L'autre Paris. Friches industrielles, architecture contemporaine, jardins partagés, street art, coffee shops... 10 promenades dans les quartiers qui réinventent l'Est parisien
Extraits
Urbanisme
L'Art en Mouvement. Immersion dans le réseau de transport parisien
Arts et Métiers et son fabuleux décor de sous-marin, Concorde et sa Déclaration des droits de l'Homme en céramique, le vitrail de la poule russe à Madeleine, l'immense bouche en mosaïque à Saint-Lazare ou encore cet édicule revisité et paré de perles en verre de Murano à Palais Royal... Le réseau de transports parisien commande et accueille en son sein tant d'autres oeuvres imaginées par des artistes français et du monde entier qui ponctuent et enrichissent les trajets souterrains des Parisiens et des touristes. C'est en confiant, en 1900, la création des édicules à l'architecte Hector Guimard, grand représentant de l'Art nouveau, que la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP) marque un acte fondateur. Elle signe par là son adhésion totale à un art gratuit, accessible à tous, émouvant, surprenant, ambitieux. Cette démarche culturelle immersive et cette ouverture artistique continuent aujourd'hui d'être défendues par la RATP. En témoigne la vingtaine de ces créations sélectionnées pour cet ouvrage. Chacune porte en elle sa propre histoire et son propre lien avec son commanditaire : qu'elles réinterprètent l'existant, qu'elles se réfèrent à la mémoire, qu'elles nous plongent dans un monde onirique, ou qu'elles s'inscrivent dans le cadre d'un échange international, ces oeuvres rayonnent et changent imperceptiblement nos déplacements. Anaël Pigeat nous emmène à la rencontre des artistes et leur donne la parole. Elle raconte leur processus créatif, met à l'honneur le travail des artisans associés et les innovations trouvées, et pointe également les nombreuses contraintes liées à l'espace même du métro. Le photographe Philippe Garcia pose un regard contemporain sur ces oeuvres. Il les replace dans leur environnement, puis s'approche pour nous donner à voir la noblesse de la matière et du geste.
11/2021
Beaux arts
Art animalier. Tome 8, La faune africaine dans l'art contemporain
"En me plongeant avec bonheur dans ce livre magnifique, j'ai envie de retourner en Afrique... En attendant je remarque encore une fois qu'on voyage vraiment bien avec un livre ouvert en tournant les pages et en se laissant à la rêverie les yeux grands ouverts... Bravo aux différents artistes qui ont participé à cet ouvrage enchanteur. Quel peintre ou sculpteur préférer ?? Ils sont tous étonnants", Mylène Demongeot Actrice, Ecrivain, Présidente du Comité d'Honneur du CEPAN. "Le continent africain est le berceau de l'humanité mais, sans doute, aussi celui de l'art animalier. Il est également le plus peuplé et le plus varié de la très grande famille de nos amis les animaux. La volonté d'immortaliser un animal a inspiré bon nombre d'artistes sculpteurs et peintres de tous pays. Chaque détail, chaque trait de couleur, chaque trace précise de l'outil reflète la passion et le temps avec lesquels les artistes ont réalisé leurs peintures et sculptures. Chacun peut les découvrir avec un grand respect et surtout un grand plaisir en parcourant cet ouvrage", Christian Huchedé Fondateur du refuge de l'Arche
11/2014
Beaux arts
Art animalier. Tome 5, La faune africaine dans l'art contemporain
"En me plongeant avec bonheur dans ce livre magnifique, j'ai envie de retourner en Afrique... En attendant je remarque encore une fois qu'on voyage vraiment bien avec un livre ouvert en tournant les pages et en se laissant à la rêverie les yeux grands ouverts... Bravo aux différents artistes qui ont participé à cet ouvrage enchanteur. Quel peintre ou sculpteur préférer ?? Ils sont tous étonnants". Mylène Demongeot Actrice, Ecrivain Présidente du Comité d'Honneur du CEPAN "Le continent africain est le berceau de l'humanité mais, sans doute, aussi celui de l'art animalier. Il est également le plus peuplé et le plus varié de la très grande famille de nos amis les animaux. La volonté d'immortaliser un animal a inspiré bon nombre d'artistes sculpteurs et peintres de tous pays. Chaque détail, chaque trait de couleur, chaque trace précise de l'outil reflète la passion et le temps avec lesquels les artistes ont réalisé leurs peintures et sculptures. Chacun peut les découvrir avec un grand respect et surtout un grand plaisir en parcourant cet ouvrage", Christian Huchedé Fondateur du refuge de l'Arche.
