Percussions et la musique est née. Une histoire de percussions
Extraits
Compositeurs
Compositrices. L'histoire oubliée de la musique
Les compositrices sont les grandes oubliées de l'histoire de la musique. Le vide béant que l'on constate à leur sujet dans les ouvrages de référence, encyclopédies et dictionnaires, est effarant. Cette mise à l'écart systématique de tout un panel d'artistes sur tant de siècles interroge et suscite l'incompréhension, la colère et la révolte. Reprenant les codes des livres susmentionnés, l'auteur porte une attention particulière à l'évolution du statut des femmes, leur liberté de composer ou de pratiquer la musique, la reconnaissance sociale dont elles peuvent bénéficier en tant que compositrices, et enrichit ainsi le propos habituellement adopté. Cet ouvrage foisonnant éclaircit les zones d'ombre et revient, de l'Antiquité à nos jours, sur les conditions de création et de réception de l'oeuvre de près de soixante-dix compositrices qui font, tout autant que leurs confrères, l'histoire de la musique.
02/2023
Musique, danse
Petite histoire de la musique pour tous
L'essentiel à connaître sur l'histoire de la musique occidentale est dans ce livre ! Les explications concrètes vous font voyager à travers les siècles, simplement mais toujours précisément. Les lignes directrices des compositeurs qui ont constitué leur vie et qui ont guidé leurs oeuvres sont expliquées à l'aide d'anecdotes originales et de 158 conseils audios. Le plan est unique, les parties sont limpides, certaines idées énoncées sont inédites et la musique contemporaine est enfin accessible à tous.
03/2018
Littérature française
Lee. Histoire d'une adoption
Ida a 36 ans. Depuis toujours, elle mène une joyeuse vie de célibataire. Surtout pas d’engagement. Pourtant, voilà quelques mois qu’un désir la tenaille : devenir mère. Pour elle, cela signifie adopter. Elle choisit la Chine…De tribulations en attentes et angoisses, la rencontre a lieu un jour à Shenzhen (Canton). L’Institution lui présente Lee, l’enfant qui deviendra sa fille…
09/2012
Musiques du monde
Afriques Musiques - une histoire des rythmes africains
La richesse musicale du continent africain, ses influences, ses genres, et son histoire Rythmée, nuancée et prolifique, l'histoire de la musique africaine reste néanmoins méconnue. Inspirée par le jazz et les musiques cubaines, sa richesse musicale et sa diversité sont à l'origine de son influence mondiale. Florent Mazzoleni, auteur, photographe, producteur et journaliste spécialisé dans la musique, décortique les différents genres et origines de la musique du continent africain, de la rumba congolaise aux sons d'Afrique centrale, en passant par l'afrobeatz.
10/2022
Cinéma
Musiques de films. Une autre histoire du cinéma
Deux notes suffisent parfois pour suggérer l'angoisse... Il n'est pas rare non plus que des trompettes se mêlent aux vaisseaux spatiaux dans le vide sidéral d'une galaxie lointaine... L'histoire de la musique de film a débuté dès l'apparition du cinéma. Même muet, il a toujours été sonore ! Comment est née la musique de Star Wars ? Quels blockbusters ont permis à Hans Zimmer d'imposer sa marque de fabrique à Hollywood ? Qui a composé la première partition originale pour le cinéma ? Combien de thèmes a conçu Ennio Morricone durant sa carrière ? Comment Howard Shore a-t-il écrit Le Seigneur des anneaux ? Qui est l'auteur du thème de James Bond ? Des origines jusqu'à l'Age d'or des studios hollywoodiens, de la Nouvelle Vague aux premières expériences électroniques, "Musiques de films, une autre histoire du cinéma" raconte plus de cent-vingt ans de mariage dans les salles obscures, avec (par ordre d'apparition) Max Steiner, Erich Wolfgang Korngold, Maurice Jaubert, Alfred Newman, Georges Auric, Miklós Rózsa, Bernard Herrmann, Elmer Bernstein, Henry Mancini, Georges Delerue, Maurice Jarre, Michel Legrand, Vladimir Cosma, Nino Rota, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, Lalo Shifrin, John Barry, John Williams, Vangelis, James Horner, Hans Zimmer, Danny Elfman, Eric Serra, Michael Kamen, James Newton Howard, Howard Shore, Alexandre Desplat et Michael Giacchino parmi les rôles principaux. Alexandre Raveleau
03/2018
Littérature française
Elle, par bonheur, et toujours nue
"Entre la beauté que vous, Pierre Bonnard, m'avez jetée dans les bras, sans le savoir, et celle que vous avez aimée au long de quarante-neuf années, il y a un monde, ou ce n'est pas de la peinture. Il y a un monde et c'est l'aventure du regard, avec ses ombres, ses lumières, ses accidents et ses bonheurs. Un monde en apparence ouvert et pourtant fermé comme une vie d'homme. Les clés pour y pénétrer ne sont pas dans les livres, pas dans la nature, mais très loin derrière nos yeux, dans ce jardin où l'enfance s'est un jour assise, le coeur battant, pour attendre la mer. C'est là qu'il faut aller. C'est là que Marthe m'a rejoint dans le musée à colonnade et m'a sauvé de la solitude et de l'ennui où je mourais".
