Alfred Métraux
Extraits
Littérature française
La bande rouge. Aventures d'une jeune fille pendant le siège Partie 1
La vie privée d'autrefois : arts et métiers, modes, moeurs, usages des Parisiens, du XIIe au XVIIIe siècle. 15 / d'après des documents originaux ou inédits par Alfred Franklin,...Date de l'édition originale : 1887-1902Sujet de l'ouvrage : Paris (France) -- Moeurs et coutumesParis (France) -- Moeurs et coutumesComprend : Séjour de Paris, c'est-à-dire instructions fidèles pour les voiageurs de condition, comment ils se doivent conduire, s'ils veulent faire un bon usage de leur tems et argent durant leur séjour à Paris / par le Sr J. C. NemeitzLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr
10/2014
Ethnologie
Au miroir des bêtes. Pensée sauvage et faune des terres australes
Nous croiserons, dans les rues des cités, des bourgeois endimanchés, des clowns et des rois, des communistes et de rustres Ottomans. Nous verrons Alfred emprunter l'autoroute et écouterons, emportés d'un sentiment océanique, les symphonies mystérieuses d'Amadeus - que sans doute Popol viendra troubler de ses rots délicats... "On connaît encore des zones où la pensée sauvage, comme les espèces sauvages, se trouve relativement protégée" écrivait Claude Lévi-Strauss dans La Pensée sauvage. Pour les rares qui ont la chance d'y séjourner, les Terres australes constituent à double titre une "zone" de ce genre. Car la "pensée sauvage" n'est pas "la pensée des sauvages, mais la pensée à l'état sauvage, distincte de la pensée cultivée ou domestiquée en vue d'obtenir un rendement", et ces îles, où les bêtes (les manchots, les éléphants de mer, les albatros, etc.) se trouvent protégées - de l'homme, par lui -, sont suffisamment coupées du monde pour libérer ceux de leurs occupants passagers qui le peuvent et le veulent du mode de penser et des préoccupations de la vie ordinaire. Leur pensée, ensauvagée, inévitablement y croisera cette faune extraordinairement hospitalière, délimitant, les deux, de leur convergence insolite, une "zone" à cet égard probablement unique. Au miroir des bêtes est suivi et clos d'un court essai, Au miroir de Dieu.
05/2017
Histoire de France
Histoire de Guillaume le Conquérant
L'Histoire de Guillaume le Conquérant (Gesta Guillelmi ducis Normannorum et regis Anglorum) a certainement été rédigée en 1073-1074. Elle se présente comme une ample biographie de Guillaume le Conquérant, biographie malheureusement incomplète, dont il manque tout le début. Ce récit sert de support à un habile plaidoyer en faveur de la légitimité de l'accession du duc normand à la couronne d'Angleterre ; accessoirement, de la prise de possession du Maine. Aux droits héréditaires du Conquérant sur l'Angleterre qu'il tient de sa grand 'tante Emma, mère d'Edouard, le biographe ajoute sa désignation par Edouard le Confesseur, qui le choisit pour héritier, en raison des bienfaits dont il fut comblé, lui et son frère Alfred pendant leur exil en Normandie, en raison également des qualités éminentes qui font du Bâtard le plus digne et le plus apte à régir le royaume d'Angleterre. Se dégage la figure du pieux prince, en parfait contraste avec les félons, les tyrans : Godwin, Harold Ier, Geoffroi Martel, Geoffroi de Mayenne. L'art de Guillaume de Poitiers est réel. Il se fait tour à tour poète épique, moraliste et historien. On pourrait définir les Gesta Guillelmi ainsi : un récit historique rehaussé de traits dignes d'une épopée, de portraits hagiographiques, de sentences morales ou philosophiques, d'allusions littéraires, de parallèles avec les héros de l'Antiquité.
01/1952
Romans historiques
Vénus s'en va
"Claude n'est pas l'idiot de la famille, l'idiot auguste, mais le rêveur impérial." La tradition historique a fait de l'empereur romain Claude une figure terne, méprisée : l'idiot de la famille des Auguste. En revisitant le récit de sa vie, Damien Aubel redonne à ce personnage, successeur de Caligula, père adoptif de Néron, époux de Messaline, un souffle singulier, une ampleur inédite. Tandis qu'autour de lui s'agitent les prétendants au pouvoir et aux charmes de Messaline, que se succèdent les complots de palais ourdis par l'impératrice elle-même et par Narcisse, l'affranchi eunuque qui lui sert de conseiller, Claude poursuit son propre rêve, plus mystique que politique : celui de s'unir à Vénus, la déesse en qui s'incarne l'absolu féminin. Du mont Palatin aux bas-fonds de la ville, des jardins de Lucullus aux lupanars les plus sordides, ce roman aussi virtuose qu'érudit nous fait plonger dans l'ambiance trouble de la Rome antique. D'une écriture intense, joueuse et baroque, il nous offre aussi une étourdissante fête du langage, un écho contemporain à l'Héliogabale d'Antonin Artaud ou à la Messaline d'Alfred Jarry. Sous la plume de Damien Aubel, les visions et les métamorphoses secrètes de Claude, le rêveur impérial, dessinent une quête charnelle et spirituelle où s'exprime la quintessence de l'éros romain.
