Shakespeare sonnets

Ce que le confinement fait à la poésie. Ce que la poésie peut faire avec le confinement. Le sonnet comme autorisation de sortie.

Dossier et notes par Henri Scepi. Lecture d'image par Bertrand Leclair

Du nouveau ! Du fantastique ! L'impossible rendu possible ! Voici un foetus qui parle et agit. Un foetus-drageur, qui terrasse toujours ses conquêtes. Il a livré tous ses secrets dans ce livre. C'est intriguant ! Dans la vie réelle, un foetus peut-il vraiment faire tous les miracles qu'il a racontés ? Ce héros est une exception. "Le foetus qui aime les sonnets ", c'est un cantique d'amour et de protection de l'enfance, un mot d'ordre qui promeut leur sécurité psychologique et émotionnelle. C'est aussi un combat contre la méchanceté qui a pour cible l'enfance. Le caractère drôle et philosophique de l'histoire racontée invite à offrir un climat convivial à la pré-enfance. Ce livre est une invite à une humanité profonde et une attention particulière à l'enfance, même embryonnaire.

Le moment est peut-être venu d'écarter les voiles de la légende pour tenter de saisir le vrai visage de la poésie d'Elizabeth Barrett Browning. Composés pendant les vingt mois qui séparent le première lettre que lui adresse Robert Browning de leur mariage en septembre 1846, les " Sonnets portugais ", reflets d'un débat intime où " le doute et la crainte " le disputent à l'émerveillement, explorent cette période de transition entre un passé solitaire et un avenir à envisager désormais sous le signe nouveau du couple...

J'ai toujours estimé la poésie comme un somptueux banquet, où chacun est le bienvenu, et l'on n'y force personne de manger d'une viande ou boire d'un vin, s'il n'est à son goût, qui le sera (peut-être) à celui d'un autre, indique du Bellay. Ces quelques lignes, extraites de l'Avis au lecteur de "L'Olive", rappellent combien la lecture de poésie se prête au butinage. Ainsi, cette édition propose un parcours parmi les recueils les plus connus de du Bellay. Le choix d'une forme unique, le sonnet, et le projet de défense et d'illustration de la langue française auquel les textes répondent, lui confèrent sa cohérence et en font un support de choix pour l'étude de la poésie en Seconde. Les textes sont modernisés.

Recueil de sonnets qui parlent d'amour, de la vie dans sa généralité.

Avec ce recueil de cent sonnets Pierre Thiollière réalise une performance quelque peu oulipienne. Les poèmes sont composés avec des vers de une, puis deux, puis trois syllabes, etc. jusqu'à atteindre un plafond de sonnets classiques en alexandrins, avant une descente lente vers le sonnet monosyllabique, suivie d'une remontée puis d'une redescente en une succession de vagues poétiques. Les deux derniers sonnets intègrent cette ondulation à l'intérieur même du poème avec des vers dont la longueur croît et décroît. Une lecture par blocs thématiques est facilitée par l'index final : "le jeu de faire des vers " (où domine la fantaisie), " saisons ", "bestioles ", "jardins et forêts ", "le botaniste " (série inspirée par le projet professionnel d'un fils du poète), "loin " (dans l'espace ou dans le temps), "figures " (sonnets inspirés par des tableaux ou des sculptures d'artistes proches), "chers humains ", "un père ? " (sur les rapports du poète avec sa fille adoptive), et enfin " amours " (poèmes qui colorent la fin du recueil). Donneriez-vous, donneriez-vous mille roupies pour cent sonnets ? Seriez-vous de ceux qui avouent. chanter avec les sansonnets ? Alors je vous invite au chant de la mésange dans le champ et du rossignol dans la nuit.

Pour les insomniaques, un recueil de textes, sonnets ou poèmes des plus grands auteurs sur la nuit, de V Hugo à G de Maupassant, en passant par W Shakespeare, R Desnos ou Novalis. Avec tout ce qu'il faut savoir pour lire ses propres rêves, des miscellanées sur le monde de la nuit, des histoires d'animaux nocturnes, des aphorismes poétiques ou encore un guide des étoiles.

