Francesco Cattani

L'heure de l'affrontement final a sonné. Neals ment depuis le début. Il n'a jamais été en contact avec une station spatiale, aucun lien n'a été établi avec d'autres groupes Résistants et de ce fait, personne ne sait s'il est possible ou non d'abattre les Dominants. Ses soldats, plongés dans l'ignorance la plus totale, s'apprêtent à envoyer leurs ogives nucléaires sur San Francisco où siège un grand nombre d'extraterrestres. En apprenant l'imminence de l'attaque, les Dévots s'insurgent et se préparent à protéger coûte que coûte ceux qu'ils vénèrent et appellent " Dieux Stellaires ". Andrew, infiltré dans le camp des Résistants, souhaiterait s'échapper avec Kim et sa fille pour éviter les massacres à venir. Mais Amanda est tout entière dévouée à la cause de Neals et briser la confiance qu'elle lui porte peut s'avérer aussi dangereux que complexe. Sylvain Runberg et Marcial Toledano concluent le premier arc des Dominants dans un tome d'une grande intensité. La fin d'un voyage au coeur d'une Amérique plongée dans la confusion d'une menace extraterrestre indifférente et silencieuse.

Figure majeure de la peinture abstraite au XXe siècle, le Suisse Fernand Dubuis s'inscrit pleinement dans la création artistique de son temps, plus particulièrement les mouvements post-cubiste et abstrait. Il reste cependant très marqué par les maîtres anciens dont il admire les oeuvres et auxquels il n'hésite pas à faire de fréquentes références dans son propre travail. S'il admire tout particulièrement le Caravage et Francisco de Zurbarán, il fait preuve d'une admiration tout aussi marquée pour certains de ses contemporains à l'instar de Fernand Léger ou Roger de La Fresnaye ou encore l'Italien Gino Severini. Dans sa peinture on ressent par ailleurs tout autant les inspirations colorées d'André Lhote, dont il a été l'élève, que la touche exaltée d'un Nicolas de Staël qu'il a par ailleurs bien connu. Malgré ses origines valaisannes, Dubuis passe l'essentiel de sa vie entre Paris, Gordes et la Normandie, lieux qui par leurs ambiances et leur lumière marquent profondément l'ensemble de son oeuvre, mais sillonne également l'Italie afin d'en découvrir toutes les richesses culturelles.

Mannequin pieds et jambes, Leeloo collectionne les objets Disney ainsi que les aventures d'un soir. Cette pétillante femme-enfant éprise de joie de vivre milite même activement pour le Front de Libération des Tétons en Otage ? ! Elle s'embarque dans un fabuleux voyage au coeur de l'Ouest américain avec ses amis. Parmi eux se trouve Elyas, kiné et champion de base-jump, dont le sex-appeal magnétique lui attire d'improbables ennuis au quotidien. Son béguin d'enfance... L'homme de ses rêves. Taciturne et renfermé, il a pris ses distances avec elle ces dernières années, au grand désarroi de la jeune femme. Encouragée par sa meilleure copine, Leeloo se lance un défi de taille : elle fera fondre la carapace glacée du beau Corse au cours des vacances. C'est l'occasion ou jamais ? ! Elle n'avait cependant pas prévu que ses tentatives de séduction seraient autant semées d'embûches... De San Francisco à Los Angeles, en passant par le Grand Canyon et Las Vegas, montez dans un vieux van hippie pour le road trip le plus déjanté de votre vie avec une bande de potes aussi frappadingues les uns que les autres ? !

Les correspondances intimes qu'entretint Casanova avec ses proches, vers la fin de sa vie, nous étaient peu connues. On s'était plutôt intéressé jusqu'ici à ses relations amicales, intellectuelles, curieuses ou prestigieuses. Ces correspondances familiales nous donnent une idée des rapports qu'entretenait Casanova avec ses frères, et de l'intérêt paternel qu'il portait à ses neveux. De Carlo Angiolini, son neveu par alliance, on ne savait presque rien jusqu'ici, sinon le rôle qu'il devait jouer dans la publication de l'Histoire de ma vie. Ses lettres inédites nous révèlent qu'il fut pour l'oncle de Dux le plus proche, le plus affectueux et le plus dévoué de toute la famille. Sur les treize dernières années de la vie de Casanova, c'est lui qui nous informe le mieux. Les lettres de Francesca Buschini, la jeune compagne que Casanova laissa à Venise lorsqu'il dut fuir une dernière fois sa patrie en 1783, nous permettent de suivre ses pérégrinations à travers l'Europe, ses espoirs et ses moments de découragement, jusqu'à son installation au château de Dux.

