sociaux, le livre présente d'un côté les nouveaux modes de gestion de l'emploi qui s'enracinent dans un contexte plus général de reconfiguration de politiques sociales et, de l'autre, une analyse des reconfigurations du travail du social au prisme de l'emploi atypique.
09/2021
Théâtre
La vie du théâtre
"Le Living Theatre, dont les fondateurs sont Julian Beck et sa femme, Judith Malina, occupe une situation unique dans le théâtre d'aujourd'hui. Pour le vaste public du jeune théâtre, cette compagnie apparaît, dans la plupart des pays, comme l'exemple même de la collectivité théâtrale qui a su concilier, par ses méthodes de travail originales, action idéologique et qualités artistiques et techniques.
Aux Etats-Unis, en France, au Brésil, en Italie et dans bien d'autres pays, le Living Theatre continue d'exercer une influence profonde sur l'évolution du théâtre. Dans La Vie du théâtre, Julian Beck a réuni précisément, sur les aspects idéologiques et artistiques de l'action du Living, un ensemble d'écrits à la mesure de l'action exercée par sa troupe. S'appuyant sur des documents de travail, ses réflexions sur les faits et les idées qui ont marqué et qui continuent à marquer cette aventure exceptionnelle sont formulées avec une clarté et une originalité également remarquables.
Cet ouvrage apparaît comme un des grands manifestes du théâtre d'aujourd'hui". Bulletin Gallimard, janv. 1979.
Aux Etats-Unis, en France, au Brésil, en Italie et dans bien d'autres pays, le Living Theatre continue d'exercer une influence profonde sur l'évolution du théâtre. Dans La Vie du théâtre, Julian Beck a réuni précisément, sur les aspects idéologiques et artistiques de l'action du Living, un ensemble d'écrits à la mesure de l'action exercée par sa troupe. S'appuyant sur des documents de travail, ses réflexions sur les faits et les idées qui ont marqué et qui continuent à marquer cette aventure exceptionnelle sont formulées avec une clarté et une originalité également remarquables.
Cet ouvrage apparaît comme un des grands manifestes du théâtre d'aujourd'hui". Bulletin Gallimard, janv. 1979.
01/1979
Théâtre
Un théâtre de verdure
En septembre 2015, Patrick Dubost est invité pour trois semaines de résidence à la Maison Rimbaud, à Charleville-Mézières, avec une commande d'écriture assez libre et souple, en lien avec le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes. Juste trois mots : poésie, paysage, marionnette. Dans les pages de ce livre, outre les trois mots de la commande, treize mots se définissent comme " paysage " au sein de paysages bien réels (les abords de la Meuse, cette Maison Rimbaud), manipulent certains mots comme des " objets " parmi d'autres objets bien réels (nos amies les marionnettes). Dans ce théâtre de verdure se pose en continu la question de la poésie, sa présence, sa réalité, ses contours, sa nécessité, son ancrage dans un corps, une voix, un rythme, ce qu'elle parvient à traduire de l'objet, du réel qu'elle induit, tout entier taillé dans une matière de langue.
07/2018
Sports
Football. Théâtre de vies
Qu'il s'agisse des comédies, des tragédies ou des one-man-show, ce théâtre footballistique porte en lui les grands thèmes et les grands noms qui font l'histoire du sport le plus universel de la planète. Avec humour et précision, l'auteur nous invite dans son théâtre footballistique où les acteurs sont bien plus que de simples joueurs, et les décors bien plus grands que le simple rectangle de jeu. Dans ce théâtre, le rideau ne tombe jamais, et les peurs comme les joies trouvent leur respiration entre les lignes. Plus d'une trentaine d'événements sont ici racontés par le menu. La mise en perspective du contexte social, historique et économique de chaque histoire rend plus fort encore ce spectacle vivant, faisant du football le théâtre de nos rêves, de nos rires et de nos drames.