Ce volume réunit l'ensemble de l'oeuvre lyrique de Shakespeare et met un point final à l'édition des Ouvres complètes de Shakespeare dans la Pléiade. Vénus et Adonis (1593) et Le¿Viol de Lucrèce (1594) ont connu en leur temps un vif succès, notamment de scandale : si l'on ne voit parfois dans ces petites épopées mythologiques et érotiques que des exercices d'imitation sur des sujets tirés d'Ovide, leur charge subversive, bien réelle, n'échappa pas aux lecteurs contemporains. Les Sonnets (1609), au contraire, sont passés presque inaperçus lors de leur publication. Ils sont pourtant devenus l'un des fleurons de l'oeuvre de Shakespeare. Loin de n'être qu'un miroir où se lirait la vie bisexuelle de WilliamS. à travers le triangle amoureux que le poète y dessine avec le "beau garçon" et la "noire maîtresse" auxquels il s'adresse, le recueil, ici retraduit par Jean-Michel Déprats, possède une force qui excède largement la question sexuelle. Figures de styles et effets sonores contribuent à d'infinis croisements entre les mots et la pensée (et la pensée dans les mots). Il n'y a pas d'interdits de langage pour Shakespeare : son invention est aimantée par une subversion, morale et esthétique, de tous les instants. En France, les sonnets ne sont traduits qu'à partir de 1821, et ce n'est qu'en 1857 que François-Victor Hugo en donne une traduction intégrale. Traductions et réécritures se multiplient ensuite. L'anthologie qui clôt le volume donne à saisir les métamorphoses auxquelles s'est prêté, et continue de se prêter, ce monument de la poésie universelle.

" Frank Smith écrit. Et dessine aussi. Julien Serve dessine. Et écrit aussi. Tous deux sont constamment inspirés par le monde, par ce qui s'écrit en continu sur lui, par l'information. Pour parler est né de leur rencontre. Frank Smith a écrit 115 sonnets. Il voulait s'attaquer à cette forme, une forme fixée, très précise, et la revisiter, la déconstruire, la détourner. Se contraindre soi-même. Voir comment il pouvait faire des " anti-sonnets ", sans rimes, sans la dimension lyrique, sans faire appel aux sentiments, mais en creusant des questions dans cette forme très fixée, très précise : qu'est-ce que c'est que parler, comment peut-on dire ? Dans ce recueil, le vent du lyrisme classique est remplacé par une tempête de questionnements ; l'expression d'un moi tourmenté par la révélation que la pensée n'existe qu'à travers les mots ; l'effusion par la grammaire, la sublimation des sentiments par une opération chimique pratiquée au cutter sur les brèches et les failles ; la musique par la simplification et Schubert par Feldman. Julien Serve se découvre fasciné par " la capacité de Frank Smith à se saisir d'une réalité au travers du vocabulaire, du langage qu'elle produit. La rejouer, l'amener à un point de lisibilité plus pertinent, plus sensible. J'ai eu envie de lui voler ses écrits. Mais je me suis fais attraper. " Et Julien Serve se met à dessiner, " sur " les sonnets, ou plutôt autour. Plutôt que de parler des sonnets, il dessine. Et pour Serve, la main produit de la pensée. Sa pensée est dans le geste. L'écriture comme le dessin lui semblent des exercices d'équilibriste au dessus du vide. Mais ce qui lie peut-être le plus intimement Julien Serve et Frank Smith, c'est que tous deux, qui par le dessin, qui par les mots, cherchent à reformuler une réalité non admissible. " Je ne voulais pas, écrit Julien Serve, illustrer les sonnets de Frank Smith. Je voulais être en immersion totale. Me perdre dans leurs structures éclatées. Perdre le sonnet. Que les sonnets se lisent sans discontinuer me permettaient de perdre prise. L'imprévu devenait alors envisageable. Je me suis donc contraint à ce dispositif avec des règles simples et strictes : 24 heures de dessins en direct à la lecture d'une voix numérique. " Le nombre de dessins est le résultat de la durée du dispositif mis en place ; il n'y a pas de dessin A pour un sonnet A, ni de nombre de dessins par sonnets. Pour le livre, il y a lieu d'inventer une nouvelle forme. Les sonnets et les dessins, les dessins et les sonnets, oui, mais comment ? Il s'agira d'injecter les dessins dans les sonnets, de fondre textes et images pour échapper à la formule texte/illustration et créer la parfaite co-errance/cohérence que nécessite tout travail en duo. " (Barbara Polla, écrivain-galeriste) Par un habile et original façonnage, textes et dessins sont mêlés, feuille par feuille, dans une superposition transparente, formant des " collisions " et des fusions, qui incite à une lecture aléatoire et diverse, de gauche à droite, de droite à gauche, à l'endroit, à l'envers.

