Pollock Confidential

Un bruit a longtemps circulé : Ramon Fernandez aurait écrit un roman dont le personnage principal est homosexuel, fait très rare dans la littérature du début du XXe siècle, et surtout de la part d'un auteur (passant pour) hétérosexuel. Ce Philippe Sauveur était devenu mythique. Existait-il bel et bien ? Mais oui. Proust a même eu le manuscrit en main et l'a commenté. Dans Ramon, son fils Dominique Fernandez raconte les curieuses circonstances dans lesquelles ce manuscrit confidentiel, et que l'on croyait perdu, a été retrouvé. C'est lui qu'on lira ici, dans ses trois versions successives.

Les dessins de Romain Duris, figure majeure du cinéma français sont ici révélés pour la première fois. Depuis l'adolescence, l'acteur exprime son imaginaire fait d'humour noir et d'érotisme et accumule pêle-mêle feuillets libres, carnets et agendas griffonnés. Des dessins réalisés sur le vif aux multiples sources d'inspiration - du trait de Crumb, au comique de Roland Topor – qui ont formé en vingt ans une oeuvre forte en perpétuel mouvement. Un travail jusqu'ici confidentiel qui sera dévoilé pour la première fois avec une exposition à la Galerie Cinéma à partir du 15 septembre.

Les lettres qu'Ella Maillart a échangées avec ses parents déroulent le récit de ses années de grands voyages, de 1925 à 1941. Ecrites sur le vif, elles saisissent ses humeurs du moment, annoncent les projets d'itinéraires, esquissent des réflexions sur l'Orient et l'Europe. Elles sont ici accompagnées de photographies et complétées par des reportages écrits pour divers journaux et magazines. Voile sur le Léman, fouilles en Crète, entraînement sportif et pérégrinations dans les montagnes d'URSS, sans oublier le récit classé "confidentiel" d'une visite à Winston Churchill en 1936 : une plongée dans la trépidante existence de la voyageuse.

Hanté par la guerre de Corée, où il a perdu une jambe, Rory Docherty est de retour chez lui dans les montagnes de Caroline du Nord. C'est auprès de sa grand-mère, un personnage hors du commun, que le jeune homme tente de se reconstruire et de résoudre le mystère de ses origines, que sa mère, muette et internée en hôpital psychiatrique, n'a jamais pu lui révéler. Embauché par un baron de l'alcool clandestin dont le monopole se trouve menacé, il va devoir déjouer la surveillance des agents fédéraux tout en affrontant les fantômes du passé... Entre les courses automobiles illégales, les pasteurs qui prêchent avec des serpents venimeux dans les mains, les coutumes et croyances d'un endroit reculé au début des années cinquante, c'est tout un univers que fait revivre Taylor Brown dans ce roman haletant qui rappelle Donald Ray Pollock et Tom Franklin

Des taches, il y en a de toute sorte. Elles peuvent être petites ou grosses, de rousseur ou d'encre, vertes, rouges bleues, elles peuvent s'effacer ou être indélébiles. Bref, des taches il y en a partout et de toutes sortes ! Rarement appréciées des parents, elles font la joie des tout-petits et des artistes. De Miró à Pollock en passant par Dubuffet ou Saint Phalle, ils ont tous été fascinés par ce procédé artistique refusant toutes règles, allant jusqu'à transformer leurs taches en de véritables chefs-d'oeuvre ! Ce cahier de 20 activités offre aux plus jeunes un espace où barbouiller et tacher deviendra source de création ! L'enfant sera guidé au fil des pages par des consignes pas à pas qui l'aideront à appréhender les techniques et à créer ses propres outils. Tout un programme, tâchez d'être créatif !

Quelque chose s'est brisé dans la mécanique bien huilée de la vie d'Alexa, modératrice de contenus pour un grand réseau social dont le fondateur semble visiblement dépassé par son succès. Comment tenter d'expliquer qu'elle en arrive à cacher la nature de son travail à son nouveau compagnon et à virer elle-même dans une violence irrépressible ? A travers des témoignages recueillis discrètement auprès des collègues d'Alexa, une journaliste accède - et nous permet indirectement d'accéder - à un monde confidentiel où l'exposition aux pires images de notre monde déforme les contours de l'acceptable sur les écrans comme dans les pratiques de travail.

