Rétrospectives

Initialement parue en 1907, voici une remarquable monographie historique sur le pays chalossais — autour de Saint-Sever et d'Hagetmau. Si l'accent est mis particulièrement sur Eyres-Moncube, exemple typique de petite commune landaise, c'est aussi à une passionnante rétrospective, très documentée, sur l'histoire des Landes que nous sommes conviés. Précisions historiques, anecdotes inédites et réflexions philosophiques de l'auteur font de cet ouvrage rare, réédité pour la première fois, un complément indispensable aux monographies plus connues des abbés Meyranx ou Daugé sur l'histoire locale.

A travers de nombreux voyages, j'ai parcouru le Tibet accompagné d'un ami tibétain, jusque dans les endroits les plus reculés. Ces voyages m'ont conduit à découvrir les sites des funérailles célestes et c'est à travers Le livre des morts tibétains du Bardo Thödröl et grâce aux explications des moines que j'ai compris toute la force de ces funérailles, ô combien choquantes pour nous, occidentaux. J'ai pour projet de présenter une rétrospective de ce travail à Paris lors d'une exposition." Jacques Borgetto

Le Centre Georges Pompidou prépare une grande rétrospective dédiée à Constantin Brancusi (1876-1957). Brancusi est l'un des inventeurs de la sculpture moderne. Figure emblématique de la sculpture au 20e siècle et de l'histoire de la modernité, né en 1876 en Roumanie, Constantin Brancusi a vécu et travaillé à Paris de 1904 à sa mort en 1957, où la plus grande partie de son oeuvre fut créée. Par testament, l'artiste lègue à l'Etat français l'ensemble de son atelier, reconstruit à l'identique en 1997 sur la Piazza Beaubourg

Marie-Hélène Villeneuve s'est adonnée à la peinture depuis ses huit ans... Cette passion ne l'a jamais quittée, puisqu'elle fut admise à l'Ecole Nationale des Métiers d'Arts. Sa première exposition internationale eut lieu en 1976 en Allemagne, puis elle fut remarquée au Centre Culturel Coréen à Paris en 1988. Elle participa à plus de trente expositions, dont le Salon National des Beaux-Arts où elle obtint la Médaille d'Argent en 2007. Le présent recueil constitue une rétrospective de son parcours inspiré, étonnant voire atypique, au travers de 48 reproductions couleur, agrémenté de trois nouvelles.

Dans l'Atlas radiographique du squelette foetal normal, le développement osseux normal du foetus a été analysé de façon rétrospective sur un ensemble de 323 radiographies de foetus normaux âgés de 8 à 30 semaines d'aménorrhée. Cet Atlas radiographique du squelette foetal normal réunit un exemple face et profil de chaque terme de 8 à 30 semaines d'aménorrhée, illustrant le développement du squelette foetal normal avec un court commentaire précisant les points osseux évolutifs au terme considéré. l'Atlas radiographique du squelette foetal normal est un ouvrage unique sur le marché du livre médical français et étranger.

A l'église Saint-Stéphane d'Istanbul, un Botticelli est lacéré. A Londres, Munich et Paris, le Dr Manship, curateur du Metropolitan de New York, est frappé par un inconnu qui s'enfuit. A Rome, des toiles de maîtres sont mutilées, et des femmes retrouvées mortes et sans yeux. Quelqu'un, c'est clair, refuse que la plus grande rétrospective Botticelli de tous les temps se tienne aux USA... Hautain et solitaire en son palais du Quirinal, le comte Ludovico Borghini se frotte les mains et rêve de puretés inquiétantes. Entre le comte et le docteur, le duel s'engage.

Chris et Ellen passent leur lune de miel dans un chalet de bois au bord du lac Michigan. Entre eux règnent l'inquiétude et le malaise et pourtant ils s'aiment d'un amour sensuel et violent. Chris cherche sans y parvenir à se débarrasser de la jalousie rétrospective qu'il éprouve vis-à-vis des expériences passées de sa femme, de l'angoisse de sa future paternité. Mais parviendra-t-il au bonheur ? Le thème principal de ce roman original et fort, c'est la difficulté, l'impossibilité peut-être, pour chacun de trouver sa place dans le monde.