01/2019
Economie
Histoire de la pensée économique
Une façon originale de découvrir l'histoire de la pensée économique est de consulter The Economic Journal, la revue dont J.M. Keynes a été le directeur de 1911 à 1937. Le constat est clair : « La substance du débat économique professionnel est restée remarquablement inchangée au cours de la période, tandis que le langage dans lequel se présente l'analyse économique a évolué si radicalement que peu d'économistes qui contribuaient aux premiers numéros de la revue seraient capables de lire certains articles récents. » Le problème économique de la rareté – « la relation entre des fins et des moyens rares qui ont des usages mutuellement exclusifs » – est toujours présent. Les techniques employées par les économistes sont certes différentes, mais les sujets abordés portent toujours sur le travail, la monnaie et l'intervention de l'Etat. Le commentaire que faisait Alfred Marshall en 1907 garde sa pertinence un siècle plus tard : « Pour améliorer la société, les économistes sont généralement favorables à l'accroissement des activités de l'Etat dans les domaines qui ne relèvent pas complètement des activités privées. Mais ils sont opposés à la vaste extension de ces activités que réclament les collectivistes. » C'est cette vision d'une science économique apaisée autour du consensus de la majorité des économistes que ce livre d'histoire de la pensée a l'ambition de dépeindre.
04/2009
Philosophie
TEMPS DE LA REF 80 N1
J.-B. Pontalis, Pour un temps et un espace de réflexion Réflexion : la pensée du mythe : Jean-Pierre Vernant, Le mythe au réfléchi Marcel Detienne, Une mythologie sans illusion Pierre Smith, Positions du mythe Jean Pouillon, La fonction mythique André Green, Le mythe : un objet transitionnel collectif Claude Lévi-Strauss, Une petite énigme mythico-littéraire Recherche : Jean Starobinski, L'échelle des températures Hans Robert Jauss, Poiesis : l'expérience esthétique comme activité de production Nicole Loraux, L'oubli dans la cité Christiane Klapisch-Zuber, Etat et famille dans une société de la Renaissance Jean-Pierre Peter, L'histoire par les oreilles Max Loreau, La philosophie comme construction nécessaire du mythe d'origine Critique : Michel Deguy, La haine de la philosophie Albert Jacquard, L'homme au péril de la science ?Alain Renaut, Philologie, philosophie Lecture : Jean Pouillon, La vérité scientifique dans son puits culturel Paul Jorion, Le réenchantement du monde Jean-Pierre Dupuy, Vers une science de l'autonomie ? Pierre Jacob, Remarques sur l'innéisme en linguistique Charles Malamoud, Les Indo-Européens, les femmes et les chemins de la liberté Alfred Adler, Pourquoi manger du boeuf plutôt que du chien ?Paul Jorion, Religions et sciences primitives Marc Abeles, La politique du sexe Maurice Olender, Barbarophilie et sagesse grecque Bronislaw Baczko, Révolutionner la RévolutionJean Starobinski, Sur l'histoire de l'herméneutique.
10/1980
Littérature française
Le Secrétaire intime
Le Secrétaire intime est fondamentalement lié à l'aventure parisienne et vénitienne de George Sand et Alfred de Musset, dans les années 1833 et 1834 où se rédige le roman. Leur intimité littéraire est étroite, ils échangent idées, manuscrits, modèles, travaillent côte à côte, lisant ensemble Hoffmann dont l'influence sur Le Secrétaire intime est manifeste. Mais " il y a deux êtres en Musset: l'un enjoué et charmant, l'autre jaloux, irritable, excessif ", note Pierre Salomon, un des plus fins biographes de George Sand. La romancière, comme la Princesse Cavalcanti dans Le Secrétaire intime, voudrait voir tolérés ses amis. La jalousie aboutit aux soupçons les plus insensés. Une femme peut présenter les apparences de la légèreté en demeurant irréprochable. Le Secrétaire intime est un jalon important de la pensée féministe de George Sand. Elle s'élève contre une jalousie tyrannique et injuste, qu'elle connaîtra à nouveau avec Chopin, modèle du Prince Karol de Lucrezia Fiorani. Le Secrétaire intime reflète la tonalité vénitienne, riche de passions, de musique et de sensualité. A la cour de Quintilia Cavalcanti, où se déploie le Bal entomologiste, et dans le personnage stendhalien de Saint-Julien, le " secrétaire intime ", s'incarnent ainsi romanesquement les drames de l'amour et de la jalousie. Cette édition est présentée par Lucy Schartz, professeur de littérature française à l'université du Nord-Dakota, à Grand Forks.
05/2005
Lycée parascolaire
On ne badine pas avec l'amour de Musset : Acte III, Scène 8. Commentaire de texte
Plongez-vous dans l'analyse de la scène 8 de l'acte III de On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset pour approfondir votre compréhension de l'oeuvre ! Que retenir de l'acte III, scène 8 de On ne badine pas avec l'amour/i, la comédie teintée d'ironie tragique de Musset ? Retrouvez toutes les subtilités de cette scène du troisième acte dans un commentaire original et complet pour approfondir votre réflexion sur la pièce. Vous trouverez dans cette fiche : Une introduction sur l'ouvre et son auteur. L'extrait sélectionné : Acte III, scène 8. Une mise en contexte. Un commentaire de texte complet et détaillé. L'outil indispensable pour percevoir rapidement ce qui fait de la scène 8 de l'acte III de On ne badine pas avec l'amour une justification du titre de la pièce ! A propos de la collection LePetitLitteraire.fr : Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, LePetitLittéraire.fr est considéré comme une référence en matière d'analyse d'oeuvres classiques et contemporaines. Nos analyses, disponibles au format papier et numérique, ont été conçues pour guider les lecteurs à travers toute la littérature. Nos auteurs combinent théories, citations, anecdotes et commentaires pour vous faire découvrir et redécouvrir les plus grandes oeuvres littéraires. LePetitLittéraire.fr est reconnu d'intérêt pédagogique par le ministère de l'Education.