10/2013
Généralités médicales
Promenades dans le Paris de la folie. Les êtres et les lieux
Les ouvrages de promenades à Paris ne manquent pas dans les rayonnages actuels des librairies. Chacun d'entre eux propose de découvrir la capitale sous un angle particulier : l'amour, la gastronomie, les jardins, etc. Mais Promenades dans le Paris de la folie nous invite à une balade peu commune dans l'univers des événements, personnages et lieux qui ont marqué l'histoire de la folie dans la capitale. Les auteurs sillonnent les rues de Paris à la recherche d'un passé récent ou plus lointain. Leurs pas les amènent de la Conciergerie à l'hôpital Sainte-Anne, de Saint-Germain-des-Prés à la Bastille, et dans bien d'autres lieux encore. Battant le pavé, ils croisent la route de Landru, Sade, Baudelaire, mais aussi de Valentin Magnan ou de Balzac et retracent la folle histoire de la capitale, à l'aide de nombreuses anecdotes, parfois amusantes, mais parfois plus dramatiques. Un ouvrage pour les amoureux de Paris, de l'Histoire et des histoires, un compagnon de route pour les psychiatres curieux de leur passé.
11/2015
Botanique
Les jardins de Paris
Les jardins de Paris / Marguerite Coleman Date de l'édition originale : 1929 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Ecrits sur l'art
L'art pauvre des riches
Peut-on en finir avec cinquante ans de paresse d'invention et de mièvreries dans l'art contemporain ? L'académisme artistique d'aujourd'hui ressemble à s'y méprendre à celui du Second Empire, et pour cause : les fortunes des années 2000 ont le même intérêt que leurs lointains prédécesseurs pour le creux, le vain, le décoratif, le sonnant et le trébuchant. Sur toute la planète, on applaudit des prix, pas des oeuvres. On s'esbaudit devant des records, des chiffres et même le nom des acheteurs devient un motif d'euphorie. Les plus lucides y verront la dernière étape d'un phénomène au bout duquel la " culture " aura trahi la cause de l'Art. Les audaces survendues sont profanes, jamais profanatrices. A bien y regarder, oui, nous vivons une répétition de la " fête impériale ", cette époque où Napoléon III et les nouveaux riches de l'acier et de la finance achetaient à prix d'or les productions clinquantes des peintres pompiers. Un triomphe du conformisme d'autant plus exaspérant qu'il passe pour tapageur. Déjà dans les années 1970, en réaction à l'engourdissement et au mensonge d'un art mercantile, des créateurs ont prôné une nouvelle pureté d'expression. En refusant catégoriquement de faire des tableaux, ils ont créé des performances et des installations, autrement dit des oeuvres impropres à la spéculation financière. Tel était l'art contemporain en vérité : une démarche téméraire et d'avant-garde. Une aventure d'un immense impact mais d'une très grande brièveté, que les marchands ont ensuite vidée de sa substance. Le Pop Art et ses imitateurs se sont imposés, suivis par le retour à la peinture, et enfin les stars comme Jeff Koons ou Damian Hirst - portés par le cortège des grandes fondations privées et des institutions muséales complaisantes. Franchement : ne serait-il pas temps de se déprendre du spectacle de l'argent et de la nullité, et d'imaginer le retour de l'art dans des formes forcément nouvelles ?
