Vittorio Gregotti
Extraits
Littérature française
Demain à Rome
Après avoir fui Rome et ses chemises noires, Giulia Diacalone a trouvé refuge à Paris dans la " petite Italie ", qui s'étend du Marais à la gare de Lyon. Elle y retrouve ses anciens amis de la bohème artistique romaine, notamment son professeur d'histoire de l'art Vittorio Manelli et Silvio, son premier amour. Elle fréquente aussi le milieu de l'art anti-nazi, le galeriste juif Hans Roth et la célèbre Rose Valland. De Paris à Rome, en passant par la Côte-d'Azur, Giulia va connaître les heures les plus troubles de la fin des années 30 et de la Seconde Guerre mondiale. Confrontée aux agents de Göring, numéro deux du Reich, qui convoitent les tableaux de maître appartenant aux Juifs, elle devra lutter pour sauver les siens, en espérant un jour retrouver Rome. Entre rires et larmes, passions et haines, sans jamais trahir la vérité historique, Nicole Fabre nous restitue avec force, à travers le portrait d'une héroïne rebelle et passionnée, une période fascinante.
03/2009
Poésie
Gelosia del Sole. Edizione critica e commento a cura di Mikaël Romanato, Edition bilingue français-italien
Durant les vingt premières années du XVIe siècle, à la suite de la chute de la dynastie aragonaise, peu d'expériences poétiques parviennent à se cristalliser en un recueil d'une quelque importance, avant et également après la publication des Rime de Sannazaro (1530). La parution, en 1519 à Naples, chez Sigismondo Mayr, de la Gelosia del Sole de Girolamo Britonio est l'un des exemples les plus significatifs car il s'agit d'un recueil, dédié à Vittoria Colonna, formé de 454 poèmes (345 sonnets, 43 chansons, 37 madrigaux, 20 sextines, dont 7 doubles, 7 ballades et 2 compositions en tercets). La présente contribution propose un cadre de l'oeuvre dans cette période de transition et fournit l'édition critique commentée du texte, réalisée à partir de l'édition princeps de 1519.
03/2019
Correspondance
Si tu étais là. Lettres à Maria Zambrano (1961-75)
Les lettres que Cristina Campo a écrites à María Zambrano entre 1961 et 1975 nous permettent de découvrir un sommet de l'écriture épistolaire campienne et constituent sans aucun doute une clé d'accès indispensable pour une connaissance authentique de la vie et de l'oeuvre de deux des plus importantes figures féminines du XXe siècle. Quotidien, joie, poésie, écriture, amis, livres, liturgie, prière, distance et nostalgie, (dans la fidélité à la confiance et à la tendresse, la douleur, l'espérance, "ce qui rend possible l'attente indéfinie d'un miracle" : tout cela Cristina Campo confie à son amie lointaine, qui le transfigurera au centre de ses recherches philosophiques dans la figure aurorale de la flamme, le petit traité inépuisable que María Zambrano dédia en 1977 à la mémoire de Vittoria-Costina.
05/2023
Romans graphiques
Nées Rebelles. Jeunes filles au poing levé
A partir de quel âge a-t-on le droit de changer le monde ? Six jeunes filles, six parcours exceptionnels. Ce roman graphique, fruit d'une enquête journalistique, révèle l'histoire personnelle méconnue de jeunes filles au courage et à la détermination hors du commun, engagées dans les plus nobles combats de notre temps. Greta Thunberg, dont la croisade pour la planète se nourrit d'épreuves insoupçonnées vécues dans sa petite enfance. Malala Yousafzai, qui a tenu tête à l'oppression des talibans, au péril de sa vie. Yusra Mardini, championne de natation syrienne, bravant tous les dangers pour sauver des réfugiés. Melati et Isabel Wijsen, écolières en guerre contre la pollution en Indonésie, parvenues à faire interdire les sacs plastiques. Emma Gonzalez, rescapée d'une fusillade meurtrière dans un lycée et figure emblématique de la lutte pour le contrôle des armes aux USA. Ne laissant ni leur âge, ni leur sexe, ni les menaces les bâillonner, ces jeunes filles sont devenues les porte-drapeaux d'une génération prête à en découdre avec le fatalisme des adultes. Et si les jeunes filles étaient en train d'écrire notre avenir ? Un plaidoyer enthousiasmant, dessiné par 5 grand talents de la BD.