05/1998
Chanson française
Brassens et la musique. Une question d'harmonie
A l'occasion du centenaire de sa naissance, cet ouvrage est l'un des premiers à analyser les 150 chansons de Brassens en tant qu'oeuvres avant tout musicales. Grâce à l'analyse de leur forme et de leur harmonie, ce livre, enrichi de nombreux graphiques et statistiques, apporte une contribution décisive à la connaissance de la stylistique du musicien et des rapports entre les paroles et la musique. Poète, compositeur, chanteur, homme de passions et de convictions, Georges Brassens est aujourd'hui l'une des figures artistiques les plus familières en France. Souvent étudiées sous l'angle littéraire, social ou politique, ses chansons ont rarement été reconnues pour leur musique. La modestie bien connue du personnage et sa qualité d'autodidacte musical ont, semble-t-il, compromis l'étude de ses compositions, qui expriment néanmoins une créativité singulière, perceptible dès les premières mesures. Ses références les plus manifestes, puisées auprès de ses modèles, dont Charles Trenet et Django Reinhardt, masquent parfois des inspirations diffuses, issues de la musique savante ou du rock'n roll américain. Plus de cent ans après sa mort, le temps est venu aujourd'hui d'en faire l'objet central d'une étude, à travers l'analyse systématique des 150 chansons composées et chantées par Brassens selon leur tonalité, leur forme et leur harmonie. Enrichi de nombreux tableaux, graphiques et statistiques, cet ouvrage tente de définir la syntaxe du Brassens compositeur. Cette stylistique musicale est ensuite mise en regard avec le matériau textuel, qu'il soit de sa propre plume ou emprunté à d'autres poètes.
10/2023
Musique, danse
Beethoven. Une philosophie de la musique
Pendant plus de trente ans, Adorno a nourri le projet d'une monographie consacrée à Beethoven, que sa disparition brutale en 1969 ne lui a pas permis d'achever. Collectés dans ses carnets et complétés par des extraits d'oeuvres publiées, les fragments réunis dans ce volume permettent de cerner l'armature de cette "philosophie de la musique" inédite. Passant avec virtuosité des analyses musicales les plus fines à l'interprétation philosophique la plus audacieuse, Adorno déchiffre dans la musique de Beethoven le destin contrasté des Lumières au moment où le capitalisme prend son essor. Il donne également à la contemporanéité de Beethoven et de Hegel (tous deux nés en 1770) un sens philosophique décisif, qui éclaire l'affinité élective qui dans toute son oeuvre unit musique et philosophie. Quant aux analyses consacrées au "style tardif" de Beethoven, elles sont devenues, en un temps où le sentiment de l'après n'a peut-être jamais été aussi vif, une référence incontournable. Si Adorno a souvent été présenté comme le porte-parole de Schoenberg, ces textes et fragments montrent à quel point toute sa philosophie de la musique, si ce n'est l'ensemble de sa pensée, gravite autour de ce foyer qui porte le nom de Beethoven.
01/2021
Autres éditeurs (A à E)
Une musique pour Madame Lune
Tout ce que désire Harriet Henry, c'est de jouer du violoncelle toute seule dans sa chambre. Lorsque le cri d'un hibou interrompt sa solitude, elle lance sa tasse de thé par la fenêtre et frappe par mégarde la lune dans le ciel. Etrangement, Harriet et la lune passent ensemble une soirée mémorable. Harriet pourra-t-elle trouver le courage de jouer pour Madame Lune ?