03/2023
Ecrits sur l'art
Les tisseurs de silences. La résistance contemplative dans l'art contemporain
Art immersif, résistance poétique, oeuvres contemplatives, denouvelles formes d'arts sensibles prennent une importance croissante dans lepaysage artistique contemporain. Elles s'inscrivent dans une tendance plus larged'émergence d'une nouvelle conscience, d'un autre rapport au monde, respectantle vivant, réinterprétant des gestes ancestraux. Ces créations portent en ellesune résistance contemplative face à un monde de plus en plus matériel, quiimpose à chacun de s'oublier pour être plus performant. Ce livre est àla fois un dialogue entre les deux auteurs, donnant des clés de compréhension decette nouvelle sensibilité spirituelle dans les arts, et un manifeste proposantquelques principes fondateurs d'une résistance contemplative. Le Manifestepermet de mieux cerner l'enjeu de ces oeuvres, leur rôle pour nous aider àimaginer un monde nouveau, leur proposition pour trouver une place dans nossociétés en mutation, en retrouvant l'espérance par une autre façon d'êtrehumain parmi les vivants. Soizic Michelot estauteure et enseigne la méditation à la faculté, à l'hôpital et auprès du grandpublic. Après des études d'histoire de l'art, de littérature et de cinéma, ellepasse sept ans dans un monastère bouddhiste. Elle a notamment publié Méditer àtravers l'art - 100 oeuvres pour faire l'expérience de la pleine conscience(Albin Michel, 2021). Philippe Filliot est agrégé d'arts plastiques àl'Université de Reims, titulaire d'un Master en Littérature, docteur en Sciencesde l'éducation et chargé de cours à Paris 8 sur la spiritualité. Il estégalement auteur et professeur formateur de yoga. Il a publié notamment : Les 50mots essentiels de la spiritualité (Albin Michel, 2022), Etre vivant, méditer, créer (Actes Sud, 2016). Ensemble ils dirigent la collectionRésonances, regards sur le renouveau contemplatif dans l'art contemporain. Cetitre est le premier de la collection.
04/2024
Histoire internationale
Intouchable. Une famille de parias dans l'Inde contemporaine
Ce récit, fondé sur une exceptionnelle documentation familiale, raconte une histoire vraie, celle d'une famille d'intouchables vivant dans l'ouest de l'Inde au XXe siècle.
Un jour de 1927, Damu, le père de l'auteur, refusant de subir une humiliation de plus, se révolte et, la nuit tombée, quitte le village en compagnie de sa femme Sonu... Commence alors une aventure qui conduit le couple à vivre les situations les plus extrêmes, celles de l'intouchabilité au jour le jour ici et là dans le pays, et à Bombay notamment - misère, violence, mépris -, puis à rejoindre le mouvement de lutte pour l'émancipation dirigé à l'époque par un intouchable formé aux États-Unis, fils des Lumières, le fameux Babasahed Ambedkar, le grand rival de Gandhi dans les années 1930, l'homme qui rendit leur dignité aux misérables. Ce combat est loin d'être achevé aujourd'hui, car si le système des castes a été officiellement aboli en 1950, il continue à prospérer et à régenter la vie des Indiens sous des formes plus ou moins insidieuses, tant en ville qu'à la campagne. Ce dont témoigne aussi cette histoire bouleversante.
Lors de sa divulgation en Inde il y a deux ans, ce récit d'aventures a été fêté comme un événement.
10/2002
Livres 3 ans et +
Promenade au jardin
Un jardin, c'est un endroit vivant plein de Fleurs, de légumes, d'insectes, d'oiseaux. Pour les découvrir, il suffit de suivre les chemins de couleur : le vert pour les silhouettes, le rouge pour la forme des légumes, le jaune pour l'alphabet des Fleurs, le bleu pour retrouver le double des animaux. Quand tu t'es bien promené dans un sens, tu peux recommencer dans l'autre sens ! Et, si tu es perspicace, tu peux même trouver les deux Fleurs inventées.ans l'autre sens !
11/2012
Beaux arts
La paille dans l'architecture, le design, la mode et l'art
La tige d'un brin d'herbe récoltée par l'homme peut, une fois transformée par le tressage, la vannerie ou les technologies les plus actuelles, revêtir de multiples formes et usages. Ce matériau traditionnel a été largement supplanté par les nouvelles logiques de production industrielle au XX ? siècle. A l'heure du changement climatique, cette ressource durable refait son apparition au coeur du travail de nombreux créateurs. C'est "la révolution d'un brin de paille" , imaginée par les pionniers de l'agriculture naturelle.
10/2017
Beaux arts
Le liège dans le design, l'architecture, la mode et l'art
Matériau fantastique pour la création - isolant, cuir végétal, composite pour des applications high tech - le liège, issu d'un être vivant, le chêne-liège, est à la fois beau, protéiforme, et a un cycle de vie et une durabilité exemplaires. Au vu de ces qualités, il est en passe de (re)devenir un composant de choix pour les objets du futur, véhicules, mobilier, luminaires, vêtements et accessoires de mode.
