oscar

Oscar est si content de sa nouvelle montre ! Avec elle, c'est sûr, lui et Malika ne seront plus jamais en retard à l'école ! Mais alors que le garçon la brandit fièrement, elle lui échappe des mains et tombe dans les égouts. N'écoutant que leur courage, les deux amis descendent sous terre. Ca sent mauvais, il y fait tout noir... et on y fait de drôles de rencontres !

Ce matin, Oscar et Malika tombent sur une fillette tout droit sortie de la Préhistoire ! Arrivée à notre époque par un portail spatio-temporel ouvert par le Professeur Toybos, elle n'a pas l'air décidée à y retourner... Les deux amis parviendront-ils à la renvoyer chez elle pour éviter un paradoxe temporel aux conséquences dramatiques ?

La grenade, ce fruit généreux, de couleur rouge et aux grains nombreux, euxmêmes couleur de rubis, apparait de manière récurrente dans les quatre contes de ce recueil. Pour Wilde, ce fruit est le symbole du luxe, de la sensualité et d'un orient fabuleux. Dans ces textes, l'auteur traite les thèmes essentiels tels que l'amour, la solitude, la liberté, le culte de l'image, la douleur, la sagesse, la richesse, la séduction et la misère.

Entre deux univers diamétralement opposés, Scarlet et Oscar vont devoir s'apprivoiser et avancer main dans la main A 25 ans, Scarlet ne rêve que de sa carrière d'étoile à l'Opéra Garnier. En sacrifiant toute sa jeunesse et son adolescente dans la danse classique, elle n'a que faire des histoires d'amour et des distractions de la vie quotidienne. Entêtée, confiante et brillante, pour décrocher les étoiles elle est prête à tout. Mais lorsque son destin heurte celui du célèbre et mystérieux Scar, c'est toute sa raison qui vole en éclat. Jeune rappeur en devenir, Scar n'est pas le genre à faire dans le romantisme, il exècre les relations sentimentales et n'a d'yeux que pour sa carrière. Entre deux univers diamétralement opposés, Scarlet et Oscar vont devoir s'apprivoiser et avancer main dans la main. A travers Paris et ses monuments, suivez les aventures d'une danseuse et d'un rappeur aux caractères bien trempés, que l'existence semble vouloir réunir coûte que coûte.

En notre temps de procès très "douteux", de Marie Besnard à Lord Montague, en passant par l'affaire Dominici, la tragédie d'Oscar Wilde prend un accent pathétique et actuel que les vains propos sur la "belle époque" et l'homosexualité de "bon ton" lui avaient fait perdre. Robert Merle qui, en 1948, avait consacré à Oscar Wilde un livre très documenté, reprend aujourd'hui le problème à partir de documents nouveaux, et, après avoir décrit l'enfance, la jeunesse et le paradoxal mariage de l'Esthète, révèle les dessous de l'inique procès par lequel la société victorienne brisa le plus brillant enfant de la fin du siècle. Elargissant le débat, l'auteur analyse ensuite certains traits permanents des homosexuels d'hier et de toujours, la croyance où ils s'enferment de la "fatalité" de leurs moeurs, leur recours, souvent malheureux, à la conversion religieuse, leur position de "paria" dans la société et la philosophie de la vie que les plus cultivés ou les plus lucides d'entre eux élaborent à partir des conditions de vie qui leur sont faites. Enfin Robert Merle, analysant la répression légale de l'homosexualité dans le monde, montre comment une simple ordonnance, prise en 1945, a introduit dans un code essentiellement rationaliste un élément absurdement puritain et a permis d'aggraver dans des proportions généralement insoupçonnées la persécution des homosexuels, sans d'ailleurs réussir à en diminuer le nombre.

