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Créateur de Nous Deux, Télé Poche, producteur de Touchez pas au grisbi et de E--lruentura, éditeur des Rois maudits, Cino del Duca (1899-1967) a construit un empire médiatique populaire. Au moment de son décès, en 1967, il pilotait le quatrième groupe de presse français. Mais comment ce vendeur de comics est-il devenu un magnat de la presse ? Son destin est autant atypique qu'exemplaire. Il traverse les deux guerres mondiales, il milite au Parti communiste, il subit la répression de la dictature fasciste et participe pleinement à la reconstruction des Trente Glorieuses. Au niveau personnel, l'ambition le porte. Plutôt intuitif qu'intellectuel, il est animé par une terrible volonté de réussite. A ses débuts en Italie, il ne choisit pas le secteur le plus facile, la presse de jeunesse, mais elle se trouve être rapidement un domaine lucratif. Autant pour élargir ses activités éditoriales que pour échapper à la police fasciste, il émigre en France en 1952. Son premier magazine pour enfants Hurrah ! s'inscrit parmi les illustrés de l'âge d'or. Après-guerre il se lance sur le créneau de la presse féminine sentimentale. Les années 50 marquent son apogée. Mais à la même période, toute l'intelligentsia souhaite censurer la presse sentimentale et la bande dessinée, cette culture de masse est considérée comme un opium du peuple. Del Duca engage alors son entreprise dans une nouvelle stratégie pour défendre ces lectures de distraction. Personnage oublié de l'histoire, il demeure un cas exceptionnel en France car il est un des premiers entrepreneurs culturels à développer une infrastructure verticale de cette ampleur. Cette biographie retrace un destin original et elle montre selon quels processus un personnage de bande dessinée devient un héros planétaire.

Un polar glauque et déjanté dans lequel rôdent les ombres de Tarantino et des frères Coen. Neil est un flic triste. Sa femme le trompe. Sa fille traîne avec de mauvaises fréquentations, comme on dit dans les bonnes familles. Quant à lui, il traîne une déprime et une boulimie maladive liées à une série d'homicides non résolus dans une ancienne ville, une ancienne vie. Mais alors que Neil pense se refaire une santé dans une jolie petite bourgade de province, une bizarre enquête sur un meurtre sans corps le replonge dans une affaire au parfum nauséabond de déjà vu. Les évènements inexpliqués se succèdent, et c'est toute la famille qui replonge dans ses addictions. Pour lui la boulimie, pour sa femme les amants et pour sa fille la drogue et les mecs louches. Bref, Neil sent que ça dérape à nouveau. Mais cette fois-ci, il a l'impression qu'il ne s'en sortira pas. Une seule chose est sûre, soit il bouffe, soit c'est cette vie qui finira par le dévorer... Détraqués, crétins, arrivistes, paumés ou dépressifs s'entrecroisent au sein de cette histoire riche en courses poursuites, imbroglios mortels et dialogues virtuoses. Un beau catalogue de losers et de déjantés magnifiquement mis en image par le dessin très "pulp" de Rica, jeune dessinateur nourri aux comics yankee qui signe ici son premier album. Une ambiance de série B pleinement revendiquée par Ozanam - scénariste ayant déjà publié chez Vents d'Ouest, La Caravelle, Delcourt et récemment auteur d'un superbe Le Chant des sabreschez KSTR -, qui propose avec E dans l'eauune intrigue fragmentée à la manière du Pulp fictionde Quentin Tarantino, en racontant son histoire de quatre points de vue différents, quatre versions qui se complèteront pour emmener finalement le lecteur vers un dénouement surprenant.

Raconter en images, c'est développer un scenario, mais pas seulement. Tout ce qui constitue l'ambiance et la couleur d'un film (personnages, cadrages, décor, lumière), tout ce qui est traité non plus par le scénariste mais par ce réalisateur, peut se retrouver dans une oeuvre de littérature dessinée comme relevant d'autant de techniques qui se confondent en une seule : l'art d'écrire en texte et en image. Sept études historiques et critiques décortiquent les relations étroites, teintées d'amour et/ou de haine, entre le cinéma et la bande dessinée. Très tôt, le premier a su s'émanciper de sa technicité pour rallier des auteurs et des diversités d'approches, alors que la deuxième, parfois cantonnée à des adaptations de films à succès, a pu s'apparenter à un produit dérivé. A partir des années 1960, une nouvelle littérature dessinée revendique un statut d'ceuvre d'art à part entière ; mutation que la richesse, la compréhension et l'influence du cinéma ont contribué à opérer. Aujourd'hui, elle s'autorise des formes longues dont on n'aurait jamais pu imaginer la publication auparavant et dont le temps de lecture, étiré par rapport aux albums classiques, semble étrangement calé sur celui d'un long métrage. Alors que les frontières entre images fixes et images cinématographiques se brouillent de plus en plus, se jouant des définitions, excédant les relations convenues, cet ouvrage richement illustré propose un parcours entre cinéma et bande dessinée, dans les arcanes de la séquence. du découpage, du scénario... là où les genres s'acoquinent. On y croise Winsor McCay, Edmond Baudoin, Jean-Claude Forest, Paul Grimault, Michel Ocelot. Alain Resnais. Stanley Kubrick, René Laloux, Claire Sichez et Marine Rivoal. Watt Disney... On y disserte aussi de western, d'adaptation, de temporalité, de censure, de héros, de comics, d'expérience psychédélique ou de cinéma d'animation...