10/2017
Beaux arts
L'art contemporain en France
Depuis les années soixante jusqu'aux années 2000, ce sont quatre décennies de création et de réflexion artistique que parcourt et explique cette édition de L'Art contemporain en France, ouvrage fondateur paru pour la première fois en 1987. Catherine Millet, qui a activement participé à l'histoire des mouvements artistiques étudiés, en offre une approche à la fois scientifique et humaine, mêlant aux dates et aux citations anecdotes et souvenirs personnels. Tout en respectant la chronologie des faits, elle met en valeur les liens - parfois inattendus - entre les mouvements, souligne ainsi leurs contradictions et prend en compte les changements sociaux et culturels intervenus depuis les années soixante, en France et dans le monde.
09/2015
Art contemporain
Panorama de l'art contemporain
Comment définir une oeuvre d'art contemporain ? Quels sont les critères qui peuvent déterminer sa valeur esthétique ? Les artistes contemporains sont-ils des génies visionnaires ou des provocateurs mercantiles ? Peut-on encore parler de styles alors que chaque créateur produit un travail unique ? ... De l'expressionnisme abstrait à l'art vidéo, en passant par le pop art, l'art brut, la figuration narrative, l'abstraction géométrique, le street art, découvrez comment, depuis 1945, l'art contemporain fascine et suscite autant l'adhésion que le rejet. Grâce à cet ouvrage richement illustré, partez à la découverte de l'art contemporain, de ses différents mouvements, de ses artistes emblématiques et de ses oeuvres les plus marquantes... et mettez à mal toutes vos idées reçues !
04/2022
Dessin
Dessin dans l'art contemporain - 80 artistes. 80 artistes
Depuis deux décennies, le dessin suscite un intérêt grandissant auprès du public, des institutions et des artistes. Dépassant le cadre de l'es¬quisse et du croquis, il constitue un art à part entière et se déploie sur de multiples surfaces. Présentant le travail de 80 artistes - femmes et hommes - contem¬porains, Barbara Soyer dresse dans ce livre un panorama surprenant et varié du médium. L'ouvrage multiplie les approches et donne de l'espace à des voix plurielles, qui traduisent la liberté et la richesse du dessin contemporain. Dessins préparatoires, autonomes, figuratifs, abstraits, quasi photo¬graphiques, picturaux, en volume, en noir et blanc ou en couleurs ; tra¬vaux à l'encre, au pastel, à l'aquarelle ou à la gouache ; oeuvres sur papier, toile, carton, mur ou textile : les créations dévoilées dans ce livre disent toutes quelque chose de ce que sont le dessin et le monde d'aujourd'hui.
10/2022
Art contemporain
Monuments de silence. Réappropriations mémorielles dans l’art contemporain
Bunkers de la seconde guerre mondiale désaffectés sur les plages normandes, statues de l'ère soviétique déboulonnés, monuments coloniaux relégués dans l'oubli ; étranges silhouettes, à la fois familières et distantes. Qui décide du paysage mémoriel, de la représentation de la mémoire collective ? Dans Monuments de silence, Anne Bernou interroge et documente la mouvance de la mémoire et la réappropriation par des artistes contemporains de monuments publics du passé, aujourd'hui désinvestis, oubliés ou détruits. De Jochen Gerz et son travail autour des monuments aux morts à la falsification volontaire de la mémoire de Christian Boltanski, des captations de la falaise des Bouddhas géants de Bâmiyân détruits par les talibans de Pascal Convert aux déclinaisons de bunkers opérées par Raphaël Denis, d'Amina Menia et son utilisation des archives des monuments algériens à la réflexion de Thu Van Tran autour des origines et de l'exil, des statues de l'ex-monde soviétique mises en scène par Emilija Skarnulyte aux installations autour de la fragmentation et de l'oubli de Marianne Mispelaëre, plusieurs générations d'artistes figurent dans cet ouvrage, des plus connus aux plus émergents, chacun se penchant à sa façon sur