08/2021
Autres médecines
La réaction vasculaire en ostéopathie et en thérapie manuelle. Ses manifestations tangibles et leur évaluation
Pour l'ostéopathe, améliorer la circulation sanguine d'un organe constitue un objectif primordial. La réaction vasculaire viscérale est perceptible sous la main au moment même où elle se produit. Elle suscite une sensation de chaleur dans les conditions normales ; une sensation de fraîcheur ou de percussions dans les cas pathologiques. Les sensations de chaleur, de fraîcheur et de percussions se présentent sous une grande variété d'aspects : forme, intensité, qualité... Des sensations différentes rendent compte de phénomènes vasculaires différents : perfusion dynamique, mais aussi inflammation, vasodilatation déficiente, congestion veineuse... Il y a beaucoup à dire à ce sujet car, après tout, les sensations constituent notre principal outil de travail. Curieusement, aucun ouvrage, jusqu'à présent, n'avait abordé ces questions, pourtant essentielles. Claire Larouche, ostéopathe, décrit en détail les sensations thermiques et tactiles par lesquelles se manifeste la réaction vasculaire viscérale, et en donne l'interprétation. Elle illustre les diverses réponses vasculaires par de nombreux exemples. Elle donne aussi des indications pour développer la sensibilité particulière de la main qui permet de discerner les phénomènes vasculaires.
05/2019
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Le blues dans le sang. Une histoire de la musique noire américaine des champs de coton au ghetto new-yorkais
Cet ouvrage est une histoire de la musique noire américaine vue à travers les événements politiques et sociaux américains depuis le début du XVIIe siècle jusqu'aux années 1980. Lorsque des Africains sont déportés sur le sol américain pour y être esclaves, il se produit un choc culturel entre ces deux mondes. Dans un tel contexte, que devient la musique africaine de ces exilés et quelles sont ses fonctions dans son nouveau contexte ? Simple distraction dans une vie de dur labeur ? Rien de plus ? Dans les plantations de coton du sud, de canne à sucre, le long des côtes ou sur les grands fleuves tels que le Mississippi, dans les cases ou les églises s'élèvent chansons et cantiques. Pourtant certaines nuits, le vent murmure d'autres mélodies, des chants étranges comme des ombres redoutables qui racontent l'injustice de la captivité... L'émancipation met fin à l'esclavage en 1865. Cependant, après la douleur de la captivité, une violente ségrégation prend corps, essentiellement dans les Etats du sud. Dans ce contexte, la musique noire continue de distraire, de rassurer, de souder les liens entre frères d'infortune. Mais des guitares jouent des mélodies aux idées frondeuses et contestataires, les voix noires dénoncent la ségrégation qui sévit... Ce voyage musical nous transporte du Mississippi à la Nouvelle Orléans en passant par Kansas City ou Chicago. C'est dans le ghetto de New York qu'il s'achève, alors que le rap voit le jour...
04/2024
Critique littéraire
Stendhal et la musique
Les nouvelles éditions de Stendhal permettent de repenser la question de ses rapports avec la musique. Quels étaient ses compositeurs, ses opéras préférés et pourquoi ? Ce livre montre comment la musique, et particulièrement l'opéra, a totalement imprégné l'oeuvre de Stendhal : dans ses romans, ses nouvelles ou ses écrits intimes, il a cherché à transformer la musique en mots, faisant souvent référence à Mozart ou Cimarosa. Persuadé d'avoir été un musicien manqué, Stendhal a rêvé de rivaliser, en tant qu'écrivain, avec la musique et ainsi d'atteindre l'idéal romantique de la fraternité des arts.
06/2019
Musique, danse
Rubens et la musique
Quelle était la culture musicale de Pierre Paul Rubens (1577-1640) ? Les archives et les témoignages directs restent évasifs et laconiques sur la question. Son oeuvre pictural comporte en revanche de nombreux éléments qui permettent non seulement de restituer l'univers sonore du peintre mais également d'apprécier sa haute maîtrise des codes iconographiques contemporains. Pour la première fois, cet ouvrage collectif jette un regard neuf sur la production du doctus pictor, ses sources d'inspirations, ses influences et ses dispositifs iconographiques en matière de musique et, plus largement, contribue à une meilleure connaissance de l'iconographie musicale des xvie et xviie siècles.