Depuis des siècles, l’image est mise à contribution pour représenter et commémorer les désastres collectifs. L’art séquentiel s’y dédie surtout à partir des années 1980. Aujourd’hui, au bout d’une évolution qui s’est faite parallèlement au développement des genres de l’enquête et du reportage, une multitude de bandes dessinées, de comics et de mangas mettent au centre du récit les catastrophes naturelles et historiques, les conflits armés et les génocides.

Ce volume est consacré à l’illustration et à l’analyse de ce phénomène : de la destruction de Pompéi par l’éruption du Vésuve à la double catastrophe du tremblement de terre du Kyushu et de l’accident de Fukushima, sont analysés les enjeux de ce tournant de l’art graphique. Les catastrophes imaginaires ont aussi droit de cité, pour leur capacité à déplacer et à interroger notre relation aux catastrophes, par l’allégorie, la réflexivité, la fantaisie et même, non sans risques, le comique. 

Les désastres collectifs : représentation et commémoration L'objet de ce livre est la représentation des catastrophes dans l'art séquentiel (bandes dessinées, mangas, romans graphiques) et son objectif d'analyser l'évolution récente de cet art, ainsi que les moyens qu'il met en oeuvre pour transmettre la mémoire des cataclysmes de grande ampleur. Le lectorat ciblé est celui de tous les amateurs de bandes dessinées. Le développement à l'Université de cursus dédiés au neuvième art constitue aussi un public d'étudiants et de professeurs susceptibles d'être intéressés par cet ouvrage. Il s'agit du premier ouvrage consacré à ce sujet. La place importante que prend la bande dessinée documentaire sur le marché du livre favorise sans aucun doute la diffusion de cet ouvrage.

Célébrons les 80 ans des comics Marvel décennie par décennie. Découvrez les grandes révolutions des années 80. Une nouvelle génération de créateurs apporte des intrigues novatrices. Un nouveau visage se cache sous le masque d'Iron Man et le bouclier de Captain America change de propriétaire. Les lecteurs font alors bien des découvertes : le costume noir de Spider-Man, la crête de Tornade, l'armure de guerre de Thor, la couleur grise de Hulk et la conversion d'Angel qui devient le cavalier d'Apocalypse aux ailes d'acier. Miss Hulk rejoint également les Quatre Fantastiques et Peter Parker et Mary Jane Watson surmontent ensemble la plus grande épreuve de leur vie : le mariage. Ce tome fonctionne comme une anthologie montrant les évolutions que connaissent les icônes Marvel durant une décennie. Dix ans durant lesquels émergent aussi de nouveaux auteurs talentueux, qui vont façonner chacun à sa manière, l'univers Marvel. Cinquième tome (sur huit) de la collection commémorative des 80 ans de Marvel. Pour les années 80, l'album se focalise sur les changements des principaux héros de la Maison des Idées. Spider-Man endosse son costume noir, Iron Man l'armure Silver Centurion, Hulk redevient gris, Steve Rogers devient le Captain, tandis que Thor arbore un look plus viking que jamais. Ce volume contient Iron Man (1968) 170, Uncanny X-Men (1981) 173, Fantastic Four (1961) 265, Amazing Spider-Man (1963) 252 et Annual 21, Incredible Hulk (1968) 324, Thor (1966) 378, Captain America (1968) 333 et X-Factor (1986) 24 - écrits par Denny O'Neil, Chris Claremont, John Bryne, Roger Stern, Tom DeFalco, Al Milgrom, Walter Simonson, Mark Gruenwald, Jim Shooter, David Michelinie et Louise Simonson, et illustrés par Luke McDonnel, Paul Smith, John Byrne, Ron Frenz, Al Milgrom, Sal Buscema, Tom Morgan, Paul Ryan et Walter Simonson.

Bob Volta est une rock-star adulée des foules mais profondément perturbée, entre autres d'avoir amassé une fortune colossale en chantant son amour des pauvres. Micky Marlaud, journaliste mélancolique le jour, musicien joyeux la nuit, coule une bohème tranquille jusqu'au jour où Bob, un ami de jeunesse, lui demande de l'accompagner dans la Yougoslavie en guerre pour une tournée de concerts de réconciliation, censés réunir Serbes, Croates et Bosniaques. Bien que pas dupe de l'absurdité du projet, sans trop savoir pourquoi, Micky Marlaud accepte, sans doute par curiosité de voir la guerre en face afin d'avoir quelque chose à raconter plus tard. Flanqués d'un étrange gourou pacifiste et d'une bande de pieds nickelés persuadés que leur musique ramènera la paix, ils s'embarquent pour un road-trip comico-tragique, dont ils ignorent tout du véritable but. Micky Marlaud nous fait traverser les Balkans ravagés par une guerre civile qui, à l'époque, a divisé en deux camps irréconciliables le monde politico-intellectuel français. Vingt-cinq ans plus tard, Micky Marlaud a le blues et constate que si la paix est revenue dans les Balkans, en France, la bataille idéologique continue à faire rage.

Considéré par les uns comme un anarchiste révolutionnaire tenant un discours inédit dans une Amérique triomphante, et par les autres comme un conservateur réactionnaire incarnant un "nouvel ordre mondial" méprisant, il occupe toujours le devant de la scène, à la fois par l'énergie de ses productions et par le caractère percutant de ses propos. Révélé au début des années 1980 grâce à sa reprise de Daredevil, la série consacrée au héros aveugle de Marvel, Frank Miller se hisse rapidement au sommet des ventes. Développant un éventail de thèmes de prédilection, allant de la fascination du Japon à la corruption des élites, il confirme son statut d'auteur important avec Ronin ou The Dark Knight Returns. En s'associant avec les meilleurs dessinateurs de l'époque, il élargit son panel et crée Daredevil : Born Again, Batman. Year One, Elektra Assassin, Hard Boiled ou Give Me Liberty. Aujourd'hui plus actif que jamais, à la fois en tant que scénariste et dessinateur, Frank Miller surprend toujours par ses propos. L'enfant gâté des comic books n'a pas fini d'explorer de nouvelles façons de raconter, ni de pousser ses héros et ses lecteurs aux limites d'eux-mêmes.