Artiste majeur de la scène artistique contemporaine, William Kentridge explore dans une oeuvre pluridisciplinaire (films dessins, sculptures, gravures...) des sujets aussi complexes et délicats que la colonisation des pays africains par les grandes nations européennes, l'Apartheid ou le rôle joué par l'Afrique dans la Première Guerre mondiale. Ce livre, publié à l'occasion de sa rétrospective au LaM, Lille Métropole musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, propose de découvrir l'amplitude de l'oeuvre de cet artiste engagé à travers plusieurs essais, des textes de l'artiste et de riches illustrations.

Retour en images sur une fantastique aventure. Les photographes ont suivi toutes les éditions des Armadas 1989-2019 et leur travail reflète leur implication dans cette manifestation. Une rétrospective unique proposée par des témoins privilégiés de cette aventure. Une évocation en images de l'un des évènements qui rassemble le plus de public en France. La légitimité des éditions des Falaises qui depuis la première édition publie le livre officiel de l'Armada. Un chapitre par manifestation et chaque chapitre revient sur l'élément caractéristique de chaque édition. Une sélection d'une centaine de photos illustre l'ouvrage.

On récolte ce qu'on s'aime est à la fois un livre d'art et un recueil de poèmes. Cet ouvrage propose une rétrospective du travail pictural de Bruno Arts depuis ses premières oeuvres et constitue un nouveau volet de sa poésie. Les peintures ne répondent pas aux poèmes ou vice versa, mais chacun s'il le souhaite pourra y trouver des reflets, des détails, des passerelles d'une image vers un texte. La deuxième partie est une réédition, à quelques poèmes près, de son recueil de poèmes "Chagrain d'Amour et autres pensées indociles", paru en 2004.

Un passionnant tour d'horizon de deux siècles de locomotives ! Deux cents ans après l'apparition des premiers mastodontes à vapeur, les locomotives et les trains fascinent toujours autant. Des premières machines à vapeur aux Trains à grande vitesse, ce livre vous invite à bord des locomotives légendaires qui ont marqué leur époque et influencé l'avenir du ferroviaire. Passionnante rétrospective abordant les techniques mises en jeu, les progrès induits, mais aussi l'extraordinaire aventure humaine des ingénieurs, des constructeurs et des compagnies, ce livre est un véritable hommage aux grandes étapes de l'histoire des chemins de fer.

Voyages de mémoire est le nouveau livre monographique de Patrick Zachmann qui accompagne sa grande exposition rétrospective au Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, à Paris, durant tout l'hiver 2021. Il rassemble une douzaine de ses grandes séries, pour certaines jamais publiées. L'oeuvre photographique de Patrick Zachmann, membre de l'agence Magnum, est complexe et dense. Elle se lit notamment à la lumière de plusieurs thèmes récurrents qui la traverse. Le premier, et l'un des plus importants, est la question de l'identité juive. Cette identité, il va la chercher, l'explorer, la découvrir, partant pour cela en introspection dans sa propre famille, puis dans différents pays d'Europe, à un rassemblement des rescapés des camps ou auprès d'une communauté parisienne. Ce travail interroge la notion même d'une communauté, d'une identité, aussi forte que celle juive. De ses réflexions naitrons d'autres chemins que le photographe empreinte aisément, comme ceux de l'exil ou de la disparition. Il ne s'attache en effet pas uniquement à l'identité juive, mais photographie également l'Afrique du Sud et ses rassemblements antinazis, le Rwanda et les survivants du génocide, ou encore la disparition des personnes pendant la dictature chilienne. Dans ce corpus en noir et blanc et en couleur, Zachmann pointe les fragilités de nos relations aux autres, tout en revisitant son oeuvre. Voyages de mémoire est la nouvelle grande rétrospective du travail de Patrick Zachmann, depuis So Long, China (EXB, 2016) à la Maison Européenne de la Photographie, à Paris.