De Shakespeare, René Girard propose ici une lecture neuve, inspirée de la théorie de la triangularité du désir. Mais, loin d'appliquer au dramaturge les principes du mimétisme, il s'attache à montrer que celui-ci était un " miméticien " avant la lettre et que toute la théorie mimétique était contenue, dès les premières pièces, dans son œuvre théâtrale. Au-delà de Shakespeare, René Girard nous interroge sur nous-mêmes, sur la dimension tragique de nos désirs, et nous propose un tableau à la fois sombre et plein d'espérance de l'humanité de toujours et l'humanité d'aujourd'hui.

De Roméo et Juliette à Hamlet en passant par Le Songe d'une nuit d'été, Shakespeare a marqué à jamais l'histoire du théâtre, mais il a aussi bouleversé notre conception de la comédie, de la tragédie et de l'amour. Ce documentaire comporte 15 chapitres et un glossaire pour mieux découvrir le monde extraordinaire de William Shakespeare

Quelle est l'origine de la tyrannie ? Pourquoi ce surgissement de dictateurs sanguinaires, narcissiques ou paranoïaques ? Comment se propage la lèpre de la démagogie ? Peut-on encore croire aux princes qui nous gouvernent ? Pourquoi la foule trahit-elle le peuple ? Comment décrypter un monde plein de bruit et de fureur ? Réponse de Stephen Greenblatt, professeur à Harvard et prix Pulitzer : relisez Shakespeare ! De l'ascension de Richard III à la conjuration de Macbeth en passant par les luttes fratricides pour le trône du roi Lear, le dramaturge nous propose la meilleure analyse d'un monde contemporain devenu fou. Projetant ses personnages dans la Rome antique (Coriolan) ou l'Angleterre médiévale (Henri V), le théâtre de ce maître ès ruses donne les clés du chaos actuel. Manquait un politologue capable d'expliquer ? Greenblatt nous renvoie à ce monument de la littérature universelle qui sonde et déchiffre les soubresauts des affaires humaines, amplifiés par la Rumeur— nos fake news— ce personnage chargé de propager des vérités déformées par les passions et les fantasmes. Il faut lire Greenblatt. Pour redécouvrir Shakespeare et mieux comprendre notre monde.

Mon père m'a laissé en héritage Les Essais de Montaigne. Cc livre a accompagné sa vie comme, ensuite, il a accompagné la mienne. Sur la plage de mon enfance, qui est ma première scène de théâtre, j'ai voulu retrouver leurs traces à tous deux, jouer avec leurs contradictions, leurs mots. J'ai voulu qu'ils rencontrent Shakespeare, qui dans La Tempête a cité Les Essais. J'ai voulu le faire librement, "comme un cheval lâché, à sauts et à gambades.

En visitant de nombreux aspects de l'oeuvre de Shakespeare et en passant allègrement de l'un à l'autre, ce livre en révèle l'hétérogénéité inépuisable et l'exubérance créatrice, qui répond à l'exubérance de la vie et de l'univers et qui rencontre, dans les pièces de théâtre comme dans les poèmes, des zones d'ombre, une sorte de face nocturne de la réalité qui passe l'entendement. D'où la présence dans cette oeuvre de tant de fous et de folie, le fou représentant une autre manière, énigmatique, d'être et de connaître. La diversité du livre répond à la diversité de Shakespeare, et naît de la même prise de conscience des limites du savoir.