A Whitechapel, où règnent en maîtres les membres de l’Echelon, qui pourrait soupçonner la charmante Lena Todd de quelconque traîtrise envers les siens ? Pourtant, en secret, elle a embrassé la cause humaniste, espérant délier les redoutables sang bleu qui gouvernent Londres. Mais alors qu’elle est en possession d’un billet confidentiel d’une extrême importance qu’on lui a récemment remis, elle se fait démasquer par Will Carver. Le loup-garou au terrible passé. Celui que chacun surnomme la Bête et que Lena désire au plus profond d’elle-même... Et si la menace ne venait pas que des sang bleu, Lena devrait-elle se métier de Will ?

Ces deux textes fameux du grand historien Georges Lefebvre présentent les lendemains de la Révolution française et les 5 années qui ont révolutionné à nouveau la France. Un style clair allié à une densité scientifique font de ces deux titres, ici réunis, une base pour comprendre une période passionnante et complexe. De la chute de Robespierre en juillet 1794 au 18 Brumaire 1799, lorsque Bonaparte renverse le Directoire et lui substitue le Consulat, Lefebvre dépeint la société française et ses systèmes politiques en les replaçant dans leur contexte idéologique, financier et militaire. Cette réédition sera accompagnée d’une préface de Jean-Clément Martin, spécialiste reconnu de la période (cf Confidentiel comité).

Si votre couple est bâti sur l'amitié, Votre foyer nagera dans la prospérité. Mais si sa pierre angulaire est l'intérêt, Il s'égarera comme un oiseau déplumé. Si votre couple inspire la confiance, Votre toit sera un terrain d'allégresse. Mais si son plat préféré est la méfiance, Il manquera toujours de la pitance. Si votre vie conjugale connaît la fidélité, Votre famille sera en pleine sécurité. Mais si elle a la casquette d'infidélité, Elle sera emportée par une borée. Si votre cercle intime reste confidentiel, Votre maisonnée mangera du bon miel. Mais s'il est exposé comme le ciel, Sa vie sera une ratée événementielle.

Il est dit dans les sociétés traditionnelles que l'Univers ne fait qu'UN. Si l'on s'en tient à cette proposition, chaque discipline propose une vision du monde selon un concept et un cadre de référence qui lui est propre. Au final, tout est lié et étroitement interconnecté. C'est dans cet état d'esprit que l'eau est abordé, sous l'aspect méconnu et peu documenté qu'est sa "sensibilité" ou encore sa "dynamisation". L'objet principal de la réflexion est d'effectuer une synthèse de l'ensemble des recherches faites à ce sujet, sans en faire un catalogue, mais plutôt en essayant de retracer le fil d'Ariane qui relie les différents résultats, afin de les replacer chacun dans un champ de cohérence et de compréhension plus grand. Chacune des avancées de la réflexion est étayée par les résultats et pensées de nombreux chercheurs, chacun apportant une pièce de puzzle selon sa propre spécialité ou approche (physico-chimie, biologie, mécanique quantique, relativité générale, dynamique, mouvement,...). Est impliquée près d'une cinquantaine de chercheurs de tous les pays, des années 1900 à nos jours, tels que Jeanne Rousseau, Goethe, Theodor Schwenck, Marc Henry, Nassim Haramein, Gerald Pollack,... C'est en analysant les travaux de chacun d'entre eux que l'on parvient petit à petit à construire l'image d'un tableau de plus en plus précis, vaste et cohérent. Le point de départ s'appuie sur les connaissances connues et communément admises par la communauté scientifique. Peu à peu l'étude progresse sur un terrain de plus en plus "confidentiel" et/ou peu développé à l'heure actuelle, hormis dans quelques milieux de recherche privé ou de pointe. Trois voies d'approche sont explorées : - la voie expérimentale, - la voie de l'observation (les anthroposophes et les artistes), - la voie théorique des mathématiques avec les trois grandes sciences actuelles : la mécanique classique de Newton, (échelle macroscopique), la mécanique quantique (échelle de l'infiniment petit), et la relativité générale d'Einstein (échelle de l'infiniment grand). Ingénieure traitement des eaux et ingénieure agronome de métier, je m'attache à croiser ces deux passions et à rechercher quelles sont les applications possibles et concrètes de la dynamisation de l'eau, notamment dans le domaine agricole. Ainsi, ce livre est également un recueil d'applications dans le domaine agricole, issues des retours d'expérience de l'auteure, des recherches dans ces domaines et des pratiques du monde agricole.