L'autoportrait intime de la cheffe triplement étoilée. L'histoire de Dominique Crenn ne ressemble à aucune autre. Née sous X en 1965 à Versailles, adoptée à l'âge de 18 mois, elle décide à 21 ans de partir seule et sans repères à San Francisco pour travailler dans la restauration. N'ayant jamais fait d'école hôtelière ni travaillé en cuisine, elle se voit pourtant offrir sa chance par un des chefs les plus réputés de la ville. C'est le début d'une ascension fulgurante qui va la conduire à être élue en 2016 " meilleure cheffe du monde " par le World's 50 Best Restaurants, puis à être la première femme aux Etats-Unis à décrocher trois étoiles au Guide Michelin. Dominique Crenn nous livre ici sans concession son parcours professionnel et intime, depuis ses étés d'enfance en Bretagne jusqu'à sa quête pour retracer ses origines biologiques, évoquant sans fard sa famille, le monde souvent machiste et violent de la gastronomie, ses amours, ses doutes, sa lutte contre la maladie et sa consécration. Un livre formidablement inspirant, portrait d'une femme déterminée, qui a toujours mené sa vie comme elle l'entendait.

In Exile and Identity in Autobiographies of Twentieth-Century Spanish Women, Karla P. Zepeda studies the experience of exile and its effects on identity in three autobiographies : In Place of Splendor by Constancia de la Mora, Memoria de la melancolía by María Teresa León, and Seis anos de mi vida by Federica Montseny. These three prominent Spanish women of the Second Republic became exiles at the conclusion of the Spanish Civil War due to the onset of the Francisco Franco regime. The political expatriation caused their relocation into various countries : the United States, France, Argentina, and Italy. The repositioning initiated a process of self-reinvention, as the women come in contact with social circumstances prompting new versions of self. Through their works, these women negotiate their identity in relation to the lost homeland and the new locale. Exile and Identity in Autobiographies of Twentieth-Century Spanish Women examines the diverse character of diaspora, the social transactions deployed in a variety of circumstances, and the self-negotiations elicited in social interactions. Identity proves to be an intentional re-creation of self, enacted in particular circumstances, and negotiated as a response to social conditions.

Neuf poètes argentins contemporains, tous de la région de Cordoba, triomphent du temps qui passe dans ce recueil où la nostalgie a plusieurs visages. Chez Susana Cabuchi et Maria Teresa Andruetto, elle résonne dans les instants capturés d'un quotidien sensuel, tandis qu'il suffit parfois à Carlos Garro Aguilar d'un mot saisi au vol pour redonner aux sensations fugitives toute leur intensité. Il y a aussi l'amour, amour lumineux des mères, amour impétueux des corps, amour à vendre, amour qu'on rêve de donner, qui, chez Julio Castellanos et César Vargas, se décline au féminin, à l'infini. Infini également, le chemin de la douleur que foulent Pablo Urquiza, Hugo Francisco Rivella et Susana Arévalo, évoquant la cruauté des jours passés que n'adoucit en rien l'absurde des jours présents. Enfin et surtout, il y a la grande nature qui, pour Antonio Moro, révèle aux hommes leurs vrais désirs et qui, fil d'Ariane, traverse l'ensemble des textes. La voix du souvenir surgit d'entre les silences qui, ponctuant les vers, clament ce que les mots sont impuissants à dire : le rêve, l'oubli, la mort et l'espoir.

J'ai pris la route au cours du bel été 1966, nourri de mythologies américaines - le free jazz et le blues du Delta, les grands textes de la Beat Generation, les poèmes électriques du rock'n'roll. J'étais parti pour deux mois, avec pour tout bagage un appareil photo, des carnets, une paire de bottes, un sac de marin acheté aux Puces. J'ignorais que le voyage allait durer quatre ans. New York. San Francisco. Commence une errance volontaire dans le maquis underground de la fin des années soixante. Les beatniks solitaires avaient cédé la place aux communautés hippies. Des salles de concert hallucinées célébraient Frank Zappa, Janis Joplin, le Grateful Dead. De Greenwich Village au Haight Ashbury soufflait le grand vent d'une révolution. Fraternelle, spirituelle, intensément jouissive. Et puis, au fil des mois, le rêve a sombré dans le désarroi des phalanstères à l'abandon. La réalité avait le goût amer des mauvaises drogues. La guerre continuait au Vietnam. Alors j'ai quitté cette Amérique que j'avais tant aimée. L'écriture, un jour, permettrait de revivre ces vertiges, revisiter cette aventure. A.D.

Les morros et les favelas de Rio sont en flammes, la police, sous couvert de répression du trafic de drogue, a mitraillé une procession religieuse et tué des enfants. Le jour approche où cette guerre va descendre sur la ville et les beaux quartiers du bord de mer. Francisco, un ancien colonel de la sécurité en Angola, installé au Brésil pour fuir les pièges d'un amour féroce et les tourments de sa mémoire, prépare ce jour en vendant des armes. Un journaliste angolais plonge dans cet incendie à la recherche de réponses aux questions que peu de gens veulent bien se poser. Racisme ou mépris social ? Émeutes ou révolte d'esclaves ? José Eduardo Agualusa crée dans une prose limpide des personnages inoubliables, Jararaca, le jeune chef de bande charismatique, Catiavala, le colonel à la voix de Nat King Cole, Euclides, le journaliste nain, Jacaré le rappeur fou de drogue, Anastacia la spécialiste de l'ayahuasca et des vagins dentés, Florzinha la belle vénéneuse, Monte le tortionnaire rédacteur de discours présidentiels. Un grand roman littéraire dans lequel la fiction est rattrapée par l'actualité.