10/2007
Romans, témoignages & Co
La dernière barge. Théâtre
A Mayotte, le vieux capitaine Bacar prend sa retraite. Ce soir, après son dernier service, il ne commandera plus "La Barge" , ce bateau légendaire qui relie Petite-Terre à Grande-Terre. Mais l'homme semble perturbé, n'hésitant pas à inviter des inconnus à sa fête d'adieux, qui aura lieu le soir même. Alors, qui va embarquer sur cette barge spéciale ? Et pour quel genre de croisière ? Car le vieux capitaine l'assure, cette fête sera pleine de surprises, et la traversée unique... Cette pièce évoque la vie et la culture mahoraises, sans omettre certaines réalités sensibles, mais toujours sur le mode de la farce et de la fantaisie. A partir de 12 ans.
11/2022
Théâtre
A coups de théâtre
Des réflexions philosophiques "sur la scène", par l'un de ses grands auteurs, Jean Gillibert, qui n'a cessé de se battre avec la réalité du théâtre pour la mieux servir. En refusant la supposée vérité des dramaturgies "rationnelles", Gillibert visite Sénèque (en bon Romain), Claudel (en bon "Catho"), Shakespeare, dans sa fureur historique, Racine, la Revolution 89... L'auteur a pris la mesure, dans un ouvrage franc et ample, à cette réalité changeante et dans le style qu'on lui connaît.
11/2012
Littérature française (poches)
Théâtre de Clara Gazul
" C'est à Gibraltar que je vis pour la première fois Mlle Gazul, née " d'une tireuse de cartes " sous un oranger sur le bord d'un chemin dans le royaume de Grenade. " Inutile de dire que Mérimée n'est jamais allé à Gibraltar et que Mlle Gazul n'est pas née d'une cartomancienne sous un oranger, pour la bonne raison qu'elle n'existe pas.
Clara Gazul, c'est Mérimée lui-même qui, tout jeune encore (il n'a pas vingt-cinq ans lorsque paraît le Théâtre) et bravissime champion du romantisme naissant, s'est amusé à écrire ces petites pièces délicieuses d'humour et d'impertinence où revit une Espagne noire et parfumée inspirée du Quichotte et de Calderon. Une femme est un diable : elles le sont toutes. Mariquita, Inés Mendo, Dona Urraca et surtout la Périchole qui a inspiré tant d'actrices et de metteurs en scène depuis Valentine Tessier, Jouvet et Copeau jusqu'à Maria Casarès et à la diabolique Anna Magnani du Carrosse d'or du Jean Renoir. Sans oublier Offenbach et Jérôme Savary.
01/1985
Théâtre - Pièces
Théâtre de nulle part
Théâtre de nulle part, oeuvre qui regroupe six grandes pièces. Venus d'ailleurs : Une histoire de spationaute ; Le savon de Marseille : On croirait entendre Galabru en l'Abbé Martin ; Black-out lunaire : Où est passée la lune, Monsieur le Président ? Geronimo : Heureusement que le Président Philippe Ramonc a une soeur qui a un don pour lui venir en aide. Séance plénière : Plus d'enfants, le pourquoi du comment. Rapport MID : Visite d'ennui extra-terrestre. Françoise et Jean : Une affaire d'autopunition.