L'Artbook officiel de The Boys est une plongée fascinante dans les coulisses de la série la plus noire, choquante et drôle du moment, une satire mordante des super-héros et des Etats Unis contemporains, adaptée du comic book classique de Garth Ennis (Preacher) et Darick Robertson (Transmetropolitan). Vous y trouverez des dessins de productions exclusifs à couper le souffle, des photographies de tournage, des entretiens ave les acteurs et les équipes créatives et techniques. C'est le complément idéal de la série, et un indispensable pour les fans de cette série désormais culte ! Petar Aperlo a écrit de nombreux livres sur les coulisses de films et de jeux vidéos comme Watchmen : The Art of the Film, Watchmen : The Official Film Companion, Chappie : The Art of the Movie, Batman vs Superman : Dawn of Justice : The Art of the Film, et plus récemment Army of the Dead : The Making of the Film. The Boys : Artbook officiel est son premier livre traduit en français. Il a également réalisé l'adaptation en jeu sur console de Watchmen et Le royaume de Ga'Hoole - La légende des gardiens et co-scénarisé Enlèvement, un film d'horreur de Clay Straub.

Les superhéros, demi-dieux d'un monde sans Dieu, constituent collectivement une mythologie laïque se diffractant en sous-ensembles de mythes modernes. Ceux-ci ont infiltré de manière durable l'imaginaire collectif. Dans une entrevue de 1985, Stan Lee, co-créateur de Spiderman, de Hulk, de Thor et des Quatre Fantastiques, entre autres superhéros, observait que quiconque s'intéresse au cinéma, à la littérature, à l'opéra, à la peinture ou à tout autre art de la représentation devrait aussi porter attention aux comic books, tout aussi déterminants que les autres arts populaires dans la constitution de l'imaginaire social. A l'heure où l'histoire culturelle n'a plus à prouver sa pertinence, un tel énoncé ne parait plus paradoxal. Partant de l'affirmation d'Ernst Cassirer selon laquelle le mythe est "l'objectivation de l'expérience sociale de l'humanité", on pourra s'interroger sur la socialité de ces êtres d'irréalisme pur : comment, à quelles conditions et pourquoi est-il permis au lecteur ou au spectateur de s'identifier à un personnage dont les caractéristiques transcendent celles de l'humanité ordinaire ?

Dix trentenaires biberonnés aux comic books et aux blockbusters hollywoodiens. Dix penseurs qui considèrent que la vérité du monde se situe là où l'on aime le moins la regarder. Dix écrivains qui ont un jour décidé que penser, au XXIe siècle, impliquait désormais de raconter des histoires. Dix super-héros emblématiques. Dix méditations virtuoses. Voilà ce que vous trouverez entre les pages de Vies et morts des super-héros : dix manières de tenter de réfléchir le contemporain, à partir du coeur le plus ambigu, le plus méprisé, de la pop culture mondialisée. Superman et l'enfance. Batman et la surveillance. Hulk et la guerre. Iron Man et le capital. Dr. Strange et la pensée. Spider-Man et l'éthique. X-Men et la culture. Captain America et la nation. Et même Professor Chaos. Non, les super-héros ne sont pas qu'un produit, ni l'enfant bâtard du capitalisme des industries culturelles et des délires identitaires, raciaux ou machistes d'une nation fantasmant son histoire et sa grandeur. Ils sont bien plutôt ce à partir de quoi l'un comme les autres entrent en crise. Ils sont le moment de leur réel. Le moment où tout craque.

L'histoire est bien connue : des mutants, un rat géant, quatre frères et l'inévitable Shredder. Et s'il y avait beaucoup plus d'éléments qui font des Tortues Ninja ce qu'elles sont réellement ? Et si Leonardo, Raphael, Michelangelo et Donatello n'étaient pas les seuls à avoir goûté au stupéfiant Mutagen ? C'est ce que vous allez découvrir dans cette édition regroupant les quatre premiers tomes de la série définitive consacrée aux fils de Splinter. Transposés tout droit de leur Japon féodal à un laboratoire de New York, les voilà destinés à déjouer les menaces qui pèsent sur le monde depuis leur base légendaire dans les égouts de Manhattan. Levez le voile sur les origines des Tortues Ninja et de leurs plus féroces adversaires, dans une série qui redéfinit à tout jamais la nature profonde des héros culte des années 1980 ! "Enfin des origines claires et bourrées d'action pour mieux comprendre comment les quatre tortues les plus cools du monde sont devenues les quatre meilleurs ninjas de New York ! " Entertainment Weekly "Vous pensez adorer les Tortues ? Attendez de lire cette série et elles ne vous quitteront jamais". Comic Bastards

Née en 1948, Claudine Ross est marionnettiste depuis... toujours. Héritière sans doute de l'Opéra dei Pupi par son arrière grand-père sicilien, en effet, celui-ci, venu d'Italie, tenait déjà un petit théâtre de marionnettes dans la rue des teinturiers à Tunis. Claudine oeuvre dans toutes les disciplines de son art, de l'écriture des scènes à la fabrication des marionnettes à fils et jusqu'à la représentation. De nombreuses écoles se souviennent de ses spectacles comme de la marionnettiste qui sait aujourd'hui encore dessiner les vertiges. Claudine sait fort bien aussi manipuler à vue et montrer son savoir-faire. Elle nous souffle à l'oreille qu'il suffit d'un peu d'imagination pour que les mains fassent le reste. En 1980, elle rejoint la troupe du Bread and Puppet (USA) pour jouer la dernière pièce de Peter Schuman : "L'histoire du pain" au Festival d'Avignon. En 1982, elle crée son premier spectacle de marionnettes pour enfants et adultes. "Ne riez pas c'est Comic" sera joué 85 fois en France et à l'étranger, devant près de dix mille spectateurs.