Joseph BRISTOW : Oscar Wilde, Ronald Gower, and the Shakespeare Monument Le mercredi 10 octobre 1888, Oscar Wilde figurait parmi les orateurs qui prononcèrent l'éloge de Sir Ronald Gower (1845-1916) lors de l'inauguration de l'imposant monument, érigé en l'honneur de Shakespeare à Stratford-upon-Avon et conçu par Gower. Cet événement, moment le plus connu où Wilde et Gower apparaissent ensemble en public, met en évidence un aspect important de l'intérêt porté par Wilde aux arts plastiques. Comme le note Roger Fry, qui le rencontra à Venise en 1891, l'aristocrate au physique avantageux est "le modèle de Lord Henry dans Dorian Gray" . Au début de sa carrière, Gower fut parfois menacé par des scandales liés à sa préférence sexuelle pour les hommes, les militaires en particulier. Il est intéressant de noter le contraste entre la manière dont Gower sut habilement se défendre contre les allégations diffamatoires à son encontre et le destin tragique de Wilde au cours des procès de 1895, suite auxquels l'écrivain fut condamné à purger une peine de prison de deux ans pour "outrage aux bonnes moeurs" . En 1898, Gower, qui avait mis un terme à sa carrière artistique après l'érection du monument en l'honneur de Shakespeare, adopta Frank Hird, son amant âgé de vingt-cinq ans. Michael Patrick GILLESPIE : The Branding of Oscar Wilde Bien qu'au cours de sa vie, Oscar Wilde ait été entouré par un certain nombre de personnages flamboyants, il se démarqua de ceux-ci en raison du grand talent dont il fit preuve quand il s'est agi de se forger une image de marque. Cette démarche va bien au-delà de la simple mise en scène de soi, et elle a de bien plus larges implications en termes de rapports à la société. C'est grâce à la création de cette image de marque que Wilde se distingua d'une génération d'excentriques, grâce à l'habileté dont il fit preuve dans l'élaboration d'une image publique singulière, image qui parvint à frapper les esprits tout en échappant aux foudres de la censure. Cette image était celle d'un artiste apparemment sans inhibition mais qui, en réalité, savait parfaitement susciter le frisson sans pour autant provoquer de la révulsion. Entre ses années d'étudiant à Oxford et les procès de 1895, la "marque Wilde" protégea sa vanité et accrut sa réputation, à travers sa capacité à changer de registre et à s'adapter à des environnements différents. Comprendre le fonctionnement de cette image de marque et l'engagement de Wilde envers cette dernière au gré des situations, permet d'offrir un aperçu de l'évolution de sa carrière d'écrivain et de saisir au mieux les perspectives changeantes dont les lecteurs doivent avoir conscience afin de comprendre son oeuvre. Anne-Florence GILLARD-ESTRADA : Oscar Wilde's Aesthetics in the Making : The Reviews of the Grosvenor Gallery exhibitions of 1877 and 1879 En 1877 et 1879, Wilde publie dans des périodiques irlandais des comptes rendus des première et troisième expositions de la Grosvenor Gallery. Ces textes constituent un premier commentaire de Wilde sur les développements qui touchaient les arts visuels depuis une quinzaine d'années environ. Wilde évoque dans ces comptes rendus les oeuvres d'artistes alors associés à "l'école classique" ou à l' "Esthétisme" (mouvements qui se recoupaient souvent). En outre, Wilde dialogue avec les commentateurs ou les critiques d'art qui étaient favorables à cette peinture. C'est dans ce terreau fertile que l'esthétique de Wilde prend forme, et cet article se propose en particulier d'explorer l'esthétique de l'ambiguïté et de l'ambivalence qui caractérise ces tableaux et qui apparaît comme centrale dans les deux comptes rendus de Wilde. Nicholas FRANKEL : Portraiture in Oscar Wilde's Fiction Wilde se rendit compte dès le début de sa carrière que le genre du portrait reposait sur une dichotomie entre la représentation des aspects intimes de la vie d'un individu d'une part et celle du personnage public, d'autre part. Mais peu après la criminalisation des "outrages aux bonnes moeurs" en 1885 et le début de sa liaison avec Robert Ross en 1886, il prit conscience du fait que le portrait constituait également une structure imaginaire propice à la représentation de vies caractérisées par des désirs illicites, désirs que l'on ne pouvait satisfaire que secrètement, loin du regard de la société. Cet article explore la dynamique entre portrait, artiste, sujet (ou "modèle" ) et spectateur dans quatre textes de fiction que Wilde a publiés à intervalles réguliers à la fin des années 1880. Il montre qu'au fil de ces quatre textes, Wilde développa une théorie nuancée de l'art du portrait comme incarnation visuelle du désir pour les hommes et entre hommes. Il suggère en conclusion que la nouvelle compréhension de l'art du portrait acquise par Wilde a pu à son tour influencer l'oeuvre de son ami Toulouse-Lautrec, dont le célèbre portrait à l'aquarelle de l'écrivain, réalisé en 1895, constitue une rupture radicale par rapport aux normes de l'époque. Emily EELLS : "La consolation des arts" : The Picture of Dorian Gray and Anglo-French Cultural Exchange Cet article analyse l'intertextualité française dans le roman de Wilde, afin de montrer comment il s'en est servi pour construire son récit et son cadre théorique. L'article met en évidence la dette de Wilde envers Gautier, Goncourt, Huysmans et Balzac : il va jusqu'à citer ce dernier sans le nommer. Cet article étudie l'inscription des mots français dans le texte de Wilde, qui sont mis en italiques comme pour signaler leur étrangeté. Ce procédé typographique participe de l'esthétisation des livres français, que Wilde présente comme des objets d'art. Le titre de cet article cite une phrase de Gautier enchâssée dans le texte de The Picture of Dorian Gray afin de suggérer comment les arts français (les belles lettres, mais aussi les arts mineurs de la parfumerie et de la dentelle) sont une source de consolation pour Dorian Gray. Une annotation en français dans un exemplaire du roman de Wilde semble y répondre, car le lecteur dit s'y trouver conforté dans son idéalisation de l'inutile. Shannon WELLS-LASSAGNE : Picturing Dorian Gray : Portrait of an Adaptation The Picture of Dorian Gray constitue un sujet de choix pour les cinéastes, et ce, pour de nombreuses raisons : il s'agit d'un conte moral captivant, doté d'une intrigue qui regorge de beauté, d'amour et d'action; c'est un exemple célèbre de texte victorien influencé en partie par le roman "gothique" . Le roman de Wilde a ainsi inspiré de nombreuses générations de cinéastes. Toutefois, cette oeuvre pose aux réalisateurs des problèmes particuliers, dont un est suggéré par le titre même de l'ouvrage : comment représenter le portrait extraordinaire de Dorian Gray à l'écran, tant dans sa beauté éclatante initiale que dans ses métamorphoses monstrueuses? Chacune des adaptations étudiées dans cet article semble proposer un portrait qui révèle les possibilités de la fiction dans un contexte audiovisuel ainsi que les propres aspirations des adaptateurs. Ainsi, les adaptations semblent considérer le portrait de la même manière que Hallward considère son sujet : "un style artistique entièrement neuf, une manière entièrement nouvelle" : une mise en abyme de l'adaptation elle-même. Marianne DRUGEON : Aestheticism on the Wildean Stage Cet article se propose d'étudier des représentations sur scène et adaptations filmiques de trois comédies de salon d'Oscar Wilde, L'Éventail de Lady Windermere, Un mari idéal et L'Importance d'être constant, lesquelles ont toutes en commun un décor, des costumes et des accessoires représentatifs de l'Esthétisme. On connaît en effet Wilde non seulement pour ses oeuvres littéraires mais également pour son engagement dans la défense de ce mouvement artistique, ce qui a conduit les metteurs en scène à créer de véritables vitrines présentant les costumes, le mobilier et les oeuvres d'art de l'époque. L'on remarque toutefois que ce qui n'est en général qu'accessoire et décor devient, dans l'adaptation des oeuvres de Wilde, de première importance : les costumes symbolisent des personnalités, les scènes se transforment en véritables tableaux, et les personnages sont définis non plus par leurs actes mais par leur apparence, devenant eux-mêmes des oeuvres d'art. Wilde lui-même, en affirmant que la vie imite l'art, recherchait sciemment l'artificialité et rejetait le naturalisme. Ainsi, ceux qui ont mis en scène ses pièces y ont bien souvent mêlé une représentation de ses convictions artistiques, et même une représentation de l'auteur lui-même, qui aimait se créer des masques et faire de sa vie un spectacle. Gilles COUDERC : Setting Oscar Wilde to Music Depuis sa première en version concert à Los Angeles en 2011, l'opéra de Gerald Barry The Importance of Being Earnest d'après la comédie d'Oscar Wilde a obtenu un grand succès. À ce jour, ce n'est que la plus récente des très nombreuses oeuvres musicales inspirées tant par les textes de Wilde que par sa vie. De son vivant, la capacité de Wilde à se mettre en scène, la création savamment orchestrée d'un personnage destiné au public, l'a maintenu sous le feu des projecteurs. Sa chute et le retentissement de ses procès ont suscité un intérêt toujours croissant pour l'homme et pour son oeuvre : l'adaptation de Salomé à l'opéra par Richard Strauss en 1905 a lancé la vogue des adaptions musicales des textes de Wilde, alors que le personnage de l'artiste a continué à inspirer opéras ou comédies musicales. Ce qui semble frappant, c'est, après la mort de l'écrivain, la confusion, dans l'imaginaire européen, entre l'homme et l'oeuvre. Cette étude se concentrera d'abord sur des oeuvres inspirées par le personnage de Wilde, Patience de Gilbert et Sullivan, puis l'opéra Oscar du compositeur américain Theodore Morrison, oeuvre dans laquelle Wilde est présenté comme héros et martyr d'un combat libertaire. Nous examinerons ensuite les oeuvres que sa Salomé a inspirées, les opéras de Strauss (1905) et de Mariotte (1908) ainsi que la production d'Ida Rubinstein (1908), trois oeuvres dans lesquelles, derrière les personnages mis en scène, se devine la figure de Wilde. Marc PORÉE : Ceci n'est pas un tube : de l'itérabilité dans The Burning Perch de Louis MacNeice Cet article procède d'un constat : tout au long de sa carrière poétique, Louis MacNeice aura multiplié les recours à diverses modalités de la répétition. Dans The Burning Perch, en particulier, il aura fait un usage insistant et déstabilisant du refrain. Une telle itérabilité est assurément consubstantielle au fonctionnement de la poésie; elle est aussi propre à l'économie "tubulaire" , telle que l'analyse Peter Szendy, et rappelle fortement le fonctionnement de la "ritournelle" , selon Deleuze et Guattari. C'est cette parenté, mais aussi cette différence, entre la chanson et le poème, qu'on explorera ici, avant de conclure, sans grande surprise, à l'irréductibilité du poétique.