Peu d'écrivaines, au Québec, ont connu le rayonnement de Nicole Brossard, qui s'est illustrée partout dans le monde, de l'Amérique du Sud en passant par la France et les Etats-Unis : c'est parce que sa pensée curieuse, à la fois en phase avec l'époque et capable de la retourner sur elle-même pour montrer ses nouaisons, est pointue comme une flèche. Connue comme poète et romancière, mais aussi comme théoricienne, Nicole Brossard publie des essais depuis plus de cinquante ans. C'est pour donner le pouls de ces réflexions que cette rétrospective a pris forme sous l'impulsion de Chloé Savoie-Bernard et de Karim Larose, de concert avec l'autrice, qui leur a généreusement donné la clé de ses archives personnelles. L'Entaille et la Durée présente ainsi des textes des cinquante dernières années, issus de revues, de conférences, de périodiques -plusieurs sont ici publiés pour la toute première fois. De propos sur la littérature québécoise à la venue au féminisme, au lesbianisme comme projet politique, la limpidité et la force de sa pensée de même que ses thèmes de prédilection trouvent leur place au fil des pages. Hors de tout doute, cette rétrospective nous donne accès à des réflexions qui conservent toute leur contemporanéité dans une somme à la fois savante et réjouissante, qui saura être d'intérêt autant pour le public universitaire que pour toute personne avide de s'approcher de la pensée en mouvement d'une intellectuelle de haut vol.

Méli-mélo de bribes de vie rétrospectives et ébauches de points de vue en contrepoint. Cahier de souvenirs abordant petite enfance, adolescence, études, famille, carrière professionnelle, retraite... Prélude, évolutions, ruptures, zigzags, éclairs de lucidité, prises de conscience, bilans, réflexions au fil de l'eau, changements de décors, autant d'étapes et de moments clé qui en émaillent le déroulé. Parcours de vie, à l'entrée dans sa saison automnale. Périple sur soixante et quelques années, tentation autobiographique subrepticement romancée et agrémentée d'un brin d'intimisme. C'est cette improbable narration que je vais entreprendre ici, en commençant par le premier quart de siècle dans le présent ouvrage, narration que je prévois de publier en trois parties, puisque ce privilège m'est apparemment accordé par la grâce de mon éditeur.

Quel est le projet architectural pour le théâtre d'aujourd'hui ? En croisant retours sur l'histoire, analyses de cas, paroles de praticiens et travaux d'étudiants, ce numéro s'efforce de poser un état de la recherche tant pratique que théorique sur le lieu théâtral occidental et son devenir Après plus d'un siècle de recherche sur le renouvellement du lieu théâtral occidental, où en sommes-nous de cet élan réformateur ? Croisant les approches rétrospectives et spéculatives, les travaux de chercheurs et chercheuses et les paroles de praticiens, des études de cas de lieux construits ou en cours de projection ainsi que des travaux d'étudiants, ce numéro s'efforce de mettre en évidence les enjeux de ce devenir architectural du théâtre face aux enjeux actuels de la création artistique.

Troisième volet d'un rétrospective originale et inédite, cette visite critique, des années postcoloniales, achève de passer en revue les petits récits de la fiction françafricaine. Des trajectoires se tracent, pas si nombreuses, entre sociologisme fondamental et spiritualité puissante ; elles donnent au rire ce pouvoir libérateur et restructurant qu'un célèbre interprète russe avait cru déceler dans les sources populaires d'une autre littérature renaissante, issue du servage et pas encore accessible à telle forme atonale. Ce volume achève la première partie (1944-1989) d'un projet sur le rire romanesque en Afrique noire, au titre éponyme. Le tome II est paru sous le titre Le Premier Réalisme néocolonial.