Commissaire à la CRIM', Max sentait bien que ce nouvel homicide mode "Poucet trucidé" allait lui en faire voir. Cependant ce coup-là, un dimanche, on ne lui avait jamais fait ! Après avoir allumé des soleils dans le regard de sa belle avocate en centre de rééducation, le voilà qui remontait les grands boulevards avec un gyrophare aux allures de derviche tourneur. Cette péniche des bords de Seine avait pris des airs de sweet home... Il avait toujours rêvé d'une enquête délocalisée aux States. Une enquête hors pair ! Los Angeles, San Francisco, New York, Yellowstone... n'auraient ainsi plus de secrets pour lui. Un voyage haletant à la poursuite d'un pervers rigolant de lui, à semer des indices comme d'autres crachent leur chewing-gum... Un tueur maniaque réécrivant à l'encre de sang les contes de son enfance... Travailler avec le FBI et devoir échanger avec les uns et les autres allaient l'obliger à copiner à nouveau avec la langue de Shakespeare. Retour aux sources, comme dirait sa chère mère, toujours pragmatique ! Cette enquête à rebondissements vous entraîne outre- Atlantique à la découverte de ces villes mythiques du pays de l'oncle Sam.

La Grande Illusion de Jean Renoir compte parmi les films les plus étudiés de l'histoire du cinéma. On a pourtant méconnu un aspect essentiel de ce film qui emprunte à la culture visuelle de son auteur des oeuvres de peinture aussi importantes que le retable d'Issenheim de Grünewald, le Polyptyque de saint Antoine de Piero della Francesca ou L'Annonciation de Léonard de Vinci. Ce matériel iconographique qui constitue la documentation raisonnée du musée imaginaire de Renoir est encore et surtout l'instrument d'une politique de l'art en temps de guerre qui rencontre les engagements de Georges Bataille, de Pablo Picasso et d'André Malraux. C'est à partir de quelques chefs-d'oeuvre de la peinture occidentale que Renoir a choisi de s'interroger sur le destin de la civilisation, thème douloureusement polémique de l'entre-deux-guerres, ainsi que sur ses attaches chrétiennes qu'il rassemble sur la figure de la Vierge Marie. La Grande Illusion est "un film fantôme" disait Renoir à l'occasion de sa ressortie en 1946 : quelque soixante-dix ans plus tard ce film continue de hanter notre imaginaire cinématographique.

Les discours des médias, vecteurs d'informations, transmettent-ils également des savoirs ? Le journal quotidien, lorsqu'il relate une catastrophe naturelle, lorsqu'il en explique les causes et les raisons, a-t-il une véritable visée didactique ? ou s'agit-il plutôt d'une illusion de didacticité ? Le projet commun aux travaux réunis dans ce premier numéro des Cornets du Cediscor a été d'observer de quelle manière s'inscrit la didacticité dans un discours dit "ordinaire": les articles parus dans la presse quotidienne lors du tremblement de terre survenu à San Francisco le 17 octobre 1989 et reproduits ici en fin d'ouvrage. La recherche des marques de cette inscription (traces linguistiques et iconiques, variations énonciatives et reformulations, données lexicales et fonctions communicatives spécifiques, etc.) a donné lieu à des entrées plurielles et à des approches croisées. Cette première publication du Cediscor illustre la démarche méthodologique de ses chercheurs : s'interroger sur la didacticité des discours qui transmettent des informations ou une formation, et des discours qui transmettent des savoirs savants ou vulgarisés, à partir d'une description systématique des traces qui l'actualisent dans la matérialité des textes.

Sans aucun remords est le récit impitoyable d'une jeunesse milanaise riche, paresseuse, qui s'ennuie et se livre à la débauche. L'histoire d'une génération obsédée par les "J'aime" et par ce qui brille. Entre cocaïne, violence, prostitution, Twitter et Tinder, se dessine le quotidien d'Adam et de ses amis, plongés dans un monde où seules les apparences comptent : sexe sans lendemain, argent facile, boîtes de nuit, photos de bouteilles de Champagne et de Rolex prises dans les clubs les plus selects et étalées sur les réseaux sociaux, et aucune place n'est laissée aux sentiments. Esclaves de la culture numérique, Adam, Ferrari, Coco, Blanc, Arianna, Francesca et les autres ne font plus aucune différence entre la réalité et le virtuel. Chacun d'eux, avec son hypocrisie, ses vices et ses perversions se fraye un chemin vers la "popularité", seul but d'une vie qui ne se résume qu'à cela. Mais si Adam, au fond, est loin du cynisme de ceux avec qui il passe ses soirées, son apathie le condamne : l'obscurité existentielle se replie sur lui et le pousse à réitérer les gestes et les situations.