Il est 3h du matin dans une banlieue riche de Pretoria lorsqu'on entend des coups de feu. Des cris. La police arrive devant une maison blanche et découvre le corps ensanglanté d'une femme splendide. A ses côtés, plein de sang lui aussi, un homme que les policiers reconnaissent instantanément. Il est une légende. Un des athlètes les plus connus au monde. Oscar Pistorius, vient de tuer sa compagne, le mannequin Reeva Steenkamp. Il déclare aux policiers : " je l'ai prise pour un cambrioleur. " Cinq jours plus tard, un procureur général dévoile un passé jusque là soigneusement occulté où Pistorius aurait déjà agressé des femmes et déclare qu'il a tué sa petite amie volontairement. Oscar Pistorius, c'est l'histoire de la compétitivité forcenée qui règne aux jeux Olympiques, c'est l'histoire d'une ascension fulgurante, l'histoire du rôle controversé des médias. C'est l'histoire, aussi, d'une jeune démocratie, l'Afrique du Sud. C'est l'histoire d'un meurtre, et une histoire d'amour. Et enfin c'est l'histoire d'Oscar Pistorius lui-même, cet enfant amputé des deux jambes à l'âge de 11 mois, qui court aux côtés des hommes les plus rapides du monde, dont la vie est tragique, shakespearienne, quelle que soit l'issue de son procès.