12/2014
Ouvrages généraux
L'enquête infinie
Qu'y a-t-il de commun entre le petit Grégory, Alfred Jarry, Jack L'Eventreur, Ronald Reagan, David Bowie, Edgar Allan Poe, Nicolas Sarkozy, Vincent Van Gogh, Martin Shkreli, Philip K. Dick, Nelson Mandela, Otis Redding, ou André Breton ? Qu'ont-ils en commun, ces individus hantant le vingtième siècle comme s'il était un théâtre grinçant ? La réponse est peut-être que, sans eux, l'histoire de ce siècle – notre histoire – serait incompréhensible. Car il y a les récits de manuels, avec ses grands hommes et ses grands événements. Et puis il y a le reste – les légendes dont est tissée la réalité, et qu'on ne peut raconter qu'au coin du feu ou dans l'ombre d'une porte, de peur de passer pour fou. Pacôme Thiellement n'a pas peur de la folie. Et lorsqu'il choisit de raconter " son " vingtième siècle, c'est à travers le plus étonnant des réseaux de correspondance, où la poésie fait écho au fait divers, les stars médiatiques à d'obscures préoccupations mystiques, et les nobles déclarations politiques aux tentatives incessantes de rendre la vie des humains impossible. Qu'y a-t-il donc de commun entre toutes ces figures ? Elles cherchèrent toutes à faire de la question " Qu'est-ce que vivre ? " celle du siècle lui-même.
Littérature érotique
Anthologie du coït. Edition collector
Fortement dosé en émois et ourlé de chairs d'un bout à l'autre, le grand livre du passage à l'acte Cette Anthologie du coït, long ruban de plus de cent cinquante scènes relevées dans la littérature de toutes les époques, est une idée de Mathias Pauvert, le fils de Jean-Jacques Pauvert. " Au fond ", s'était-il dit, " il existe des anthologies érotiques de toute sorte, mais aucune de ces passages essentiels des textes érotiques qui décrive l'action principale, celle autour de laquelle tourne en fait tout le livre. Pourquoi ? Est-ce parce qu'il y a un risque de monotonie ? Les coïts ne sont-ils pas finalement toujours les mêmes ? La même scène, sans fin recommencée ? " Eh bien, surprise ! Dans les bonnes lectures érotiques, on s'aperçoit avec stupeur que les coïts - d'ailleurs beaucoup moins fréquents qu'on ne se l'imaginerait -, se succèdent sans que jamais on n'ait une impression de répétition, de déjà-vu. Bien sûr, il y a l'art du choix, qui joue ici à plein : célèbres, inconnus, clandestins, un échantillonnage d'auteurs sans équivalent. Avec des textes de : Henry Miller, L'Arétin, Régine Deforges, Fougeret de Monbron, Sade, Restif de la Bretonne, Alfred de Musset, Mallarmé, Jules Renard, Apollinaire, Colette, Pauline Réage, Marcel Jouhandeau, Louis Pauwels, Annie Le Brun, Renaud Camus, Emmanuelle Arsan, James Salter, Lucrèce, Cavanna, etc.
11/2021
Sociologie
Philosophie de la vie quotidienne. Essais critiques
Par une fine observation des dynamiques de langage, des couples, du conformisme, Jean-Marie Brohm livre une analyse philosophique, parfois piquante, de la vie quotidienne. La vie quotidienne rythme l'existence par ses emplois du temps, ses occupations habituelles, ses routines, ses ritualisations, ses fêtes, mais aussi ses ruptures, ses crises ou ses drames. Ses contenus et ses manifestations varient selon les époques historiques, les sociétés, les cultures, les modes de vie, l'âge et le sexe des individus. Cette étude de philosophie anthropologique - qui s'appuie entre autres sur les recherches de Paul Nizan, Henri Lefebvre, Guy Debord, Alfred Schütz, Georg Simmel, Karel Kosik, Michel de Certeau, Claude Javeau, Georges Balandier, Cornelius Castoriadis, Paul Ricoeur - souligne les fondements ontologiques de la quotidienneté dans le monde intersubjectif de la vie : les états corporels et les passions, les moments de la temporalité (le jour ou la nuit), les lieux (réels ou imaginaires), les situations vécues (ordinaires ou extraordinaires). Elle insiste in fine sur les "catégories" existentielles ou "marqueurs" ontologiques originaires qui caractérisent la condition humaine au quotidien : le langage et ses rapports au réel et à la vérité (ou au mensonge), le conformisme lié à l'imitation (le mimétisme et le grégarisme), la sexualité et le couple (l'amour et ses conflits), la mort et le mourir (la finitude et l'angoisse).
09/2023
Littérature francophone
Place des Erables Tome 1 : Quincaillerie J.A. Picard & fils
Dans les années 1960, autour de la Place des Erables, des commerces comme le casse-croûte de madame Rita, la pharmacie de Valentin Lamoureux et la quincaillerie Picard sont emblématiques d'une vie de quartier typiquement montréalaise. Le commerce des Picard, quincaillers de père en fils, siège à la même adresse depuis toujours. L'aïeul, Joseph-Alfred, est un grand-père à l'érudition surprenante et souvent déconcertante tandis que son fils Joseph-Armand, J.A. pour les intimes, est un génie des chiffres malgré une naïveté singulière. A dix ans, le jeune Joseph-Arthur sait déjà qu'il ne prendra jamais la relève du commerce. Entre le savoir et l'annoncer, il y a cependant un monde... Le garçon tente de retarder le moment où il dévoilera ses intentions, car son grand-père, surtout, en sera blessé. Qu'en pensera d'ailleurs sa mère, Léonie, qui gouverne affectueusement - quoique de manière un brin contrôlante - ces trois générations de Picard ? En attendant, Joseph-Arthur tâchera de se couler une jeunesse heureuse tant à l'école qu'à travers les balades à vélo et les jeux avec les copains, dont Daniel, son meilleur ami et la jolie Anna qui, fraîchement arrivée de son Italie natale, prendra une place privilégiée dans l'univers du garçon. Le jeune homme qu'il devient tirera aussi de son grand-père de précieuses leçons de vie...
