Joyce Carol Oates ecriture
Extraits
Photographie
Trois jours avec Joyce
"A cette époque, j'avais une vingtaine d'années et j'étudiais la sociologie et l'histoire de l'art. Pour payer mes études, j'avais commencé à faire des reportages photographiques et des portraits, grâce à un petit Leica que mon père m'avait offert quelques années plus tôt. Je ne me doutais pas, à ce moment-là, que la photographie deviendrait mon métier. Joyce arriva accompagné de sa femme Nora qui était fort belle. Il était grand et mince et déjà un peu voûté. Pourtant il n'avait que cinquante-trois ans. Il marchait en tâtonnant, sans doute parce qu'il voyait très mal. Je savais qu'il avait subi un grand nombre d'opérations pour sa vue. Il était élégamment vêtu d'un costume clair et portait un noeud papillon. Son front était haut et ses cheveux bruns très lisses, déjà grisonnants et clairsemés. Sa bouche aux lèvres extrêmement minces ressemblait à une fente dans son visage osseux. Le dîner se passa dans une atmosphère gaie et détendue. Le vin blanc suisse du Valais, le préféré de Joyce, y était peut-être pour quelque chose. En observant l'écrivain, je pensais à la possibilité de le photographier. ". . Gisèle Freund.
11/2006
Poches Littérature internation
L'élève de Joyce
Qu'ils arpentent une rue de Trieste ou un campus américain, qu'ils méditent dans une chapelle castillane ou dans le métro new-yorkais, les personnages de Drago Jancar voient soudain le sol s'ouvrir sous leurs pieds et restent penchés au-dessus de ce gouffre comme sur une énigme indéchiffrable. Dans le récit qui ouvre ce recueil, l'élève de Joyce débat ainsi avec son maître de Schopenhauer ou de Thomas d'Aquin, mais sa propre existence lui demeurera un mystère jusqu'à son dernier souffle... Ces dix nouvelles de l'écrivain slovène Drago Jancar, brillantes, cruelles, mettent en lumière le tragique, voire l'absurde, de notre existence, qu'il s'agisse de simples faits divers ou de la grande histoire.
08/2017
Littérature anglo-saxonne
La Fille de Joyce
James Joyce était son père. Samuel Beckett, son grand amour. Voici son histoire. Paris, 1928. Lucia Joyce vient de se produire sur la scène avant-gardiste du théâtre des Champs-Elysées et les journaux ne parlent plus que d'elle. Ils voient dans cette danseuse de génie, autodidacte et pionnière de la danse contemporaine, un avenir brillant... prédisant même qu'elle fera oublier qu'elle est la fille de James Joyce. C'est sans compter sur la puissance dévastatrice de cette famille, dont chaque membre va laisser doucement Lucia s'enfoncer dans la folie. Zurich, 1934. Alors que sa vie est en lambeaux, Lucia est envoyée par son père chez le psychanalyste Carl Jung. Restée muette pendant des années, elle a décidé de parler.
05/2022
Littérature française
Jeux de lignes. Littérature & Rugby
Si, comme l'assure Joyce Carol Oates dans La foi d'un écrivain (Philippe Rey - 2004), "l'art est la plus haute expression de l'es- prit humain" , il n'y a pas pour autant d'absolu en écriture : on écrit toujours depuis quelque chose. Depuis le stade, la tribune, le terrain, le vestiaire, le bar du club-house, la mêlée, la touche, depuis le train ou le bus ; on écrit depuis l'enfance ; depuis les premières ou les dernières émotions, les premières bagarres ou la dernière guerre, depuis la première fois où l'on a touché, caressé, ce ballon. Oblong. Richard Escot et Benoît Jeantet nous entraînent dans un parallèle rythmé entre rugby et littérature où athlètes et écrivains se croisent, au service d'une vocation commune : l'art.