Ce matin, Oscar et Malika croisent Violette, en larmes. Le plus vieil arbre de la ville est très malade et doit être abattu ! Mais comment est apparue cette mystérieuse maladie ? Pour le savoir, les deux héros entrent dans le tronc et arpentent les racines... jusqu'à se trouver nez à nez avec d'étranges petits habitants...

Ce livre illustré de huit lithographies en couleurs - Les Enfants qui rêvent - propose un conte écrit et illustré par Kokoschka et publié en 1908, dédié par l'artiste à Gustave Klimt, son maître. Le graphisme porte l'empreinte de l'Art Nouveau : l'arabesque conduit les figures dans des paysages idylliques, une nature mystique comme chez Hodler. Les illustrations comme le texte relèvent du songe, du rêve érotique. Nuits étoilées, voyages sur mer et fuite hors du temps, désirs amoureux, végétation paradisiaque et fantastique manifestent un univers imaginaire. Peintre autrichien, Oskar Kokoschka (1886-1980) a été l'élève de Gustav Klimt. Très vite il s'éloigne de l'Art Nouveau : et suit une voie expressioniste. Il s'installe d'abord à Berlin ensuite à Dresde (1919-1924), après avoir été gravement blessé pendant la Première Guerre. Rentre à Vienne en 1933 qu'il quitte pour Prague oú il rencontre celle qui deviendra sa femme, Olda Palkowska. Son art considéré 'dégénéré' l'oblige à partir d'abord à Londres avant de se fixer définitivement à Villeneuve, en Suisse. La Fondation Kokoschka est accueillie au Musée Jenisch de Vevey.

S'asseoir a côte d'Oscar Ed sur la banquette arrière de cette voiture à la tôle froissée, respirer l'odeur âcre de cigarette de son père et le parfum de sa mère. Etre le témoin silencieux d'une situation troublante tout au long de ce long voyage halluciné, où se trame quelque chose de plus important, de bien plus profond, sous cette couche de réalité fracturée par l'esprit ultrasensible et tourmente de cet enfant lunaire. Où donc ce père nous mène-t-il de façon si obstinée, comme si le destin de cette famille insolite dépendait de cette destination mystérieuse ?