A la manière de William Boyd dans Nat Tate, (où Boyd retraçait la biographie imaginaire d'un artiste), Jake Lamar a inventé une peintre new-yorkaise d'origine hollandaise, Femke Versloot. Subissant avec malice et distance les aléas de la postérité - elle a connu la gloire, côtoyé De Kooning ou Pollock, puis sombré dans l'oubli -, Femke est une vieille dame indigne pleine de charme. Mais si elle s'est donné entièrement à son art, c'est pour oublier une blessure originelle : pendant la Seconde Guerre mondiale, Femke a été séparée de sa famille.
Des décennies plus tard, au hasard d'un article dans la presse, son frère Joop apprend qu'elle est en vie. Il décide de faire le voyage, d'Amsterdam à New York. Postérité croise le roman de Joop et celui de Femke, le roman du frère sensible et celui de l'artiste radicale qui s'amuse des caprices du temps.

Découper les courgettes en cubes réguliers, préparer le poulet du dimanche, sourire, oui, merci, tout va bien : cette vie-là, Claire n'en peut plus, n'en veut plus. Elle, la petite fille autrefois si docile, la jeune femme bien comme il faut, l'avocate toujours irréprochable, toujours discrète, crève de cette vie sans couleurs, sans passion, sans surprise. Elle voudrait hurler pour faire s'écrouler les murs immaculés de cette maison où rien ne fait plus écho, claquer la porte, sentir son corps désirant, faire enfin naître le feu allumé dix ans plus tôt dans les flammes de la folle création d'un homme : Jackson Pollock. Dans un premier roman frontal, Charlotte Milandri raconte la sauvagerie retrouvée d'une femme refusant de se contenter de ce que l'on donne, de cette domestication imposée, et nous entraîne, avec passion et violence, dans sa conquête de l'extrême, jusqu'à la brèche. Une ode à nos sauvageries retrouvées.

De 1970 à 1987, Gilles Deleuze a donné un cours hebdomadaire à l'université expérimentale de Vincennes, puis de Saint-Denis à partir de 1980. Les huit séances de 1981 retranscrites et annotées dans le présent volume sont entièrement consacrées à la question de la peinture. Quel rapport la peinture entretient-elle avec la catastrophe, avec le chaos ? Comment conjurer la grisaille et aborder la couleur ? Qu'est-ce qu'une ligne sans contour ? Qu'est-ce qu'un plan, un espace optique pur, un régime de couleur ? ... Cézanne, Van Gogh, Michel-Ange, Turner, Klee, Pollock, Mondrian, Bacon, Delacroix, Gauguin ou le Caravage sont pour Deleuze l'occasion de convoquer des concepts philosophiques importants : diagramme, code, digital et analogique, modulation. Avec ses étudiants, il renouvelle ces concepts qui bouleversent notre compréhension de l'activité créatrice des peintres. Concrète et joyeuse, la pensée de Deleuze est ici saisie au plus près de son mouvement propre.

Qui sait si les peintures de Picasso, dans leur audace, ne touchent pas moins juste que ce dont elles sont inspirées ? Qui sait si Magritte, en peignant platement, n'est pas allé plus loin dans l'art philosophique que les artistes conceptuels qui ont refusé sa peinture jugée trop traditionnelle ? Qui sait si Rothko, de Staël, Pollock, en plongeant éperdument dans le "grand vide blanc" de l'abstraction, n'ont pas été emportés avec elle ? Dans quelle mesure l'art occidental au XXe siècle aura-t-il été bouleversé par la part de l'Autre ? Arts de l'Afrique, de l'Orient ; art des premiers âges, depuis Lascaux ; "art des finis" ; et l'incontournable inconscient dont la découverte a permis d'explorer le continent du désir. Tels sont quelques-uns des points de vue et réévaluations que propose ce livre. Pour ouvrir à une histoire de l'art du XXe siècle qui, apparemment écrite, est loin de l'être.

De l'homme de Cromagnon à Pollock et aux tagueurs en passant par Rembrandt et Picasso, la forme d'une oeuvre d'art présente des constantes structurelles. Les connaître c'est regarder une oeuvre autrement. Observer un tableau avec les yeux donne l'impression de partager un sentiment, et/ou le goût de la beauté. Regarder se fait aussi avec l'oreille qui "écoute" l'histoire du peintre et du tableau. Mais on peut encore compléter l'écoute et le sentiment en observant et comprenant ce qui dans sa forme : Nous intrigue (sa structure alternative, suggère à l'imagination)... Nous charme (sa structure séquentielle, sa ligne harmonieuse)... Nous fascine (sa structure répétitive, son rythme)... Comprendre les effets de la forme nous apporte une conviction et une pérennité dans le sentiment. C'est cela que nous offre le nouvel élément de culture picturale qu'est "la modélisation de la forme" : regarder mieux en observant sa structure. Et cette modélisation est applicable à toute discipline de communication.