Depuis le début du vingtième siècle, s'ajoutent régulièrement aux registres de la Comédie-Française les pièces de la Renaissance anglaise. Hamlet, Macbeth, Roméo et Juliette, Coriolan, La Nuit des Rois, Le Marchand de Venise, La Tempête, La Mégère Apprivoisée et bien d'autres pièces écrites par le dramaturge élisabéthain y ont vu ou revu le jour ces dernières décennies. Dans cette Maison de tradition et de savoir-faire " à la française ", quel regard nous est offert sur le répertoire shakespearien ? Comment s'imprime le sceau de cette Institution sur des oeuvres retraduites pour l'occasion et adaptées à la scène à l'italienne ? Cet ouvrage effectue un voyage dans le temps pour retracer l'aventure shakespearienne au Français. L'accent est porté sur l'interprétation que font nos contemporains de cette " matière " shakespearienne : l'esthétique scénographique, le jeu des comédiens, les choix interprétatifs, et les anecdotes liées à l'histoire d'une mise en scène, font l'objet d'une attention toute particulière. Mais ce travail est aussi élaboré en relation avec ceux qui ont vécu de près ou de loin cette aventure : les sociétaires, pensionnaires, chorégraphes, metteurs en scène, décorateurs, costumiers, techniciens, évoquent leurs souvenirs pour rendre vivant et authentique cet ouvrage illustré qui se veut aussi un hommage à l'art de la scène. Ainsi, par le jeu de l'illusion théâtrale, Shakespeare et Molière s'unissent enfin.

Tragédie de la vaillance et des valeurs, de l'écart entre les mots et les choses, Coriolan offre bien davantage qu'une vision austère de la Rome républicaine au moment proprement révolutionnaire de l'établissement du tribunat. Shakespeare, s'inspirant du récit de Plutarque dont il a, selon son habitude, retranché certaines données et amplifié considérablement quelques faits, montre les contradictions qu'induisent les exigences de la mâle virtus, incarnées par le héros éponyme, et l'émergence d'une conscience individuelle. Réflexion sur l'intégration de l'individu indivis au cœur de la polis, Coriolan propose un questionnement nuancé et complexe sur la notion éminemment théâtrale du corps - corps individuel et corps social - et sa place dans l'espace conceptuel, dramatique et scénique. Théâtre, politique et langue se donnent ainsi la réplique dans une pièce longtemps mal comprise par le public et la critique et, de ce fait, injustement considérée comme " mineure ".

Le roman au temps de Shakespeare / par J. J. Jusserand Date de l'édition originale : 1887 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

« Et ce qui stupéfie comme un comble de l’art, écrit Richard Marienstras, c’est que Shakespeare semble avoir voulu suggérer tout à la fois que la violence appartient à l’ordre même des choses, qu’il est possible de la dépasser, et que ce dépassement n’a qu’un caractère fragile ou illusoire. L’ordre n’est pas dans la nature, il n’est pas non plus dans l’homme, il est impossible dans le cadre de la réalité. Il n’existe que comme un mirage, analogue à ces figures du masque qu’un mouvement de colère suffit à faire disparaître. L’ordre est un effet de l’art, qui s’oppose à la vérité du monde et qui la révèle ». Commencé du vivant de Richard Marienstras, ce projet de recueil d’essais a été poursuivi après sa disparition, en février 2011, par Élise Marienstras, sa veuve, et Dominique Goy-Blanquet, son ancienne élève et collègue, qui l’a mené à son terme et lui a donné sa cohérence et son unité. Augmenté de nombreux textes inédits ou inachevés (thèse, conférences, séminaires, notes de cours, etc.), le projet prit la forme d’un puzzle dont les pièces, une fois rapprochées, dessinent une image vivante et forte non seulement de la pensée politique de Shakespeare, mais de la philosophie politique de Richard Marienstras lui-même.

Dans cet ouvrage, le lecteur revivra la grande époque de la Renaissance. Il reverra l'art de Pétrarque et de Ronsard. Nous avons voulu creuser dans ce champ pour vous offrir les roses cachées dans ces vallées ignorées de notre temps. Le sonnet est une forme poétique formelle. Il est composé de deux quatrains et de deux tercets. Il était une forme poétique très célèbre et puissante. Plusieurs grands vers de la poésie française doivent leur existence aux sonnets. Nous jugeons bon de réveiller ce parfum lumineux du verger poétique. Chaque lecteur y verra certainement un penchant prononcé pour le classicisme. Les thèmes variés et légers de ce recueil de cent sonnets n'ont pour but que de participer subtilement au grand débat universel : l'humanisation du coeur humain.

Le dada du sonnet, jamais publié du vivant de l'auteur et présenté dans sa traduction française pour la première fois, constitue le plus impressionnant ensemble posthume de toute sa production poétique. Inspiré par l'amour pour un jeune homme, Pasolini (comme Shakespeare avant lui) choisit la forme du sonnet pour s'adresser à lui. Mais, parce que le jeune homme a quitté le poète, les méditations sur l'amour font place aux réflexions sur la mort. La forme traditionnelle du poème d'amour est à la fois sublimée, sacralisée et profanée. Plus que jamais, Pasolini se présente à nous " plus moderne que tous les modernes ".