la question de la mouvance de la mémoire et de l'identité ; préfigurant pour certains d'entre eux les mouvements sociaux qui ont surgi aux Etats-Unis notamment, avec le mouvement Black Lives Matters. Chacun sonde, détourne et réactive, avec son langage artistique propre, les tragédies du XXe siècle, le passé colonial, les dominations politiques, et les autoritarismes mémoriels dont la trace parfois monumentale s'impose dans l'espace public. Cette diversité des approches par des artistes qui se confrontent au passé européen plutôt que de l'oblitérer, démontre l'infini registre des regards et des compréhensions, reliant la dimension intime à la dimension historique, dans une réactivation de la mémoire collective génératrice de présent réconcilié. Cet ouvrage porte sur le travail des artistes Mathieu Kleyebe Abonnenc, Niels Ackermann, Sammy Baloji, Joachim Bandau, Guillaume Barborini, Christian Boltanski, Pascal Convert, Sylvain Couzinet-Jacques, Nicolas Daubanes, Raphaël Denis, Leo Fabrizio, Jochen Gerz, Felix Gonzalez-Torres, Marie Havel, Kiluanji Kia Henda, Elizaveta Konovalova, Vladimir Kozin, Roland Anton Laub, Amina Menia, Marianne Mispelaëre, Yan Morvan, Tania Mouraud, Ciprian Muresan, Deimantas Narkevicius, näutil, Mathieu Pernot, Anne Reijniers & Rob Jacobs, Emilija Skarnulyte, Thu-Van Tran, Paul Virilio, VOID (Arnaud Eeckhout & Mauro Vitturini)
03/2023
Essais
L'art documentaire et politique contemporain
Cet ouvrage collectif questionne l'évolution du documentaire de création à consonance politique en ce début de XXIe siècle à travers l'analyse d'un grand nombre d'oeuvres proposant de nouvelles formes d'engagement. Avec l'avènement du numérique au XXIe siècle, l'art documentaire a, comme tant d'autres domaines, subit de très profondes transformations et se décline désormais dans différents lieux et sous divers formats, allant de la salle de cinéma aux plateformes du web en passant par les musées ou les galeries. Le présent ouvrage porte un regard sur cette évolution récente du documentaire de création à consonance politique. L'analyse d'un grand nombre d'oeuvres, diverses tant dans leurs modes de production que dans leurs propositions esthétiques, y révèle un profond renouvellement des pratiques et des formes artistiques qui ont en commun des modalités inédites d'engagement. Douze textes et trois rencontres avec des cinéastes (Maria Kourkouta, Nicolas Klotz et Elisabeth Perceval, Mila Turajlic), organisés en trois parties - respectivement axées sur la parole politique, le déracinement et l'exil, les processus d'appropriation d'images et de sons produits par d'autres - démontrent la grande vitalité de l'art documentaire qui, à défaut de changer le monde, l'inscrit et le réfléchit. Antony Fiant et Isabelle Le Corff sont professeurs en études cinématographiques, respectivement à l'Université Rennes 2 et à l'Université de Bretagne occidentale à Brest.
06/2022
Art contemporain
L'art contemporain. Histoire et géographie
Des objets incongrus, des gestes excentriques, mais aussi des photographies, des vidéos et des peintures de facture traditionnelle, voilà ce qui constitue l'art contemporain. Quelquefois, ces oeuvres étonnent ou choquent. Elles suscitent en même temps la curiosité, au point de s'y perdre un peu. Aussi, pour qui s'aventure dans le monde de l'art, l'auteure de ce livre fournit des repères et suggère quelques pistes de réflexion. Depuis quand l'art "moderne" est-il devenu "contemporain" ? Pourquoi les artistes ont-ils voulu transformer le rapport des spectateurs avec les oeuvres ? Et quand les frontières avec la mode, l'architecture ou même des objets rituels deviennent floues, peut-on encore faire entrer cet art dans une définition ? Ce livre révèle en quoi l'art contemporain est avant tout un espace ouvert, une aire de liberté pour penser et agir différemment quand les idéologies et les systèmes philosophiques qui nous guident sont en crise.
