L'Avant-Scène théâtre
Extraits
Théâtre - Essais
Scènes et mise en scène. Essai sur le théâtre et la danse contemporaine
La danse contemporaine, née avec Merce Cunningham d'une rupture avec le ballet classique, est aujourd'hui l'une des formes artistiques les plus surprenantes et les plus vivantes de la création artistique. Sensible à l'état du monde, elle montre souvent le chaos mais préfigure également à travers les relations entre les danseurs de nouvelles formes de lien social. Avec une partie du théâtre actuel dans ce qu'il a de plus vigoureux, elle permet de réintégrer dans la connaissance une dimension du sensible largement méconnue par la pensée occidentale : le souffle. Ces deux activités, à l'instar des traditions artistiques asiatiques, ne consistent pas tant à exprimer des formes qu'à capter des forces. Elles sont animées par une énergie d'incorporation et d'extériorisation qui posent une série d'interrogation : les relations entre le regard et l'écoute, le corps et le langage, les voies du dire et du non-dire, la transformation du temps en espace. A l'heure de la communication à distance, des écrans, des médias, des multimédias, ces arts du spectacle vivant permettent de ne pas nous laisser happer par le virtuel et de revenir au réel tout en nous faisant percevoir d'autres manières d'exister. Ils créent de la pensée. Non pas un mouvement de pensée mais une pensée en mouvement.
06/2021
Cinéma
L'Avant-Scène Cinéma N° 675, septembre 2020
Un dossier sur Georgia, qui sort 40 ans exactement après le tournage du dernier chef d'oeuvre d'Arthur Penn, après Bonnie and Clyde et Little Big Man. Avec les interviews des acteurs qui jouent quatre amis d'enfance d'origine modeste, lancés dans le grand bain d'une décennie entamée avec Kennedy et conclue avec le Vietnam et l'homme sur la Lune. Antoine Sire les a interviewés à Los Angeles et Seattle pour L'Avant-Scène Cinéma. Ils en disent beaucoup sur la façon de travailler d'Arthur Penn - qui était un des piliers de l'Actor's Studio - et sur l'aventure que fut pour eux la participation à Georgia. Et, comme toujours dans L'Avant-Scène Cinéma, un compte-rendu très large de l'actualité du cinéma.
09/2020
Théâtre
Penser les médias au théâtre. Des avant-gardes historiques aux scènes contemporaines
Ce livre étudie la place et l'utilisation des médias de masse sur les scènes théâtrales des XXe et XXIe siècles et vise à déterminer l'importance de la pensée des médias par les artistes pour la compréhension des grandes mutations théâtrales de cette période. L'étude, réalisée dans une perspective historique, est organisée en trois parties, selon les médias identifiés comme culturellement dominants : cinéma et radio ; télévision et vidéo ; Internet et autres médias numériques. L'analyse des réflexions des artistes de théâtre face à l'évolution médiatique, qui provoquent l'apparition de nouvelles formes théâtrales - avec ou sans utilisation d'innovations technologiques -, offre de nouveaux regards sur le théâtre, et plus généralement les arts du spectacle, sur les médias, ainsi que sur leurs relations. Cet ouvrage s'interroge sur les fonctions du théâtre dans un paysage où les arts et les médias sont en situation de concurrence, mais aussi d'inspiration réciproque, et réfléchit, au final, aux possibles conséquences de cette situation sur les développements théâtraux à l'ère des médias numériques.
12/2013
Théâtre - Essais
Kandinsky en scène. Un audacieux théâtre
Au moment où il s'engage sur la voie de l'abstraction en peinture, Kandinsky réfléchit à l'oeuvre d'art monumentale qui synthétiserait tous les enjeux fondamentaux de l'art, et il choisit la forme de la composition scénique. Il en résulte une étonnante création qui bouleverse tous les canons de la scène, qui défie sa propre mise en oeuvre, en remodelant ses unités fondatrices (l'action, le personnage) et en éradiquant la fable dramatique. La scène de Kandinsky raconte moins qu'elle ne fait ressentir. Elle se propose comme un terrain expérimental sensitif propice à la vibration de l'âme de l'artiste, et la nôtre. L'évolution des formes visuelles et sonores, frappantes par leur suggestif mystère, trouvent des échos sur la scène d'aujourd'hui, qui permet des effets qui étaient irréalisables à l'époque de Kandinsky. Curieuse et radicale conception, comme insoucieuse de son application.