05/2019
Photographie
Doisneau et la musique
Quand on l'interrogeait sur ses musiciens préférés, Robert Doisneau répondait avec malice " avec une telle oreille en friche, mon avis n'a aucune importance ". Sa carrière fut pourtant ponctuée de rencontres musicales, toutes inspirantes pour son oeil d'artiste. Les photographies de ces instants, souvent inédites, sont rassemblées pour la première fois dans cet ouvrage. En ethnographe de son époque, Robert Doisneau a eu la curiosité de tout photographier, pour son travail personnel ou dans le cadre de commandes de journaux : bals populaires et fanfares, cabarets et boîtes de jazz, jusqu'aux vedettes de son époque, comme Brassens, Gréco, Aznavour, Claude François... Et aussi, bien sûr, son ami le violoncelliste Maurice Baquet, avec la complicité duquel il a réalisé une centaine d'images facétieuses et surprenantes. Loin de la nostalgie et de la carte postale, ce livre permet de découvrir une autre facette du photographe plus inattendue : celle d'un homme résolument tourné vers l'avenir, heureux d'immortaliser une nouvelle génération de musiciens dans les années 1980, comme les Rita Mitsouko, Les Négresses vertes, Renaud ou Higelin, ou encore Pierre Schaeffer et Pierre Boulez.
11/2018
Philosophie
LA VOIX NUE. Phénoménologie de la promesse.
La voix humaine ne répond qu'à ce qu'il lui est donné d'entendre. Répondre, c'est donner sa parole, promettre. Penser la promesse impose une critique des philosophies de la présence plénière où l'exercice du verbe est celui d'une transparence sans appel. Que perd-on à tenter de refuser l'obscurité de la promesse ? Ce qui interdit la transparence n'est-il pas ce qui donne la parole en l'excédant ?
Ces questions sont abordées de façon à la fois historiques et phénoménologique. Historique, par l'étude critique de pensées où se décide le sens de la parole, de Platon à Plotin, de saint Thomas d'Aquin à Malebranche, de Kierkegaard à Heidegger. Phénoménologique, par la description de figures multiples du don et de l'excès : de la nudité au récit de rêve, du journal intime à la confession, de la décision à l'amour.
06/1998
Chanson française
Echo des brasiers
L'écho des brasiers est le deuxième EP de l'artiste Arbas. Ecrit et composé par Arbas Arrangé par Matthieu Mancini (qui a également co-composé le titre Magma) Réalisé par Katel Enregistré et mixé par Cyrill Maudelonde aux Studios Télémaque Masterisé par Alexis Bardinet - Globe Audio Mastering Chant, ukulélé : Arbas Batterie, percussions, choeurs : Mélanie Centenero Piano, orgue, basse, choeurs : Matthieu Mancini
04/2024
Histoire régionale
Histoire et histoires de Mercurol
La défaite de Bituit en - 127 av. J. -C. au sud de Mercurol donne naissance à la Province Romaine, future Provence. Les Romains élèvent des temples, ou transforment des temples celtes, et voici le temple de Mercure. Le lieu-dit deviendra Mercurol à l'ère chrétienne. Marquée par les Romains, puis par l'Eglise qui y fonde trois paroisses et enfin par les nobles qui en font un fief très rentable, la commune de Mercurol naît réellement à la Révolution française par la fusion des trois paroisses. Son histoire se poursuit, riche d'enseignements et d'anecdotes. Ce livre sera suivi d'Histoire & histoires de Veaunes, village davantage lié à l'histoire des communes de la vallée de l'Herbasse.
03/2023
Musique, danse
Christine de Suède et la musique
Christine de Suède est l'un des personnages les plus surprenants de tout le XVIIe siècle, qui n'en manque pas. Reine à six ans, elle abdique à vingt-quatre, se convertit au catholicisme, se fixe à Rome. Elle n'a cessé, en toutes circonstances, dans sa vie trépidante de jeune reine puis de reine sans royaume, puis dans son rôle de padrona di Roma vieillissante, de déconcerter ses contemporains, puis les historiens, les romanciers et les gens de théâtre. Elle parlait dix langues, s'habillait en homme et disait ce qui lui passait par la tête. Elle a aimé tous les arts, mais la musique plus que tout. Ouvrir la première salle d'opéra public à Rome, demander à Corelli, à soixante ans, de lui donner des leçons de violon, à Stradella de composer la musique d'un mini-opéra sur un livret de sa main, faire venir Descartes à Stockholm et lui faire écrire le scénario d'un ballet - qui a fait cela ? Il a semblé à Philippe Beaussant que la musique était le plus juste témoin de ce que fut cette femme étonnante : la succession même des oeuvres qu'elle a aimées, qu'elle a voulues, constitue un portrait en musique, plus vrai que tout ce qu'on a pu dire d'elle.