02/2021
Jardinage
50 parcs & jardins dans le Val d'Oise
Les Jardins familiaux de Villiers-le-Bel rassemblent 230 parcelles. Depuis la création des Rendez-vous aux jardins par le ministère de la culture (2003), le Département du Val d'Oise se classe au premier rang de l'Ile-de-France grâce à la richesse de ses propositions. Les parcs et les jardins qui participent à cette manifestation nationale sont publics ou privés, champêtres ou citadins, populaires ou aristocratiques. Ce réseau de sociabilité réunit des professionnels et des amateurs qui échangent des graines ou des boutures, discutent des bonnes pratiques, participent au fleurissement des villes et des villages. Il s'étoffe d'année en année, de fêtes des plantes en portes ouvertes, de marchés aux fleurs en festivals des cerfs-volants ou des épouvantails. L'art des jardins allant de pair avec l'amour des arts, les jardinières et jardiniers du Val d'Oise se montrent volontiers hospitaliers envers les musiciens, les danseurs, les plasticiens. Jardins remarquables, pépinières et potagers, jardins pédagogiques et botaniques, jardins de particuliers, jardins d'art et d'histoire, promenades et parcs publics : en 50 exemples et six chapitres, ce livre publié pour le 50e anniversaire du Département du Val d'Oise présente la diversité de ses parcs et jardins et leur enracinement dans l'histoire du territoire. Chargé de mission Parcs & Jardins au Conseil départemental du Val d'Oise, Michel Jourdheuil est l'auteur de La maison Cueco et de La maleare Knapp (Atlantica, 2009 et 2008). Il a cosigné, avec Annick Couffy, Jardins secrets en Val d'Oise (Le Valhermeil, 2005).
05/2019
Europe centrale et orientale
Pologne plurielle. Mémoire de l'Autre dans la Pologne contemporaine
Après 1989, la libération de la parole et de la pensée dans les pays centre-européens se traduit par la mise en place de politiques impliquant un renouvellement de l'historiographie officielle. Dans la Pologne démocratique, ce travail va de pair avec la redécouverte d'une diversité ethnique, linguistique, religieuse, culturelle de ses territoires, fortement présente dans les mémoires de ses habitants, mais longtemps absente de la sphère publique et effacée du récit identitaire officiel. L'imaginaire d'une identité plurielle s'oppose ainsi à la vision d'une identité polonaise mono-ethnique et catholique héritée des longues périodes d'oppression idéologique et de repli. Interrogeant cette Pologne plurielle, le présent ouvrage cherche à articuler le regard sur la Pologne contemporaine avec deux concepts problématiques : la mémoire et l'altérité. Comment la Pologne réussit-elle à intégrer les traces de ses Autres dans sa mémoire collective ? Quelle place ceux-ci se voient-ils attribuer dans les récits identitaires polonais d'aujourd'hui ? Quelles sont les poét(h) iques qui travaillent et que travaille cette configuration identitaire polyphonique ? Telles sont les questions abordées dans ce volume, aboutissement de récents travaux de l'équipe-projet "Mémoires plurielles du monde russe et est-européens" de l'Université Bordeaux Montaigne (2019-2021) et dédiée à l'étude des rapports au passé dans le monde est-européen et slave.
02/2021
Mondes futuristes
Renaissance. 6 histoires qui réinventent le monde
Le Monde d'Avant est en train de s'effondrer, ou n'existe déjà plus. Il faut construire le Monde d'Après. Le réinventer. Changer les mentalités, les modes de fonctionnement. Six grands noms de la science-fiction échafaudent des univers possibles, à portée de main, qui sont autant de raisons de croire en l'avenir, un avenir désirable. Vous ferez la connaissance de Violette, Agnès, Yüna, Karl, Gwen, Sofia et des habitants de la Douceur... Que ces personnages de fiction vous accompagnent dans vos rêves d'une société solidaire plus juste et plus humaine. Denis Guiot, directeur de l'anthologie.
02/2021
Troisième République
La Commune de 1871 : un voyage dans Paris. Douze promenades dans Paris communard
Certains lieux emblématiques de Paris, où accourent aujourd'hui des milliers de touristes du monde entier, furent les malheureux témoins, parfois aussi les victimes, des événements dramatiques de la Commune de 1871 : le Sacré-Coeur ? Un dépôt d'artillerie. Le début de la rue de Rivoli, côté place de la Concorde ? Un bunker redoutable, hérissé de canons. Le jardin du Luxembourg ? Un abattoir à la chaîne. Le square de la Tour Saint Jacques ? Un immense charnier. Les douze promenades proposées dans ce livre permettent de visiter ces lieux en suivant le fil rouge de l'histoire de la Commune. On retrouvera les endroits où les barricades furent dressées, où les institutions de la Commune se réunissaient, où les combattants communards furent massacrés et inhumés à la hâte. Les promenades sont replacées dans leur contexte historique et sont illustrées par des plans au format numérique ainsi que par des photos qui comparent l'état des lieux au printemps 1871 et d'aujourd'hui.