06/2021
Exercice médicale
Atlas de proctologie. Pathologies anales de l'adulte
Une iconographie incomparable : plus de 300 clichés La description rapide et précise de chaque pathologie Une aide à la pratique quotidienne. Atlas de proctologie est un ouvrage illustré regroupant plus de 300 documents (photos, coupes, schémas, etc.) permettant d'établir les diagnostics " incontournables " des pathologies anales, ano-périnéales ou ano-rectales de l'adulte. Formidable outil, concis et synthétique mis au point par des experts, il répond aux besoins des praticiens souhaitant confronter rapidement leur diagnostic à une iconographie documentée. Chaque pathologie est décrite et accompagnée d'une ou plusieurs planches en couleur. Des rubriques annexes permettant d'approfondir la partie descriptive : schémas anatomiques (pour l'anatomie normale, les fistules et les troubles de la statique rectale) ; lames d'examen direct et/ou culture (pour les suppurations, les infections sexuellement transmises, l'oxyurose et la cytomégalovirose) ; coupes histologiques (pour l'actinomycose, les lésions dermatologiques et les tumeurs) ; photographies des médecins ayant laissé leur nom à la postérité (Alan Parks, Robert Koch, Aristide Auguste Verneuil, Alfred Fournier, Burrill Bernard Crohn, Alekseï Ivanovitch Abrikossof, Telmpleton Bowen, James Paget, John Moritz, Kohn Kaposi, Hulusi Behcet, etc.). Chacun de ces documents fait l'objet d'un texte explicatif et/ou d'un rappel biographique. Cet ouvrage est conçu pour apporter une aide dans la pratique quotidienne des hépato-gastroentérologues, mais aussi des étudiants en médecine, des chirurgiens digestifs, des oncologues, des dermatologues et des vénérologues.
08/2021
Cinéma
Histoire du cinéma britannique
Il n'y a pas si longtemps, le cinéaste Alan Parker lançait : "Avec l'industrie cinématographique britannique, il est souvent difficile de savoir si le nageur vous fait signe pour vous saluer ou bien s'il se noie". Faut-il le croire ? D'outre-Manche nous parviennent régulièrement des films qui nous captivent, nous font rêver, nous font rire et même, réfléchir ! Fresques historiques, épopées militaires, actrices et acteurs de première grandeur, histoires d'amour et d'humour mid Atlantic, films "shakespeariens", documentaires, oeuvres excentriques, dessins animés, polars, vampires et zombies : on trouve le pire comme le meilleur dans le fragile cinéma anglais dominé par la production et la distribution hollywoodiennes. Les cinéphiles ont en mémoire les noms d'Alexander Korda, d'Alfred Hitchcock, inventeur du "suspense", les comédies Ealing avec Alec Guinness, le Hamlet de Laurence Olivier, les films de David Lean (Lawrence d'Arabie), Le Troisième Homme de Carol Reed ou encore Les Chaussons rouges de Powell et Pressburger. En 1986, The Mission, de Roland Joffé reçoit la Palme d'or à Cannes. "Le cinéma britannique est bien vivant à la télévision". C'est là, en effet, que se sont formés, entre autres, Ken Loach (Kes) et Stephen Frears (Talma Drewe) qui, aujourd'hui encore, occupent le devant de la scène. Ils sont rejoints par de nouveaux talents, Shane Meadows, Paul Greegrass, Lynne Ramsay, ou Andrea Arnold.
09/2010
Biographies
L'égérie rebelle de Franz Liszt
Sublime, intelligente et cultivée, Marie d’Agoult figure parmi les femmes les plus admirées du Tout-Paris. La fine fleur de l’aristocratie se presse dans son salon où le bel esprit du romantisme brille sous l’éclat de la verve de Sainte-Beuve, d’Eugène Sue, d’Alfred de Vigny… Mariée au comte d’Agoult, mère de deux fillettes, elle a tout, sauf le bonheur absolu...
Un jeune pianiste de génie, Franz Liszt, va exaucer son rêve d’"amour inconditionnel" longtemps caressé. Très ardent, très exalté, très pieux, il illumine la morosité de ses jours, lui insuffle sa passion : "Vous n’êtes pas la femme qu’il me faut, vous êtes la femme que je veux." Elle sera sa muse, son égérie, la mère de ses enfants, mais aussi l’incomprise.
Lors de leurs pérégrinations, ils sillonnent les sommets des Alpes suisses avant de s’installer, confiants, à Genève. Ce couple peu conventionnel et décrié fuira les regards hostiles pour les terres chaudes et fécondes de l’Italie, tout en fréquentant abondamment écrivains et artistes. Chopin, George Sand, Lamartine, Victor Hugo, Rossini, Hortense Allart, Ingres, Sainte-Beuve, Bartolini parmi d’autres croisent leur chemin.
Mais au-delà de l’effervescence passionnelle et des nombreux chassés-croisés, Marie d’Agoult parviendra-t-elle à donner un sens à sa vie ?