11/2014
BD tout public
Histoire de la musique en 80 tomes Tome 1
Quand la musique est bonne, bonne, boooooooooooonne ...c'est que Thiriet s'en est emparé pour vous en livrer sa vérité. Voici le premier tome de la somme monumentale dans laquelle s'est lancé ce maître du nonsense signifiant : l'histoire de la musique en 80 tomes désopilants.
Des petits Mozart aux gros Carlos, les musiciens enchantent nos vies. Mais d'où vient la musique ? Où va-t-elle ? Et surtout, jusqu'à quelle heure ? " La réponse est dans le vent. " (Bob Dylan). " On dirait que ça te gêne de marcher dans la boue. " (Michel Delpech). " Wop bop a loo bop a lop bam boom ! " (Little Richard).
01/2010
Musique, danse
Point d'orgue en musique. Histoire, politique et religion
Qui parle ? Cela explique ce qui est dit. La grandeur de Bach semble avoir été fabriquée pour servir d'antidote au sentimentalisme romantique. La révolution commerciale et industrielle ne peut accepter comme morale le primat des sentiments. L'opéra est le porte-parole de l'idéologie des classes dirigeantes, de leurs projets et de leurs craintes. D'où ses sujets, son public et l'architecture de ses monuments. L'impact de Sedan sur la musique française, à la fois, complexe d'infériorité et volonté de revanche. Chaque classe sociale a grosso modo sa musique. Le règne des stars commence. Inquiètes de la montée des classes populaires, les élites s'identifient inconsciemment à l'aristocratie d'avant 1789 : fêtes galantes, menuet, clavecin, chansons grises... Après la guerre, musique de foire, emporte-pièce, musique à manger tout de suite. Il faut oublier les morts, la faillite de la paix et tenter de reprendre le pouvoir en ayant l'air proche du peuple. Cela avec une musique néoclassique qui préfère la perfection technique à l'expression, et les disques qu'on recopie sans grand souci de sa propre personnalité. En fin de livre, quelques prières pour tenter de combler le déficit d'âme de nos sociétés où l'argent est devenu Roi absolu.
07/2018
Histoire de la musique
Quand la musique fait l'histoire
Depuis le XVIIIe siècle, les rivalités entre Etats se sont autant exprimées sur la scène militaire et diplomatique que sur la scène musicale. Les notes, mêmes dépourvues de mots, ont un écho politique. Voici un livre unique en son genre qui revient sur 15 instants légendaires où la musique a remplacé les armes. Le 2 décembre 1804, en apprenant le sacre de Napoléon, Beethoven lui retire la dédicace de l'Héroïque et devient son premier opposant. Porte-paroles de jeunes nations en quête d'identité, Verdi et Wagner réveillent les patriotismes italiens et allemands dans le Printemps des peuples. En 1932, l'ouverture du Congrès de musique du Caire signe l'acte de naissance de la musique arabe et soutient les aspirations panarabes du roi Fouad Ier. Dans Paris occupée, à l'Opéra Garnier, Poulenc glisse des chants résistants dans son ballet Les animaux modèles. En 1942, sous les bombes allemandes, Chostakovitch compose sa symphonie n°7, Leningrad, et ravive la résistance d'une ville assiégée. A la chute du mur de Berlin, en interprétant les Suites de Bach, Rostropovitch veut réunir deux pays déchirés. En Chine, depuis les années 1990, l'édification de plus de 300 gigantesques Grands Théâtres ultramodernes incarne l'affirmation de cette puissance sur la scène internationale. En 2008, en pleine négociation nucléaire, le New York Philharmonic est invité à Pyongyang et fait de l'orchestre un instrument de l'action diplomatique.