04/2023
Romance sexy
Séduction à l'italienne. Un amant italien ; Noces romaines ; Un ténébreux italien
Un amant italien, Lucy Gordon Celia est bien décidée à mener sa vie comme elle l'entend. Aussi sa rencontre avec Francesco, un homme d'affaires italien un brin macho, provoque-t-elle quelques remous dans sa vie. Elle décide donc de mettre Francesco à l'épreuve en disparaissant sans laisser d'adresse... Noces romaines, Annie West Enceinte, anonyme et seule... Depuis qu'elle s'est réveillée dans un hôpital de Rome, elle cherche des bribes de son passé. Aussi, quand un certain Pietro se présente pour lui révéler qu'elle se prénomme Molly, se sent-elle soulagée. Jusqu'à ce que cet homme se prétende son mari. Pourquoi, dans ce cas, se sent-elle en danger à son côté ? Un ténébreux Italien, Kate Hewitt Epouser Vittorio Ralfino ? Anamaria n'en revient pas lorsque le milliardaire lui fait cette proposition. Alors qu'elle se consacre avec passion à ses vignobles, elle n'a guère eu le temps de penser aux hommes ! Mais ces paroles font naître en elle un émoi troublant. Bien sûr, il ne s'agit que d'une alliance d'intérêt, mais ne peut-elle espérer qu'un jour, il s'intéressera vraiment à elle ? Romans réédités
07/2023
Littérature française (poches)
Chroniques Italiennes
L'Abbesse de Castro, Vittoria Accoramboni, Les Cenci, Suora Scolastica, Vanina Vanini se situent dans une Italie telle que l'aimait Stendhal: lieu de passions tragiques où se mêlent le sang, la volupté et la mort. De sombres châteaux, des couvents à l'austère clôture figurent cet enfermement des personnages dans les murs des interdits. L'amour ne s'y manifeste que plus absolu. Les dénouements sont impitoyables : l'Abbesse se poignarde et Béatrix Cenci monte sur l'échafaud.
Stendhal a emprunté ces intrigues, et parfois même dans les moindres détails, à de très anciennes chroniques.
L'écrivain ne s'est pas contenté de restituer cette atmosphère italienne. S'il suit parfois de près son modèle, il imprime au récit un rythme, un style qui sont bien de lui. Dans ce recueil de nouvelles s'exprime le meilleur Stendhal.
Art contemporain
Palais de Tokyo Magazine N° 31 : Natures mortes. Carte blanche à Anne Imhof, Edition bilingue français-anglais
Après avoir assiégé le pavillon allemand avec son chef-d'oeuvre Faust récompensé par le Lion d'or à la Biennale de Venise en 2017, Anne Imhof prend possession de l'ensemble du Palais de Tokyo, pour composer une oeuvre totale et polyphonique. Elle y fait fusionner l'espace et les corps, la musique et la peinture, ses oeuvres et celles de ses complices, l'artiste Eliza Douglas et la trentaine d'artistes invités. Au sommaire de ce numéro : Interviews d'Anne Imhof et d'Eliza Douglas par Vittoria Matarrese. Textes de Laurence Bertrand Dorléac, Jean René Etienne, Emma Lavigne, Paul B. Preciado, Catherine Wood, Renaud Gadoury et Hugo Vitrani. Deux larges ensembles iconographiques consacrés au travail d'Anne Imhof et à son projet au Palais de Tokyo, comprenant de nombreuses vues de l'exposition, et aux oeuvres des artistes d'hier et d'aujourd'hui présentées dans Natures Mortes.
07/2021
Critique
Tout ce que vous n'auriez jamais voulu lire ou relire sur le roman-photo. Une flânerie
"Longtemps j'ai écrit mes textes et articles en marchant. Je vois que Luciano et Michel font de l'essai marché (et ici illustré, fort bien illustré par Giuseppe) une méthode et un genre. Bravo. Cela me plaît d'autant plus qu'il s'agit du roman-photo que me fit aimer naguère Charles Grivel." Jacques Dubois
03/2024
Littérature française
Théâtre N° 1 : Flamineo. Sisyphe et la mort. Les Sonderlin
Flamineo raconte une histoire "pleine de bruit et de fureur" empruntée à la Renaissance italienne, et que Stendhal, dans ses Chroniques italiennes, n'a pas manqué de recueillir. Pourtant, ce n'est pas de Stendhal que Flamineo s'inspire mais du White Devil de John Webster et du style puissant et coloré du théâtre élisabéthain : Flamineo s'entremet entre le Duc Brachiano et sa soeur, Vittoria. Il pousse le Duc à se débarrasser de sa femme et du mari de Vittoria. Il exécute ces meurtres de sa propre main. Puis au cours d'une querelle futile, il tue son frère, le beau Marcello. Le "monstre", comme tous l'appellent, marche ainsi de meurtre en meurtre. Pourtant, au milieu des personnages égoïstes et veules qui l'entourent, son désintéressement et son courage lui donnent peu à peu sa véritable taille. Finalement, dans une scène au cours de laquelle les sentiments qu'il se cachait à lui-même se dévoilent, il tranche le lien qui l'attachaient à sa soeur, et s'offre, désarmé, au couteau des assassins. On s'est beaucoup intéressé au martyre de l'ombre de Sisyphe, mais très peu à Sisyphe vivant. Pourtant, si l'on en croit Robert Merle, l'aubergiste Sisyphe, si honteusement calomnié depuis par les Dieux et les Poètes, fut, de son vivant, un ami des hommes, et si sa tentative pour enchaîner la Mort avait réussi, il eût, certes, rendu au genre humain un service éclatant. Sisyphe et la Mort raconte sobrement comment ce furent les hommes eux-mêmes qui, par un paradoxe insoutenable, firent échec à l'audacieuse entreprise qui les libérait de la mort. Les Sonderling sont une famille de charmants toqués qui sont persuadés descendre des Rois mages, et avoir du génie de père et fils. Un bon jeune homme se trouve être le témoin et la victime ahurie de leurs charmantes absurdités, jusqu'au moment où il est admis, par amitié, dans leur alliance. Sans apprêt et sans âpreté, c'est une "pièce rose" et qui réussit, de bout en bout, à rester telle.