06/2021
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N°1371-1372, novembre 2014 : Hinkemann. Suivi de "L'Homme et la Masse"
Hinkemann conte la tragédie d'un homme, soldat de la guerre de 14, qui revient parmi les siens après avoir été émasculé lors du conflit. Mis au banc de la société, devenu un sous-homme, rejeté par les siens et particulièrement par sa femme, Hinkemann s'enfonce dans le cauchemar. Un héros vaincu, à qui Toller a laissé l'arme de la poésie : un lyrisme halluciné, concret, seul capable de regarder en face le drame d'une époque.
10/2014
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1502-1503, mai-juin 2021 : Richard III ; Gloucester Time ; Matériau Shakespeare
La maison d'York vient de porter un coup fatal à son ennemi de toujours : les Lancaster. Mais le roi Edouard IV se meurt, et son frère, l'abominable Richard, est prêt à tout pour accéder à la couronne. Jusqu'à commettre les pires atrocités envers sa propre famille. Une fois sur le trône, le tyran se prépare à un affrontement final qui mettra un terme à la guerre des Deux-Roses. Richard III / Gloucester Time / Matériau Shakespeare est une version enrichie de la tragédie signée Matthias Langhoff qui, avec les termes de "temps" et de "matériau" , indique se servir de la tragédie comme d'une matière vivante pour interroger les guerres actuelles. La création de Richard III / Gloucester Time / Matériau Shakespeare a eu lieu le 13 septembre 2021 à la Comédie de Caen dans une reprise de la mise en scène de Matthias Langhoff par Marcial Di Fonzo Bo et Frédérique Loliée.
11/2021
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1415-1416, janvier 2017 : Cuisine et dépendances ; Un air de famille
Cuisine et dépendances : Jacques et Martine, couple apparemment sans histoire, accueillent de vieux amis qu'ils n'ont pas revus depuis dix ans. Ils ont organisé un dîner en l'honneur du mari de Charlotte, devenu présentateur-vedette à la télévision, en compagnie de Georges, un autre ami, et de Fred, l'envahissant frère de Martine. Au cours de la soirée, la tension monte, la présence de celui qui a réussi déchaîne admiration, envie, jalousie et agressivité. Tout cela est vu de la cuisine, où les convives viennent à leur tour se livrer, se plaindre et s'expliquer. La maîtresse de maison, entre deux plats, est dans tous ses états. La pièce est mise en scène par Agnès Jaoui à partir du 14 janvier 2017 au Théâtre de la Porte Saint-Martin, avec Grégory Gadebois, Léa Drucker, Laurent Capelluto, Jean-Baptiste Marcenac, Nina Meurisse. Un air de famille : Philippe a réussi. Il est marié à Yolande, cadre dans une entreprise qui emploie aussi sa soeur Betty, une célibataire farouche. En compagnie de leur mère, ils se réunissent un vendredi soir dans le triste bistrot tenu par Henri, le frère aîné, pour célébrer l'anniversaire de Yolande. Mais les choses ne se passent pas tout à fait comme elles devraient se passer. Et quand Denis, le garçon de café, se mêle des histoires de famille, les réjouissances prennent des allures de règlements de compte… La pièce est mise en scène par Agnès Jaoui à partir du 14 janvier 2017 au Théâtre de la Porte Saint-Martin, avec Grégory Gadebois, Léa Drucker, Catherine Hiegel, Laurent Capelluto, Jean-Baptiste Marcenac, Nina Meurisse.
02/2017
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1453-1454, décembre 2018 : La guerre des salamandres suivi de RUR
La Guerre des salamandres : Sur une petite île perdue a? l’ouest de Sumatra, le capitaine Van Toch découvre un peuple de salamandres, êtres paisibles un peu étranges, hautes d’environ un mètre. Leur capacité de travail et d’apprentissage, leur intelligence et leur mimétisme en font une main-d’œuvre qualifiée très bon marche?. Le riche homme d’affaires Bondy s’engage dans une exploitation industrielle de ce peuple dans une économie mondialisée… Les salamandres se développent. Asservies, exploitées, elles finiront par se révolter jusqu’a? désirer étendre leur espace vital au détriment des continents, et changer radicalement la géographie de la Terre. L’épopée folle et absurde des salamandres et des hommes les mènera a? leur chute commune. La pièce a été créée en juillet 2018 au Festival Villeneuve-en-Scène et est reprise à partir du 17 octobre 2018 à la Maison des Métallos à Paris dans une mise en scène de Robin Renucci et avec la troupe des Tréteaux de France.