08/2021
Littérature étrangère
La faille
Un homme et une femme se rencontrent dans un avion. La conversation tourne à la confidence, voire à l'aveu. Un père découvre qu'il ne comprendra jamais sa fille, tout comme son propre père était resté pour lui une énigme. Un soldat à peine revenu d'Irak cherche obstinément son chien : la nuit, il traverse les champs l'arme au poing, se protégeant ainsi d'ennemis imaginaires. D'une écriture précise, Mary Gaitskill met à nu le malaise latent dans chaque situation, la tension sexuelle, la domination sociale qui affleurent sous le vernis de l'apparence. "Pensée et émotion, chair et flux électrique" se mêlent dans ce recueil de neuf nouvelles. Proche de Joyce Carol Oates ou de Joan Didion, son style incisif révèle des personnages en équilibre instable, qui tentent de négocier avec leurs failles.
02/2013
Biographies
James Joyce, Une lecture amoureuse
Réédition de l'étude biographique de Joyce, reprise et corrigée et initialement publiée chez Golias.
02/2022
Essais
James Joyce, hérétique et prodigue
Lacan et Joyce, se reconnaissant tous deux comme "hérétiques", sont reliés en un noeud dont l'invention remonte à Giordano Bruno, le martyr de l'hérésie brûlé vif à Rome pour avoir osé proposer une théorie de l'infinité des mondes. Comme nous le rappelle Jorge Luis Borges qui servira ici de médiateur, c'est la pensée de l'infini, avec son déploiement dans l'histoire universelle, plus qu'une nouvelle cosmogonie, qui fait l'hérétique. Reste à suivre le cheminement de Joyce depuis sa rébellion esthétique, éthique et politique contre les idéologies dominantes jusqu'à la synthèse de Finnegans Wake dont l'idiome obscur et inouï, fabriqué de toutes les langues, offre un compendium des cauchemars de l'histoire. Joyce se fonde sur une théologie augustinienne qui prend l'"heureuse chute" de l'humanité comme point de départ dialectique afin d'inviter ses lecteurs à se retrouver en une "secte du Phénix" ouverte à tous et grâce à laquelle nous partagerons un certain savoir sur ce que Lacan appelle "Joyce le sinthome".
01/2022
Policiers
Moisson noire. Les meilleures nouvelles policières américaines, Edition 2006
" La nouvelle, comme le cent mètres, doit confiner à la perfection ; on ne peut pas rattraper un mauvais départ, on n'a pas le temps de reprendre haleine et aucun faux pas n'est pardonné. " Nelson DeMille (extrait de la préface). Ce recueil prouve qu'une nouvelle réussie est un véritable bonheur de lecture. Nelson DeMille a réuni des textes de styles et de tons très différents ; noirs, cyniques, lyriques, humoristiques, voire parodiques, ils ont tous un point commun : leur intensité. Pour lire à perdre haleine, l'on peut faire confiance à Stephen King, Joyce Carol Oates, Christopher Coake, et à quelques nouveaux venus qui nous réservent de belles surprises.
11/2006
Littérature étrangère
Les caractéristiques de l'espèce
"Des débuts vraiment impressionnants. Des nouvelles fortes, imprévisibles, surprenantes, qui vous prennent à la gorge". Joyce Carol Oates "Scandaleusement réussi. Ce formidable recueil a le coeur sombre comme ce jeune écrivain, à l'aube d'une grande carrière". Joseph Boyden Salué par une presse unanime, Nathan Sellyn fait une entrée remarquée en littérature avec ce recueil de nouvelles. Energiques, provocantes, dérangeantes, elles évoquent autant les frasques de la jeunesse dorée de Vancouver que la découverte de l'homosexualité et de l'homophobie par un adolescent, ou la destruction d'un couple gavé de téléréalité... Modernes, furieusement contemporains, son style et son univers subjuguent par leur vibration particulière.