07/1986
Littérature française
Bertille ou la reconnaissance Tome 2
" Et puis comment s'habiller ? Vittorio résout le problème : en peintres ! Mais oui, bien sûr ! Bertil prend un bain, s'apprête en ajustant bien la bande de lin pour que l'on ne devine pas sa poitrine. " Se vêtir en garçon permet à la jeune Bertille de devenir " peintre ordinaire " du roi François Ier, d'abord au château d'Amboise, ensuite au château de Fontainebleau. Elle rencontre deux hommes très importants : le Rosso et surtout le Primatice, dont elle tombe amoureuse. Future mère, elle est obligée de repartir en Italie, chez son maître Francesco Melzi afin de ne pas être démasquée. Dans la France et l'Italie du XVIe siècle, c'est l'itinéraire d'une jeune peintre, dont la ténacité force l'admiration jusqu'à lui valoir la reconnaissance. Artiste peintre confirmée, Nicole Caplain réalise de nombreuses expositions, du Carrousel du Louvre au Palais des Papes, en passant par New-York, Liège, Florence et Toronto. En 2011, d'une rencontre naît la découverte de ses talents d'illustratrice. Elle manie la plume et le pinceau dans Bertille, ce roman d'apprentissage historique en deux tomes. Elle y raconte l'histoire d'une jeune peintre, élève de Léonard de Vinci.
02/2014
Récits de voyage
Alphabet triestin
Alphabet triestin est un récit qui a pour point de départ la découverte, en 2017, par le libraire lettré Simone Volpato, des lettres échangées entre Anita Pittoni, artiste et écrivaine triestine, et Roberto - Bobi - Bazlen, le mythique découvreur de talents littéraires et cofondateur des éditions Adelphi. En 1949, quand Anita fonde les éditions du Zimbaldone à Trieste, elle demande à son ami Bobi Bazlen d'y participer. Et Bazlen lui répondra : " Si j'étais toi, je m'ouvrirais à la Mitteleuropa... travaille en silence de manière à laisser ton empreinte, même modeste, mais que personne ne pourra effacer. " Les ombres d'Anita et de Bazlen, qui se confondent avec les fantômes littéraires de Trieste, sont présentes à chaque page de ce récit, à travers les portraits si vivants des poètes, artistes et écrivains qui ont fait de Trieste un continent littéraire sans pareil au cours du siècle dernier : Umberto Saba, Virgilio Giotti et Biagio Marin ; James Joyce et Italo Svevo ; Giorgio Voghera, Giani Stuparich et Pier Antonio Quarantotti Gambini ; Vittorio Bolaffio et Ugo Pierri... Ce récit est aussi un hymne très personnel à une ville qui reste l'émanation de la vieille Europe, écrit avec tendresse et nostalgie par un écrivain qui n'a cessé de la chanter à travers toute son oeuvre.
09/2020
Critique
Ecrivains d'Italie
Dans la préface de l'ouvrage, Philippe Vilain cite Umberto Eco pour qui il existe une interaction constante entre l'auteur et le lecteur. L'écrivain est, selon lui, inventé par ses lectures et sans doute n'existe-t-il pas d'auteurs qui ne soient pas avant tout de bons lecteurs. C'est donc le sémiologue qui est à l'origine de ce recueil où des écrivains contemporains racontent quels écrivains transalpins les ont influencés dans leur démarche créative. Nous pourrons découvrir (ou redécouvrir) différents écrivains, célèbres ou plus confidentiels : l'italiano-ukrainien Giorgio Scerbanenco, maître du roman noir italien dans les années 70, la politiquement engagée Natalia Ginzburg ou Vittorio Alfieri, l'un des pionniers de l'écriture autobiographique. Nous parcourrons Naples à la recherche d'Elena Ferrante et retournerons à Turin dans le sillage du fantôme de Pavese, magnifiquement décrit par Pierre-Louis Basse ; nous écouterons Pierre Adrian évoquer Pier Paolo Pasolini, un écrivain avec lequel dialogue sa propre oeuvre. Ce sera l'occasion de vérifier comment la pensée de Pasolini demeure essentielle pour penser le monde contemporain, la culture industrialisée et mercantile. De même au sujet de Primo Levi, dont Aomar Belkaci nous livre une brillante réflexion à l'heure où les guerres et les fascismes reviennent nous hanter.