Quentin Blake est I'un des plus grands illustrateurs de notre temps. Depuis 70 ans, ses personnages fantaisistes et incroyablement vivants, ses dessins percutants et pleins d'humour ont charmé et inspiré des générations de lecteurs et d'artistes. Voici une rétrospective unique de son oeuvre, depuis ses premiers croquis publiés dans la revue Punch quand il avait 16 ans, jusqu'à ses créations les plus récentes en passant par ses collaborations avec les auteurs John Yeoman, Russell Hoban, et bien sûr Roald Dahl. Un ouvrage exceptionnel, entièrement illustré d'archives et de dessins dont certains inédits, qui nous dévoile l'univers aux multiples facettes de cet artiste de génie.

Comme le disait Winston Churchill, "un peuple qui oublie son passé se condamne à le revivre". A cette citation, il faudrait ajouter : "encore faut-il avoir une vision d'avenir". En cette deuxième décennie du XXIe siècle, nous sortons à peine d'une pandémie mondiale que la guerre en Ukraine nous rappelle déjà à l'ordre. Nous vivons une période troublée et les prochaines années risquent d'être difficiles. Le Manifeste du Révisionnisme vous livre une rétrospective des années qui ont enflammé le XIXe et le XXe siècle afin de se souvenir de ce qui a provoqué les évènements majeurs qui ont secoué le monde.

Elles ne sont pas si nombreuses les affaires de désindustrialisation devenues des cas d'école, sources d'expérience pratique pour les entrepreneurs, managers et étudiants. L'histoire de la fermeture du site industriel du groupe Whirlpool, à Amiens, au chevet duquel se sont empressées de nombreuses personnalités, président de la République, premier ministre, député, président de région, secrétaire d'Etat, préfet, etc. , est une histoire qui en fait partie. Témoignage de premier plan, analyse rétrospective d'une mise au rencart d'un outil industriel, cet ouvrage retrace les principaux événements d'un gâchis préjudiciable à tous les protagonistes impliqués, afin d'en tirer un enseignement profitable à tous.

Avec cette première monographie, l'artiste Toma-L et l'auteur Théophile Pillault reviennent ensemble sur deux décennies de création brute et débridée. A l'aube des années 2000, Thomas Labarthe découvre Jean Dubuffet au Centre Pompidou. Cette rencontre posthume, à travers une rétrospective, constitue alors pour lui "un véritable électrochoc, mais aussi un révélateur" . Trois mois plus tard, le jeune homme peint Mala Bestia, sa première toile. Depuis, Toma-L peint à l'instinct, librement, en marge de tout concept, concentré sur ses tripes et son geste. Personnages dissipés, lignes et formes sous tension, le peintre fait émerger un petit peuple agité, turbulent, charbonné sur papier ou sur toile.

Avez-vous déjà visité Berlin à la nage ? Le sixième roman de Sébastien Berlendis vous y invite, dans une promenade insolite de la ville par ses lacs. Au nombre de seize pour le narrateur, parti en quête des décors de vieux clichés photographiques du début de siècle, qui l'amèneront jusqu'à la mer Baltique. Les nappes sont étalées, les corps se lancent à l'eau, les enfants courent entre les cabines de plage et les barques sagement alignées près des pontons... les images de la bobine défilent comme une rétrospective d'un Berlin oublié, loin des lieux communs nocturnes et interlopes qui lui collent à la peau.

Livre et catalogue de l'exposition rétrospective Julio Le Parc qui se tient à Varengville (près de Rouen) au Centre Contemporain de la Matmut du 9 octobre 2021 au 9 janvier 2022. Est présentée pour la première fois la genèse du "Labyrinthus Museum" qui a été réalisée en collaboration avec son fils Juan Le Parc. La réalité virtuelle est le dernier objet de recherche de Julio Le Parc qui, grâce à une technologie de pointe, permet de donner vie à de très anciennes intuitions de l'artiste. Comme un rêve délivré de l'oeil du dormeur, l'Oeuvre se déploie désormais à l'infini dans des paysages imaginaires.