11/2009
Pâtes, riz, céréales
Pâtes
Des pâtes, 4 ingrédients supplémentaires faciles à trouver, 3 étapes de préparation, et hop, vous voilà avec une super recette, aussi facile à préparer que délicieuse à déguster !
08/2021
Littérature étrangère
Million Dollar Baby. La brûlure des cordes
" Million Dollar Baby n'est pas seulement une histoire de boxe. Plutôt celle d'un rêve. En fait, c'est surtout une histoire d'amour La boxe n'est qu'une toile de fond. Quand je l'ai lu, je me suis dit que, d'une façon ou d'une autre, je ferais le film. " La rencontre entre F.X. Toole et Clint Eastwood relève du coup de foudre. Et du coup de génie de la part du réalisateur qui a su imposer aux studios son adaptation d'un livre salué par James Ellroy, Joyce Carol Oates et les critiques du monde entier. Encensé par la presse américaine, Million Dollar Baby est un chef-d'œuvre.
03/2005
Littérature française
Carol Eden n'existe pas
Que veut dire Dominique, la soeur jumelle de la grande chanteuse des sixties/seventies, décédée vingt ans plus tôt dans un accident de voiture, quand elle déclare d'un ton péremptoire : Carol Eden n'existe pas ? Le journaliste venu en Cévennes l'interviewer pour écrire une biographie sur cette vedette, adulée et célèbre dans le monde entier, n'est pas au bout de ses surprises, tout au long d'une nuit blanche où gronde au dehors une tempête infernale, de sinistre mémoire, le dramatique "épisode cévenol" du dimanche 8 septembre 2002. Mais, au petit matin, dans cette contrée dévastée par les eaux, la jumelle survivante elle-même ne sera pas épargnée par une découverte qui la bouleversera à tout jamais... Avec un talent digne des plus grands scénaristes, Frédéric Quinonero nous offre un roman haletant, d'une écriture acérée et très actuelle, sur le milieu du show-business qu'il connaît bien.
02/2023
Critique littéraire
Le baroque et l'ingénieur. Essai sur l'écriture de Carlo Emilio Gadda
Carlo Emilio Gadda a composé urne oeuvre baroque qui mous déborde autant qu'elle se déborde, dépassée sans cesse par ses propres mécanismes d'écriture pour tenter de répondre à la nécessité d'exprimer l'inexprimable. Dès le Cahier d'études (rédigé à partir de 1921) apparaît une poétique du tratto - segment quelconque d'un espace donné par hasard que l'on peut déplacer à volonté - qui met en cause l'existence même de la forme romanesque, dont l'auteur s'écartera en effet pour se rapprocher davantage de la nouvelle. Le point de départ de tout récit est un événement banal que l'écriture va draper, multiplier, pour en confondre la réalité et, occultant le geste, n'en faire surgir que les apparences. Posant sans cesse la question du " Qu'est-ce qui s'est passé ? " sans pourtant jamais v répondre, le texte débouche sur l'inachèvement. Pli par pli, Jean-Paul Manganaro porte ici un éclairage nouveau sur cet énorme pastis que nous a laissé l'Ingénieur.