"Parce qu'une image vaut parfois mieux que mille mots, ce livre est un guide de méditation illustré, un musée imaginaire de la conscience, une invitation au voyage au coeur de l'esprit humain à travers l'art". Soizic Michelot Donner à voir ce qui est invisible pour les yeux, figurer la rencontre avec son propre esprit, le face à face avec ses émotions, dépeindre le silence, les méandres de la pensée ou illustrer la compassion sont autant de défis relevés par cet ouvrage. Jérôme Bosch, Gustave Courbet, Pina Bausch, Space Invader, Goya, Fabienne Verdier, Banksy, Claude Monet, René Magritte, Hokusaï, Masao Yamamoto, Jackson Pollock, Tadao Ando, Jiro Taniguchi, Gerhard Richter, Voutch, Mark Rothko... A travers une sélection de 100 oeuvres, Soizic Michelot invite de façon inédite à s'immerger dans l'univers de la pratique méditative. Le premier livre d'art de méditation : une nouvelle approche pour faire l'expérience de la pleine conscience.

"Ce Trou noir où les formes parlent, où le verbe chante, où la musique danse, où le corps exulte, taillé à la hache dans la connerie humaine, pour la beauté du geste". Le chapitre éponyme évoque la brève histoire de ce cabaret dont les effluves libertaires troublèrent quelque peu les nuits de Chine, nuits câlines du 13e Ar de Paris en 1984-85. Le texte de l'époque, confidentiel à plus d'un titre, est livré brut, avec sa fraîcheur et ses fientes. D'autres chapitres, en 2013, apportent des corrections, des compléments, des commentaires. Puis le récit s'ouvre sur des réflexions plus élargies. Sinon, à quoi ça sert de ressasser le passé ?

Comment se passent des entretiens de médiation familiale ? Comment réagissent les personnes reçues et que se passe-t-il dans la tête d'un médiateur ? Cet ouvrage invite le lecteur à découvrir un univers singulier en pénétrant dans l'espace confidentiel d'un cabinet de médiation familiale. Tel un spectateur invisible, il assiste aux entretiens successifs des membres d'une famille malmenée par la séparation conjugale. Dans ce huis-clos, il observe l'univers émotionnel et l'évolution de chacun des protagonistes. Au rythme de chaque séance, de la première à la dernière, la médiatrice qui les accompagne dévoile les coulisses de la médiation. Elle partage toutes ses techniques et connaissances, mais aussi ses réflexions et questionnements.

"Il est une chose admirable qui surpasse toujours la connaissance, l'intelligence, et même le génie, c'est l'incompréhension". En juin 2021, un événement insensé bouleverse les vies de centaines d'hommes et de femmes, tous passagers d'un vol Paris-New York. Parmi eux : Blake, père de famille respectable et néanmoins tueur à gages ; Slimboy, pop star nigériane, las de vivre dans le mensonge ; Joanna, redoutable avocate rattrapée par ses failles ; ou encore Victor Miesel, écrivain confidentiel soudain devenu culte. Tous croyaient avoir une vie secrète. Nul n'imaginait à quel point c'était vrai. Roman virtuose où la logique rencontre le magique, L'anomalie explore cette part de nous-mêmes qui nous échappe.

Année 2099, Axel LAMY, star des jeux virtuels de combats, passe sa vie entre le monde réel et le monde virtuel. Evitant ainsi les conflits meurtriers entre les peuples de la planète, Axel, convaincu qu'il manipule des images de synthèses, pénètre accidentellement dans le système ultra confidentiel des Arcades. Découvrant l'effroyable réalité sur le fonctionnement du Jeu, allié à son combattant C.421, il tentera, malgré une farouche et criminelle opposition, de dévoiler aux yeux du monde, cette tragédie où le reste de l'humanité décime les siens. Le Régent, qui gouverne la mégapole de Ruchicom pour le compte d'associés dont l'existence n'est point issue des deux mondes, s'acharnera à effacer cette menace pour le compte de "Ils".