R.U.R. : Rossum, un scientifique génial, a inventé un robot à l’apparence humaine, adapté par l’usine Rossum’s Universal Robot pour en faire un parfait travailleur dénué de sensibilité, de sentiments et des prétentions humaines qui nuisent à la productivité. Il est désormais produit en masse et l’usine RUR inonde le monde de ces spécimens, force de travail peu coûteuse remplaçant peu à peu la main d’œuvre humaine, puis les soldats. Cependant les hommes, devenus inutiles, perdent leur capacité à procréer. De leur côté, suite à une légère modification de leur programme censée les rendre plus intelligents et polyvalents, les robots fomentent une révolte pour prendre le contrôle du monde et anéantir l’humanité.
11/2018
Théâtre
Théâtre complet. Tome 1, L'entrée en scène
Voltaire n’a jamais cessé de composer pour la scène. C’est une découverte que l’édition, dont on lira ici le premier volume, propose aux lecteurs, aux amateurs de théâtre, aux comédiens, la découverte d’un répertoire oublié, riche et vivant, nourri par un sens de la scène et par une pratique expérimentale.
12/2019
Théâtre
Scènes de vie & Vie sur scène
Ce livre est le récit autobiographique d'une femme libre et incandescente, depuis son départ de Paris pour la Suisse à la déclaration de guerre, où elle grandit dans la bonne société genevoise. A vingt ans, elle part à la conquête de la scène parisienne où elle entre au conservatoire. Une aventure qui l'emmène au théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine où elle se retrouve au coeur de la révolte soixante-huitarde quand Le Songe d'une nuit d'été est interrompu par la grève générale. Dans les années de désenchantement qui suivent, Rosine Rochette, tout en continuant à jouer et à enseigner le théâtre, entre dans le monde de la psychothérapie, pour sa propre sauvegarde et au service des autres, en hôpital psychiatrique, tandis que déboulent en France les techniques de la psychologie humaniste venues d'outre-Atlantique. Un chemin de transformation radicale qui l'a amenée à forger sa propre pédagogie par le théâtre d'improvisation. Aujourd'hui, elle anime des groupes de développement personnel dans lesquels elle relie l'art du clown, les mythes et les techniques théâtrales. L'artiste n'aurait pu accomplir ce parcours sans se risquer dans le chaos de son théâtre intérieur. A travers ce récit prenant, Rosine Rochette nous entraîne dans les coulisses de sa quête.
06/2019
Opéra
Le Triptyque (Puccini). L'Avant-Scène Opéra n°335
Créé au ; Metropolitan Opera de New York en 1918, ; Le Triptyque ; de Puccini réunit trois opéras courts d'une grande intensité dramatique. ; Il tabarro ; plonge le spectateur dans l'univers âpre et noir des débardeurs parisiens où se noue une intrigue amoureuse condamnée à une issue fatale. Dans ; Suor Angelica, Puccini montre le chemin de croix emprunté par une aristocrate déchue pour avoir eu une enfant hors mariage, et enfin ; Gianni Schicchi, le volet comique inspiré de la Divine Comédie de Dante, porte son regard sur les affres de l'héritage. Comme pour ; chacun de ses opéras, Puccini est à l'écoute de son temps et renouvelle son langage musical, offrant ainsi une partition contrastée et riche d'un opéra à l'autre. Le compositeur explore en effet dans chaque opéra un style différent, et commence avec Il tabarro ; en se mettant dans les pas d'un genre à succès qu'il a déjà fréquenté : le Grand Guignol, qui lui sert ici à représenter les milieux miséreux. ; A la création il peut compter sur la présence de vedettes d'envergure internationale comme Gerladine Farrar qui créé Angelica. Comme d'usage à ; L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, ; une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
07/2023
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1445, juillet 2018 : Tous mes rêves partent de la gare d'Austerlitz
Cinq femmes dans une maison d'arrêt se retrouvent souvent à la bibliothèque après les ateliers. Fatiguées, elles échangent sur le quotidien de la prison, les combines, les relations difficiles avec les autres détenues, et leurs hommes qui les ont oubliées là et ne viennent jamais les voir, refaisant leur vie ailleurs. Elles partagent un festin de Noël imaginaire quand survient une nouvelle détenue qui a été arrêtée alors qu'on lui avait retiré sa fille Alice et qu'elle s'apprêtait à fuir avec elle. Elles ont été prises alors qu'elle lui achetait dans une librairie On ne badine pas avec l'amour de Musset. Les cinq femmes décident de jouer et de filmer la pièce pour envoyer la vidéo à Alice. La pièce est créée au Studio Théâtre de Stains le 29 mars 2018 dans une mise en scène de Marjorie Nakache et avec Jamila Aznague, Gabrielle Cohen, Olga Grumberg, Marjorie Nakache, Marina Pastor et Irène Voyatzis et reprise au Théâtre 13 le 6 novembre 2018.