12/1994
Critique littéraire
Carlo Goldoni
"Oh, que de scènes mes propres aventures ne m'ont-elles pas fournies !" Né à Venise en 1707 et mort à Paris en 1793, Carlo Goldoni est l'auteur d'une oeuvre de plus de deux cents titres empruntés à des genres aussi divers que la tragédie, l'intermède, le drame, le livret d'opéra, la saynète, sans oublier ses Mémoires. Continuateur de la commedia dell'arte, il est l'incontestable inventeur de la comédie italienne moderne dont les chefs-d'oeuvre ont pour titres : Les Rustres, La Locandiera, Arlequin serviteur de deux maîtres. Il écrivit en trois langues - l'italien, le vénitien, le français -, vécut les trente dernières années de sa vie à Paris, toujours à la recherche de ce qu'il appelait "la vérité au théâtre" , toujours dans l'intention de "raconter le monde" , prétendant que sa vie n'était pas "intéressante"…
11/2015
Beaux arts
Carlo Zinelli
S'il y a de nombreux textes consacrés à Carlo, dans des catalogues d'exposition notamment, s'il figure en bonne place dans les ouvrages consacrés à l'art brut, peu de publications lui ont été spécifiquement consacrées. Il s'agit là de la première étude en français à lui être exclusivement consacrée. Figure importante de l'art brut, Carlo Zinelli – dit Carlo – naquit en 1916 à San Giovanni Lupatoto en Italie. Il est le sixième enfant d'une fratrie de sept. A l'âge de 2 ans, il perd sa mère. Très tôt, Carlo se passionne pour la musique. A Vérone, il travaille à l'abattoir municipal. La guerre. D'abord enrôlé comme chasseur alpin, il partira pour l'Espagne prendre part à la guerre civile. Il en revient deux mois plus tard déjà, blessé. Suivent deux ans de convalescence à la suite de laquelle il sera réformé. Blessé dans son être et dans son rapport défaillant aux autres, Carlo Zinelli s'est exfiltré d'un monde pour en investir un autre, le créer sans relâche et peut-être le redéfinir. De 1941 à 1947 des crises successives d'angoisse et d'agressivité le mènent en effet périodiquement en hôpital psychiatrique. Il est enfin interné pour schizophrénie paranoïaque. Pendant une longue période il ne fera que des graffiti, sur le sol, sur les murs. Ce n'est qu'à partir de 1957 que Carlo pourra donner libre cours à sa créativité : il peut enfin s'exprimer grâce à un atelier d'expression libre qui s'est ouvert dans l'hôpital. Dans ses dessins à la gouache ou au crayon, dans cette épopée quotidienne que seule la mort interrompra après vingt-sept ans d'internement (il mourra en 1974 à l'hôpital de Chievo à Vérone), ses deux mondes de schizophrène se rencontrent, se fécondent et s'apaisent mutuellement. Le cortège d'hommes, de femmes, d'animaux plus ou moins exotiques est infini.Les êtres passent, ombres sans visage, corps mutilés, perforés, crucifiés, ensevelis. S'ils portent tous les stigmates de l'impossible oubli, l'odeur de la terreur, de la souffrance, voire de la mort, n'y est plus. Lavée. Neutralisée. Des expositions des oeuvres réalisées dans l'atelier sont organisées en Italie et à l'étranger. C'est alors que Jean Dubuffet voit celles de Carlo et en acquiert de nombreuses qu'il intègre dans sa Compagnie de l'Art brut (aujourd'hui Collection de l'art brut, à Lausanne). L'artiste laissera 2000 oeuvres environ. S'il y a de nombreux textes consacrés à Carlo, dans des catalogues d'exposition notamment, s'il figure en bonne place dans les ouvrages consacrés à l'art brut, peu de publications lui ont été spécifiquement consacrées. Il s'agit là de la première étude en français à lui être exclusivement consacrée.
09/2019
Eveil de la foi
Carlo Acutis
Mort en 2006, béatifié en 2020, Carlo Acutis est une étoile fulgurante dans le ciel de notre génération. Cet enfant puis ado au caractère bien trempé et au coeur tendre, dévoré par l'amour de l'Eucharistie, passionné par Internet et la vidéo dont il fait des outils d'évangélisation, entraîne aujourd'hui à sa suite des jeunes du monde entier. Dans cette biographie qui se lit comme un roman, Bénédicte Delelis, avec un art puissant de la narration et une plume enchantée, propose aux jeunes une véritable rencontre avec ce saint si attachant. A partir de 10 ans.
05/2022
Théâtre
Carlo Goldoni
Nouveau volume de cette collection qui prend pour sujet un
auteur majeur dont la représentation à la Comédie Française
constitue un événement. Carlo Goldoni est à l'honneur dans
cet ouvrage qui aborde la vie et l'oeuvre du dramaturge,
créateur de la comédie italienne moderne.