Olivier, son addiction au sexe sur Internet, ses phobies et ses TOC ; David, son besoin d'exister par les rencontres très réelles qu'il fait dans les bars gays ; Lily la londonienne, l'amie et la confidente, en passe de changer radicalement de vie ; Samuel, qui a bien besoin de son ami imaginaire Anthony pour supporter la réunion familiale autour de l'enterrement du grand-père... Quelle forme prennent les sentiments dans un monde hyperconnecté ? Quels sont les bouleversements – intimes, familiaux – qu'entraîne un coming-out ? Entre vie fantasmée et vie vécue, entre son milieu d'origine et la famille d'élection que constituent les amis, comment trouver sa place ? Les Animaux sentimentaux, à travers les aventures de personnages très incarnés, livre une version contemporaine de l'éternelle question des rapports entre sexe et amour. Une apparente désinvolture imprègne cette écriture qui navigue entre le français et l'anglais, le réel et la fiction, et où l'on croise aussi bien David Bowie que le lapin d'Alice. Cédric Duroux assume une forme de sentimentalité sans mièvrerie, de mélancolie festive qui rappelle l'univers des Chroniques de San Francisco et compose une vibrante ode à l'amitié.

Noah Tanner aime la vie et les gays qui la croquent à pleines dents. Les bixesuels aussi sont cool. Les Q-rieux ? Encore mieux ! Ses relations d'un soir s'enchaînent comme les jours du calendrier, mais ses amis, tout comme sa vocation, demeurent. Il a passé des années à collecter des fonds pour les sans-abri de San Francisco en mémoire de son petit ami décédé. Et s'assurer du succès de son oeuvre de charité est un boulot à temps plein. Il est proche de son but, mais l'un des lots de la Vente aux Enchères - le très sexy, mais délicieusement mal fagoté, Dr Kyland Davis - se révèle bien trop distrayant. Ancien Texan et chirurgien pragmatique, Ky Davis préfère ses bottes usées aux Louboutin. Il a fait de gros sacrifices pour élever sa fratrie et garder son orientation sexuelle secrète. Après une année difficile pour sa soeur, il ferait n'importe quoi pour la voir sourire de nouveau, même si cela implique de participer à la collecte de fonds pour laquelle elle a été commissionnée. Malheureusement, le relooking obligatoire en compagnie de l'irrévérencieux et sublime Noah Tanner pourrait signer sa perte...

A l'été 1876, la ville de San Francisco suffoque sous une chaleur accablante. Dans le saloon des McNamara, en lisière d'une voie ferrée, un coup de feu retentit dans la nuit. Blanche Beunon échappe de justesse à la mort qui n'épargne pas son amie Jenny. Inconsolable, Blanche va tout mettre en oeuvre pour confondre le meurtrier de Jenny et le conduire devant la justice. Leur histoire est à l'image de la ville, bruyante et crasseuse, peuplée de femmes au verbe haut, d'hommes jaloux et de chansons des rues. Leur amitié est plus qu'improbable tant elles sont opposées : Jenny est d'un drôle de calibre, une chasseuse de grenouilles qui aime défier la loi en arborant des pantalons et un colt. Danseuse de burlesque aguerrie, Blanche prend la vie comme elle vient au risque de passer à côté d'elle-même et de son enfant, pour le plaisir de son homme et de ses michetons. Leur rencontre accidentelle va changer le cours de leur destin... Une envoûtante histoire de femmes bataillant pour s'affranchir dans le monde sans foi ni loi de la grande ville de l'Ouest.

Eugenio de Arnal travaille à San Francisco comme artiste plasticien depuis plus de trente ans. Après des années de production artistique et d’expositions, de Arnal a provisoirement ralenti son activité picturale pour se consacrer à l’écriture d’un roman à clef, une épopée en quatre volumes, intitulée «Zuma». Il y décrit l’atmosphère propre au monde artistique, et il nous fait part de ses observations sur le monde de la peinture, l’amour et l’érotisme. «Me voici installé au restaurant Zum Riese en train d’écrire. Hier, Georg et moi étions occupés à mettre des titres aux tableaux. Ca a été toute une affaire pour les transporter d’un endroit à un autre. Plus tard j’ai vu des sculptures tout en plomb avec des titres prétentieux, comme Le Jugement de Kiefer, Catherine d’Autriche. Etait-ce toute l’histoire moderne sous l’oeil inquisiteur d’Anselmo ? Plus loin, un immense mannequin de Joseph Beuys, momifié, comme on le faisait en Egypte, pour l’éternité. J’imaginais l’Ange Exterminateur en train de juger Anselmo. Joseph Beuys a fait beaucoup de dégâts avec son slogan proclamant que tout le monde est artiste.»