07/2018
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1463, mai 2019 : Est-ce que j'ai une gueule d'Arletty ?
Qui de mieux qu'Arletty elle-même pour revisiter sa vie ? Ce soir, la voici maîtresse de cérémonie pour nous embarquer chez elle à Courbevoie, puis au music-hall, au théâtre et au cinéma. On traverse la Belle Epoque, 14-18, les Années Folles, on chante, on danse, tout flamboie, un tourbillon de succès, une revanche sur un passé et une vie modeste, un seul guide : la liberté ! Et puis la Deuxième Guerre mondiale éclate, et l'amour s'invite... Amoureuse, d'un officier allemand ayant sa carte au parti nazi. Est-ce acceptable ? La liberté a-t-elle des limites ? La pièce a été créée le 6 juillet 2018 au Théâtre du Roi-René à Avignon et sera reprise dans ce même théâtre du 6 au 29 juillet 2019, dans une mise en scène de Johanna Boyé et avec Elodie Menant, Céline Esperin, Marc Pistolesi et Cédric Revollon.
06/2019
Littérature comparée
Le théâtre de l'interprétation. L'histoire immédiate en scène
Le théâtre d'histoire immédiate met en scène les guerres de religion et de conquêtes, les luttes politiques de succession, les faits divers liés à la captivité, la piraterie ou la sorcellerie. Il fournit une interprétation de l'écriture de l'histoire et une réflexion sur la fictionnalité du réel.
03/2021
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1426, juillet 2017 : Moi, la mort, je l'aime comme vous aimez la vie
A Toulouse et à Montauban, en 2012, Mohamed Merah assassine sept personnes, dont trois enfants juifs, au nom de l'Islam. A partir de la retranscription des derniers échanges entre les policiers et le tueur durant le siège de son appartement le 22 mars 2012, publiée dans le journal Libération, est née la confrontation entre Momo, retranché à son domicile, et un Policier qui, derrière la porte d'entrée, essaie d'obtenir sa reddition avant l'assaut des forces d'intervention. La pièce est créée au Festival d'Avignon Off du 6 au 11 juillet 2017 à la Manufacture dans une mise en scène de Yohan Manca.
07/2017
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1535-1536 : La Reine des neiges, l’histoire oubliée de Kay et Gerda. Edition
Blessé par un éclat de miroir, le jeune Kay disparaît, enlevé par la mystérieuse Reine des neiges. Gerda, son amie d'enfance, part alors à sa recherche, bravant les dangers pour retrouver son frère de coeur. Dans son périple à travers les paysages nordiques, la petite fille rencontre trolls, magiciens et brigands, devant faire preuve de persévérance et de courage pour atteindre le palais des glaces où Kay est détenu. La création de La Reine des neiges, l'histoire oubliée de Kay et Gerda a eu lieu le 23 novembre 2022 au Théâtre du Vieux-Colombier (Comédie-Française) dans une mise en scène de Johanna Boyé avec Jérôme Pouly, Suliane Brahim, Danièle Lebrun, Géraldine Martineau, Adrien Simion, Elisa Erka et Léa Lopez.
01/2023
Opéra
Roméo et Juliette (Gounod). L'Avant-Scène Opéra n° 324
Portée à la scène par Shakespeare, la légende des "amants de Vérone" a poursuivi sa carrière populaire au travers de l'opéra de Gounod (1867). La précédente édition de L'Avant-Scène Opéra consacrée à son ouvrage datait de 1982 (n° 41). Près de quarante ans plus tard, il était nécessaire d'offrir aux deux personnages fameux une nouvelle édition enrichie. Le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral (y compris des scènes souvent coupées et pourtant mises en musique par Gounod), en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie riches de plusieurs versions récentes avec quelques stars en tête de distribution, et une série d'études faisant le point sur le sujet : quelle source historique inspira donc Shakespeare ? les amants ont-ils existé ? quelle place occupent-ils dans la carrière du compositeur de Faust, et plus généralement dans le répertoire musical - y compris non classique : West Side Story transporte ainsi à New York le drame de Vérone...