10/2023
Littérature française
Oeuvres complètes, 1834. Le Secrétaire Intime ; Jacques
Le Secrétaire intime. Écrit à Paris (1833) et à Venise (1834), ce quatrième roman de George Sand inaugure une nouvelle manière sandienne et laisse parler la fantaisie. Conte hoffmannien, conte merveilleux, il raconte l’histoire d’une princesse atypique que sa personnalité, que ses humeurs capricieuses apparentent à la prima donna d’un livret d’opéra. Autour d’elle gravite un peuple de sujets qui tentent d’élucider le mystère qui entoure la vie de la princesse. Qualifiée d’anti-Lélia, Quintilia fixe dans l’œuvre sandienne la figure androgyne du contralto.
Jacques. Une réflexion sur la portée du mariage et de l’éducation des filles, doublée de deux histoires d’amour, l’une romanesque, celle d’Octave et Fernande, l’autre fondée sur l’admiration et le respect, celle de Jacques et Sylvia : voilà les ingrédients du roman. George Sand écrit ce récit à Venise, après le départ d’Alfred de Musset dont le souvenir teinte la figure du protagoniste masculin, héros déchu qui cherche à atteindre le sublime par sa vision du monde, généreuse et admirable, par son respect de la liberté de la femme et de ses choix. Centré sur l’individu, le roman débouche sur un problème de société, en posant la question de l’indissolubilité du mariage, du divorce et de ses conséquences.
02/2012
Littérature étrangère
Le chemin de février
Quand lui arrivent les informations sur les journées de février 1934 en Autriche, Anna Seghers habite la banlieue parisienne. Elle a quitté l'Allemagne au lendemain de l'incendie du Reichstag. L'émigration ne signifie pas pour elle le refuge dans une tour d'ivoire mais une possibilité de continuer, par la littérature, à combattre. Ce livre donne l'impression d'une caméra qui se déplace sur les lieux mêmes des événements. Anna Seghers rapporte, sans presque jamais les habiller de commentaires, les propos ou conversations des individus rencontrés. Ici, aucune mise en scène des faits, de ce qui les précède et peut les expliquer. La plongée est immédiate. Influencée par le cinéma, cette technique narrative, bien qu'utilisée déjà par Alfred Döblin ainsi que par John Dos Passos, ne manque pas d'originalité pour un type de récit que son auteur veut politique. Anna Seghers a retracé avec une imagination, une ardeur et une rapidité stupéfiantes la dernière des phases à la fois glorieuses et désespérantes des luttes du mouvement ouvrier dans l'Europe du XXe siècle. Pilonné par la police de Daladier dans le cadre des opérations de police visant à détruire les organisations du PCF, ce livre est longtemps resté introuvable. Le voilà à nouveau édité, enrichi d'une préface de Lionel Richard et d'un hommage à la traductrice du roman, Jeanne Stem, par Pierre Radvanyi.
11/2010
Littérature française
Le pré aux corbeaux. Suivi de Terre de sang et de L'autre côté de la rivière
Beaupré et ses 100 hectares : Alfred, maître absolu de son fief, a toujours fait régner sur sa femme, ses fils et ses brus une loi d'airain. À sa mort, ses héritiers se prennent à rêver. Enfin, ils vont se partager le domaine ! Enfin l'aîné, Lionel, va prendre sa revanche sur Pierre, le fils préféré, et retrouver son dû : les terres de la ferme aux Loups ! C'est oublier le testament, assorti d'un codicille empoisonné à l'adresse de Jeanne, leur demi-soeur : « Elle fut ma joie au quotidien, elle est mon espoir. Je compte sur elle pour que ce qui doit être fait de bien et de beau le soit. » À Beaupré, la guerre ne fait que commencer...Le monde paysan que décrit Jacques Mazeau est rude et cruel. Quelles jalousies expliquent, dans Terre de sang, l'étrange assassinat d'Émile, retrouvé mort dans son champ, une plaie à la tête ? Quelles haines antiques, dans De l'autre côté de la rivière, séparent les villageois de Neuville et ceux de Bulcy, dans le Nivernais des années 1960 ? Suspense à la Simenon, amours paradoxales et lien viscéral à la terre de Bourgogne : tels sont les composants que manie l'auteur du Pré aux corbeaux, dont Serge Meynard a tiré en 1997 un téléfilm, Le Cri du corbeau.
03/2010
Histoire de France
L'affaire Dreyfus. Dictionnaire
De l'affaire Dreyfus, qui débuta en 1894, on croit tout savoir. Mais qui étaient Carlos Blacker et Mécislas Golberg? Pourquoi Alfred lorry ne s'est-il pas clairement prononcé ? Quel rôle a joué cette crise immense dans les débuts de la psychanalyse? Qu'ont dit les rabbins dans leurs sermons? Que s'est-il passé chez les francs-maçons ou au plus secret du Vatican ? Comment ont réagi les Anglais, les Suisses, les Allemands, les Belges, les Américains ? A toutes ces interrogations, et à beaucoup d'autres, une équipe de soixantedix-huit spécialistes apporte dans ce dictionnaire des réponses précises et souvent très neuves. Non pas tout sur l'Affaire - " il y faudrait vingt volumes ", souhaitait l'historien Maurice Baumont-, mais un guide sûr, original et abondant, répertoriant, de Charles Andler à Emile Zola, d'innombrables sujets. Précédé, pour cette deuxième édition, d'un nouvel avertissement, le précis historique restitue de façon concise et vivante les épisodes principaux de 1894 à 1908. Il est complété par une chronologie et, surtout, par une importante bibliographie à jour des travaux les plus récents. Au total, ce vaste corpus invite le lecteur curieux ou spécialiste à réfléchir encore et toujours sur l'actualité évidente de ce qui demeure l'un des drames les plus retentissants de tous les temps.