02/2012
Musique, danse
Karol Szymanowski
Karol Szymanowski (1882-1937) ne jouit pas encore de la notoriété de certains de ses contemporains comme Bartok, Stravinsky ou Prokofiev, alors que, de son vivant, en particulier entre les deux guerres, il était une des grandes figures de l'Europe musicale, notamment en France (où son ballet Harnasie fut chorégraphié par Serge Lifar), et que plusieurs de ses partitions ont franchi l'Atlantique. Il incarna toujours une certaine forme de modernité, en s'engageant clans la mouvance de Richard Strauss, en assimilant la nouveauté incarnée, à des titres différents, par Debussy, Scriabine ou Stravinsky et en adoptant la posture d'un compositeur " national " qui apportait du sang frais à une musique polonaise paralysée par l'ombre de Chopin. Cette modernité, alliée à un romantisme invétéré, se heurta au conservatisme forcené d'une grande partie de la critique polonaise, notamment quand il dirigea le Conservatoire puis l'Académie de musique de Varsovie. Davis sa quête d'horizons musicaux inconnus, Szymanowski bénéficia de l'amitié de grands musiciens, ses frères en musique : ainsi eut-il ses pianistes, avec son cousin Harry Neuhaus et Arthur Rubinstein, son violoniste, avec Pawel Kochanski, son chef d'orchestre, avec Grzegorz Fitelberg, sans parler de sa sœur Stanislawa, qui fut " sa " voix. Sans eux, eut-il été Szymanowski ? Parler de lui, c'est également parler d'eux qui, d'une certaine façon, contribuèrent à faire de cet artiste, qui vécut la tourmente de son Europe, l'un des grands compositeurs du XXe siècle.
09/2008
Littérature étrangère
Monte-Carlo
Monte-Carlo, années 1960, jour de grand prix. Embauché par une écurie anglaise de formule 1, le mécanicien Jack Preston s'affaire, juste avant le départ, aux derniers réglages d'un bolide. Quand s'élance imprudemment aux abords du circuit une jeune star de cinéma au faîte de sa gloire, Jack relâche son attention, se retourne et ne voit qu'elle. Négligence ou fatalité, survient alors dans son dos une explosion : Jack se précipite vers la jeune femme et, de son corps, la protège. Grièvement brûlé, le mécanicien est évacué, transporté à l'hôpital. Quelque temps plus tard il est rapatrié en Angleterre, dans son village où on le considère dorénavant comme un héros. Curieusement, et malgré une interview réalisée à l'hôpital, les médias ne se font pas l'écho de cet acte héroïque, pas plus que l'actrice n'adresse un signe de gratitude à son bienfaiteur. Ayant retrouvé son modeste quotidien, Jack peine à se reconstruire. Assurément, pense-t-il, la jeune femme va chercher à le retrouver... Virtuose du récit, Peter Terrin, dans une écriture sobre associée à un sens remarquable de l'image et de la lumière, donne à cette tragique confrontation entre rêve et réalité une puissance d'évocation magistrale.
10/2017
Littérature française
Carole & Clark
"La passion magnifique et tragique de deux stars au firmament de l'âge d'or de Hollywood". Le Figaro Ils étaient plus que des célébrités. Ils étaient le couple rêvé, un feuilleton national. Star d'Autant en emporte le vent, Clark Gable, l'homme qui embrassait les femmes, incarnait le rêve hollywoodien. Carol Lombard, qui irradiait dans La Joyeuse suicidée, possédait un charme imparable et parlait comme un marin. Entre 1930 et 1940, leur amour, fait de sentiments tourmentés et souvent irréels, s'inscrit dans le cadre patiné de l'âge d'or d'Hollywood. Vincent Duluc est l'auteur de trois récits très remarqués et salués par la presse, Le Cinquième Beatles, Un printemps 76 et Kornelia. Leader de la rubrique football de L'Equipe depuis plus de vingt ans, il a publié chez Points Les mots du football.