05/2023
Docteur, maladie, handicap
Maman est une fée
A travers un récit truffé de références artistiques et littéraires, Nikola Huppertz et Tobias Krejtschi abordent le thème de la dépression d'une mère de famille. " Fibie, ta mère est folle ! " Au début, Fibie ne croyait pas ce que les autres disaient de sa mère. Mais avec le temps, les comportements de cette dernière deviennent de plus en plus bizarres. Quand sa mère refuse de sortir de sa chambre, la colère de Fibie éclate. Alors, son père lui confie un secret : sa mère n'est pas folle, c'est plutôt une fée qui vit parmi les humains. Une telle chose est-elle possible ? A travers un récit truffé de références artistiques et littéraires, Nikola Huppertz et Tobias Krejtschi abordent le thème de la dépression d'une mère de famille. La métaphore de la fée qui est au coeur du récit sert à marquer la différence de cette mère atteinte de maladie mentale. Elle sert également, et surtout, à montrer que la beauté et la tendresse existent malgré tout, envers et contre tout.
03/2022
Ethnologie
La musique et la transe
Dans tous les continents, de l'Antiquité à nos jours, la musique joue un rôle essentiel dans la montée de la transe. Est-ce par son pouvoir propre ? C'est plutôt parce qu'elle prend place dans un ensemble de représentations, estime l'auteur. Soit identification, comme dans la possession, soit incantation, comme dans le chamanisme, soit phénomène émotionnel, comme dans la transe communielle, la musique déclenche la transe tout comme elle peut l'apaiser.
10/1990
Policiers
La musique et la nuit
C'est toute la vie d'un des plus grands personnages de roman policier, Matt Scudder, que Lawrence Block nous laisse entrevoir au travers des onze nouvelles, qui composent ce recueil. L'ouvrage est préfacé par Brian Koppleman, le réalisateur d'Ocean's Thirteen. En bonus, une note de l'auteur dévoile quelques secrets sur la genèse du personnage.
01/2015
Sciences historiques
Fay-de-Bretagne
L'association Histoire et Patrimoine fayens vous invite à découvrir la commune de Fay-de-Bretagne telle qu'elle existait durant la première moitié du XXe siècle. Au fil des pages, le lecteur découvre l'évolution de ce village rural, situé au nord de la Loire-Atlantique, à partir de cartes postales et de photographies anciennes. L'agriculture, la religion, la vie festive, les kermesses et les activités sportives, sans oublier les douloureuses périodes de guerre, sont les thèmes forts de cette monographie en images. La commission « Livre de Fay » de l'association a eu à cœur de faire revivre, autant qu'il lui était possible, le passé relativement récent de Fay-de-Bretagne. Le but n'est pas de faire un livre englobant toute l'histoire de la commune, mais de permettre aux générations futures d'avoir la possibilité de se pencher sur la vie au quotidien de leurs ancêtres et de susciter le désir d'en savoir plus.
09/2010
Musique, danse
La musique et l'axiome. Création musicale et néo-positivisme au 20e siècle
Le vingtième siècle est celui du néo-positivisme. Marqué par l'empirisme radical et l'esprit de refondation qui a présidé aux ambitions de l'axiomatisme, il a donné naissance à la Gestalttheorie comme à la cybernétique. De Vienne aux Etats-Unis, puis de retour en Europe, ce parcours séculaire se reflète aussi dans la modernité musicale. Les premières réunions qui donneront naissance au cercle de Vienne, sorte de laboratoire interdisciplinaire du néo-positivisme en Europe, datent de 1922. Les prémisses existaient déjà autour de Hans Hahn dès 1907. Un calendrier assez similaire peut être dressé, dans la même ville, pour la naissance du dodécaphonisme, autour de la personnalité tutélaire d'Arnold Schoenberg. Dès cette période, les mouvements musicaux, scientifiques et philosophiques ne vont cesser de mener des parcours parallèles ponctués de ruptures et d'oeuvres-manifestes, infléchissant les pratiques compositionnelles vers une rationalité poétique avide. La création musicale va donc s'imprégner de ces influences déterminantes autour de la question de la calculabilité du musical. Du cercle de Vienne à l'école de Vienne, de l'axiomatisme au contre-point dissonant, du second principe de la thermodynamique à la musique spectrale, de la cybernétique à la musique algorithmique, elle semble donc trouver dans le néo-positivisme beaucoup plus que des méthodes ou des alibis, des recettes ou des oracles : elle y découvre, après Wagner et son théâtre d'ombres, un bouleversement esthétique salutaire. L'idée générale de l'ouvrage est de retracer la continuité de ces parcours parallèles en suivant les grands bouleversements culturels du siècle et, en particulier, avant et après la Seconde Guerre mondiale, les déplacements culturels (translatio studii) qui mèneront à l'avènement de la cybernétique musicale. "Es ist passiert..." rappelait avec ironie le Viennois Robert Musil. "C'est fini...", un siècle néo-positiviste a passé, mais il ne sera pas dit ici que l'époque de la fascinante synchronisation de la musique des humains sur le temps des machines fut une bonne ou une mauvaise chose.