02/2006
Poésie
Carreaux.... (précédé d'extraits de) Créances...
"André Salmon a toujours affirmé que sa naissance à la poésie date de 1903. Il n'était jusqu'alors qu'un "garçon dont le meilleur de sa prime jeunesse se passe en Russie" d'où il n'était revenu que depuis peu pour accomplir son service militaire. Il était déjà passionné de poésie. "Je fus proposer de mes vers au directeur de la revue La Plume. En une soirée hebdomadaire de cette revue, j'eus la chance de pénétrer le seul milieu où j'ambitionnais de figurer. " Accueilli à La Plume et au Mercure de France, il fait la connaissance des symbolistes Francis Vielé-Griffin, Stuart Merrill, et de transfuges de ce mouvement déjà passé comme Jean Moréas et Alfred Jarry, ainsi que Paul Fort auquel le liera une si solide amitié qu'ils ne tarderont pas à fonder ensemble (1905) la revue Vers et Prose. Il admire tous ces gens-là et cela se sentira dans sa poésie ; mais, simultanément, il fait aussi la rencontre plus significative de jeunes gens de son âge, comme Guillaume Apollinaire. C'est aussi en 1903 qu'il se heurte à un inconnu devant l'atelier de Picasso auprès de qui l'a introduit Manolo, en une scène qu'il a plusieurs fois racontée : "- Monsieur Max Jacob ? - Monsieur André Salmon ? on ne devait plus se quitter..." Voici donc Salmon avec Apollinaire, Jacob, Picasso..." Serge Fauchereau.
03/1986
Critique littéraire
ARAGON PEINTURE ECRITURE. La peinture dans l'écriture des Cloches de Bale à la Semaine sainte
Fidèle à sa jeunesse, fidèle au surréalisme, Aragon le fut.
En 1958 il déclarait dans un article des Lettres françaises au titre évocateur " Un perpétuel printemps " :
On ne s'étonnera peut-être pas que je dise ici, avec une telle insistance, les miens, en parlant des surréalistes [...]. Je me souviens de l'un d'eux, André Breton pour le nommer, parce que j'étais devenu communiste, que je " voulais être fidèle à la parole donnée ", me disait avec l'amertume du défi : " Mais quand la question se posera pour toi, Rimbaud, Lautréamont est-ce que tu pourras les défendre devant ton parti ? " [...] Mais au bout de trente ans on peut voir, [...], " J'ai toujours défendu le ciel de ma jeunesse ".
Mais alors que la peinture envahit son œuvre, pourquoi si peu de peintres surréalistes ? Par fidélité au Parti, pour des raisons qu'Aragon nous donne dans " Comment l'eau devint claire " en 1954 : Salut à toi Parti ma famille nouvelle. Salut à toi Parti mon père désormais ? Pour mener à terme le projet de subversion de la littérature élaboré en commun avec Breton un soir de septembre 1917, sur le boulevard Raspail, avec cette recommandation de Breton : Il faut qu'on nous croit toujours des poètes ? Parce qu'il est un homme double tel Alfred et Anthoine de La Mise à Mort ?
11/1999
Cinéma
Et que les barrières sautent !
Sir Michael Caine, légende du cinéma international, nous donne, dans le premier de ses livres à paraître en France, une multitude de conseils et d'anecdotes sur son parcours. Des quartiers pauvres de Londres jusqu'aux sommets hollywoodiens, saisissant chaque opportunité qui se présentait à lui, il s'est battu avec opiniâtreté pour contourner les obstacles. D'Alfie le séducteur impénitent à Alfred le majordome dans les Batman de Christopher Nolan, en passant par Elliott dans Hannah et ses soeurs de Woody Allen, film qui lui valut son premier Oscar, il a joué plus d'une centaine de rôles, interprétant les personnages les plus divers avec un talent extraordinaire. Michael Caine raconte avec mille détails fascinants comment se sont passées ses collaborations avec de grands cinéastes comme Joseph Mankiewicz, John Huston, ou Brian de Palma, dévoilant ses impressions sur chacun, ainsi que des observations plus générales sur les rapports entre acteurs et réalisateurs. Il livre, dans ces mémoires, une ribambelle de réminiscences — instructives, surprenantes, ou hilarantes— passant en revue des tournages avec Sean Connery, Leonardo DiCaprio, Shirley MacLaine, Jack Nicholson, Jane Fonda, Nicole Kidman, parmi bien d'autres. Mais c'est aussi une vision de la vie qu'il veut partager, des conseils qu'il dispense avec générosité, brio et toujours l'humour et le charme qui le caractérisent. Michael Caine, ou le summum du "cool anglais".
03/2019
Histoire de France
Les secrets de l'affaire "J'accuse !..."