04/2023
Littérature française (poches)
L'Idole
" L'IDOLEL'Idole, c'est une femme, Vittoria, dont l'extraordinaire beauté, dans l'Italie du XVIe siècle, déchaîne les passions, la faisant tour à tour adorer et maudire. Divine ou démoniaque ? Dans une société à domination masculine, elle sera l'une ou l'autre, mais jamais comprise. Vendue plutôt que mariée, épiée, diffamée, séquestrée, l'Idole paiera la fascination qu'elle inspire du prix d'un destin forgé par les autres.Autour d'elle nous découvrons une Rome où des feux de joie saluent officiellement la Saint-Barthélemy ; une Florence où le clan Médicis gouverne par l'assassinat et le clientélisme ; une Italie où seigneurs et bandits de grand chemin, monsignori et esclaves mauresques, ambassadeurs et truands, grandes dames et usuriers se côtoient et s'acoquinent ; où apparaît bientôt un pape grand réformateur, Sixte Quint. Tout un monde que le romancier de Fortune de France fait revivre avec une virtuosité à la fois savante et prodigieusement vivante. "
07/1999
Cinéma
Waiting for Tina. A la recherche de Tina Aumont
Tina Aumont, actrice franco-américaine, née sous les auspices de Jean Cocteau, fille du comédien français Jean-Pierre Aumont et de la star dominicaine Mare Montez, égérie des années 60-70, est autant connue pour sa participation à de nombreux films (Le Casanova de Fellini, Nina de Minnelli, Modesty Blaise de Losey...), que pour sa vie tumultueuse, ses liaisons officielles (l'acteur Christian Marquand, frère de Nadine Trintignant) ou présumées (Johnny Hallyday, Vittorio Gassman...), et l'émoi qu'elle a provoqué en posant dénudée pour Lui, Playboy et Playmen... Jean Azarel mène l'enquête auprès de célébrités et d'anonymes qui ont connu et aimé Tina. De cas rencontres, aussi brèves soient-elles, il rend compte avec justesse et précision, les agençant au fil de pérégrinations pleines de poésie d'émotion et d'humour. Mêlant anglicismes, parler littéraire ou populaire, il assemble peu à peu les pièces d'un puzzle inédit, le premier consacré a l'actrice décédée en 2006. Sa plume alerte et aguerrie entraine ainsi le lecteur "à la recherche de Tina Aumont ", comme le suggère le sous-titre de cet "essai" romanesque. Dans la sillage de Jean Azarel, le lecteur part avec plaisir "à la recherche de Tina" et termine ce livre, heureux d'avoir découvert sa vie et sa carrière ou, plus simplement, de l'avoir remontrée, par-delà la mort.
10/2019
Cinéma
Je(ux) d'enfants. Littérature et cinéma italiens du XXe siècle
Qu'en est-il pour les enfants dans les situations de conflit et de migration ? Qu'en montre-t-on à travers la littérature et le cinéma italiens ? Quelle est l'idée courante de l'enfance depuis les débuts du Novecento (XXe siècle) ? L'expérience de l'enfant et la représentation de l'enfance ne sont généralement guère prises en compte quand on se penche sur les grands événements de l'histoire italienne du XXe siècle. Or, l'enfant y occupe une place centrale dans la mesure où les guerres, le fascisme, l'exil et la migration concernent l'avenir et ont profondément ébranlé la société jusqu'au coeur des familles. Ce livre interroge des textes et des films du début du néoréalisme à la fin du XXe siècle, afin de mettre en valeur tous les aspects liés aux mineurs, depuis la position concrète de l'enfant dans l'histoire, l'oeuvre d'art et les témoignages jusqu'à toutes sortes de formes de symbolisation. Sont questionnés ici l'idée, la place, le regard, le rôle et la métaphorisation de l'enfant. L'analyse de récits et de films peu connus ou la réinterprétation d'oeuvres classiques, comme celles d'Elsa Morante, d'Italo Calvino, de Roberto Rossellini, de Vittorio De Sica ou de Beniamino Joppolo, montrent un enfant à la fois sujet et objet de la perception.
10/2016
Roman d'amour, roman sentiment
Un scandaleux souvenir ; Pour l'amour de Mateo
Un scandaleux souvenir, Kim Lawrence Lorsque Raoul Di Vittorio la rattrape à l'aéroport alors qu'elle s'apprêtait à partir, Lara est bouleversée. Loin de lui avouer son amour, Raoul lui propose un odieux contrat : un mariage à durée déterminée en échange de trois cent mille dollars, le temps de faire croire à son père mourant qu'il a enfin trouvé la femme de sa vie. Bien qu'outrée, Lara sait hélas qu'elle n'a pas le choix - à la veille d'être remerciée par son patron, elle ne peut qu'accepter... D'autant que le souvenir de la nuit d'amour qu'elle a passée entre les bras de Raoul la hante toujours. Pour l'amour de Mateo, Chantelle Shaw En découvrant le visage de son nouveau patron, Lauren sent le sol vaciller sous ses pieds. Car il n'est autre que l'homme qu'elle a quitté deux ans plus tôt, le coeur brisé, en comprenant qu'il ne voyait en elle qu'une maîtresse agréable et commode. Comment aurait-elle pu lui avouer qu'elle attendait un enfant de lui alors qu'il n'imaginait pas un seul instant s'engager auprès d'elle ? Aujourd'hui, Lauren sait qu'elle risque de tout perdre s'il découvre la vérité qu'elle lui a cachée... Romans réédités
12/2023
Sciences politiques
La Cité du travail. La gauche et la crise du fordisme
Quelles sont les raisons profondes de l'incapacité de la Gauche européenne à proposer une alternative crédible à l'ultralibéralisme ? Pourquoi semble-t-elle condamnée à « accompagner » sur le mode compassionnel la dégradation des conditions de vie et de travail engendrées par la globalisation ? Ou bien à chercher refuge dans des postures pseudo-révolutionnaires oublieuses de la faillite du communisme réel ? Ces interrogations sont au cour de La Cité du travail, maître livre du grand intellectuel et syndicaliste Bruno Trentin (1926-2007). L'influence hégémonique exercée par le fordisme, le taylorisme - c'est-à-dire l'organisation scientifique du travail - sur la manière dont la Gauche a conçu le progrès permet de comprendre les impasses où elle s'enferre aujourd'hui : sa croyance dans l'autonomie du politique et la priorité qu'elle accorde à la conquête du pouvoir ; son indifférence à la question du travail ; sa soumission aux impératifs de la gouvernabilité ; et ses pratiques néocorporatistes. C'est donc l'identité même de la Gauche politique et syndicale que Trentin nous invite à repenser. Publié d'abord en italien en 1997, ce livre érudit est aussi une histoire de la conception du travail par la Gauche. Traduit de l'italien par la Fondation di Vittorio Coll. « Poids et mesures du monde » dirigée par Alain Supiot de l'Institut d'Études avancées de Nantes.