Il y a presque cent ans que le sonnet, " force acquise et trésor amassé " (Verlaine), n'inspire plus d'étude d'ensemble dans le domaine français. Le présent ouvrage rompt ce silence, il ne constitue pourtant ni une histoire ni une encyclopédie. Guidé par des textes-phares qui jalonnent l'océan d'une forme sans cesse renouvelée, il propose une réflexion sur le sonnet, qui mène de Ronsard et Du Bellay à Cassou et Bonnefoy, en passant par La Ceppède, Malherbe, Tristan, Nerval, Baudelaire, Verlaine et Mallarmé. Une introduction fait le point des études françaises et étrangères. Des analyses de poèmes, centrées sur un thème important propre à chaque auteur, mesurent l'évolution d'une forme dans une même œuvre ou d'une œuvre à l'autre. Des " perspectives cavalières " viennent compléter cette démarche en ouvrant sur la production d'autres sonnettistes importants. L'érudition n'est pas absente, mais elle est cantonnée dans les notes. Il est montré comment la construction rigoureuse du sonnet organise l'étagement et l'ambiguïté de tout sens poétique. Cet essai, destiné aux spécialistes d'esthétique ou de stylistique, intéresse aussi l'étudiant avancé ou tout amateur éclairé de poésie, qui, viendront y découvrir, au gré de leur préférence, une grande variété d'interprétations littéraires.

Pierre Louÿs, également connu sous les noms de Pierre Louis, Chrysis, Peter Lewys et Pibrac, est un poète et romancier français. André Gide fut son camarade de classe à l'École alsacienne. Ils rejoignirent par la suite le mouvement du Parnasse et publièrent dans la revue La Conque, créée par Louÿs. Ce dernier, tout au long de sa vie, doubla ses œuvres sérieuses d'une version coquine, voire pornographique. Les Sonnets libertins louent le corps de la femme. Ou plutôt certaines parties, chacune pouvant devenir source de plaisir, selon l'auteur, du Mont de Vénus aux aisselles. Dans Enculées, le poète cède en quelque sorte la place au scientifique, puisqu'il recense dans un journal, de manière très méthodique, toutes celles qu'il a sodomisées. Mais poète ou scientifique, Louÿs reste un grand artiste de la langue française qui mêle avec maestria grivoiserie et élégance.

"Borges, dans l'un des textes qu'il consacre à Quevedo, s'étonne de ne pas le voir figurer au Panthéon de la littérature universelle, alors qu'il le tient pour "le plus grand artiste des lettres hispaniques". Sans doute, avance-t-il, parce qu'à son nom n'est associé aucun de ces grands symboles qui marquent l'imaginaire collectif. [... ] En effet, la grandeur de Quevedo est avant tout verbale. Son oeuvre n'est celle ni d'un philosophe ni d'un théologien, ni d'un penseur politique. Elle est d'abord celle d'un poète au sens le plus large et en même temps le plus précis du terme. Ses idées sont communes et empruntées et il n'invente aucune des formes littéraires qu'il manie avec une virtuosité sans égale. Autrement dit, ce qu'il nous laisse, c'est un passage de vie qui ne s'incarne dans aucune figure universelle, aucun symbole, aucun événement pathétique mais dans le flux ininterrompue d'une incomparable force de langage où le laconisme le dispute à l'hyperbole, la fulgurance à la surcharge, la simplicité à la complexité. Cette force, on la retrouve concentrée dans ses poèmes et, en particulier, dans un certain nombre de sonnets parmi les plus mémorables de la poésie espagnole. Car Quevedo, avec quelques-uns de ses grands contemporains - Malherbe, son rival Gongora, Shakespeare et John Donne - est sans conteste l'un des maîtres du sonnet européen. C'est donc comme tel qu'on le présente ici, en privilégiant dans son oeuvre foisonnante un genre qui, par son universalité, traverse les frontières et nous parle encore directement". Jacques Ancet.