Un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Porto en quelques jours. Tous les principaux sites décryptés : la cathédrale (Sé), l'église de São Francisco, le Centre portugais de la photographie ou le musée national Soares dos Reis... Un découpage de la ville en quartiers avec, pour chacun, un focus sur les sites incontournables (monuments, musées, parcs...) et les meilleures adresses pour se restaurer, prendre un verre, sortir, visiter ou faire du shopping. Des suggestions de balades et des itinéraires thématiques : les bars de la rua das Galerias de Paris et des environs, le quartier juif, la très branchée rua Miguel Bombarda... Un focus sur Foz do Douro, le quartier balnéaire à deux pas du centre-ville pour profiter de la plage sous toutes ses formes : bronzer, prendre un verre, bien manger, danser. Toutes les informations pour apprendre à apprécier un bon porto. Des suggestions de circuits dont des excursions en bateau pour explorer la vallée du Douro. Des pages thématiques pour découvrir Porto selon ses envies : avec des enfants, activités gratuites, vie nocturne, panoramas... De nombreuses cartes et un plan détachable avec les principaux sites et un index des rues.

Le Vrai Croyant (The True Believer) est un des classiques les plus provocateurs de la pensée sociale, devenu depuis sa parution en 1951, un véritable best-seller et un ouvrage influent. Il est l'oeuvre d'Eric Hoffer, docker et grand lecteur, et a été écrit au cours des années 1940 dans les gares de triage de San Francisco. Hoffer y dessine une théorie remarquablement suggestive du type de changement social qu'il résume sous le nom de "mouvement de masse" . A l'aide d'exemples concrets tirés d'un large éventail historique, l'esprit du fanatique et la dynamique des mouvements de masse y sont méthodiquement analysés. D'où viennent-ils ? D'une tentative désespérée pour compenser le manque de sens de la vie ; d'une régression - entraînée par la vitesse des changements - de la maturité de ceux qui ont grandi dans une société différente. Sont-ils identiques ? Qu'ils soient politiques ou religieux, radicaux ou réactionnaires, les mouvements de masse sont interchangeables car l'important est de faire partie du mouvement. Hoffer est bref, lisible et perspicace. Comment devient-on fanatique ou pas ? Lisez Hoffer.

Quand Paul Casablancas, l'ex-petit ami musicien de Claire, est retrouvé mort dans sa maison de San Francisco, la police est convaincue qu'il s'agit d'un simple cambriolage. Mais Claire sait que rien n'est jamais si simple. Avec l'aide de son nouvel assistant, Claude, elle suit les indices, trouvant un éclairage sur le destin de Paul dans ses autres affaires, notamment celle de sa soeur de sang Tracy disparue dans le New York des années 1980 et celle d'une disparition de chevaux miniatures dans le comté de Sonoma. Alors que les visions du passé lèvent le voile sur les secrets du présent, Claire commence à saisir les mots de l'énigmatique détective français Jacques Silette : "Le détective ne saura pas de quoi il est capable avant de se heurter à un mystère qui lui transperce le coeur". Et l'amour, sous toutes ses formes, est le plus grand mystère de tous, du moins dans l'univers de la meilleure détective du monde. Avec cette nouvelle aventure addictive d'une héroïne irrésistible, Sara Gran propulse la femme détective traditionnelle au coeur du XXIe siècle, un mélange entre Alice Roy et Sid Vicious.

Dans ce roman se situant entre deux terres (l'Aude et les Pyrénées catalanes) le lecteur est invité à découvrir les potagers de Lagrasse, les chalets de Gruissan, les plages du Barcarès et de Narbonne-Plage, l'étang de Salses-Leucate, la fête de la Saint-Jean à Err, et tant d'autres moments appartenant au sens du sacré dans le quotidien. L'opération de Francesca d'un abcès cérébral au cerveau apporte une vision radicalement nouvelle de la vie, transcendée par l'exercice de l'écriture poétique, redonnant aux êtres et aux choses une quintessence de la beauté absolue, allant de la proximité de la mort au mariage de Noémie, en passant par la naissance d'Alma. La vie sera toujours plus forte que la mort. L'écriture étant le relais indispensable pour apporter une autre lecture, passionnée, de chaque instant. L'Après est un texte qui précède chronologiquement Fanfan au Maroc. C'est également un hommage à Francis Ponge, l'auteur du parti pris des choses. Philippe Vigier parle, avec ravissement poétique, des lieux et des choses qui, subitement, grâce à l'écriture, prennent vie.