Le 13 janvier 1898, Emile Zola publie dans L'Aurore son célèbre pamphlet " J'accuse " . Il s'en prend violemment à l'état-major qu'il accuse d'avoir injustement condamné le capitaine Alfred Dreyfus. Cet article, qui fait scandale, vaut à son auteur un procès devant la cour d'assises pour diffamation envers une autorité publique. Zola choisit pour le défendre un jeune avocat, Fernand Labori. C'est le début d'une amitié indéfectible qui fera vaciller la République. Le procès, qui se tient en février 1898, provoque une véritable émeute : l'affaire Dreyfus devient alors publique et divise la France en deux camps opposés, " dreyfusards " contre " antidreyfusards " , pendant plus de dix ans. Mais ce fut également une incroyable bataille juridique : correspondances secrètes, collusion entre magistrats, politiques et militaires, pièces truquées, plaidoiries homériques, exil à Londres de l'écrivain, attentat contre Labori... A l'aide de documents d'archives essentiels, Emmanuel Pierrat nous entraîne dans les arcanes de ce feuilleton judiciaire et nous narre les rebondissements trépidants que connut cette affaire qui fit triompher la vérité et bouleversa la France. Emmanuel Pierrat est avocat, conservateur du musée du Barreau de Paris, romancier et essayiste. Il est l'auteur de plus de cent ouvrages juridiques, de romans, de récits historiques et de livres sur l'art.
03/2019
Littérature française
Dérangé que je suis
Sur l'île d'Anjouan, Dérangé est un humble docker. Avec son chariot rafistolé et ses vêtements rapiécés, il essaie modestement chaque jour de trouver assez de travail pour se nourrir. Mais un matin, alors qu'il s'est mis à la recherche d'un nouveau client, Dérangé croise le chemin d'une femme si éblouissante qu'elle "ravage tout sur son passage". Engagé par cette femme dans un défi insensé qui l'oppose au Pipipi (trio maléfique des trois dockers Pirate, Pistolet et Pitié), le pauvre homme va voir son existence totalement chamboulée. Avec ce troisième roman, Ali Zamir confirme la place très originale qu'il occupe dans la littérature francophone, son don pour les récits incongrus et l'usage de mots rares. Dans Dérangé que je suis, la vitalité de sa langue se met au service de l'histoire tragi-comique d'un pauvre docker. Le mélange survitaminé des genres (on passe en un clin d'oeil du drame à la farce) et la puissance ininterrompue des scènes font de ce roman-film virevoltant un bonheur de lecture. Dérangé que je suis, c'est tout à la fois la folie du Surmâle d'Alfred Jarry ou de Wacky Races, la tendresse du Voleur de bicyclette et la conviction d'avoir trouvé un nouveau Pagnol sur une île de l'océan Indien.
01/2019
Littérature française
Ecrire la révolution
Un temps oubliée, décriée, ridiculisée, la révolution est aujourd'hui à nouveau un problème politique clé. Outre le printemps arabe, Occupy Wall Street, Nuit debout, ainsi que les commémorations d'Octobre 17 et de mai 68 qui en ont réactivé l'imaginaire (voire le désir), un nombre croissant de romans, de récits, de pièces de théâtre et de recueils de poésie contemporains ont pour thème l'insurrection, le soulèvement et la révolte. Une bibliographie comprenant une cinquantaine de titres permet d'en mesurer l'importance. Cette présence de la révolution dans le champ culturel contemporain nous enjoint à reprendre une question posée il y a près d'un siècle par Léon Trotsky, à savoir : comment penser les rapports entre Littérature et Révolution ? De Jack London au Comité invisible, en passant entre autres par Alfred Döblin, Louis Aragon, Jean Genet et Pierre Michon, cet ouvrage interroge la manière dont les révolutions politiques (réelles ou imaginées, passées ou projetées) ont suscité des configurations et des questionnements esthétiques depuis le début du XXe siècle. Quelles relations entretiennent, dans ces textes, le poétique et le politique ? L'écrivain et le révolutionnaire ? La fiction et l'action ? Aux différentes contributions qui esquissent des réponses à ces interrogations s'ajoutent trois entretiens avec des écrivains (Arno Bertina, Leslie Kaplan, Nathalie Quintane) dont l'oeuvre littéraire trame à nouveaux frais la question politique.
11/2018
Critique littéraire
Editer et relire la correspondance de Zola
Cet ouvrage a pour double objectif de dresser un bilan de l'état de la recherche sur la correspondance de Zola, et d'ouvrir de nouvelles perspectives de lecture et d'interprétation, à un moment où l'édition franco-canadienne de la correspondance en onze volumes est achevée, et où les lettres écrites par Zola à Jeanne Rozerot et à Alexandrine Zola sont publiées. Ces dernières ont fait l'objet de plusieurs analyses qui approfondissent l'écriture de l'intime, perspective jusqu'alors inexistante dans la critique zolienne portant sur la correspondance ; ces études permettent aussi de mettre en lumière des éléments jusqu'alors inconnus, le détail des étapes de l'engagement de Zola dans l'affaire Dreyfus et sa vie quotidienne lors de son exil en Angleterre (C. Grenaud-Tostain, J.-M. Pottier, S. Guermès). Mais ce volume fournit également l'occasion d'aborder d'autres aspects inédits, comme la correspondance reçue et non publiée (A. Pagès, M. Aynié) ou la collaboration épistolaire entre Zola, Alfred Bruneau et Louis Gallet (J.-S. Macke), de croiser les approches, dans une perspective sociologique (F. Giraud), linguistique (J. Rachwalska von Rejchwald) ou encore esthétique (L. Riou) ; enfin, d'analyser les échanges épistolaires de Zola avec ses pairs, aînés (B. Donatelli) ou cadets (K. Watanabe), ses disciples provisoires (K. Basilio) ou ses traducteurs en Angleterre (G. Woollen).