03/2014
Livres 0-3 ans
Une journée en musique
5 grands airs classiques pour passer une belle journée du réveil énergique au coucher apaisé. Je me réveille de bonne humeur - Saint-Saëns. Je joue avec mes amis - Bach. Je m'amuse dans l'eau - Tchaïkovski. Je rentre à la maison - Brahms. Je me couche détendu - Satie.
10/2016
Romans policiers
Les 4 de Manchester
Un roman initiatique dans l'Angleterre de Thatcher : quand Le Club des Cinq rencontre Trainspotting Dans l'Angleterre de Thatcher, quatre adolescents - Snob, Slime, Cairo et Paddy - discutent musique, zonent dans leur quartier et fréquentent le même pub. Un soir, ils découvrent par hasard la nouvelle boîte de nuit de Manchester : l'Haçienda. Ses percussions qui font vibrer le sol, les piscines au milieu du dancefloor, les acrobates sur scène... La bande goûte à l'ectasy, aux premiers trips, aux relations amoureuses. Mais des flics infiltrés dans le club cherchent une raison de le fermer. Au son des Happy Mondays et de New Order, entre règlements de comptes et révoltes sociales, les amis n'ont plus qu'un objectif : défendre l'Haçienda, leur raison de vivre.
04/2023
Musique, danse
Keith Jarrett
Keith Jarrett et tout simplement la plus grande star actuelle du jan. Pour des millions de fans à travers le monde, le pianiste américain est avant tout l'homme d'un seul disque, The Köln Concert. Et pourtant... Celui-ci fut une sorte d'accident miraculeux dans son parcours. En fait, on connaît bien mal Keith Jarrett. Il ne se produit pers seulement au piano, mais aussi au clavecin, à l'orgue électrique, au saxophone soprano, aux percussions, à la Aine, à la guitare, à l'harmonica ; il a même été parfois chanteur. Sa musique, qui porte la marque d'un style unique, opère une synthèse qui va de Bach à la musique contemporaine, en passant par toutes formes de jan, le gospel. le folk, le rock et la musique liturgique de différentes origina. Une telle fécondité déroute. Cet ouvrage est là pour replacer cette étonnante trajectoire dans son contexte. Il montre que le fil conducteur de cette confondante diversité, de cette sorte de rage créatrice, de cet engagement constant, est la biographie. Chez Keith Jarret, chaque oeuvre est en quelque façon une autobiographie, dégagée du quotidien, pour atteindre une vérité artistique universelle.
10/2019
Histoire de la médecine
La reconstruction du nez. Une longue histoire chirurgicale
Véritable mise au point sur la reconstruction du nez, les sujets abordés sont ceux connus et pratiqués par l'auteur. L'histoire des reconstructions nasales est très ancienne, avec les lambeaux indiens, italiens puis, bien évidemment, les Gueules cassées de la Première Guerre mondiale dont les thérapeutiques chirurgicales ont été bâtisseuses pour la suite du XXe siècle. Dans les techniques plus contemporaines, les lambeaux cutanés usités, surtout après exérèse de cancer de la peau, sont extrêmement utiles et sont réalisés sous anesthésie locale. Les reconstructions par transplants préfabriqués doivent être bien sûr citées. Leur indication est exceptionnelle, mais ils doivent être connus par les plasticiens. Les reconstructions 3D avec des imprimantes 3D et les cellules souches ne sont pas abordées ici. Si leur emploi est prometteur et novateur, Michel A. Germain admet bien volontiers ne pas en avoir l'expérience. A la fois pertinent et structuré, l'auteur nous livre des conclusions riches de ses années de pratique et un pan entier de son expérience chirurgicale personnelle. Xavier Riaud.
09/2021