09/2012
Histoire contemporaine
L'APACHE JUH, MENTOR DE GÉRONIMO
Juh est une des figures centrales de la résistance chiricahua (apache) à la colonisation blanche du sud-ouest des Etats-Unis. Il fut un des combattants les plus tenaces, mais aussi les plus habiles, qu'eurent à affronter tant l'armée étatsunienne que mexicaine. Il reste paradoxalement un des plus méconnus. Aucune biographie d'envergure ne lui a été consacrée à ce jour. Comme s'il se tenait dans l'ombre d'autres personnages marquants comme Mangas-Coloradas, Cochise, ou Victorio. Et, bien sûr, Géronimo. Pourtant Géronimo, dont Juh avait épousé la soeur préférée, fut durant deux décennies son second, et ne trouva la célébrité qu'après sa disparition. Cette relative discrétion s'explique peut-être par le fait que la tribu de Juh, les Nedni, vivait en grande partie au Mexique. Ils séjournèrent très brièvement sur les réserves, et eurent peu d'occasion d'échanger avec les nord-américains. Rares sont donc ceux à avoir témoigné sur ce chef demeurant, à l'égal de son peuple, mystérieux sur bien des aspects. C'est ce voile que cet ouvrage entend lever.
10/2022
Science-fiction
Elecboy Tome 4 : Le Mur du temps
En 2060, à la télévision, Ray Katzinger, le patron mégalomane de Zehus entreprise, présente l'ultime étape de son projet Homo Deus : faire "naître" une IA consciente et évolutive, munie d'un corps de synthèse aux propriétés biomécaniques humaines. Il lui faudra près de 50 ans pour se transmuter lui-même, devenir le grand Zehus lumineux entouré de ses anges de la mort, et enfin donner corps à sa plus grande création... En 2122, à Redsalt Canyon, la bataille fait rage entre la communauté des puiseurs, les habitants de la vallée et les IA, plus ou moins humanoïdes, qui attaquent le village. Et la lutte fratricide pour le pouvoir entre Vittorio et Sylvio va atteindre son point de non-retour. Le jeune Joshua traverse le désert en portant une petite fille sur ses épaules. Dans ce qu'il reste de Los Angeles, il s'apprête à retrouver Namdak et Azul, le robot géant, pour découvrir toute la vérité sur ses origines, enfouie derrière les portes monumentales d'un temple bouddhiste protégé par une armée de moines... La gigantesque bataille entre les moines, guidés par un lama de pierre et d'ambre, et les anges électriques sera homérique. Suite et fin d'une saga spectaculaire pour "Elecboy" , la fantastique mini-série postapocalyptique et transhumaniste de Jaouen Salaün. Son scénario est servi par un dessin réaliste saisissant et des couleurs aussi spectaculaires que le final épique de cette série d'anticipation au souffle rare et aux thématiques très contemporaines.
09/2023
Histoire de l'art - Guides
Chefs-d'oeuvre. La collection Cini
L'Hôtel de Caumont - centre d'art d'Aix-en-Provence fait voyager ses visiteurs à Venise en présentant une sélection des chefs-d'oeuvre de la collection Cini, l'une des plus importantes collections d'art ancien italien. Les peintures, sculptures, dessins et objets précieux présentés et reproduits dans cet ouvrge, font partie de l'un des plus prestigieux ensembles d'art italien, du XVIe au XVIIIe siècle, réuni par l'entrepreneur et philanthrope Vittorio Cini (Ferrare 1885 - Venise 1977). En 1951, ce dernier crée la Fondation Giorgio Cini, centre de recherche et formation de réputation internationale, intitulé à la mémoire de son fils, décédé prématurément. Aujourd'hui, la collection Cini est répartie entre la Galerie du Palazzo Cini, ancienne résidence du collectionneur sur le Canal Grande, et l'important siège de la Fondation Giorgio Cini, sur l'île vénitienne de San Giorgio Maggiore. A côté des grands noms de la peinture toscane - Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo - et vénitienne, comme Lorenzo et Giandomenico Tiepolo, l'exposition présente des pièces maîtresses de la Renaissance ferraraise. Complétée par une sélection de sculptures, émaux et ivoires, ainsi que par un choix de dessins et enluminures, l'exposition et le catalogue qui l'accompagne rendent compte de toute la variété technique et stylistique d'une époque florissante de l'art italien, ainsi que du goût raffiné de l'un de plus importants collectionneurs italiens du XXe siècle.