"Autrefois, les livres étaient écrits par les hommes de lettres et lus par le public. Aujourd'hui ils sont écrits par le public et personne ne les lit". "L'ambition est le dernier refuge du raté". "La Vie imite l'art, bien plus que l'Art n'imite la vie". Le sens du paradoxe et la finesse d'analyse d'Oscar Wilde nous invitent à aiguiser, le sourire aux lèvres, notre esprit critique.

Plus qu'un simple carnet, My Notebook est l'accessoire tendance qu'il vous faut ! Design et pratique, il sera le parfait compagnon de vos prises de notes et de vos créations à la maison, au bureau ou en voyage. Unique, My Notebook est personnalisable : choisissez votre prénom ou celui de vos proches dans une liste de plusieurs centaines de prénoms disponibles et optez pour le graphisme et les couleurs qui vous ressemblent parmi une large sélection de couvertures. De format nomade (A5 : 148x210 mm ; 48 ou 96 pages), il se glissera facilement dans votre sac. Alliant confort d'écriture, avec son élégant papier couleur crème, et maniabilité, avec sa couverture souple au toucher velouté, il s'adaptera à tous vos besoins et à toutes vos envies, que vous préfériez les pages blanches, les petits ou grands carreaux (quadrillage Séyès), les portées musicales ou les lignes simples ! Pour vous-même ou pour offrir, My Notebook est le "it-carnet" à votre image. Compagnon indispensable de vos activités, léger et multi-usage, il ne vous quittera plus. Avec plus de 20 000 possibilités de personnalisation et ses gammes enfants et adultes, My Notebook est la nouvelle référence du cahier personnalisé. Vous êtes unique, My Notebook aussi !

Libre, fluide, insolemment fiché au cour de la ville, la Maison de la Culture du Havre, conçue par Oscar Niemeyer et construite entre 1978 et 1982, est un formidable contrepoint à la ville orthonormée d'Auguste Perret. Sous son apparente simplicité volumétrique, l'espace culturel - rebaptisé le Volcan en 1990 - cache son jeu. Ses lignes audacieuses répondent à une programmation artistique du même ordre, tournée vers l'avant-garde. Issu du mouvement des Maisons de la culture d'André Malraux, récent de mettre l'art à la portée de tous, le théâtre a donné l'opportunité à des chorégraphes, à des hommes de théâtre de renom voire à des compagnies circassiennes1 d'y déployer leurs plus belles audaces scéniques. Face à l'obsolescence des équipements et à un certain abandon du site, DESHOULIERES JEANNEAU et SOGNO Architectes ont réhabilité le bâtiment et son environnement entre 2010 et 2015.

Mister Oscar part en vacances ! Avec Fred, son poisson rouge, ils vont camper, skier et même faire du bateau. L'occasion de découvrir avec eux les tout premiers mots à connaître en anglais.

Le personnage principal de ce roman, Lord Arthur Savile, est présenté, à l'occasion d'une soirée donnée par Lady Windermere, à un chiromancien, Septimus R. Podgers. Ce dernier lit dans la paume de la main de Lord Arthur, un funèbre destin. On apprend au chapitre suivant qu'il s'agit d'un crime et par diverses circonstances, Lord Arthur croit comprendre qu'il sera l'auteur d'un crime. Alors qu'il voulait se marier avec Sybil Merton, sa fiancée, il décide qu'il n'a pas le droit de le faire avant d'avoir commis ce meurtre. Sa première tentative porte sur une tante âgée, Lady Clementina Beauchamps, qui souffre de brûlures d'estomac. Arthur lui donne une capsule empoisonnée à l'aconitine, qu'il présente comme un remède américain d'un nouveau genre, à prendre en cas de crise. Recevant un télégramme quelques semaines plus tard, il apprend sa mort et retourne victorieusement à Londres, pour apprendre qu'elle lui a légué une propriété. En triant les affaires de sa tante, Sybil trouve la pilule de poison, intacte ; ainsi, Lady Clem, sa tante est morte de manière naturelle et lui se trouve dans le besoin d'une nouvelle victime. Après réflexion, il contacte un ami anarchiste, qui lui procure une bombe dissimulée dans une pendule. Arthur l'envoie anonymement à un parent éloigné, le Doyen de Chichester. Malheureusement l'engin se révélera défectueux, réjouissant la fille du Doyen qui passera ses après-midis à produire des explosions minuscules et inoffensives avec l'horloge. Désespéré, Lord Arthur croit ses plans de mariage condamnés quand il rencontre Podgers, en pleine nuit, au bord de la Tamise. Il précipite alors le chiromancien dans le fleuve du haut d'un parapet. Quelques jours plus tard un journal annonce le suicide, puisque tel a été le résultat de l'enquête, de sa victime. Assuré maintenant du succès de son entreprise, Lord Arthur peut enfin se marier ! Quelques années plus tard, en visite chez le couple, lady Windermere confie en aparté à Sybil que M. Podgers était un horrible et avide imposteur et qu'elle même n'avait jamais cru en la chiromancie. Lord Arthur reste, quant à lui, persuadé qu'il doit tout le bonheur de sa vie à la chiromancie.