En proie à un malaise existentiel, la voix narrative qui s'affirme dans ses pages entreprend une quête, aussi bien introspective que rétrospective, dont le but est de trouver ce qui fait défaut, cet "absent". C'est à dire de cette partie de mon moi tronqué, happé par une nébuleuse usurpatrice d'identité. Accompagné de son esprit et de son âme, elle voyage ainsi à travers les strates du temps et de la mémoire. Cette quête permet la résurgence de douloureuses réminiscences ainsi que des découvertes concernant l'histoire arabo-musulmane, tout en devenant le lieu 'une redéfinition de l'être qui constitue le profond moi.

Figure clé de la seconde moitié du XXe siècle, Eva Aeppli (Zofingue, 1925 - Honfleur, 2015) nous laisse un corpus original et inclassable, que la scène artistique contemporaine continue d'interroger. Elle fait ses débuts au milieu des années 1950, au sein de la communauté artistique de l'impasse Ronsin, à Paris, avec Constantin Brancusi, Daniel Spoerri. Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle et bien d'autres. Cette ambitieuse rétrospective est l'occasion pour le Centre Pompidou-Metz de publier une monographie sur l'ouvre protéiforme de cette artiste sans concession, passionnée d'astrologie et militante poétique, qui crée des sculptures textiles à taille humaine dans un travail éminemment sensible.

Connu essentiellement pour ses nus féminins diaphanes aux longs cheveux roux, le peintre Jean-Jacques Henner (1829-1905) fait l'objet d'une grande rétrospective au musée des Beaux-Arts de Strasbourg. A cette occasion est publiée la première monographie de cet artiste inclassable à l'oeuvre éminemment poétique. Le musée des Beaux-Arts de Strasbourg rend hommage au peintre alsacien Jean-Jacques Henner à travers une rétrospective ambitieuse, riche d'environ 90 tableaux et 40 oeuvres graphiques, réalisée en partenariat avec le musée national Jean-Jacques Henner (Paris). D'origine alsacienne et très marqué par ses séjours en Italie, Jean-Jacques Henner (1829-1905) fait l'essentiel de sa carrière à Paris où il est notamment réputé en tant que portraitiste. Peintre inclassable, il fréquente pourtant nombre des artistes de son époque - tant les partisans d'un certain académisme que ceux en quête d'avant-garde - tels que Puvis de Chavanne, Manet ou encore Degas. Reconnu et apprécié de son vivant, il expose régulièrement au Salon dans les dernières décennies du XIXe siècle. Après avoir été quelque peu délaissé par l'histoire de l'art, il a été récemment redécouvert par le grand public, notamment grâce à l'exposition " Roux ! De Jean-Jacques Henner à Sonia Rykiel ", qui s'est tenue au musée Henner à Paris en 2019. En effet, Henner a peint de façon récurrente des nus féminins diaphanes arborant de longues chevelures rousses et s'il est aujourd'hui davantage connu pour ce motif de prédilection, il s'est aussi intéressé de près à la peinture religieuse, au paysage et surtout à l'art du portrait. L'ouvrage qui accompagne cette rétrospective est la première monographie d'envergure consacrée à cet artiste. A destination d'un public large et abondamment illustrée, elle comporte une quinzaine d'essais rédigés par des spécialistes du peintre et de la période, permettant ainsi d'englober de nombreux aspects : remise en contexte et éléments biographiques, choix des sujets peints, liens avec les différents mouvements artistiques et la vie culturelle parisienne de l'époque, ainsi que des détails sur sa technique ou encore ses modèles. Ces articles seront complétés par des notices portant sur des oeuvres spécifiques, offrant ainsi plusieurs niveaux de lecture et donc plusieurs portes d'entrée dans le sujet. Le lectorat déjà familier de l'époque trouvera de quoi enrichir ses connaissances tandis que les novices disposeront de divers niveaux de textes en fonction de leurs intérêts pour découvrir l'oeuvre de Henner.