2414. Cinquante ans se sont écoulés depuis la mission funeste du Vihaan II. L'univers a changé radicalement, partagé entre les Moissonneurs et les Adorateurs. Jason Hauer, le dernier membre survivant de l'équipage du capitaine Malik, mène une vie de prisonnier. Quand l'ambassadrice des Mondes Internes vient négocier la paix entre les deux clans, Jason se retrouve au coeur d'une machination impliquant son ancien capitaine d'une façon qui dépasse l'entendement... Tout juste auréolé du titre de meilleur lancement pour un indé HiComics, We Only Find Them When They're Dead, de Al Ewing (Immortal Hulk, Avengers...) et Simone Di Meo (Tortues Ninjas & Power Rangers), est de retour avec un deuxième tome crucial pour Malik et son équipage. " Si la chronologie du premier tome de We Only Find Them When They're Dead vous a étonné, attendez-vous à être soufflés par la façon dont commence ce second arc. " Comicbook. com " Le changement de rythme donne encore plus de profondeur et de mystère à cet univers fascinant. De la SF de haut vol superbement illustrée, à lire absolument. " Big Comic Page

Learning GLIM will almost certainly change the way you do statistics. The flexibility and generality of the GLIM language encourage a different approach to statistical analysis, which stresses parameter estimation and model criticism rather than hypothesis testing. The GLIM package can handle most of the models that ecologists are likely to fit to their data, including log-linear models of count data using Poisson errors, logistic regression of proportion data using binomial errors, and a wide variety of models for the analysis of survival data. It also allows an extremely general approach to more familiar procedures such as analysis of variance, multiple regression and the analysis of contingency tables. The book provides a practical approach to learning the rationale and methods of linear modelling, starting from absolute basics and progressing in simple steps to cover the critical analysis of experimental and observational data. Minimal background in mathematics or statistical theory is assumed, and the book is aimed at all ecologists front students to experienced researchers. Statistical modelling in GLIM is introduced through an extensive series of ecological examples, where graphical display, model criticism, model simplification, plots of residuals and tests of assumptions about error specification are explained in full. The reader is encouraged to work through examples while sitting at a computer, and all of the necessary data, along with numerous exercises and fully worked answers, are provided on a disk supplied at the back of the book. GLIM for Ecologists is not a statistical recipe book; it informs and educates on the proper use of statistics in ecology, on experimental design and on how to get the most out of your data. Learning GLIM Will certainly bc worth the effort. It's not a question of finding out how to do the same old tests in yet another new statistics package. On the contrary, it involves mastering a powerful set of tools that were originally developed for professional statisticians, but which are now accessible to ecologists through the simple step-by-step approach adopted in this book. The Methods in Ecology Series The aim of this series is to provide ecologists with concise and authoritative books that will guide them in choosing and applying an appropriate methodology to their problem. New technologies are a feature of the series.

C'est une histoire qu'on nous raconte. Elle se passe à Longyearbyen, ville la plus septentrionale d'Europe, sur l'île du Spitzberg, dans l'archipel du Svalbard. On nous apprend que sept personnes sont rassemblées là, dans une petite maison, réunies par les liens de la famille ou les hasards du voyage. On nous parle d'une femme éplorée, d'un ours polaire colérique, d'une grand-mère nostalgique du IIIe Reich, d'un prix Nobel d'économie en pull-over, de deux banquiers français à la retraite, et d'un brillant neurologue bibliomane. Dans la pièce bien chauffée qui les accueille, protégée du froid et de la nuit polaire par une immense baie vitrée, le temps défile et s'étire, à la fois interminable mais toujours surprenant. Patiemment, on nous raconte comment, emprisonnés dans ce paysage glacial, ils s'observent, se toisent, se confient, supposent, complotent. plaisantent, s'affrontent, rêvassent, éprouvent des désirs et des rancoeurs, et caetera. Chacun d'eux a son idée pour organiser l'action des hommes, par le travail ou le divertissement. Chacun est persuadé qu'il possède les clés de la société idéale, celle qui ferait le bonheur de tous. Mais, même s'ils sont aveuglés par leurs idées, ils se demandent de quoi demain sera fait. C'est une histoire qui se déroule au début du XXIe siècle, avec des êtres et des préoccupations de cette époque.

Since 1960, this leading text has taught thousands of students the fundamentals of non rigid body mechanics. Now, the new author team of Riley, Sturges, and Morris have revised the text to appeal to today's students by updating the illustration program, adding design content, and including more realistic problem sets. The fifth edition is written in a clear and concise style and contains new illustrations throughout each chapter. The text stresses the use of fundamental principles and the concepts of mechanics to solve all problems. As a result, students must apply the information presented in each chapter to answer realistic problems instead of simply using formulas. This problem solving method motivates students to learn the material because they see how it is used in the real world. New Features of the Fifth Edition * A new introductory chapter containing a "Review of Statics" has been included. * Chapter 2 is reorganized to conform with the greater use of the stress transformation and principal stress equations in engineering practice. * Numerous example problems are used to show methods of analysis for typical mechanics of materials problems. Hints have been added to most of these example problems to help students understand the thought process required for their solution. * Each chapter concludes with a section on design. * Design Example problems and Design Homework problems have been added to most chapters. * There are over 1300 homework problems, many of which require the use of the computer for their solution.