La nouvelle collection des aventures dérivées des plus grands méchants Disney ! Un bel album de 40 pages consacré à Scar, le très populaire vilain du Roi Lion. Une nouvelle histoire inédite à découvrir... et qui se déroule avant les événements du film ! Résumé : Lorsque Mufasa invite son frère Scar à une veillée nocturne, ce dernier a une idée diabolique. Et s'il profitait de l'événement pour enlever le jeune Simba, avec l'aide de ses complices de toujours, les hyènes ? Et en bonus, une présentation détaillée du terrifiant Scar : ses points forts et ses points faibles, ses caractéristiques physiques, ses alliés et ses ennemis... pour tout savoir sur lui et prolonger le plaisir de la lecture avec papa ou maman. Dès 4 ans.

La biographie personnalisée d'Oscar Wilde, poète chéri et maudit, s'attache à retracer le parcours d'un Irlandais surdoué, dandy idolâtré de l'Europe entière dont le succès d'homme de théâtre et de critique d'art résiste au temps qui passe. Marié et père de famille, le Chevalier de l'Oeillet vert, le plus grand causeur du XIXe siècle selon Gide, a choisi délibérément l'amour qui n'ose dire son nom. Conséquence tragique : deux ans de bagne pour homosexualité qui aboutissent au chef-d'oeuvre de la Ballade de la geôle de Reading, mais encore au désespoir du créateur rompu à jamais, crucifié. Par le truchement de cet exemple significatif, et à l'aide de documents inédits découverts à la bibliothèque de Magdalen Collège d'Oxford, Maud de Belleroche pose et expose le problème de la douloureuse condition de l'écrivain homosexuel dans la gentry victorienne d'hier et dans la société du XXie siècle d'aujourd'hui où sa marginalité n'est plus infamante.

L'enfant de l'étoile. Dans la forêt glacée tombe une étoile... Des bucherons accourent, c'est un enfant. Il est beau et très méchant puis très laid et très malheureux. Alors commenceront pour lui, les épreuves de la rédemption qui le conduiront par le vaste monde... L'Enfant de l'Etoile réunit les éléments qui contribuent au charme d'une belle histoire : un héros d'une extraordinaire beauté, une naissance mystérieuse, un univers de forêt profonde et des animaux qui commentent avec humour et claivoyance les aventures de ce héros trop doué... à partir de 8 ans Plumes d'Amour Comment Oiseau-Sifflet, si timide, si fragile, fera-t-il entendre ses premiers émois à la Oiseau-Rire si insouciante et si jolie ? Comment clouer le bec de cet Oiseau-Costaud, qui fanfaronne et recueille roucoulades et admiration ? Peut-être en écoutant les arbres, ceux qui ne dorment qu'à moitié pour écouter les oiseaux grandir... 4 à 8 ans

Septembre 2002 voit la véritable naissance du métro à Rennes qui fut inauguré le 15 mars de la même année. Ce métro a transformé la ville, changé la façon d'y vivre. Les rennais ont totalement adopté ce mode de transport tant décrié avant d'exister. Aujourd'hui c'est un tel succès que la seconde ligne est attendue avec beaucoup plus d'impatience que le fut la première. Il semblait évident d'ébaucher les chroniques ordinaires de la vie rennaise à l'apparition de "l'ogre aux quinze bouches" dans le paysage de la ville. Quatre-vingt-huit chroniques où se mêlent fiction et réalité, quatre-vingt-huit histoires qui en forment une seule de septembre 2002 à septembre 2004, à Rennes. Oscar, l'un des vingt-quatre personnages donne son nom à l'ouvrage. La fiction et la réalité se tutoient en permanence. Les personnages se croisent, se rencontrent, s'aiment, se quittent et évoluent au gré des événements effectifs, au long de ces quatre-vingt-huit fables fidèlement authentiques d'où émerge l'âme d'une ville.