06/2021
Informatique
Automatique industrielle en 20 fiches. 2e édition
Cet ouvrage présente en 20 fiches de 4 à 8 pages, les grands thèmes de l'automatique que l'étudiant doit parfaitement maîtriser à la fin de sa formation. La sécurité et la sûreté de fonctionnement sont rappelées avec les notions de réglementation et les normes. Chaque fiche est composée d' un rappel de cours et d'une application. La résolution est appuyée par des conseils méthodologiques. Cette nouvelle édition est mise à jour des normes industrielles.
06/2013
Art contemporain
Milan
Nouveau titre de la collection ! Plongez au coeur de la création contemporaine milanaise, à travers 10 portraits et entretiens d'artistes majeurs et 100 lieux qui font l'actualité artistique sur ce territoire. Cet ouvrage invite le lecteur à découvrir Milan à travers le prisme de la création artistique contemporaine. Sont d'abord présentés dix artistes, issus de toutes les disciplines, qui font le dynamisme de la ville. Ils sont invités à nous parler de leur parcours, de leur travail et de leur rapport à Milan. Une seconde section s'attache à présenter cent lieux propres à la création contemporaine milanaise, avec les dix lieux incontournables de la ville mis en exergue. Le lecteur dispose ainsi d'un véritable guide, riche et précis, pour découvrir autrement l'offre culturelle de Milan. 2 préfaciers : - Tommaso Trini (historien d'art) - Beatrice Trussardi (présidente de la fondation d'art contemporain Trussardi) 10 artistes : - Stefano Boeri (architecte, urbaniste, éditeur et directeur de la Triennale) - Davide Bombana (danseur et chorégraphe) - Pippo Delbono (metteur en scène et dramaturge) - Giacomo Moor (artisan designer) - Tiziano Vudafieri et Claudio Saverino (architectes) - Arthur Arbesser (styliste, fashion designer) - OZMO (street artist) - Paolo Ventura (photographe et scénographe) - Invernomuto (Dj, vidéo, installation) - Anna Franceschini (plasticienne et vidéaste) 10 lieux majeurs : - Fondation Prada - Armani Silos - Hangar Pirelli Bicocca - Mudec - Musée des cultures - Galerie Rossana Orlandi - Assab One - Triennale Milan - Palazzo Litta - La Fabbrica del Vapore - ICA - Institut Contemporain pour les Arts A découvrir aussi, des livres-guides consacrés Berlin, Athènes, Moscou, Lisbonne, Milan, New York, Lille, Paris, Nantes/Rennes/Brest.
02/2022
Histoire de France
14-18 aujourd'hui. La grande guerre dans la France contemporaine
14-18, un sujet de savant ? Bien au contraire ! Depuis une dizaine d'années, nombre de romans ont été publiés avec pour toile de fond la Grande Guerre, Un long dimanche de fiançailles a attiré plus de quatre millions de spectateurs et même la chanson et la musique s'y mettent. D'innombrables associations animent aussi la zone de l'ancien front. Bref, 14-18 donne lieu à des pratiques sociales et culturelles d'envergure. Quant aux hommes politiques, ils ne sont pas en reste et s'emparent des hauts lieux de la guerre pour parler du présent. D'où vient cet intérêt ? Que nous révèle-t-il, quant à la mémoire de cette guerre, à notre rapport au passé et au rôle que joue l'histoire dans notre société ?
10/2010
Art mural, graffitis, tags
Street art, mon amour. Quand l’amour descend dans la rue
Dans les rues du monde entier, l'amour se trace, se bombe, se colle et se tague. Les couples s'enlacent sur des façades d'immeubles, les coeurs se brisent sur des murs lézardés. Quoi de plus universel et partagé que le sentiment amoureux ?
02/2021
Récits de voyage
Un Parisien à travers Paris
C'est ici. lecteur, un livre "à sauts et à gambades ". Rien d'autre qu'un assemblage de tableaux et de croquis rapportés de ses promenades par un amoureux de Paris qui après et comme tant d'autres a trouvé dans cette ville et grâce à elle l'énergie et les moyens de la liberté. les promesses de la diversité, les surprises des rencontres, la hardiesse des générations précédentes, les énigmes de la beauté. "C'est à Paris que les ambitions, les préjugés et les tyrannies des provinces viennent se perdre et s'anéantir", écrivait Bernardin de Saint-Pierre. La province de mon enfance n'était qu'une banlieue et ses tyrannies me semblaient plus terribles qu'elles ne l'étaient réellement, mais Paris, j'en étais sûr, était la condition sans laquelle aucun de nies projets ne pourrait être mené à bien. Je suis donc devenu parisien dès que j'en ai eu l'âge. J'ai habité les arrondissements les plus dissemblables. Si on les arpente sans idée préconçue, la curiosité s'y nourrit constamment de ce qu'elle découvre: c'est sa récompense que de n'en avoir jamais fini avec Paris. Un lieu y répond à un autre, le complète, le contredit ou le questionne. Le présent le plus neuf' y renvoie à quelque épisode du passé qui l'éclaire, en augmente la saveur, en élargit la compréhension.