01/2022
Théâtre
L'Amateur de théâtre
L'expérimentation a été la constante de la création dramatique de Jean Tardieu. Chaque " essai " apportait sa pierre à la construction d'un instrument neuf où il estimait retrouver la racine même de l'art théâtral. Les commentaires dont il ne manquait pas de les accompagner, notes, préfaces, à-propos, les reprises de son argumentation, les nuances de forme qu'il leur prêtait soulignent son souci d'en éclairer, d'en préciser le sens, et d'abord auprès des " amis-censeurs, écrivait-il, les quelques-uns dont l'opinion importe seule pour moi ". Il avait besoin d'obtenir leur adhésion et ressentait la difficulté de voir justement comprise son " entreprise ". Dans ses " Cahiers de jeunesse ", de seize à vingt ans, apparaissaient aussitôt la préoccupation et la volonté de rompre avec la " convention figurative et académique " du siècle et d'ouvrir des pistes. Il dénonçait le manque de vérité théâtrale qui avait choqué son esprit d'enfant spectateur devant les décors de carton-pâte du Châtelet. Lui, si ouvert aux novations contemporaines de la peinture et de la musique, était frappé par le retard de l'art dramatique sur les autres arts, " l'espèce de banalité, de faux réalisme, de formalisme académique de la comédie moderne ". La pratique quotidienne de la critique à partir de 1944, la fréquentation, d'un soir à l'autre, des salles parisiennes de boulevard accusèrent ce sentiment. Sans doute discernait-il le moyen d'échapper à toute esthétique réaliste, comme, plus tard, dans ses " essais " ou " gammes ", il partirait d'un " objet, emprunté à l'arsenal des "effets " de théâtre, " en laissant toujours entrevoir autre chose, à travers les actes et les paroles en apparence les plus naturels ". Suggérer la pensée secrète sous les discours de circonstance, établir des niveaux différents de réalité, jouer de la double perspective du cauchemar et de ce qu'il peut refléter de l'état de veille, le rendre sensible par des déformations vocales et insolites du langage, par le choix de mots courts et de monosyllabes. Autant d'esquisses d'une dramaturgie un quart de siècle avant de lui donner forme en scène.
09/2003
Acteurs
Théâtre de ma vie
La vie de Myriam Boyer est un véritable roman qui commence dans les bars de la Mulatière, banlieue populaire près de Lyon, où l'emmenait son père, petit voyou bagarreur. D'abord comédienne sur les planches des théâtres lyonnais, la jeune mère du futur Clovis Cornillac décide de tenter sa chance à Paris. Pendant les auditions, il lui arrive de laisser son fils sous la surveillance des habitués des troquets des Buttes-Chaumont. Des hommes blessés qui l'inspirent, des femmes indociles dont elle sait mieux que personne restituer la grâce. Des frères et soeurs d'âme de la Berthe, mère-courage invalide qui a donné à sa fille le goût d'une liberté non négociable. Tout à la fois pudique et entière, Myriam Boyer revient sur les grandes heures de sa carrière, les tournages, les répétitions, le mélange de l'art et de la vie dans toute son intensité. Elle fait revivre des rencontres inoubliables avec d'autres élus d'une humanité cabossée, de Bernard-Marie Koltès à Patrick Dewaere, de Philippe Léotard à Simone Signoret dont elle dresse pour nous des portraits magnifiques. Myriam Boyer, née en 1948, est actrice et réalisatrice. Agnès Varda, Bertrand Blier, Claude Sautet ou François Ozon : elle a tourné avec les plus grands cinéastes. Elle a été, à deux reprises, lauréate du Molière de la meilleure comédienne. Elle a écrit ce livre avec Hélène Rochette, journaliste à Télérama.