La première enquête de Nero et Marlowe, un duo au poil ! Josie Waters ne pensait pas que sa nouvelle vie lui causerait autant de soucis : à peine ses premiers clients arrivés dans la maison d'hôtes qu'elle vient de racheter, et déjà la voilà avec un cadavre sur les bras. Et ce n'est pas la police locale, peu habituée aux scènes de crime dans cette petite ville du Maine, au bord de la mer, qui résoudra le mystère. Josie commence donc sa propre enquête. Qui a tué Charles Prescott, le critique gastronomique à la réputation difficile ? Stella, la propriétaire d'une maison d'hôtes concurrente ? Barbara, l'inspectrice en bâtiment, bien déterminée à protéger le charme d'Oyster Cove ? Tony, un restaurateur du coin, dont les empreintes ont été retrouvées sous les fenêtres de la victime ? Ou alors serait-ce un des autres hôtes, qui chacun semble cacher un secret ? Les suspects ne manquent pas. Heureusement pour Josie, elle possède à son insu des alliés de taille : Nero et Marlowe, les deux chats de la maison d'hôtes, qui sont de véritables détectives sur pattes... Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Santiago Artozqui. A propos de l'autrice Leighann Dobbs a été ingénieur-développeur pendant vingt ans avant de commencer à écrire des cosy mysteries. Elle vit dans le New Hampshire avec son époux, un chien et un chat.

Du temps où la peine capitale était appliquée en France, la justice inhumait les suppliciés dans une sépulture anonyme. Etre condamné à mort, c'était aussi être condamné à l'oubli perpétuel. Christian Ranucci, guillotiné en 1976 à l'âge de 22 ans pour le meurtre d'une petite marseillaise de huit ans, Marie-Dolorès Rambla, aurait dû connaître ce destin posthume. Mais deux ans après son exécution, un livre signé de Gilles Perrault, Le pull-over rouge, inscrivait son nom dans la mémoire collective en évoquant la possibilité d'une erreur judiciaire. A l'écart des polémiques stériles sur la responsabilité de certains acteurs dans ce qui est devenu une tragédie judiciaire, l'auteur a convoqué des psychologues anglo-saxons pour nous éclairer sur le fonctionnement de la mémoire humaine, sur ses fragilités, ses égarements, ses défaillances. Car un dévoilement convaincant de la vérité ne saurait faire l'économie de questions sur notre mémoire : un témoin sincère peut-il faire un faux témoignage ? Quelle est la fiabilité de la reconnaissance d'un suspect par un témoin ? Peut-on vraiment, et si oui, comment convaincre un innocent qu'il a commis un crime ? Quelle est la fiabilité d'un aveu ? Non pas seulement pour un jeune homme exécuté à vingt-deux ans, mais surtout pour la mémoire d'une petite victime et de sa famille traumatisée par le destin, cette affaire exige qu'on ne laisse pas la mémoire guillotinée.

Cet ouvrage, conforme au programme de la session 2023 du CAPES externe d'anglais, permet aux candidats et candidates de se préparer à l'Epreuve Ecrite Disciplinaire Appliquée (EEDA) en leur permettant de consolider et d'approfondir leurs connaissances et compétences en analyse littéraire, civilisationnelle, iconographique, linguistique et phonologique. Les fondamentaux de la didactique et de la pédagogie sont présentés de manière claire et accessible afin d'aider les candidats et candidates à construire des séquences pédagogiques solides et cohérentes. La structure progressive de l'ouvrage constitue une formation complète à l'épreuve afin de s'y préparer de manière autonome ou en complément d'une préparation à l'université et/ou à l'INSPE. En effet, le lecteur ou la lectrice pourra : identifier ses besoins de formation et se fixer des objectifs, se former dans les domaines à maîtriser, s'entraîner grâce aux 5 sujets conformes au programme. De nombreuses rubriques jalonnent l'ouvrage : WATCH AND LEARN (démonstration d'analyses de documents), OVER TO YOU (activités "main à la pâte", exercices d'entraînement, challenges), MIND THE GAP (balisage de difficultés et d'erreurs fréquentes), IN TIME, ON TIME (planification de l'année de préparation au concours) et AT A GLANCE (tableaux synthétiques des instructions officielles). Ces outils sont complétés par la rubrique SAY IT RIGHT qui propose 6 glossaires (termes-clés pour analyser les figures de style, la poésie, la linguistique, la phonologie, la didactique, dont les différents types d'évaluation).

La chasse au trésor s'annonce mortelle... Oyster Cove, petite station balnéaire dans le Maine, s'apprête à célébrer son 250e anniversaire. Josie Waters espère bien redorer l'image de sa maison d'hôtes, si tant est qu'elle parvienne à améliorer ses talents de cuisinière. Et à faire oublier qu'un mort a été découvert chez elle il y a seulement quelques semaines... Lors de ce week-end spécial, elle reçoit l'illustre famille Biddeford. Bien que ses membres soient plus fantasques les uns que les autres - Paula est portée sur la bouteille, Earl est un parfait fayot, Carla ne parle que de ses études à Yale... -, tout se passe comme sur des roulettes. Jusqu'à ce qu'un squelette vieux de trois cents ans, caché dans un mur, s'invite à la fête. Il s'agirait de Jedediah Biddeford, et la légende familiale veut que cet ancien armateur soit rentré d'Europe avec un trésor... Qui croirait des balivernes pareilles ? Certainement pas Josie. Mais quand Bob Biddeford, le fils rebelle, est retrouvé dans le jardin, la donne change. Nero et Marlowe, les deux chats inspecteurs de la guesthouse, se demandent si cette famille d'hurluberlus ne cacherait pas un cadavre dans le placard... A propos de l'autrice LEIGHANN DOBBS a été ingénieur-développeur pendant vingt ans avant de commencer à écrire des cosy mysteries. Elle vit dans le New Hampshire avec son époux, un chien et un chat.