11/2021
Littérature française
Monsieur de.
Un amant - Monsieur de. -, aristocrate et homme du monde de la plus haute lignée qui lui a fait des promesses répétées durant 63 ans, la trompée ouvertement et snas vergogne mais ne la jamais épousée. Des acteurs et metteurs en scène de grand renom - comme Henri Vidal, Georges Marchal ou Vittorio de Sica - que Monsieur de. a écartés de sa route par un chantage affectif inimaginable. Une vie riche en surprises et événements, constellée de pièces de théâtre à succès, de films qui ont marqué les esprits et séduit la France... Renée Saint Cyr n'est vraiment pas une personnalité comme les autres. Dans ce livre, la doyenne internationale des comédiens confie ses secrets les plus intimes. Elle raconte son enfance au tournant d'un autre siècle, ses rapports avec des parents séparés et une mère qui ne l'aimait pas, son premier et seul mari - Léopold Lautner -, des tournages et aussi un parcours artistique rare, d'une longévité exceptionnelle. Brossant des portraits fascinants, à la fois tendres et sévères, les pages de ce récit sont hantées par la personnalité trouble et insaisissable de ce fameux Monsieur de. qui a, d'une certaine manière, volé sa vie privée. Avec une écriture étonnamment moderne, vive, et un ton cru parfois, Renée Saint Cyr révèle ce qu'elle n'a jamais dit. Une première audacieuse pour une très grande dame qui fête, cette année, ses... 100 ans.
05/2004
Littérature française
Retour à San Catello
L'histoire pouvait s'arrêter là. Mais une destinée se joue souvent à pas grand-chose : quelques secondes de retard, un geste inapproprié, une rencontre anodine, un incident idiot. L'histoire aurait pu s'arrêter là si le fils et le mari de Valentina ne s'étaient pas trouvés sur le pont de Genesee River ce jour-là, si Charles Cèseran, un jeune photographe marseillais, n'était pas tombé sur une correspondance d'Amérique destinée à sa mère, si Marzio Belonore, le concertiste réputé, ne s'était pas coincé les doigts dans une porte, si Vittoria Belonore avait pris le volant de cette Maserati sur le circuit de Tripoli... L'histoire aurait pu s'arrêter là si Tancredi Crevalcore, condottiere romain, n'avait pas retrouvé au hasard d'une soirée tout à fait oubliable le violon de son fils Michele, disparu un quart de siècle plus tôt. Philippe Carrese nous offre une grande fresque palpitante sur fond de montée du fascisme dans l'Italie de la fin des années 1930, avec un détour picaresque en Abyssinie, sur les bords du lac Ontario et au coeur du quartier réservé marseillais de l'entre-deux guerres. Magistral.
05/2015
Littérature française
Jouir comme une sainte et autres voluptés
"Je montre ici une main, là un pied, parfois un visage. Ca s'appelle une vie sociale. J'écris aussi, et de plus en plus souvent, de manière démembrée. Notre univers est désormais régi par cet atome insécable qu'on appelle, justement, individu. Je me fragmente par tous les bouts, dans l'espace comme dans le temps, je zappe d'autant plus que je suis moi-même plus atome. Ce qui me réunit, ce sont mes voluptés". A partir de la magnifique sculpture du Bernin, L'extase de sainte Thérèse, qui orne la chapelle de Santa Maria della Vittoria à Rome, une sculpture célébrée autant par Stendhal que par Lacan car elle semble exhiber davantage une jouissance sexuelle qu'une expérience mystique, Pascal Ory nous conduit dans l'Italie du XVIIe siècle, au moment du triomphe du catholicisme sur le protestantisme, de l'invention du baroque et de la mise en scène théâtrale. Il nous dévoile aussi les coulisses de son enfance, puis nous rend complices de la découverte des nuances du plaisir et la naissance de ses voluptés. Un voyage élégant en forme d'autoportrait, libre, gourmand, à la fois érudit et insolite.
02/2017
Policiers
Lune trompeuse
1943. Dans l’Italie occupée, Vittorio Lisi, l’un des hommes forts du parti fasciste à Vérone, est retrouvé assassiné. Sa jeune veuve apparaît comme le suspect principal. La délicate enquête est confiée au Major de l’armée allemande ; Martin Bora (que les lecteurs connaissent depuis Lumen). Bora a récemment été transféré du front russe et récupère des blessures que lui a valu une attaque de partisans. Bora, dont l’orthodoxie politique est douteuse (il s’oppose notamment à la politique antisémite des nazies), sollicite l’assistance de l’inspecteur Sandro Guidi, un policier local qui se retrouve bientôt catapulté dans un monde d’intrigues et de faux-semblants. L’époque est dangereuse, la guerre fauche son lot de victimes. Sur fond tragique de représailles et de déportation de juifs italiens, les deux hommes s’efforcent de surmonter leurs différences et de travailler ensemble. Très vite, les questions se multiplient. L’homme assassiné était-il un héros ou un salaud ordinaire ? Que signifient les mystérieuses initiales inscrites sur son carnet ? Et quel sens donner à cette lettre tracée dans le sable juste à côté de son corps ? Des membres de la milice fasciste à l’ancien amant de la veuve, des ennemis politiques du défunt à ceux qui connaissent la vérité sur son passé, les suspects potentiels s’accumulent. Menacé de représailles depuis ses rapports sur les exactions des SS en Russie, Bora doit jouer de prudence et composer avec un inspecteur italien un peu trop complaisant. Un polar historique passionnant.