09/2021
Livres 3 ans et +
Avant quand y avait pas l'école
Avant quand y avait pas l'école, les fusées et la technologie en général, c'était au petit bonheur la chance. La connaissance se transmettait de génération en génération grâce au système dit du "bouche à oreille", (à l'époque on disait "Bouchekipue à oreillesale"). Quand il pleuvait on disait que c'était Dieu qui faisait pipi, et l'orage, boum, Dieu qui pète ! Bref, tout le monde était bête comme ses pieds… On retrouve dans ce livre tout l'humour des phrases de Vincent Malone, merveilleusement mises en scène par son acolyte en préhistoire, André Bouchard. Vincent Malone est né le 26 décembre 1958. La date de sa mort ne nous a pas encore été communiquée et vous allez voir que ça va encore être à la dernière minute. Musicien, chanteur et auteur totalement égocentré, il s'est autoproclamé Roi des papas, mais avec l'émergence des réseaux sociaux, il aura surement droit à une révolution en culotte courte d'ici peu. En attendant, il continue à produire des disques et écrire des livres tout en sillonnant l'hexagone pour ses concerts. André Bouchard a été publicitaire. Il travaille à présent pour la presse et l'édition. Au Seuil jeunesse, il est l'illustrateur de Quand papa était petit, y avait des dinosaures. Il est également l'auteur de Beurk (2004), et du fameux Les lions ne mangent pas de croquettes, lauréat du prix Folies d'encre en 2012. Il vit à Paris.
01/2017
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1363, 1er mai 2014 : Le Kiné de Carcassonne. Le festival NAVA a quinze ans
Une famille de Carcassonne débarque à New York. René, kinésithérapeute, et sa femme Nicole sont accompagnés de leurs enfants Chloé et Jonathan. Ils vont tenter de faire valoir leurs droits après le décès du frère de René, qui était tout son inverse : épanoui, homosexuel, amateur d'art... Mais ce dernier a légué sa galerie et son appartement à son compagnon. Face à trois Américains habiles à les perdre et à les détourner, ce séjour au coeur de New York sera pour cette famille française un parcours semé d'embûches.
07/2014
Critique littéraire
Le Théâtre romantique. Histoire, écriture, mise en scène
Depuis le romantisme, le mélange des genres s'est imposé dans le théâtre contemporain. Conséquence des nouvelles données de la société post-révolutionnaire, cette rupture ne s'est pas effectuée facilement. Un combat historique s'engage alors pour qu'émerge un public uni. La révolution de 1848 révèle les profondes contradictions masquées par ce projet. Si utopie il y eut, elle fut créatrice : inventant l'ambition d'un théâtre " élitaire pour tous ", le romantisme traverse l'histoire du spectacle jusqu'à nos jours.
Florence Naugrette montre d'abord ce que le programme et l'esthétique du théâtre romantique doivent aux Lumières et aux genres qui fleurissent après la Révolution, comme le mélodrame. Les grandes pièces de Hugo, Musset, Dumas et Vigny sont replacées dans le contexte de leur création : dans quelles salles, avec quels acteurs, pour quel public furent-elles créées ? Questions utiles à la compréhension de la poétique et des enjeux idéologiques du drame historique ou moderne, comme à l'appréciation de sa poétique. L'étude s'achève par un panorama de la mise en scène contemporaine de ce théâtre toujours actuel, qui ne cesse d'interroger le rapport de l'individu au pouvoir et à la communauté.
08/2001
Théâtre
Sciences en scène. Dans le théâtre britanique contemporain
A l'aube du XXIe siècle, le théâtre britannique trouve dans les sciences une nouvelle source d'inspiration. De la thermodynamique à la mécanique quantique, des mathématiques du chaos à la neurologie, les sciences exactes entrent en scène, dans des oeuvres aussi diverses que celles des dramaturges Tom Stoppard, Caryl Churchill et Sarah Kane, ou des compagnies On Theatre et Complicite. Ce dialogue avec le laboratoire, qui oscille entre l'imitation d'un modèle rationnel et la critique d'un lieu de pouvoir, témoigne toujours d'une fascination envers l'imaginaire scientifique de notre époque. Car c'est avant tout un rôle poétique que joue le discours scientifique dans ce théâtre. De thème, la science y devient langage, fournissant des métaphores et des structures narratives à des dramaturgies incertaines, caractérisées par une esthétique postmoderne de la vérité multiple et de l'ouverture du sens. A travers ces différentes façons de mettre en jeu la science, c'est un renouvellement des langages dramatique et scénique que proposent les artistes contemporains.