Une plongée en apnée dans un futur pas si lointain, quand toutes les tendances du monde actuel se seront cristallisées en un avenir radieux pour certains et cauchemardesque pour d'autres. Un texte sans concessions, aussi brutal, ambitieux et désespéré que son titre le laisse à penser. "La chair se presse contre la chair, les muscles contre les os, ça craque, ça casse. Il y a du sang qui gicle. Les spectateurs poussent des cris d'orfraie, mais c'est pour le folklore parce qu'en réalité, ils s'amusent de ces pitreries gores. C'est pour de faux, après tout. Les protège-dents volent, les mâchoires claquent, les doigts forment des angles compliqués. De temps à autre, un attaquant se prend un défenseur en pleine face et semble exploser au contact, tombe en arrière, tout le monde dans le stade ou via l'Interface Sonore Intégrée (ISI) a entendu les côtes se briser, peut-être un organe vital imploser, et le mec ne bouge plus, la tronche éparpillée sur le revêtement métallique. Les arbitres comptent jusqu'à dix, il reste au sol, la civière automatisée vient le ramasser et l'évacuer du terrain, direction la corbeille. Game over pour lui. Sur la rangée de sièges tête haute, la visière correspondante se relève. Le numéro six des Brutal Deluxe déconnecte les coaxiaux de leurs supports, se débarrasse du circuit de refroidissement, se lève et se dirige vers les vestiaires, tête basse, penaud".

Les Sparks, groupe de pop rock de Los Angeles, ont connu leur heure de gloire au début des années soixante-dix, mais pratiquant aussi bien la synth pop que la new wave, ils sont considéré comme une influence majeure pour des groupes d'électro pop tels que Depeche Mode. Et depuis plus de cinquante ans, ils continuent à affoler les foules. Sparks usine depuis cinquante ans des mélodies pop ou rock, voire électro et classiques. Durant toutes ces années, le groupe a fait preuve d'une vaillance qui lui a permis d'escalader le sommet des charts tout autant qu'affronter les affres de l'insuccès. De l'hymne glam rock " This Town Ain't Big Enough For Both Of Us ", semant la fièvre en Albion dans les 70's, à Annette, film à la BO couronnée lors de la cérémonie des César 2022, la formation, le duo devrait-on écrire, Ron et Russell Mael étant seuls aux commandes, a toujours cherché à sortir de l'ornière de partitions convenues, à défricher de nouvelles textures musicales. Sparks - En Compagnie des Frères Mael, propose de revisiter tous les albums du groupe ainsi que leurs travaux d'aiguilles parallèles : compositions pour d'autres artistes, incursions dans le cinéma ou ailleurs. Via sa pléthorique production, voyager au travers des ans avec Sparks c'est savourer d'excellents moments musicaux en profitant de l'humour particulier dont la fratrie est coutumières : a trip over time and space

J’ai dans un premier temps préféré me faire discret. J’ai observé les allées et venues des passants et constaté avec un certain soulagement que la plupart d’entre eux ne faisaient pas attention à moi. Cela m’a même valu quelques bousculades maladroites. Il faut avouer qu’être pressé n’est pas chose facile. Je les plains, ils ont tant à faire, les pauvres. J’ai aménagé mon chez-moi au fil du temps et je n’en suis pas peu fier. Bien sûr, ce n’est pas luxueux ni coquet, mais j’ose le dire, c’est fonctionnel. Pas de superflu, dans un esprit somme toute assez minimaliste. Un retour à l’essentiel, loin de la frénésie de ce monde de consommation outrancière. Une vie calme et rangée, une routine innocente. C’était sans compter sur la mesquinerie de certains d’entre nous. Le bonheur fait peur. Comment en effet ne pas envier mon petit coin de paradis ? Et me voilà contraint de défendre ce territoire si durement acquis. De haute lutte. Je ne céderai pas, j’y suis, j’y reste, en dépit de menaces à peine voilées. Quelques empoignades plus tard, je résiste encore. Avec, je l’avoue, un peu moins d’énergie. Je dois couver quelque chose, à moins que ce ne soit ces petites blessures qui m’affaiblissent. Un peu plus de repos et il n’y paraîtra plus, je suis d’un naturel robuste. Il faut dire que j’ai quelque peu négligé mon équilibre alimentaire ces derniers temps. Des grignotages sur le pouce, ce n’est pas malin.

Au cours de ces dernières décennies, les pratiques et outils de développement se sont nettement transformés pour permettre à l'entreprise de livrer mieux et plus rapidement ses applications. Avec ces nouvelles pratiques, l'art de coder prend toute son importance. Qu'est-ce qui fait qu'un développeur est mieux formé qu'un autre ? Qu'une équipe utilise une librairie de code mieux qu'une autre ? Qu'une entreprise réalise un logiciel mieux qu'une autre ? Le Software Craftsmanship. Rédigé comme le journal d'un aspirant à l'excellence technique, ce livre a pour objectif d'initier avec consistance les développeurs ou professionnels IT aux pratiques du Software Craftsmanship qui, au-delà d'un manifeste d'excellence technique est surtout un état d'esprit à adopter. Agrémentée d'anecdotes, d'exercices, de convictions techniques et de restitutions diverses sur des principes clés du monde informatique, la lecture est rythmée par quatre parties qui stimulent le savoir-être, le savoir-faire, le savoir-structurer et le savoir-penser nécessaires pour une bonne conception logicielle. Au fil des pages, le lecteur intègre ainsi la posture d'un artisan du code et découvre les compétences nécessaires pour agir en professionnel du code. Il apprend à utiliser à bon escient les outils et technologies logicielles en mode Agile, étudie les principes de programmation clés pour créer des applications de qualité, comprend l'importance des tests dans la réalisation des projets, découvre les ingrédients permettant de créer une architecture robuste et maintenable ou encore les réflexes à avoir pour maintenir la vitalité technique dans un modèle de déploiement continu.