03/2011
Essais
Le Pigeon de Mario Monicelli. Aux marges de l'intention
Une oeuvre de transition, c'est ainsi que le film de Mario Monicelli est généralement présenté. Le Pigeon (1958) marquerait l'avènement de ce que l'on a appelé la comédie " à l'italienne ", mêlant drame et farce. Invariablement, le film est apprécié au filtre de cette appartenance et d'un contexte historique qui auront fini par le voiler d'une sorte de grille de lecture adaptée mais convenue. Pourtant, cette oeuvre narrant un cambriolage spectaculairement raté par une équipe de bras cassés (en italien, le film a pour titre I soliti ignoti, " Les inconnus habituels ") est plus que cela. Pour le démontrer, Loig Le Bihan se livre à une étude minutieuse de la grande scène centrale du cambriolage, faisant parler les nombreuses variations entre scénario et tournage. Il interroge les sources d'inspiration de cette fiction et montre à quel point les décors naturels romains y sont présents, une Rome pauvre, périphérique, en chantier, ou tout au contraire centrale et héritière de l'urbs antique, à quel point aussi cette fiction est ancrée dans une histoire de l'art assumée. L'auteur analyse également les critiques, suite et autres remakes du film et souligne que s'il joue sur le grotesque, n'hésitant pas à grimer ces deux acteurs vedettes que sont Marcello Mastroianni et Vittorio Gassman, c'est d'un grotesque réprimé, pour réaliser la peinture en demi-teinte d'un petit peuple romain qui finira par retourner au travail, qu'il le veuille ou non.
03/2022
Histoire des idées politiques
Le national-socialisme et la tradition indienne. 3e édition
Savitri Devi, ces deux prénoms - profondément symboliques - signifient "la puissance du soleil" . Ils ont été portés par une française dont bien peu se souviennent qu'elle se nommait, de son véritable nom, Maximine Portas. Installée en Inde en 1932, après de brillantes études universitaires, la jeune européenne y épousera un brahmane - Asit Krishna Mukherji - et participera à la lutte pour l'indépendance de ce pays au sein du courant le plus radical du nationalisme indien. Du lendemain de la Deuxième Guerre mondiale à son décès au début des années 1980, elle vivra entre deux mondes : l'Europe et le sous-continent indien. Dans chacun de ceux-ci, elle mènera le même combat pour la défense de la race aryenne. Auteur de nombreux ouvrages, dont le célèbre Souvenirs et réflexions d'une aryenne qui fut longtemps interdit à la vente en France, elle deviendra une référence mythique pour beaucoup. En présentant, dans ses écrits, Adolf Hitler comme un avatar du dieu Vishnu, elle contribuera à la naissance d'une interprétation religieuse et ésotérique du national-socialisme. Dans Le national-socialisme et la tradition indienne, Savitri Devi Mukherji résume ses thèses et montre quels sont les liens qui ont existé entre l'hitlérisme et l'hindouité. Son texte, qui intéressera tant les militants que les chercheurs en histoire des idées, est complété par des contributions de l'évolien Vittorio de Cecco, de l'universitaire italien Claudio Mutti et de Christian Bouchet qui relate sa rencontre avec la "missionnaire du paganisme aryen" .
06/2022
Religion
Entretien sur la foi
Le droit à l'annonce de la vérité telle que le Christ l'a proclamée, voici bien l'ultime droit de l'homme. A lui, ensuite, d'en faire usage. Depuis 2000 ans, l'Eglise en est le garant et son devoir strict est de défendre les plus pauvres contre les totalitarismes, les idéologies, les terrorismes, fussent-ils intellectuels. Jamais, sans doute, le danger n'avait été aussi grand de voir ternir le diamant de l'Evangile dans la foire aux médias. Entretien sur la foi en prend acte et inaugure une démarche inouïe jusqu'à présent dans l'Eglise. Le Président de la Congrégation pour la Doctrine de la Foi répond sans détour et sans faiblesse aux questions, à toutes les questions d'un journaliste. Nous apprenons d'abord à connaître l'homme que le Pape Jean Paul II a appelé à ce service essentiel : Joseph, Cardinal Ratzinger apparaît enfin en pleine lumière et ce portrait surprendra. Ensuite, sont envisagés tous les débats qui agitent l'Eglise et le monde : le Concile, les évêques et les prêtres, la catéchèse, la morale, la place des femmes, la liturgie, l'œcuménisme, les théologies de la libération, l'exégèse biblique, le purgatoire, l'inculturation et bien d'autres thèmes. Vittorio Messori s'exprime dans les termes mêmes utilisés par le grand public et le Cardinal répond de façon à être compris de tous, sans rien édulcorer du message. Le terrain des polémiques, des arguments et des disputes médiocres où nos pesanteurs nous engluent trop souvent, s'évanouit devant cette vérité qui rend libre et à laquelle aspire déjà notre part d'éternité.