Quand on pense à une ville des Etats-Unis, on pense à New York, Los Angeles, San Francisco mais pas forcément à Miami. Grave erreur car cette ville de Floride aux plages interminables et au climat tropical agréable est plus qu'une ville bling-bling et surfaite. Son architecture moderne, ses grattes ciel, son centre financier, ses boutiques et son centre urbain sont autant de raisons de venir ici découvrir ce qu'il se passe de l'autre côté de l'Atlantique. De par sa localisation géographique Miami est également une ville de mixité autant culturelle qu'ethnique et ici plus qu'ailleurs on y apprécie les rythmes latinos du voisin cubain tout proche. Miami est également à quelques enjambées de plusieurs coins paradisiaques comme le parc National des Everglades, de l'archipel des Keys ou encore de Fort Lauderdale surnommée la "Venise des Etats Unis" . Popularisé par ses séries télé phares telles que Dexter, SCI Miami, Nip/Tuck ou encore plus ancien Deux flics à Miami, l'imaginaire se confronte à l'expérience et l'on se laisse vite happer par son charme indéniable, Petit Futé en poche !

Quand les contes de fées deviennent une sombre réalité, la jalousie pousse aux atrocités. A San Francisco, une série de meurtres sanglants sème la terreur. Jason, enquêteur chevronné, est déterminé à démasquer celui que l'on surnomme " Le Loup " . Son instinct ne le trompe jamais, il faut agir vite car ces meurtres ne sont que le prélude de quelque chose bien plus sinistre. Mais c'était sans compter sur RED, une journaliste freelance qui mène sa propre enquête, défiant ouvertement la police. Derrière cette identité secrète, se cache Emerson, une jeune femme audacieuse à la chevelure d'un rouge flamboyant. Fille adoptive d'un riche homme d'affaires, c'est lors d'une réception mondaine qu'elle rencontre Jason, capturant immédiatement son attention. Pour Emerson, c'est une opportunité parfaite : elle allie l'utile à l'agréable en se rapprochant de ce séduisant policier afin d'obtenir des informations de première main. Cependant, il y a plus qu'une simple attirance physique entre Emerson et Jason. Une connexion mystérieuse les unit, et peu à peu, les frontières d'une relation professionnelle s'estompent, laissant place à une collaboration bien plus intime...

Cette nouvelle formule des guides Evasion vous invite à voyager autrement. Guidés par nos auteurs, experts de chaque destination, vous partirez à la découverte des plus beaux lieux, en prenant le temps d'explorer des régions moins connues, en séjournant dans nos adresses coups de coeur ou en testant de nouvelles activités, en lien avec la culture du pays. San Francisco, le littoral pacifique entre Santa Barbara et Monterey par la légendaire et panoramique Pacific Coast Highway, les sequoias géants de Yosemite National Park, les décors minéraux époustouflants de la vallée de la Mort ainsi que le clinquant de Las Vegas : le guide Evasion Californie vous donne toutes les clés pour construire facilement votre voyage selon vos envies ! - Des circuits de deux à trois semaines, pour explorer les sites incontournables ou pour une découverte plus approfondie. - Une foule d'infos très détaillées pour organiser votre road trip : location de voiture, étapes, distances, hébergements. Chaque chapitre s'ouvre par une synthèse des voies d'accès aux différents lieux. - Et bien sûr, toutes les activités pour profiter de votre voyage selon vos envie : observation des baleines, visites oenophiles à Napa Valley, roller skating à Venice Beach...

Sons nos pieds existe un monde spectaculaire et ignoré : le monde souterrain. Les grottes ont toujours fasciné, des premiers hommes qui s'y abritaient aux géologues, spéléologues et préhistoriens qui en ont fait leur domaine de prédilection. Stalactites, stalagmites, peintures rupestres, rivières souterraines, paysages fantastiques, roches multicolores ou cavités creusées dans la glace par l'écoulement de l'eau, le sous-sol regorgent de merveilles ignorées. De l'Europe à l'Antarctique en passant par l'Afrique ou l'Australie cet ouvrage propose de partir à la découverte d'un monde à part. Illustré de 152 photos spectaculaires, Merveilles du monde souterrain présente 57 grottes exceptionnelles dans le monde entier.

Mary Jane a pris une décision surprenante qui va bouleverser la vie de Peter Parker... et de Spider-Man ! Ce n'est pas vraiment le moment pour être attaqué par Carnage ! Pourtant quand Cletus Kasady tente de tuer tous ceux qui ont porté un jour le symbiote, Spidey s'interpose pour sauver le jeune Dylan Brock (le fils de Venom) et... Norman Osborn ! Nous continuons de rééditer les épisodes d'Amazing Spider-Man signés Nick Spencer, avec ici un petit cadeau bonus : un épisode spécial consacré au Bouffon Rouge (la fusion de Carnage et du Bouffon Vert) et qui n'avait jamais été publié jusqu'ici !