Python est devenu en quelques années un langage majeur dans l'univers des applications centrées sur le traitement des données, et plus particulièrement des gros volumes de données (big data). Cet ouvrage servira de guide à tous ceux qui s'intéressent à l'utilisation de Python pour le travail sur les données et l'automatisation de certaines tâches (data science). Il met l'accent sur la préparation et la mise en forme des données qui sont essentielles dans la qualité du résultat et qui constituent aujourd'hui une part importante du travail du data scientist. Si vous vous intéressez au traitement des données avec le langage Python, cet ouvrage s'adresse à vous. Que vous soyez débutant en Python ou que vous ayez une expérience significative, il vous apportera les clés pour utiliser ce langage en data science. Ce livre répond à de nombreuses questions sur Python : Comment utiliser Python en data science ? Comment coder en Python ? Comment préparer des données avec Python ? Comment créer des visualisations attractives avec Python ? Comment appliquer des modèles de machine learning et de deep learning avec Python ? Comment passer aux environnements big data ? Vous apprendrez à tirer parti des multiples outils Python tels que Anaconda, Jupyter, NumPy, Pandas, Matplotlib, Seaborn, Bokeh, Scikit-Learn, TensorFlow, PySpark... pour mettre en place vos traitements. Cette deuxième édition est complétée et enrichie par des mises à jour de code liées aux évolutions de Python et des packages de data science. Des données plus récentes sont aussi utilisées. Les + en ligne : l'ensemble du code compris dans cet ouvrage est disponible sous la forme de notebooks Jupyter dans le repository public de l'auteur : github.com/emjako/pythondatascientist.

Quand la nature enchante le quotidien... L'année de la sorcière du foyer est un cycle, depuis les premiers cadeaux sauvages de la nature au printemps jusqu'au froid hivernal, en passant par l'abondance de l'automne, quand le potager offre tout ce qu'il a de meilleur. Les rituels magiques et spirituels qu'elle célèbre n'en sont que le reflet... La magie du foyer au fil des saisons est un voyage à travers l'année, explorant ses marées, ses saisons et ses festivals. Il fournit des conseils pratiques pour célébrer l'ensemble du cycle - et pas seulement les huit sabbats - et offre plus d'une centaine de sorts, de recettes, de remèdes et autres travaux manuels conçus pour apporter enchantement, guérison et joie au quotidien. Vous découvrirez également dans ces pages des nettoyants naturels et des projets traditionnels pour le foyer et la maison, qui vous aideront à célébrer les cycles des saisons, à honorer les dieux et à manifester votre spiritualité la plus profonde. Anna Franklin y partage aussi ses influences, ou encore la manière dont elle s'inspire, parfois, de pratiques anciennes qu'elle met au goût du jour. Parce que la méthode, en magie, est expérimentale. Un chemin inexploré dont la révélation résulte de vos propres efforts... A propos de l'auteure : Anna Franklin est Grande Prêtresse du coven et cercle Hearth of Arianrhod, qu'elle a fondé à la fin des années 80. Elle est sorcière traditionnelle en Grande-Bretagne et a écrit une trentaine de livres. Elle a également contribué à des centaines d'articles pour des magazines païens.

C'est l'histoire d'un citadin qui tombe en rade dans un coin paumé du Jura, se fait dépanner par un gars du cru, passe une première nuit dans sa grange, y croise des mines patibulaires sans comprendre ce qu'elles racontent, y déambule de fond en comble, finit par ne plus trop savoir ce qu'il fait là, improvise des repas arrosés avec son hôte, bavarde parfois et souvent se tait, commence à entendre parler de combe magique et d'oiseau en bois dans la forêt, se laisse embringuer par son nouveau copain dans la neige, se fait embarquer dans des bars clandestins et une auberge qui ne ferment jamais l'oeil de la nuit, y écoute un chien qui chante, y flirte avec des dames, s'y engueule avec des montagnards, étudie des cartes, enterre une vie de garçon, puis finit par s'en aller au petit matin, après avoir mis sa vie et celle du spectateur en pointillés. Cet ouvrage se propose non pas de combler les trous du gruyère, ni de redresser la barre d'un film irrésistiblement biscornu, mais de se lover dans ses parenthèses, de sauter à cloche-pied sur ses points de suspension et ses plans, et de se laisser dériver avec lui, sans jamais espérer atteindre aucun récif. Suivons Jean-François Stévenin et sa bande, son monteur et complice Yann Dedet en tête, dans leurs échap-pées enfantines et barbares, leur labeur et leur paresse, leurs images baladeuses et leurs découpages fleuris. En complément de cette essai tout en rebonds et ricochets, on trouvera un portrait vibrant de l'acteur Jacques Villeret par le critique Jean-Marie Samocki.