04/2005
Italie
Collines du Prosecco et Trévise en quelques jours. Avec 1 Plan détachable
Toutes les clés pour découvrir Trévise et les collines du Prosecco le temps d'un week-end Un guide tout en couleurs, concis, complet et pratique. Un voyage dans une région d'Italie hors des sentiers battus mais absolument remarquable : les collines du Prosecco ont été inscrites sur la liste du Patrimoine mondial de l'Unesco en 2019 Un voyage oeno-gastronomique, avec la viticulture en fil rouge : les vignobles à visiter, les meilleurs caves et bars à vins, les meilleures adresses pour bien manger Les collines du Prosecco offrent quelques-uns des plus beaux panoramas du nord-est de l'Italie, entre reliefs naturels et ceux sculptés par la main de l'homme. Pour cette destination hors des sentiers battus, un auteur italien qui connaît bien la région. Des focus sur les sites et expériences incontournables : les canaux et les palais de Trévise, Valdobbiadene, Conegliano, Vittorio Veneto, l'abbaye de Santa Maria di Follina, les vignes du Cartizze, le musée de la Typographie de Cornuda, le sanctuaire de Collagù... Des propositions de détours pour explorer la région à fond : Possagno, ville du sculpteur Antonio Canova, la petite cité médiévale d'Asolo, le Monte Grappa, les remparts de Castelfranco Veneto, la colline du Montello, Oderzo... Un itinéraire à vélo le long du fleuve Sile, un itinéraire à pied dans les collines des vignobles, un itinéraire pour visiter les collines à Vespa. Des pages thématiques pour adapter le séjour à ses envies : vin et gastronomie, bien sûr, mais aussi activités de plein air, parcours à vélo, propositions pour voir le meilleur de la région en 4 jours
05/2023
Littérature étrangère
La panthère et autres contes
Pitol a dit avoir écrit ses premières histoires dans un chalet. Il s'y remettait d'une rupture. Il se proposait d'haïr le monde, mais ne le pouvait pas. Dans la matinée, il est monté sur une crête pour s'entourer d'une romantique, décadente et quasi diabolique athmosphère. A la recherche des falaises abruptes, il lui est venu à l'esprit les falaises de Devon, souvenir d'un voyage en Angleterre, et entre ce désir de voyager et de contempler un magnifique paysage il a somnolé sur l'herbe ; il est rentré à la maison jubilant d'aller lire James, Kafka, Faulkner, Borges, Rulfo. Une nuit il a écrit une première histoire, "Victorio Ferri raconte une histoire", puis d'autres, amer et cruel, sur les caractères hantés par le diable. Il a alors tourné autour de la réalité de ses personnages, plus vive et plus attractive que la vérité. Tout y est comme à l'envers du décors et il a été dit de lui qu'il "tord" la réalité. Sont présentes dans ce recueil des nouvelles écrites depuis cinquante ans et sélectionnées par Pitol lui-même pour en faire une anthologie. Pitol est un écrivain essentiel, nous sommes heureux de présenter cette anthologie personnelle de ses meilleures histoires, ces nouvelles sont postfacés par un long texte d'Enrique Vila-Matas.
02/2017
Cinéma
Hier, aujourd'hui et demain
C'est la découverte d'une boîte remplie de lettres et de photographies qui inspire à Sophia Loren ce livre plein de vie, où se déploie le destin d'une gamine peu sûre d'elle mais d'une beauté à faire ressusciter les morts d'une jeune Napolitaine qui, en l'espace de quelques années, conquit le monde. Derrière la star, on découvre le sourire d'une femme timide mais déterminée, qui dès l'enfance a enduré bien des épreuves, a travaillé toute sa vie avec acharnement et a su aimer d'une passion authentique. Sophia Loren nous guide ainsi en personne dans sa ville natale de Pozzuoli dévastée par la guerre, dans la Cinecittà des premiers grands péplums américains, dans le Naples en noir et blanc de Vittorio De Sica. Elle nous fait marcher sur les pas de Cary Grant, Marcello Mastroianni ou Audrey Hepburn, nous emmène avec elle sur les tapis rouges de Hollywood, Cannes et Berlin en compagnie de Charlie Chaplin, Ettore Scola et tous les plus grands. Mais elle nous conduit aussi dans les coulisses, là où bat son coeur d'épouse, de mère et de grand-mère, au sein d'une famille qu'elle considère depuis toujours comme son meilleur film. Au-delà du voyage passionnant dans l'histoire du cinéma, c'est aussi un conte de fées qui, un jour, est devenu réalité. Sophia Loren compte parmi les actrices les plus célèbres au monde. Au cours de son extraordinaire carrière, elle a joué dans plus de cent films et remporté de multiples récompenses, parmi lesquelles le Lion d'or du festival de Venise, cinq Golden Globes, un prix d'interprétation féminine à Cannes, l'Oscar de la meilleure actrice, en 1962, pour La Ciociara, et, en 1991, un Oscar pour l'ensemble de sa carrière.
09/2014