L'article 7 de la loi du 30 ventôse an XII promulguant le Code civil des Français dispose : "A compter du jour où ces lois sont exécutoires, les lois romaines, lesordonnances, les coutumes générales ou locales, les statuts, les règlements, cessent d'avoir force de loi générale ou particulière, dans les madères qui sont l'objet desdites lois composant le présent Code". Ce témoignage d'adhésion à la nomophilie des Lumières et au légicentrisme semble tout offrir à la loi, à une époque où elle est censée exprimer la volonté générale et être souveraine. Dès lors, les codifications napoléoniennes auraient dû sceller le sort de toutes les autres sources du droit. La jurisprudence, suspecte, et la doctrine, indésirable, n'échappaient guère à cette mise au pilon ; le contrat lui-même serait surveillé. Toujours la loi, rien que la loi et jamais autre chose ? L'histoire contemporaine des sources du droit démontre de toute évidence l'inverse, plus conforme aux théories des sources du droit qui ont fait florès dès le milieu du XIXe siècle et aujourd'hui plus vivante que jamais. L'étudiant cherchera ici à saisir les soubassements du droit et les disputes que ses sources ont pu engendrer dans le temps, et quise répercutent dans le présent, dans l'idée de comprendre et de maltriser ses futurs outils de travail, nullement réduits aux codes.

Le catalogue de l'exposition de l'artiste brésilien d'origine japonaise Oscar Oiwa à la Maison de la Culture du Japon, sixième volet de Transphère - série d'expositions qui ouvre le champ aux imaginaires d'artistes émergents et de talents confirmés originaires du Japon ou inspirés par ce pays.

uif, Oscar Mandel ne craint pas de se livrer à une critique virulente de ses coreligionnaires: le maintien des rites du "peuple élu de Dieu" entretient leur retrait. Ce qui, non seulement peut attiser la crainte et la haine, mais apparaît aussi incongru face à l'ampleur des massacres que ce peuple a subis. Mandel écrit des pages chargées d'émotion sur son incompréhension, enfant, des rites de la religion judaïque. Indignation intime qu'il évalue à l'échelle de l'histoire. Comment perpétuer une religion qui repose sur un charnier s'étalant sur des siècles? Comment assurer son salut sans, en premier lieu, assurer son bien-être, voire sa survie ici-bas? Mandel ose ici un pamphlet d'une grande force sur un sujet réputé sensible: la religion comme foyer de l'intolérance et de la violence.

Pourquoi écrire ? Tant d'autres l'ont déjà fait, avec un talent fou. On prend le risque de s'exposer à la critique de son for intérieur, d'être incompris par ses proches et de se décevoir. Cependant, peut-on ne pas écrire ? Exutoire, volonté de transmettre et beauté de s'interroger : n'y a-t-il pas là trois raisons, chacune suffisante, pour se lancer dans cette aventure ? Selon son éducation, ses relations, son vécu, l'écriture est une invitation. Que ce soit par éclairs ou le résultat d'un long travail, la création est là, à portée de plume. D'un essai sur la création aux créations que cette vision a engendrées, Artiste sans talent propose de saisir ce que veut dire " écrire ".

Lord Arthur Savile, jeune noble anglais, a tout pour être heureux : une vie facile, la perspective d'un mariage agréable, jusqu'au jour où le chiromancien d'une de ses amies lui prédit qu'il commettra un meurtre. Voyant ses projets contrariés, il décide de prendre le destin de vitesse en commettant ce crime inéluctable coûte que coûte. Mais qui tuer ? Et comment s'y prendre ? Cette nouvelle originale, drôle et piquante, emplie de l'esprit et de l'humour d'Oscar Wilde, séduira les élèves en leur apprenant à dégager l'ironie d'un texte. Elle leur permettra également d'étudier toutes les caractéristiques de la nouvelle (ici savamment exploitées par un maître du genre), de découvrir l'art du portrait et d'aborder la notion de point de vue.

Le livre En clin d'oeil du poète chilien Oscar Hahn, publié par les Éditions Visor de Madrid en 2006 et réédité par les Editions Universitaria du Chili en 2008, a obtenu les prix : Casa de America en Espagne, José Lezama Lima à Cuba et le prix du Conseil National du Livre au Chili. Dans le journal El Mundo en Espagne le critique Francisco Diaz de Castro dit : "Oscar Hahn déploie dans ce nouveau livre son répertoire imaginatif et son humour impertinent, pour réfléchir à la guerre, à la conscience du temps, à l'amour, au désir. Dieu, les femmes et la mort. Toujours surprenant, courageux et lucide, le grand poète qui est Oscar Hahn nous a donné un livre splendide".