05/2022
Musique, danse
Carlo Gesualdo
Fascinant à son époque et jusqu'aujourd'hui (prince violent et tourmenté, assassin de sa femme...), Gesualdo a laissé une œuvre énigmatique, dont l'écoute surprend l'auditeur contemporain par son apparente modernité. Modèle pour les compositeurs du XXe siècle, il incarne " l'avant-garde du passé ". Sur cette personnalité troublante se sont greffé bien des romans et, sans les ignorer - la fiction qui s'attache à un personnage peut éclairer sa vérité -, Denis Morrier retrace le parcours de ce compositeurs qui, par sa naissance et ses alliances, appartient aux plus illustres familles d'Italie. L'épisode criminel célèbre est relaté, avec la part d'inconnu qu'il recèle encore. On voit aussi comment les remords rongeants qui s'ensuivent affectent la vie et l'œuvre du prince. L'auteur s'attache surtout à l'étude de sa musique, en en soulignant les paradoxes : ce que les auditeurs du XXe siècle entendent avec tant d'étonnement, placé dans la perspective de la musique de son temps, suscite d'autres interprétations que celles qui ont cours habituellement. Cette étude nourrira tous ceux qui s'interrogent sur le devenir des langages musicaux.
01/2003
Techniques d'écriture
Ecritures buissonnières. 52 thématiques d'ateliers, 256 propositions d'écriture
Personnes âgées, adultes, adolescents, s'expriment au travers de ces 52 ateliers d'écriture ! Chaque participant est libre de choisir entre cinq propositions d'écriture dans chacune des thématiques développées. 52 ateliers, c'est un atelier par semaine pendant une année. Quel que soit votre niveau d'instruction, vous serez étonné de votre capacité à produire des écrits de plus en plus longs, avec de plus en plus d'entrain à l'usage de cet ouvrage ! Il permet de développer son imaginaire sans appréhension et de construire son style.
12/2021
Littérature française
Les loups à leur porte
Une maison qui brûle à l'horizon ; un homme, Duane, qui se met en danger pour venir en aide à un petit garçon qu'il connaît à peine ; une femme, Mary Beth, serveuse dans un dîner perdu en plein milieu de l'Indiana, forcée de faire à nouveau face à un passé qu'elle avait tenté de fuir ; et un couple, Paul et Martha, pourtant sans histoires, qui laisseront un soir de tempête, entrer chez eux un mal bien plus dévastateur. Qu'est-ce qui unit tous ces personnages ? Quel secret les lie ? C'est à ce grand puzzle que nous convie ici Jérémy Fel, dans une atmosphère énigmatique et troublante entre Twin Peaks et les romans de Joyce Carol Oates.
08/2015
Musique
Hall and Oates. Le dictionnaire
Daryl Hall et John Oates se sont rencontrés à Philadelphie, en 1967. Déçus par leurs premières expériences de groupes, les deux musiciens ont décidé de se produire ensemble. Si les débuts semblent difficiles, ponctués par des changements de styles musicaux et quelques succès notoires, le duo parvient à conquérir les charts dans les années 80 avec des tubes d'exception largement diffusés par les radios FM et MTV : "Private Eyes" , "Kiss On My List" , "I Can't Go For That" ou Maneater" . Hall et Oates sont devenus des vedettes planétaires ; pourtant ils ne retrouvent pas la même notoriété en solo. Résignés à une formule lucrative de duettistes, les deux hommes ont su adapter leurs carrières tout en se préservant des moments plus personnels. Ce dictionnaire vous permet de retrouver toutes les chansons de Daryl et John, leurs principaux collaborateurs ainsi que leurs influences qui cheminent de la soul de Philadelphie au Delta blues. Vous y croiserez ainsi Robert Fripp, George Harrison, Dave Stewart, The Temptations, Todd Rundgren ou Michael Jackson. Sept décennies de musique disséquées pour mieux comprendre ces deux artistes exceptionnels qui n'ont pas fini de nous étonner et ont su construire l'alchimie entre pop et soul.