09/2021
Critique littéraire
Zola d'Ouest en Est. Le naturalisme en France et dans les deux Allemagnes
Ce livre inscrit la réception de Zola dans le contexte de la Guerre froide. En 1952, l'auteur est mort depuis un demi-siècle. Deux images lui collent encore à la peau : celle de l'écrivain naturaliste "putride" et celle du défenseur de Dreyfus. Des images qui à cette époque font encore polémique. Il apparaît cependant que Zola bénéficie d'une véritable réhabilitation de la part de la critique dans les deux blocs. L'Ouest et l'Est adoptent des stratégies différentes, en fonction de leurs priorités respectives et de leur confrontation, chacun valorisant une image de Zola contre une autre. Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, la France fait de lui un modèle de l'intellectuel engagé ; puis les travaux issus de la Nouvelle critique redécouvrent l'écrivain. Dans les mêmes années, sous l'impulsion du grand romaniste Victor Klemperer - l'auteur de LTI. La Langue du Ille Reich - et de son assistante Rita Schober, la RDA entame un processus de réhabilitation de Zola en tant que grand écrivain réaliste, tandis que la RFA ne s'intéresse guère à lui. Il faut attendre les années 1970 pour que de nouvelles lectures voient le jour en République fédérale, à la faveur d'une repolitisation de la critique universitaire. Dans la " patrie des ouvriers et des paysans ", Rita Schober, qui a été choisie dans les années 1950 pour retraduire l'ensemble des Rougon-Macquart, ne se contente pas de réévaluer Zola comme romancier du prolétariat. Elle déploie les richesses de son esthétique réaliste. Affrontant le verdict marxiste jusque-là hostile à l'écrivain naturaliste, elle s'inscrit néanmoins dans les limites d'un système. En l'espace d'une vingtaine d'années, elle assouplit les principes esthétiques en vigueur en RDA, restituant au marxisme sa dimension humaniste. Aurélie Barjonet s'attache à retracer une histoire intellectuelle et culturelle récente et significative. Utilisant une approche comparatiste qui confronte des réceptions croisées, elle nous offre une relecture originale qui permet d'évaluer l'impact posthume de Zola, intellectuel et écrivain. Elle met au jour les obstacles auxquels son oeuvre capitale s'est heurtée dans la critique de la seconde moitié du vingtième siècle. Si les contradictions inhérentes à l'oeuvre ont été le moteur de la création zolienne, elles expliquent aussi l'aventure de sa réception. On peut penser que cette réception a joué un rôle important dans l'évolution de la critique moderne.
11/2010
Sciences historiques
La femme dans l'histoire et les mythes
" Pendant des millénaires, il y eut un culte de la femme ; pendant des millénaires, on l'a louée, crainte, adorée dans un long chant que ne parviennent pas à étouffer les cris de mépris et de hargne qu'elle a aussi suscités depuis le vieil Hésiode ou la vieille Bible jusqu'aux invectives hallucinatoires d'un Nietzsche. " Mon intention est d'écouter la symphonie dans tous ses mouvements, même si elle écorche mes oreilles. Sans jamais oublier mon propos - la sacralité féminine, toujours présente en filigrane -, je vise à embrasser toute la féminité, à examiner comment on l'a vue, comment elle s'est vue. C'est dire que je ferai à l'Histoire (surtout à celle de l'Occident) une grande place et que je me tiendrai plus souvent dans l'humain que dans le surhumain, dans le matériel que dans le spirituel, dans le sordide que dans le sublime. Bien évidemment je n'évoquerai ni tous les mythes, ni toutes les représentations, ni toutes les femmes. " L'étude des religions servira de fondement à mon investigation. Les mythes, les contes et les légendes d'une part, de l'autre les doctrines des grandes familles spirituelles de l'humanité à la fois reflètent, comme dans un miroir, le visage de la femme et contribuent à le dessiner. Les sociétés traduisent par ceux-là leurs aspirations sublimes ou basses, par celles-ci cherchent, au-delà des visions spirituelles, à se construire et à s'ordonner. "
06/2004
Sociologie
Les industries culturelles et créatives dans la mondialisation
Le présent ouvrage réunit les textes reçus et retenus des deux séances des deuxièmes Jeudis de L'Harmattan, qui ont eu lieu les 29 mars et 24 mai 2018, qui portaient respectivement sur la mondialisation et les rapports entre cultures, et sur les industries culturelles et créatives dans la mondialisation. Les textes ici réunis ne prétendent pas donner du phénomène de la culture dans la mondialisation une présentation exhaustive, bien entendu, ce serait sans doute une tâche impossible, mais fournir des points de vue particuliers sur certains aspects du phénomène, permettant ainsi de repérer sa très grande diversité. Ainsi, Némésis Srour nous présente ses recherches sur l'introduction de Bollywood dans le monde arabe à partir de l'exemple de Dubai ; Abdelfettah Benchenna et Dominique Marchetti se sont intéressés à l'espace de la presse électronique au Maroc ; Bertrand Legendre, lui, présente une analyse de l'édition dans les pays du Nord ; et, enfin, Bruno Péquignot tente de montrer que le capitalisme et la mondialisation sont deux phénomènes qui ont une même histoire. Les deuxièmes Jeudis de L'Harmattan qui se sont tenus en 2018 avaient pour thème la mondialisation. Après avoir traité de l'Europe en 2017, session qui a fait l'objet de deux publications (L'Europe. Approches géopolitiques et économiques sous la direction de Jean-Paul Chagnollaud et Xavier Richet ; L'Europe, histoire et philosophie sous la direction de Dominique Château et Bruno Péquignot), les organisateurs des Jeudis de L'Harmattan ont souhaité traiter de cette question au coeur de bien des débats, la mondialisation, en l'abordant à partir de différents angles d'approche.