06/2009
Littérature française
Le quartier haut dans les années 50
Les souvenirs d'enfance des années 50 d'une Sétoise installée dans le Quartier Haut de la ville de Sète, au pied du Mont Saint-Clair.
07/2010
Ecrits sur l'art
Silvia Bächli : Que l’un soit devenu l’autre. Qui est qui ?
Silvia Bächli (1956) fait progresser sa création graphique depuis la fin des années 1970 avec autant de précautions que de conséquence. Le recours expressif au corporel a cédé la place à une vision presque introspective de la réalité. La perception du quotidien forme le point de départ de son projet artistique au cours duquel elle s'approprie les choses pour leur conférer une forme graphique autonome. Depuis 1984, elle assemble sur le mur ses dessins petit format en compositions à plusieurs parties. Elle a ensuite travaillé, à partir de 2001, à des oeuvres de papier grand format aux linéaments graciles en couches superposées ; et depuis quelques années, les surfaces colorées sont venues y rappeler le fond. La création silencieuse de Silvia Bächli est désormais accueillie partout, comme dans les expositions de 2007 au Centre Pompidou de Paris, de 2014 à la Staatliche Graphische Sammlung de Munich, de 2022 au musée Weserburg de Brême et de 2024 au Centro Botin de Santander. Elle a représenté la Suisse en 2009 à la 53ème Biennale de Venise. L'exposition au Musée des beaux-arts de Winterthour intitulée " Que l'un soit devenu l'autre. Qui est qui ? " renvoie à une citation de la poétesse américaine Elizabeth Bishop, tandis que le livre d'images conçu par Silvia Bächli donne un aperçu de cette oeuvre aux formes multiples - c'est la première fois qu'une série de sculptures en petites parties est présentée en Suisse. " Mon travail consiste à s'approcher de quelque chose que je ne connais pas très bien et que je ne découvre qu'avec l'action ", explique-t-elle.
06/2024
Littérature étrangère
Perdus dans les quartiers espagnols
Années 90 : Heddi, étudiante américaine en langues orientales à Naples rencontre dans une fête Pietro, brillant étudiant en géologie. Malgré leurs origines différentes - Heddi est une sorte de nomade américaine et Pietro un fils de paysans italiens, l'histoire d'amour est pour chacun des deux une libération car Heddi recherche des racines qu'elle n'a jamais eues et Pietro voudrait se défaire du lien à la terre de ses ancêtres. Tout cela est rendu possible par le chaos et les dangers des Quartiers espagnols de Naples. Jusqu'à ce que leur histoire se délite Une histoire d'appartenance à un lieu ou à une personne, une histoire où la ville de Naples est un protagoniste essentiel. " Aimer Naples c'est s'immerger dans une nouvelle syntaxe. C'est ce que nous conte Heddi Goodrich, une Américaine qui vit en Nouvelle Zélande, et qui écrit en italien. Son écriture entre dans les viscère du Quartier espagnol, apprenant de leur porosité que dissoudre les frontières est le seul devoir de l'amour. " Roberto Saviano
Littérature Italienne
Perdus dans les quartiers espagnols
Années 1990. Heddi, étudiante américaine en langues orientales à Naples, rencontre dans une fête Pietro, brillant étudiant en géologie. Malgré leurs origines différentes - Heddi est une sorte de nomade et Pietro un fils de paysans italiens -, l'amour est pour eux une libération, car Heddi recherche des racines qu'elle n'a jamais eues et Pietro voudrait se défaire du lien à la terre de ses ancêtres. Tout cela est rendu possible par le chaos et les dangers des Quartiers espagnols de Naples. Jusqu'à ce que leur histoire se délite. Traduit de l'italien par Françoise Bouillot.
03/2023