11/2018
Philosophie
La marque du sacré
Nous sommes tous religieux sans le savoir : Pire encore : parce que nous ne voulons pas le savoir : c'est cet aveuglement paradoxal qui tonde la raison contemporaine. ce livre, conçu comme mi polar métaphysique et théologique, traque la marque du sacré dans des textes ou des arguments qui se prétendent uniquement rationnels. Avec la rigueur du logicien. mais aussi la passion du polémiste, Jean-Pierre Dupuy réveille les esprits empêtrés dans leur idéologie. La catastrophe (écologique, nucléaire, biotechuologique -.) a commencé mais notre refus du religieux nous empêche de la voir. Seule une perspective apocalyptique nous permet de comprendre que c'est le sacré qui trous a constitués. La désacralisation du monde nous apparaît ainsi pour ce qu'elle est : un processus inouï qui peut nous laisser sans protection face à notre violence, mais également déboucher sur un monde où la raison ne serait plus l'ennemi de la foi. Autobiographie intellectuelle, mais aussi analyse lucide (les détraquements en cours, ce livre s'ouvre par une interprétation de la panique financière de 2005 : il se poursuit par une démystification des grandes formes de la rationalité moderne. incapables de gérer ce sacré qu'elles refoulent ; il se clôt, enfin, dans une mise en abyme vertigineuse, sur une méditation autour du Vertigo. le chef-d'œuvre d'Alfred Hitchcock.
09/2010
Cinéma
Musiques de films. Une autre histoire du cinéma
Deux notes suffisent parfois pour suggérer l'angoisse... Il n'est pas rare non plus que des trompettes se mêlent aux vaisseaux spatiaux dans le vide sidéral d'une galaxie lointaine... L'histoire de la musique de film a débuté dès l'apparition du cinéma. Même muet, il a toujours été sonore ! Comment est née la musique de Star Wars ? Quels blockbusters ont permis à Hans Zimmer d'imposer sa marque de fabrique à Hollywood ? Qui a composé la première partition originale pour le cinéma ? Combien de thèmes a conçu Ennio Morricone durant sa carrière ? Comment Howard Shore a-t-il écrit Le Seigneur des anneaux ? Qui est l'auteur du thème de James Bond ? Des origines jusqu'à l'Age d'or des studios hollywoodiens, de la Nouvelle Vague aux premières expériences électroniques, "Musiques de films, une autre histoire du cinéma" raconte plus de cent-vingt ans de mariage dans les salles obscures, avec (par ordre d'apparition) Max Steiner, Erich Wolfgang Korngold, Maurice Jaubert, Alfred Newman, Georges Auric, Miklós Rózsa, Bernard Herrmann, Elmer Bernstein, Henry Mancini, Georges Delerue, Maurice Jarre, Michel Legrand, Vladimir Cosma, Nino Rota, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, Lalo Shifrin, John Barry, John Williams, Vangelis, James Horner, Hans Zimmer, Danny Elfman, Eric Serra, Michael Kamen, James Newton Howard, Howard Shore, Alexandre Desplat et Michael Giacchino parmi les rôles principaux. Alexandre Raveleau
03/2018
Cinéastes, réalisateurs
Régisseur de cinéma. Tout ça, c’est du cinéma !
Quand une difficulté surgissait au cours d'un tournage, Alfred Hitchcock avait coutume de dire, en riant : "Tout ça, c'est du cinéma ! " ; cela avait pour effet instantané de calmer les angoisses. C'est ce qu'il fit lors de la réalisation de La Main au collet quand son régisseur général lui annonça que, malgré ses efforts, il n'avait pu obtenir l'autorisation de tourner dans un édifice public, il craignait de voir sa réputation professionnelle s'effondrer. Mais Hitchcock lui dit calmement — Ne vous inquiétez pas, je trouverai une solution... Tout ça, c'est du cinéma ! Anatole Litvak m'a dit la même chose dans Aimez-vous Brahms ? alors qu'il était gêné par le temps, au cours d'un tournage difficile. Quant à Ernst Lubitsch, il savait toujours trouver des astuces cinématographiques qui donnaient à ses films cette touche qui fit une grande part de son succès. Car "c'est du cinéma" de savoir filmer les plaisirs de la vie comme il le fit dans Design for living. C'est sous cet angle de la joie de vivre et avec un objectif ouvert sur la bonne humeur que Jean Pieuchot - créateur du métier de régisseur de cinéma et professeur à l'Institut des Hautes Etudes Cinématographiques - a voulu faire partager aux lecteurs la passion qu'il a éprouvée au cours de ces Quarante années d'histoires de cinéma.
03/2021
Histoire de l'Eglise
Comment l'église est-elle née ?
"Jésus annonçait le royaume, et c'est l'Eglise qui est venue" : c'est avec cette formule de sa plume qu'Alfred Loisy, grand historien français des religions, résumait dans un opuscule qui fit date le devenir du christianisme après Pâques. Bien loin de dénoncer la déviation de l'Eglise face au projet de l'homme de Nazareth, Loisy cherchait par cette enquête à en saisir la continuité et la nécessaire institutionnalisation. A sa suite, nombreux sont les historiens et biblistes à s'être engagés dans cette quête des origines chrétiennes. A l'heure où les Eglises en Occident se cherchent un second souffle et repensent leur raison d'être, elle s'impose même comme une urgence. Ce livre ne fait pas exception. C'est à revisiter cette fascinante entreprise d'innovation ecclésiale qui a accompagné le premier siècle d'existence du christianisme qu'il s'attelle à son tour : comment les croyants en Jésus ont-ils actualisé l'héritage de leur maître après sa mort ? Pourquoi se sont-ils regroupés en communautés ? Où et à quelle fréquence se réunissaient-ils ? Ont-ils inventé des rites et des pratiques de foi ? Et à quand remonte l'institution des ministères, celui de l'évêque et des diacres en particulier ? Autant de questions et d'autres encore qui guident cette remontée aux sources de l'Eglise.
05/2021