11/2012
Théâtre
Le théâtre dans le théâtre sur la scène française du XVIIe siècle
Invention jaillie au cœur de ce qu'on appelle aujourd'hui " l'âge baroque ", le procédé du théâtre dans le théâtre a contribué à donner leur relief aux chefs-d'œuvre de Shakespeare (Hamlet, La Tempête), de Calderon (Le Grand théâtre du monde), de Corneille (L'illusion comique) et de Molière (L'impromptu de Versailles, Le Malade imaginaire). Si la définition en est simple - enchâsser une pièce ou des fragments de pièce dans une autre -, la technique mise en œuvre est autrement plus complexe que celle de l'ancien jeu romanesque du récit dans le récit. Le théâtre dans le théâtre est tout à la fois un exercice de virtuosité littéraire jouant sur les effets de miroir, une entreprise subtile de démontage des rouages de l'art dramatique, et une mise à distance réflexive de la condition humaine. La matière de l'examen est fournie par une quarantaine de pièces de Rotrou, Corneille, Molière, Scudéry et quelques contemporains.
12/1996
Théâtre - Essais
Scènes contemporaines. Théâtre, Danse, Cirque, Performance
Théâtre, danse, cirque, performance - 20 artistes - Renouer les fils avec le passé - Les nouvelles scènes, comment s'y retrouver ? - Changer sa façon de voir - Lexique vagabond - D'où vient ce tohu-bohu ? - Idées reçues ou idées larges - Ils ont montré la voie
09/2023
Théâtre
L'avant-dernier des hommes. Théâtre, [Évreux, Théâtre d'Évreux, 25 mars 1997
Métamorphose théâtrale d'un chapitre de La Chair de l'homme. «Entre l'Acteur Fuyant autrui : il dit qu'il désire voir la langue. Sur un talus, au milieu des objets, il la multiplie pour la faire apparaître, la voir vraiment, au milieu des herbes, dans sa spirale respirée, dans sa danse tournante - assister à sa passion. La langue n'est plus pour lui quelque chose qui relie, puisqu'il est seul mais quelque chose qui est devant lui comme un théâtre de force, comme un champ magnétique. C'est une antimatière lumineuse qui n'a plus rien d'humain. Une tension de l'espace qui le maintient dans cet instant apparaissant devant nous.»
06/1997
Revues de cinéma
L'Avant-Scène Cinéma N° 702, avril 2023 : Le Faucon Maltais
Les 100 ans de la Warner sont l'occasion de se retourner sur un siècle de films, du navet au chef-d'oeuvre incontestable, et ils permettent de poser une question souvent présente dans toute analyse de l'histoire d'Hollywood : peut-on appréhender les grandes majors sous un angle autre que celui de l'industrie, et leur délimiter une identité qui serait également esthétique et thématique ? Quel meilleur film pour représenter cette tradition, que celui dont la sortie en 1941, lança la période impériale du film noir, Le Faucon maltais de John Huston ? Ce film matrice demeure un sommet évident malgré le nombre infini de films ayant voulu se mesurer à lui. A la fois adaptation fidèle des récits "hard boiled" de Dashiell Hammett, et lancement du privé de cinéma incarné avec une perfection jamais égalée par Bogart, le premier long métrage de John Huston nous permet de revenir sur tout un pan de l'imaginaire hollywoodien, un monde d'hommes cyniques et de femmes dangereuses, à la fois ancien et toujours neuf.