10/2022
Genres et mouvements
Désappartenir - Psychologie de la création littéraire
Comment les données marquantes d'une enfance particulière non seulement déclenchent une vocation littéraire, mais aussi influencent la forme sous laquelle elle se manifestera ? Entre enquête littéraire et autobiographie, Sophie Képès traque les sources cachées de l'écriture de Kafka, Pierre Michon, Virginia Woolf, Joyce Carol Oates, Tolstoï, Tchekhov, Danilo Kis, en fouillant dans les secrets des prémisses de leur vie. Ce faisant, elle dévoile sa propre trajectoire marquée par une mère atteinte du syndrome de Münchhausen et révèle comment l'écriture, et plus largement la littérature, peut devenir, pour chacun d'entre nous, un bastion. Cet ouvrage part du constat que la plupart des critiques littéraires ne se sont que très peu attardés sur les événements traumatisants survenus dans l'enfance des écrivains. Et pourtant, en se penchant sur l'itinéraire de quelques auteurs phares qui semblent n'avoir rien en commun, des lignes de force apparaissent, des liens entre les souffrances de l'enfance et le processus de création littéraire émergent de façon évidente. Sophie Képès écrit sous son nom et sous le pseudonyme de Nila Kazar. Lauréate de plusieurs résidences nationales et internationales, elle publie romans, nouvelles, documents, articles, traductions du hongrois, et collabore à des films de fiction et des documentaires. Elle enseigne la création littéraire et le scénario à l'université. Illustration de couverture : Ermite dans un paysage, Musée Sainte-Croix, Poitiers
10/2023
Littérature anglo-saxonne
James & Nora. Portrait de Joyce en couple
Edna O'Brien n'a jamais caché que James Joyce lui avait ouvert les portes de la littérature. Vibrant hommage à un "mec funnominal" - mot emprunté à Joyce - et à son stupéfiant corps-à-corps avec le langue, James & Nora retrace la vie de l'artiste en couple, depuis sa rencontre à Dublin en juin 1904 avec une belle fille de la campagne originaire de Galway, Nora Barnacle, jusqu'à sa mort, en 1941. Leur fuite on Italie, la naissance de leurs enfants, leur misère matérielle, leur flamboyante vie sexuelle, et aussi leurs deux solitudes, Edna O'Brien les concentre en autant de fulgurants instantanés.
03/2021
Critique littéraire
James Joyce et la création d'Ulysse
A Zurich, en 1918 et 1919, le peintre anglais Frank Budgen et l'écrivain irlandais James Joyce se rencontraient presque quotidiennement pour de longues conversations, soit au cours de promenades à travers les rues, soit devant un verre de vin dans quelques brasseries de la ville. L'objet le plus fréquent de leurs entretiens était cet Ulysse que Joyce écrivait alors et dont il communiquait au fur et à mesure des épisodes à son ami. Cette chronique d'une amitié fut élaborée du vivant de Joyce qui, maintes fois, suggéra à Budgen des précisions et des mises au point. Elle nous donne une image extrêmement vivante de l'auteur d'Ulysse, de la lente gestation de son oeuvre, de sa conception de l'art et de l'écriture. Budgen s'est aussi voulu le guide attentif et méthodique des lecteurs d'Ulysse. Il nous mène d'un épisode à l'autre à travers ce vaste continent. S'aidant de sa connaissance concrète de Joyce, il analyse de la façon la plus claire, la plus directe, une oeuvre qui est devenue un mythe mais dont peu de lecteurs ont vraiment exploré tous les aspects.