Pourquoi Jammes, pourquoi avoir choisi Jammes aujourd'hui entre beaucoup d'autres ? Sans aucun doute à cause de sa délicatesse et de sa naïveté, de sa manière un peu gauche - seulement apparente - de décrire des lieux et des objets rêvés. Pourquoi Jammes ? Parce qu'ignoré, oublié, sans doute au purgatoire...

L'Heureux Phoenix est le résultat d'une recherche sur ce drôle d'oiseau qu'est le sonnet contemporain. L'intérêt du sonnet consiste dans le fait que cette forme témoigne de l'état de la versification à un moment historique donné. Elle révèle notre représentation actuelle de la poésie, notre conception de la norme et de la licence, notre capacité effective de comprendre et d'apprécier le rythme, la rime, le mètre, la prosodie. Elle est porteuse des échantillons du langage présent. Si à ses débuts le sonnet n'utilisait que peu de strates langagières, celui d'aujourd'hui dispose d'un large spectre de niveaux de langue jusqu'à la langue verte et l'argot. Le sonnet participe à la définition et à la redéfinition de la poésie elle-même. La création d'aujourd'hui, ses règles, ses inspirations, ses ambitions y sont données sous une forme concentrée. En 2041 le sonnet aura 800 ans. C'est une occasion de revenir sur son histoire mais aussi de considérer la poésie actuelle sous le prisme de la tradition.

Un roman où l'on se sent bien, plein d'énergie, mêlant bonne humeur, enquête et Histoire. Qui est Shakespeare ? A-t-il seulement existé ? Est-il bien l'auteur de cette ouvre de génie ? Qui a bien pu créer cette ouvre culte pleine de bruits et de fureur ? De l'un des soixante-quatre prétendants à la paternité de ses écrits, qui pourrait-il être ? Autant de questions, qui, depuis plus de quatre siècles, se posent. Tout au long de cette enquête passionnante, vous allez de surprise en surprise, de découverte en découverte incroyable.

La fréquentation du Théâtre du Globe, cher à Shakespeare, tout comme plusieurs voyages e ectués dans le Yorkshire ou aux Hébrides, ces îles écossaises du grand large, inspirent ces textes de méditation et de respiration maritime. Comment lire Shakespeare aujourd'hui ? Confrontant deux versions des Sonnets, traduites par lui à des époques di érentes, Jacques Darras invite simultanément les gures célèbres de Macbeth, Lear, Hamlet, Shylock etc. à se réincarner dans le monde contemporain. Ce troisième volume de La Maye propose au lecteur une navigation d'île en île, de poème en poème. Passer d'un poème à l'autre, peut se faire dans le désordre, au gré du vent des pages. C'est liberté totale pour le lecteur qui forge à sa guise sa propre continuité de lecture.

La Grande Crise a secoué l'Europe pendant une quinzaine d'années, balayant les systèmes économiques et politiques. Les communautés ont développé un mode de vie rustique fait de débrouille, de solidarité et de créativité. Inspires par Léa, jeune femme emblématique de la "Génération Transition", une poignée de citoyens réunis à Strasbourg au sein de l'eurOasis tentent de reconstruire un embryon de démocratie. Les membres du futur "Parlement rhénan" découvrent peu à peu que l'effondrement de l'Europe a été provoqué sciemment par un cartel d'hommes d'affaires surpuissants. Leur but : préparer le terrain afin d'y déployer le dispositif RESET, un système néolibéral implacable et tentaculaire, qu'aucune institution ne pourra modérer. Les populations se laisseront-elles hypnotiser par les sirènes du consumérisme, ou seront-elles prêtes à s'engager, aux côtés des bonnets jaunes de l'eurOasis et des gilets rouges des "Voisins solidaires", dans un projet politique au service du Bien commun ?

Shakespeare pour les enfants, pourquoi pas ? Apprendre les langues, c'est très amusant lorsqu'on a une bonne histoire qui vous y aide ! Pour nos jeunes lecteurs, nous avons exploré le trésor des pièces de Shakespeare et en avons adapté le contenu. Les textes courts et les illustrations les initieront sans peine à l'univers poétique du plus grand dramaturge du monde. Les paragraphes de la traduction française sont placés immédiatement après les paragraphes en anglais, et les mots difficiles sont en gras, si bien que le lecteur n'a aucune difficulté à suivre l'histoire. Bienvenue dans le monde magique de La mégère apprivoisée, de Henry V, et du Marchand de Venise !