04/2023
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 329, juillet 2022 : La Flûte enchantée
"L'opéra le plus joué au monde" : voilà en quelques mots comment présenter La Flûte enchantée de Mozart (1791). Secret de son succès : la partition parle aux petits comme aux grands. On peut y voir tout à la fois une comédie bouffonne (l'humour franc est un ressort fréquent de l'intrigue), un conte pittoresque (déroulant les aventures d'un prince dans des contrées magiques peuplées de serpents et autres menaces), ou bien une oeuvre initiatique d'inspiration maçonnique (narrant les épreuves à subir pour pouvoir entrer au royaume des sages, où la Lumière s'oppose aux Ténèbres). Ne serait-ce que par la Reine de la Nuit et ses suraigus décochés comme des flèches, la Flûte est inscrtie dans notre imaginaire et notre inconscient collectifs. Le film d'ingmar Bergman (1975) a aussi joué un rôle dans l'élargissement de l'audience d'une oeuvre qui croise théâtre parlé et chanté, rire et souffrance, légèreté et profondeur. Il s'agit de la quatrième édition de L'Avant-Scène Opéra consacrée à ce titre, la dernière remontant à l'an 2000 (n° 196). Comme d'usage, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral et sa traduction française, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
07/2022
Revues de cinéma
L'Avant-Scène Cinéma N° 694, juin 2022 : Diamants sur canapé
Le N°694 de juin est consacré au film Diamants sur canapé de Blake Edwards. Il s'agit d'un numéro en partenariat avec le festival du film de La Rochelle qui aura lieu entre le 1er et le 10 juillet de l'été 2022. L'objectif de ce dernier est de rendre hommage à Audrey Hepburn. Au sommaire, entre autres : scénario bilingue intégral et découpage du film, portraits de Blake Edwards, d'Audrey Hepburn, article sur Truman Capote et le cinéma, 20 films d'Audrey Hepburn analysés, Henry Mancini et la musique de film, plus compte-rendu complet du Festival de Cannes. Et d'autres surprises !
06/2022
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 327, mars-avril 2022 : Cendrillon. Massenet
Créé à l'Opéra-Comique en 1899, Cendrillon de Massenet est le symbole d'une fin-de-siècle tournée vers la nostalgie du XVIIIe, tout en assumant le grand spectacle féerique d'un théâtre en pleine modernisation... ainsi que les troubles d'une représentation des sexes entre convention et audace. Le conte de Perrault est revisité par Massenet, entre pastiche et délicatesses musicales, et plus que Cendrillon et ses méchantes soeurs, ou que le tableau des Fées avec ses effets scénographiques, l'on retient la figure d'un Prince Charmant en travesti, interprété par une femme, et dont le "charme" est précisément ambigu... Un temps rare au répertoire, Cendrillon est revenu en force depuis les années 2010, notamment grâce au succès des représentations au Metropolitan Opera de New York avec Joyce DiDonato et Alice Coote, et de celles de La Monnaie de Bruxelles ou de l'Opéra-Comique. Comme d'usage à L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
03/2022
Revues de cinéma
L'Avant-Scène Cinéma N° 693, mai 2022 : Twist à Bamako
Pour ce N°693 sur le film Twist à Bamako, l'équipe éditoriale de la Revue Les Cahiers du Cinéma travaille avec Robert Guédiguian, le réalisateur du film, en termes de documents originaux et par un entretien exclusif !
05/2022
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1432-1433, novembre 2017 : Le paradoxe des jumeaux suivi de Et le soleil s'arrêta
Le Paradoxe des jumeaux : Après la mort de son époux, Pierre Curie, Marie Curie continue ses recherches sur la production du radium, tout en vivant une idylle avec le scientifique Paul Langevin, marié et père de trois enfants. Quand elle doit recevoir le prix Nobel de chimie, la presse et l'opinion publique se déchaînent contre l'étrangère briseuse de foyer. Marie Curie, que son amant abandonne, est rendue à sa solitude laborieuse, seulement soutenue de l'affection de sa soeur Bronia. La pièce est créée au Théâtre de la Reine Blanche à partir du 16 novembre 2017 dans une mise en scène de Bernadette Le Saché, avec Elisabeth Bouchaud, Sabine Haudepin et Karim Kajdar. Et le soleil s'arrêta : Joachim Rheticus, jeune mathématicien de Wittemberg, débarque à Varmia en Pologne, où vit l'astronome Nicolas Copernic, dans l'espoir de devenir son disciple et afin de l'aider à finaliser ses travaux concernant le mouvement des astres. Mais Copernic est aussi chanoine et médecin personnel de l'évêque, qui persécute les luthériens dans le diocèse. Rheticus persiste et les deux scientifiques travaillent de pair, jusqu'à ce que Rheticus doive fuir avec le manuscrit, pour le faire imprimer en Allemagne.
01/2018