Coédition Dilecta / Cnap / Collection Lambert "A mon avis, les choses intéressantes se font quand on ne pense pas au futur, indépendamment de tout calcul historique". A l'occasion de la publication d'Une histoire intime de l'art. Yvon Lambert, une collection, une donation, un lieu, la Collection Lambert (Avignon) présentera une sélection d'oeuvres emblématiques de la Donation Yvon Lambert de mars à juin 2023. En 2012, le marchand d'art Yvon Lambert fait la donation à l'Etat français d'un ensemble unique de près de 600 oeuvres de sa collection personnelle, constituée principalement d'oeuvres acquises auprès des artistes qu'il exposait dans ses galeries de Vence, de Saint-Germain-des-prés puis de New York. Au-delà d'une "belle collection" , dont l'intérêt historique majeur légitimait que le Centre national des arts plastiques en accepte la donation, c'est une collection des plus originales et intimes qui s'offre à la vue de tous, une "succession d'émotions" acquise durant près de soixante-dix ans par un homme passionné et audacieux, à l'écoute des soubresauts de l'histoire de son temps. La Donation Yvon Lambert reflète cette clairvoyance du galeriste qui introduisit auprès d'un public français plusieurs générations d'artistes qui seraient certainement restés méconnus dans l'Hexagone sans son intervention. C'est pourquoi elle constitue un enrichissement exceptionnel pour les collections publiques françaises tant en quantité qu'en qualité. La volonté du collectionneur de partager "sa seule fortune" s'incarne également par l'ouverture au public en 2000 d'un lieu dédié dans sa Provence natale, à Avignon, et la mise en oeuvre d'une proposition culturelle singulière dont la fonction sociale est clairement revendiquée. L'ouvrage, coédité par le Centre national des arts plastiques (Cnap), la Collection Lambert et les Editions Dilecta, donne à voir un choix d'oeuvres emblématiques de la donation et à comprendre les évolutions, depuis les années 1960 jusqu'à nos jours, du monde de l'art occidental, comme le soulignent les contributions inédites des historiens de l'art invités à porter leur regard sur cet ensemble exceptionnel. Avec des oeuvres de Carlos Amorales, Carl Andre, Shusaku Arakawa, Miquel Barceló, Robert Barry, Jean-Michel Basquiat, Berndt et Hilla Becher, James Bishop, Jean-Charles Blais, Christian Boltanski, Slater Bradley, Candice Breitz, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, André Cadere, Mircea Cantor, Christo, Francesco Clemente, Robert Combas, Jean Degottex, Daniel Dezeuze, Jan Dibbets, Marcel Dzama, Bernard Faucon, Spencer Finch, Hamish Fulton, Vincent Ganivet, Anna Gaskell, Nan Goldin, Douglas Gordon, Shilpa Gupta, Thomas Hirschhorn, Jenny Holzer, Roni Horn, Jonathan Horowitz, Douglas Huebler, Louis Jammes, Donald Judd, On Kawara, Zilvinas Kempinas, Idris Khan, Anselm Kiefer, Jeong A Koo, Joseph Kosuth, Joey Kötting, Jannis Kounellis, Delphine Kreuter, Barbara Kruger, David Lamelas, Bertrand Lavier, Louise Lawler, Sol LeWitt, Richard Long, Robert Mangold, Brice Marden, Agnes Martin, Gordon Matta-Clark, Adam Mcewen, Jonas Mekas, Jonathan Monk, Olivier Mosset, Rei Naito, Bruce Nauman, Rika Noguchi, Cady Noland, Dennis Oppenheim, Tsuyoshi Ozawa, Giulio Paolini, Adam Pendleton, Giuseppe Penone, Edda Renouf, Robert Ryman, Fred Sandback, Charles Sandison, Julian Schnabel, Rudolf Schwarzkogler, Richard Serra, Andres Serrano, David Shrigley, Ross Sinclair, Haim Steinbach, Jana Sterbak, Niele Toroni, James Turrell, Richard Tuttle, Cy Twombly, Salla Tykkä, Francesco Vezzoli, Lawrence Weiner

"Tous les lecteurs de la Beat Generation connaissent les poèmes de Jason Murphy, mais le bruit court qu'il aurait composé un roman, écrit sur un rouleau avant même le célèbre Sur la route de Jack Kerouac. Certains affirment que le professeur Marc Chantier l'aurait eu un moment en sa possession. Un éditeur et une étudiante s'envolent sur la trace du fameux "scroll" de Paris à San Francisco. Chacun a ses raisons, chacun a ses chemins, chacun a ses moyens et c'est à qui arrivera le premier." Que cherche-t-on quand on s'intéresse de près à un auteur de la Beat Generation comme Jason Murphy ? Veut-on percer le mystère d'un texte parmi cent mille ? Le secret d'un homme en révolte ? Les différences avec Kerouac ou Ginsberg ? Les mystères d'une époque et d'un lieu devenus mythiques ? Cherche-t-on une vérité ou un mensonge ? Se cherche-t-on soi-même ? Meunier est éditeur, ce qu'il cherche, c'est la fortune sur la trace de Jason Murphy. L'auteur lui importe peu, ce sont ses lointains lecteurs qu'il devine et qu'il vise. Madeleine, elle, doit écrire sa thèse. Elle fouille les textes de Jason Murphy pour trouver matière à écrire davantage en lisant toujours, mais, en fouillant dans les textes, qui va-t-elle rencontrer vraiment et quel étrange amour ? Et le professeur Chantier qui est le plus proche du secret, que cherche-t-il ? Et cherche-t-il seulement ? Aurait-il déjà trouvé ? Et Robert Dubois, le vieil éditeur qui sait par expérience ce que l'on peut trouver quand on cherche, pourquoi reste-t-il dans son fauteuil ? Et Valentine, sa jeune éditrice, que trouve-t-elle finalement en cherchant autre chose ? Chacun construit un Jason Murphy à sa mesure ajoutant à son mythe et épaississant son mystère à mesure que s'éloignent les fumées du "Summer of love" dans le Golden Gate Park de San Francisco. Ainsi se tournent les pages d'une histoire de la littérature. L'histoire de l'enquête et l'enquête elle-même autour d'un auteur imaginaire fournit ainsi la trame du nouveau roman de Paul Fournel. On y retrouve certains des personnages de "La Liseuse" mais dans un autre type d'aventures. Il y a du policier dans cette recherche mais aussi une réflexion romancée sur la littérature, la notoriété, la vanité de toute ambition. Et cela se déroule et se retourne avec ce charme caractéristique de l'écriture de Paul Fournel : une écriture souriante et fine, faussement naïve mais en fait très maligne et, qu'il s'agisse d'amour, de littérature ou de nourriture toujours très goûteuse.