En quelques mois, les Intelligences Artificielles génératives, au premier rang desquelles ChatGPT et Midjourney, ont conquis des millions d'utilisateurs par leur facilité de prise en main et les créations époustouflantes qu'elles produisent. Mais au-delà du côté gadget sympathique, le développement de cette nouvelle génération d'IA est en passe de bouleverser notre rapport au travail et à la connaissance. Il y a un an à peine, ces IA pouvaient répondre à des mails et dessiner un Pikachu façon Van Gogh ; c'était déjà du jamais vu. Aujourd'hui, elles peuvent concevoir des macros Excel, monter des campagnes de marketing digital, coder des logiciels, créer des sites web et montrer en haute résolution des scènes n'ayant jamais eu lieu, par exemple Barack Obama et Angela Merkel dégustant une glace au bord de l'océan. Les possibilités sont ahurissantes, mais l'impact sur nos métiers et notre façon de les exercer l'est tout autant, sans parler des incidences en matière d'éducation ou des risques dans le domaine de l'information. Philippe Nadeau et Kathleen Jobin ont perçu très tôt le potentiel de ces intelligences artificielles génératives. Dans cet ouvrage, ils expliquent leur fonctionnement, les principaux modèles sur lesquels elles reposent et la façon de les utiliser. Puis ils montrent comment la plupart des secteurs d'activité peuvent s'approprier ces nouvelles IA pour en faire de véritables alliées qui stimuleront créativité, productivité et compétitivité, pour les entreprises comme pour les indépendants. Ils détaillent enfin les questions éthiques et juridiques qui se sont fait jour avec le développement fulgurant de ces technologies.

Klimonas An Early Pre-Pottery Neolithic Village in Cyprus Un village néolithique pré-céramique ancien à Chypre Klimonas is the oldest Mediterranean island village. Occupied ca. 8 800 cal BC, it postpones by several centuries the Neolithic presence in Cyprus, at that time located more than 80 km offshore. The village extended over more than 5, 500 mC, facing the sea, 2 km from the famous pre-pottery site of Shillourokambos and near rich flint outcrops. Excavations (2009-2016) revealed that it was composed of circular or oval earthen buildings 3-6 m in diameter, notched into the slope, modestly fitted out and organised around a semi-buried 10 m communal building. The construction techniques, the abundance of either knapped or polished stone material, together with ornaments, symbolic objects, and plants and animal remains, as well as the 52 radiometric dates, point to the end of the Levantine Pre-Pottery Neolithic A (PPNA). The presence of a communal building, rebuilt numerous times over the course of several decades, also points to the same conclusion. The villagers gathered seeds and fruits and cultivated wild starch and einkorn, recently imported from the continent. They primarily hunted small endemic wild boar, the only large mammal species attested on the island at that time and, secondarily, birds. They did not eat fish or marine shellfish. Domestic dogs, mice and cats brought from the continent also lived in the village. The remains of this cultivator-hunter community testify to the early extension of the Near Eastern Neolithic and to unsuspected seafaring skills, substantially improving our knowledge of the Neolithic transition in the Mediterranean. Klimonas est le plus ancien village insulaire de Méditerranée. Occupé autour de 8 800 av. n. è. , il recule de plusieurs siècles le début de la présence néolithique à Chypre, à cette époque déjà située à plus de 80 km du continent. Le village s'étendait sur 5 500 mC au moins, face à la mer, à 2 km du célèbre site pré-céramique de Shillourokambos et au contact de riches sources de silex. Les fouilles (2009-2016) ont montré qu'il était composé d'édifices de terre crue (bauge) de 3 à 6 m de diamètre, circulaires ou ovalaires, encochés dans la pente, modestement aménagés, organisés autour d'un bâtiment communautaire semi-enterré de 10 m de diamètre. Les techniques de construction, l'abondant mobilier de pierre taillée, le macro-outillage, les parures et objets symboliques, les restes de plantes et les ossements animaux, tout comme les 52 datations radiométriques renvoient à la fin du Néolithique pré-céramique A levantin (PPNA). La présence d'un bâtiment communautaire, plusieurs fois reconstruit en quelques décennies, le confirme. Les villageois pratiquaient la cueillette et cultivaient l'amidonnier et l'engrain sauvages, récemment importés du continent. Ils chassaient un petit sanglier endémique, seule espèce de grand mammifère attestée sur l'île à cette époque, et, secondairement, des oiseaux. Poissons et coquillages marins n'étaient pas consommés. Des chiens domestiques, des souris et des chats de souche continentale vivaient dans le village. Les vestiges de cette communauté d'agriculteurs-chasseurs témoignent de l'extension précoce du premier Néolithique du Proche-Orient et d'une maîtrise insoupçonnée de la navigation. Il enrichit de manière substantielle nos connaissances sur la transition néolithique en Méditerranée.

This annotated edition of ""Martin Luther's Small Catechism"" includes an extra appendix (in addition to the two already included in the original book) which provides an interesting overview of : Martin Luther's peasant roots, his education in pre-law, and how he was diverted from a law career to that of a monk-turned-professor and eventually, Protestant reformer, The role of the printing press in spreading the ""95 Theses"" quickly over Europe, catapulting Martin Luther to near-instant prominence in the religious dialogue of his day, The story of how Martin Luther colluded with a fishmonger to smuggle his future wife and her friends away from a convent, and Martin Luther's impact on the Protestant Reformation as well as modern religious thought. Martin Luther wrote the small catechism as an easy teaching tool for both individuals and families. Though penned close to five centuries ago, Luther's brief, clear summary of the essentials of Christian faith still ring true today. Topics covered include the Ten Commandments, the ""Creed"", the Lord's Prayer, and the sacraments of baptism and the altar. Ideas and instructions are also included for morning and evening devotions and giving thanks at mealtime. This little catechism, still widely used within the Lutheran Church, has gems of truth that many Christians will find to be both instructive and inspirational--regardless of denomination. Though few in words, it provides a wonderful explanation that has helped many to both learn the basics of Christian doctrine and apply them in a practical way to their lives.