Machines volantes, catapultes géantes, pompes hydrauliques... avec ses incroyables inventions, Léonard de Vinci était un précurseur de l'époque moderne. Le Codex Atlanticus, c'est ce recueil stupéfiant, unique au monde, de dessins et de notes que Léonard de Vinci rédigea dans sa célèbre écriture "en miroir" de 1478 à 1519, année de sa mort. Ce document exceptionnel, resté confidentiel pendant près de cinq siècles, est enfin accessible. Ce livre et ses remarquables reproductions présentent cent des plus beaux feuillets du Codex Atlanticus et permettent de découvrir les innovations emblématiques de Léonard de Vinci, dans des domaines aussi divers que l'hydraulique, la mécanique, l'optique, l'architecture, la conception d'armes de guerre, l'anatomie et l'étude du vol.

Ce livre plonge le lecteur dans un exercice professionnel trop souvent confidentiel. L'Aide sociale à l'enfance, si fréquemment stigmatisée, y est décryptée par un professionnel qui a travaillé plus de vingt-sept ans dans l'un de ses services départementaux. Son propos, sans concession, n'hésite pas à écorcher son administration, tout en exposant aussi bien ses réussites que ses échecs, ses fulgurances que ses hésitations, ses satisfactions que ses déceptions. Parler de l'enfance en danger ne doit pas enfermer dans un ton dramatique et/ou neurasthénique. L'auteur traite avec gravité et empathie des situations poignantes qu'il a rencontrées, mais sait aussi utiliser l'humour pour décrire le burlesque, la tendresse et l'émotion de bien d'autres.

Le 17 avril 1963, André Malraux, alors ministre chargé des Affaires Culturelles, décide d'interdire l'accès à la grotte de Lascaux. La raison officielle avancée est une dégradation des peintures par des moisissures. Cependant, les scientifiques qui travaillent sur le projet confidentiel "Parietal Art" savent qu'il en est tout autrement. Les bouleversantes découvertes qu'ils viennent de faire ne peuvent pas être révélées au grand public. De nos jours, Clarisse, jeune vétérinaire pleine de talent, va découvrir que son existence est étroitement liée à ce mystère qui va bouleverser l'humanité toute entière. Parietal Art est un thriller fantastique qui vous fera remonter aux origines de l'Homme et vous plongera peut-être dans son extinction. Pour Lecteurs avertis.

Le 7 avril 2021, la France a commémoré le 27e anniversaire du génocide des Tutsi. En cent jours, cet événement tragique, que la communauté internationale n'a pas su empêcher, faisait près d'un million de victimes. Conformément à l'engagement du Président de la République en 2018, une Commission d'étude dirigée par Vincent Duclert a consulté l'ensemble des fonds d'archives françaises relatifs à la période pré-génocidaire et à celle du génocide lui-même et a rédigé un rapport en toute impartialité grâce à un accès à titre exceptionnel, personnel et confidentiel aux documents secret-défense. Cette démarche souhaite ainsi réunir les conditions de l'expression d'une vérité historique et consacre la place du génocide des Tutsi dans la mémoire collective française

L'exposition Renault, l'art de la collection présentée à la Fondation Clément propose un parcours sélectif de 1967 à aujourd'hui des oeuvres significatives issues de cette aventure hors du commun. Initiée en 1967, la riche collection d'art moderne et contemporain de Renault a été fondée sur le principe très novateur, à une époque où l'art contemporain était encore confidentiel, de collaboration active avec les artistes. Elle comporte aujourd'hui plus de 300 oeuvres de plusieurs générations d'artistes : celle des déjà grands à l'origine, tels Jean Dubuffet et Victor Vasarely, puis les générations suivantes avec Jean Tinguely, Arman, Robert Rauschenberg, Erró et Alechinsky, plus tard Jean-Luc Moulène et enfin la jeune génération turque, chinoise ou australienne.

Pour son numéro 13, America se penche sur la jeunesse des Etats- Unis : dans ce pays où s'est inventée la notion même de jeunesse, que signifie le fait d'avoir 20 ans aujourd'hui ? Pour America, les écrivains explorent les icônes de cette jeunesse, les poids lourds d'Instagram comme les Kardashian. Ils renversent aussi le miroir pour observer les moeurs de la génération des millenials à l'identité floue, woke, et fascinée par son image. Dans la perspective de la grande élection de novembre prochain, où sont les jeunes électeurs, pour qui se mobilisent-ils ? Et comment les jeunes étudiants voient-ils leur futur, l'université est elle encore le sésame de la réussite américaine ? Dans ce nouveau numéro d'America, Delphine de Vigan, Donald Ray Pollock, Richard Powers et bien d'autres explorent les mille facettes de la jeunesse américaine. Et toujours : les chroniques d'Augustin Trapenard et d'Olivia de Lamberterie, le Grand Roman Américain, le zoom sur une série emblématique, sans oublier les bulles du poisson rouge de la Maison Blanche !