Cet automne, le musée Fabre et la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie (DRAC) évoquent le destin tourmenté de la chapelle Deydé, pour faire revivre sa splendeur. Le décor de cette chapelle baroque avait été commandé par Jean Deydé (1617-1687), conseiller à la cour des comptes de Montpellier. De 1643 à 1684, les différentes campagnes d'aménagement et de décoration firent surgir un véritable chef d'oeuvre, alliant des effigies sculptées, des placages de marbre multicolore et des peintures majestueuses. Pour ce projet, digne des plus somptueuses chapelles des églises baroques italiennes, Deydé fit appel aux meilleurs artistes : le Marseillais Pierre Puget conçut l'ensemble du décor, Christophe Veyrier et Francesco Macetti exécutèrent les décors sculptés tandis que Nicolas Mignard et Giovanni Battista Carlone réalisèrent les peintures. Ce décor extraordinaire fut démantelé au XVIIIe siècle et finalement détruit à la Révolution. Les nombreuses recherches menées sur cet ensemble ont cependant permis de redécouvrir bien des sculptures, peintures et décoration de la chapelle, sauvegardés à travers le temps. Grâce à des prêts du Metropolitan Museum de New York et de bien d'autres institutions publiques et prêteurs privés, tous ces éléments, séparés depuis plus de deux siècles, seront réunis le temps de l'exposition. Grâce au partenariat avec la DRAC Occitanie, les visiteurs pourront suivre une double exposition, au musée Fabre ainsi qu'à la cathédrale Saint-Pierre, permettant de redécouvrir un des ensembles les plus beaux et en même temps les plus méconnu de l'art à Montpellier.

Pour 33 artistes en 3 actes, Sarah Thornton a rencontré 130 artistes entre 2009 et 2013. Cet ouvrage nous offre un éventail éblouissant d'artistes : des superstars internationales jusqu'aux professeurs d'art moins connus. On assiste, par exemple, à la rencontre de l'auteure avec Ai Weiwei avant et après son emprisonnement ; avec Jeff Koons alors qu'il séduit de nouveaux clients à Londres, Francfort ou Abu Dhabi ; avec Yayoi Kusama dans son studio au coin de l'asile de Tokyo qu'elle habite depuis 1973 ; avec Cindy Sherman, chez qui elle fouille dans les placards, ou encore aux moments partagés avec Laurie Simmons, Carroll Dunham et leurs filles Lena et Grace. Témoin privilégié de leurs crises et de leurs triomphes, Sarah Thornton porte un regard analytique et ironique sur les différentes réponses à cette question centrale : "Qu'est-ce qu'un artiste ? " . L'ouvrage est divisé en trois domaines : politique, parenté et artisanat, constituant une enquête sur le psychisme, la personnalité, la politique et les réseaux sociaux des artistes. A travers ces scènes intimes, Sarah Thornton examine le rôle que les artistes occupent en tant que figures essentielles dans notre culture. Avec Marina Abramovic, Francis Alÿs, Kutlug Ataman, Jack Bankowsky, Francesco Bonami, Maurizio Cattelan, Jennifer Dalton, Eugenio Dittborn, Carroll Dunham, Grace Dunham, Lena Dunham, Elmgreen & Dragset, Zeng Fanzhi, Andrea Fraser, Massimiliano Gioni, Damien Hirst, Rashid Johnson, Isaac Julien, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Christian Marclay, Beatriz Milhazes, Wangechi Mutu, Cady Noland, Gabriel Orozco, Grayson Perry, William Powhida, Tammy Rae Carland, Martha Rosler, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Lu Qing, Ai Weiwei.