Ignoré (très volontairement) pendant longtemps de ses biographes, Teleny ?est pourtant un des meilleurs romans d'Oscar Wilde, en tout cas celui où il livre le plus librement sa nature sexuelle profonde et contradictoire. Conçu semble-t-il au début comme une sorte de jeu littéraire érotique avec certains de ses amis, Teleny ?fut très vite repris totalement par Wilde lui-même, et publié clandestinement à Londres – à très petit tirage et hors de prix. Et traduit à Paris (toujours clandestinement, évidemment) seulement en 1934. Or Teleny est probablement le roman le plus révélateur de Wilde, et avant tout, répétons-le, à travers des audaces sexuelles où la clandestinité lui permet de s'aventurer plus franchement que jamais. Si l'on n'a jamais encore découvert Oscar Wilde, c'est par Teleny ?qu'il faut commencer. Oscar Wilde auteur irlandais du très célèbre Portrait de Dorian Grey est le dandy par excellence du xixe siècle. Connu pour son esprit vif et cynique ainsi que ses poèmes et pièces de théâtre, il voit sa popularité s'effondrer à la suite de son jugement et de sa condamnation pour homosexualité en 1892.

René Darbois et Oscar Gérard sont deux jeunes hommes habitant la partie de Lorraine annexée par les nazis en 1940. A l'automne 42, comme tous les jeunes Lorrains " Malgré-nous ", ils n'ont d'autres choix que l'incorporation dans la Wehrmacht ou la fuite dans les maquis au risque de représailles sur leur famille. Ils choisissent tous deux une autre voie : se faire engager dans la Luftwaffe avec le secret espoir de rejoindre les Alliés à bord d'un avion volé. Seul René Darbois parvient à entrer à l'école d'aviation allemande, tandis que Oscar Gérard finira par combattre dans la Résistance puis par piloter un char de la Division Leclerc. René Darbois réussira-t-il son audacieux pari ?

Ce recueil rassemble une trentaine de chroniques et d'articles publiés par Oscar Wilde entre 1877 et 1895. Voici l'auteur du Portrait de Dorian Gray à son meilleur, spirituel, brillant, cocasse et profond. Le journaliste observe la jeune Amérique. Le critique d'art s'occupe de Whistler. Le styliste dissèque une mauvaise traduction de Balzac. Le gastronome n'élude pas " l'importante question des macaronis ". Le politique réfléchit aux rapports de la poésie et du peuple. Le dandy vante les avantages de la cape courte. Le dramaturge règle ses comptes avec la censure. Ceux qui mettent la beauté au-dessus de tout seront comblés par le ton et l'optique wildiens. Paradoxal, charmeur et toujours inattendu, le théoricien de la vérité des masques n'a pas mis son génie que dans sa vie.

Oeuvre profondément émouvante où la violence, la souffrance, la cruauté côtoient la bonté, le courage et la gaieté. Par sa vision spontanée d'un certain milieu de Mexico, par son exactitude, cet ouvrage scientifique, d'une grande tenue littéraire, a sans doute inauguré l'ère du "roman-vérité" . Oscar Lewis a voulu raconter la vie d'une famille appartenant au sous-prolétariat mexicain contemporain : il s'est entretenu pendant des mois avec chacun des membres de la famille Sanchez et, pour recueillir leurs propos, s'est servi d'un magnétophone dissimulé dans ses vêtements.

"Je ne serai pas un de ces vieux professeurs d'Oxford desséchés. Je serai poète, écrivain, dramaturge. D'une façon ou d'une autre, je serai célèbre, quitte à avoir mauvaise réputation." L'auteur de ces lignes, le jeune Wilde, est l'un des plus brillants étudiants d'Oxford, dont Thomas Wright décrit dans son introduction à ce volume l'exceptionnelle carrière intellectuelle, ponctuée de prix et d'honneurs. Vers 23 ans, Wilde écrivit ces deux textes, "Homère et les femmes" et "L'Hellénisme", restés inédits en français. La préface de Daniel Mendelsohn - l'auteur des "Disparus" est aussi un helléniste hors pair - montre combien l'idéal grec fut en fin de compte le seul cadre dans lequel les passions intellectuelles et affectives de Wilde, son sérieux et son dandysme, purent coexister pacifiquement. Comme il l'avait prédit, Wilde devait quitter Oxford pour Londres et la philologie pour la notoriété : ces deux textes constituent une sorte d'instantané du moment que tant de biographes cherchèrent à saisir.