La collection "Tout l'art du monde" vise à mettre les élèves en situation de recherche, afin qu'ils deviennent "chercheurs d'art" et créateurs. Ce volume pour la PS est organisé autour de trois projets qui peuvent être menés aussi bien conjointement qu'indépendamment : un projet au fil de l'année : "Gestes et traces", qui propose une exploration des outils, médiums et supports permettant d'adapter ses gestes et d'observer les effets obtenus. Un projet fil rouge : "Les journées couleur", qui, consacre chaque mois une journée à la rencontre d'une couleur par le biais d'activités rituelles ou spécifiques. Un projet court : "Visage et identité", qui invite à regarder, transformer, dessiner des visages, puis à explorer les possibilités plastiques du corps. Les points forts : Des activités testées en classe. Le langage au coeur des activités proposées. Un vaste choix d'artistes, de différentes époques et sensibilités : Ana Soler, Pablo Picasso, Sarah Illenberger, Piet Mondrian, J.R., Jackson Pollock, Yayoi Kusama... Des liens, des mises en réseau et des pistes pour rencontrer les autres disciplines.

Dans cet ouvrage savant et audacieux, Christian Gaillard nous invite à découvrir ou revisiter un ensemble d'oeuvres qui ont ponctué notre histoire de l'art et notre histoire collective. Porté par son expérience et sa réflexion de clinicien, il nous emmène de quelques énigmes puissamment insistantes de notre Préhistoire jusqu'aux créations toutes récentes, aussi surprenantes qu'aventureuses, de Pollock et d'Anselm Kiefer. Au fil de ces rencontres et de bien d'autres, il en vient à dialoguer avec les différentes traditions qui composent le mouvement psychanalytique, il en discute les attendus et perspectives propres, et ainsi, nous aide à mieux repérer et reconnaître les nôtres. Car, montre-t-il, les arts nous portent et nous transportent bien au-delà de nos horizons et positions du moment. Les oeuvres d'hier et d'aujourd'hui ne cessent de nous faire voir et entendre ce que parfois nous ne voulons pas trop savoir, et qui pourtant nous anime et nous entraîne. Serait-ce donc que l'art nous précède ?

De Van Gogh à Pollock, de Hartung à Banksy, de Duchamp à Richter, en passant par Braque, Kandinsky ou Rouault, voici le voyage en forme de vagabondage dans la peinture du vingtième siècle auquel nous sommes conviés. Voyage jalonné par plus de quarante artistes pour lesquels Jean Pierre Aerts a imaginé une oeuvre originale "à la manière" de chacun d'entre eux, dans une sorte de "récréation" picturale. Voyage insolite et chemins de traverse dont le but est de nous interpeler sur notre perception de l'art moderne et contemporain, invitation à sa redécouverte et à sa relecture. Avec simplicité l'auteur témoigne de ce que l'on découvre et de ce que l'on ressent "en faisant" . Dans cet ouvrage original, c'est un peu comme si c'était la main qui parlait ... Et pour chaque artiste abordé, il nous suggère quelques clés personnelles de lecture et ses petits secrets de fabrication. Autant de portes entrebâillées dans l'intimité de la création et de la relation de chacun d'entre nous

Michelangelo Antonioni est, aux côtés de ses compatriotes Visconti, Fellini et Pasolini, parmi les grandes figures du cinéma moderne. Si L'Awentura, L'Eclipse, Blow-Up, Zabriskie Point et Profession : reporter sont des titres célèbres connus du plus grand nombre, la vie et une grande partie de l'oeuvre du réalisateur demeurent auréolées de mystère. Aussi cet ouvrage propose-t-il, à travers les très riches archives conservées à Ferrare, sa ville natale, et présentées pour la première fois en France à la Cinémathèque française, de lever un coin du voile sur ce cinéaste souvent qualifié d'insaisissable : documents personnels et extraits de correspondance, carnets de repérage et photos de tournage, photogrammes et coupures de presse nous permettent ainsi de suivre le travail de création tout autant que l'intimité de l'homme. Plus encore, c'est par son incroyable picturalité que se révèle toute la modernité de son cinéma qui fait écho à des artistes tels De Chirico, Morandi, Pollock ou Rothko, et résonne dans toute la création contemporaine.