02/2019
Loisirs et jeux
Cherche et trouve dans les contes de fées
Comme dans les séries en cross-over, il arrive que les personnages des contes se croisent et se rencontrent. Dans ce Cherche et trouve inédit, les héros des plus célèbres contes de fées s'allient pour échapper aux pires des méchants. Au fil des pages, sur terre et par les mers, Blanche-Neige, le Petit Poucet, les trois Petits Cochons, Pinocchio, Gepetto et la Belle au bois dormant s'efforceront de semer Barbe-bleue, la méchante reine, les mauvais parents, le loup et même le géant du Haricot magique... Une traversée épique du conte traditionnel, traitée avec humour et originalité.
11/2019
Première guerre mondiale
Paul et Rémi : la haine dans les tranchées
Une fresque haletante et criante de vérité sur la folie des hommes quand ils se font la guerre.
10/2021
Histoire de France
Les Françaises dans la guerre et l'Occupation
Les dirigeants de Vichy n'ont réussi à imposer inaction et silence qu'à leurs propres femmes. Car jamais, dans leur histoire, les Françaises ne se sont autant engagées que pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans ce bel essai, Michèle Cointet dresse le portrait de cette France au féminin, des collaborationnistes et familières du pouvoir, telles la Maréchale ou Josée Laval, aux résistantes et déportées. En suivant les destins des nombreuses volontaires de la France libre, des chefs de la Résistance, Berty Albrecht ou Marie-Madeleine Fourcade, et des petites mains, l'auteur restitue les formes multiples de l'engagement des femmes dans la guerre. Car si les convictions politiques en étaient parfois le moteur, il fut souvent le fait d'une éducation patriotique et d'une éthique. Une dimension que l'on retrouve dans la difficile question de la déportation féminine. Autant de questions renouvelées par le regard d'une historienne avertie des réalités de la société française et qui éclaire d'une manière inédite l'histoire des femmes jusque dans l'après-guerre. La voie de leur intégration à la vie politique était en effet ouverte.
09/2018
Poches Littérature internation
La maison dans les roseaux. Et autres contes
Un noble guerrier, prêt à tout pour honorer une promesse de rendez-vous, à la neuvième lune, quand fleurissent les chrysanthèmes ; une femme aimante séparée de son époux par la guerre, qui l'attend fidèlement dans leur maison dans les roseaux, au sein d'un village dévasté ; un moine réincarné en carpe géante ; une épouse trahie et morte de désespoir, transformée en spectre furieux par la jalousie... Fantômes, spectres et autres apparitions troublantes hantent ces contes fantastiques et envoûtants.
05/2014
Littérature étrangère
La famille Yassine et Lucy dans les cieux
Nadia et Salim Yassine, un couple d'Arabes israëliens, ne peuvent pas avoir d'enfant. A leur demande d'adoption, les services sociaux leur attribuent un garçon de huit ans, Nathanaël. Le garçon s'avère autiste. Quand il sort de son mutisme, il chante à tue-tête "Lucy in the sky with diamonds".
A travers le regard de Nadia, une femme à la candeur touchante, Daniella Carmi dresse un portrait loufoque de la société israélienne. Elle réussit l'exploit de faire rire et pleurer en faisant se rencontrer des Arabes israëliens, des Juifs ultraorthodoxes, des homosexuels.
04/2017