Reporter dans l'âme et Toulousain de coeur, André Cros (1926-2021) a mené sa carrière de l'après-guerre à la fin des années 1980. Formé par Jean Dieuzaide, il devient photoreporter pour de nombreux journaux, notamment sportifs. Figure respectée de la photographie, son travail a fait l'objet de plusieurs expositions rétrospectives. A l'occasion de la Coupe du monde de rugby, la Bibliothèque et les Archives de Toulouse ont souhaité mettre en lumière l'oeuvre du photographe qui, avec son oeil rieur et son sens du timing, a immortalisé comme personne les acteurs de ce sport. Disparu en 2021, André Cros avait cédé une partie de son fonds photographique aux Archives de Toulouse. Sa famille a poursuivi son geste, permettant à cette exposition exceptionnelle, présentant des clichés de rugby parfois inédits, de voir le jour.

Une polygraphie de l'austère jouissance par Agnès Catit. Dans cet ouvrage, Agnès Callu s'attèle à l'interprétation critique des dessins du peintre Vincent Corpet pour la première fois présentés à l'occasion d'une rétrospective. Attentive aux desseins d'une oeuvre à la fantasmatique sensuelle et silencieuse, rupestre et grinçante, poétique et farcesque, elle livre l'analyse d'un geste esthétique, trop rapidement réputé de la seule inspiration cubiste. De fait, hantée par un trajet biographique et cavalcadant sur les sommets de motifs irrévérencieux, la main de Vincent Corpet poly-porno/graphe des lignes qui, sous le joug d'obsessions formelles, partout, traversent son oeuvre : la chair, l'amour, le combat.

Vols habités jusqu'à Mars et au-delà, débris orbitaux, astéroïdes tueurs, énergie et matière noire... l'astrophysique et l'astronautique recèlent encore bien des mystères, pour les passionnés autant que pour toute personne ayant un jour levé les yeux vers les étoiles. Que pourra-t-on voir dans le ciel en 2040 ? A l'heure où la réalité rejoint la fiction, où l'espace est plus que jamais un enjeu géopolitique, économique et climatique majeur, Maxime et Hugo Lisoir nous invitent à voyager dans le temps. Entre rétrospective et prospective, le décryptage des grandes étapes passées de la conquête du cosmos, nous entraîne à la découverte de la grande aventure spatiale de demain.

Une rétrospective riche et complète du manga des origines à aujourd'hui ! Depuis deux ans, il a conquis les bibliothèques des plus jeunes, rendu accro un public de plus en plus large, exploré des univers de plus en plus riches et complexes, inventé une myriade de personnages fascinants ! De Dragon Ball à Sailor Moon, de Fairy Tail à Naruto, le manga s'appuie sur une histoire intimement liée à celle du Japon, des personnages emblématiques et une diversité éditoriale étonnante. Il s'empare même des gros sujets et enjeux historiques et de sociétés (le féminisme, la politique, la guerre...). Voici racontée sa fantastique histoire, son épopée hors normes à l'origine d'un succès incroyable !

Les droits fondamentaux ont été progressivement insérés dans le processus d'intégration européenne en vue de donner une légitimité à celle-ci, voire d'en être le ciment. Ils ont été érigés comme valeurs de l'Union européenne ; ils constituent l'ossature de l'intégration européenne. Toutefois, les droits fondamentaux ne sont pas protégés de la même manière ou au même niveau au sein de l'Union européenne. La place, le rôle et les contradictions des droits fondamentaux favorisent-ils l'intégration européenne ? Conscient du fait que celle-ci est une aventure au long cours, le présent ouvrage propose une analyse à la fois rétrospective et prospective du rôle - positif ou négatif - des droits fondamentaux dans l'intégration européenne.