05/2004
Littérature étrangère
James Joyce 1. Edition revue et augmentée
"Nous n'avons pas fini d'apprendre à être les contemporains de James Joyce, à comprendre notre interprète. Ce livre pénètre dans la vie de Joyce en vue de refléter l'incessante et complexe union des faits et de l'art. La vie d'un artiste, et particulièrement celle de Joyce, diffère des vies ordinaires en ce que les événements y deviennent des sources d'art, dans le moment même où ils s'imposent à son attention. Au lieu de laisser chaque journée, poussée par la suivante, tomber dans un imprécis souvenir, il remodèle les expériences qui l'ont modelé lui-même. Il est à la fois le prisonnier et le libérateur. A son tour, le remodelage de l'expérience devient une partie de sa vie, une autre de ses récurrences telles que le réveil ou le sommeil. Le biographe doit mesurer en chaque moment la participation de l'artiste à deux processus simultanés". Richard Ellmann.
05/1987
Littérature française
Lucia Joyce, folle fille de son père
"La vie de Lucia Joyce, danseuse avant d'être considérée comme schizophrène, est étroitement liée à celle de son père, qui se refuse à considérer la maladie de sa fille. Tandis que Joyce termine ""Finnegans Wake"", avant de mourir en 1941 en Suisse, Lucia, elle, se fige à jamais dans ces chambres d'hôpitaux où elle demeurera jusqu'à sa mort. Ecrit avec une simplicité, une intensité poignantes, ce très beau livre nous permet d'approcher le milieu intime d'un immense écrivain en même temps que le drame d'un amour père-fille dévorant. ".
10/2022
Littérature étrangère
Richard Yates
Ce roman, même s'il s'intitule Richard Yates, n'a aucun rapport avec l'auteur éponyme. Ce n'est en aucun cas une biographie, le titre fait plutôt appel (même s'il est fait référence à quelques reprises à l'écrivain Richard Yates) à la sensation d'approximation, de « réalité abstraite » qu'on vit lorsqu'on s'aperçoit de la différence entre un contenant et son contenu, ou lorsqu'on compare des éléments aussi paradoxalement éloignés l'un de l'autre que l'Art et la Vie : une situation étrange et pourtant familière, nous laissant dans un doux état de confusion. Deux jeunes gens que l'auteur affuble de noms d'acteurs américains, Haley Joel Osment, 21 ans, habitant New York, et Dakota Fanning, 16 ans, habitant dans le New Jersey, font connaissance sur internet et s'éprennent l'un de l'autre. Après une première rencontre réelle au domicile de l'adolescente, ils enchaînent les allers-retours entre New York et le New Jersey. Le couple mange végan, vole dans les magasins et disserte sur la vie et l'ennui, se sent seul, échoue souvent à se comprendre. Lorsqu'ils ne sont pas ensemble, ils discutent en chat, alimentent leur spleen et une relation entre bonheur fulgurant et déprime suicidaire. Lorsque Joel quitte son appartement de New York pour s'installer dans New Jersey, les personnages se dévoilent, laissant apparaître leurs blessures, leurs pulsions, leurs failles. Et Joel découvre alors les mensonges et manipulations de Dakota. Des jeunes ligotés par leurs liens virtuels, des adultes désarticulés par le réel, un récit entre l'hypnose et l'anesthésie. L'écriture minimale de Tao Lin et son humour à froid nous plongent dans la dépression générationnelle de ceux que l'on nomme les hipsters. Et, au détour d'une conversation en ligne apparemment anodine, les démons surgissent, avec toujours en fond sonore une solitude que l'on embrasse et dont on rit, comme pour l'apprivoiser.« Souvent hilarante, l'écriture de Tao Lin évoque les débuts de Douglas Coupland ou Bret Easton Ellis, mais avec quelque chose de particulier, presque beckettien. (...) Il y a chez lui une attitude, une ambiance, un abandon comiquement désespéré de l'ego littéraire. » The Guardian
01/2012
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
