Janis Joplin bénévole

La personne en soins palliatifs entre dans une nouvelle réalité pleine de fragilités et son paysage familier change rapidement. Elle est déroutée, envahie de nouvelles questions sur elle-même et sur sa vie. Dans ce contexte, les rencontres deviennent pour elle une occasion précieuse de s'exprimer en profondeur et de renouer avec l'essentiel. Il peut s'ensuivre une véritable transformation identitaire et une ultime manifestation de soi. Pour favoriser ces expériences, le bénévole veut offrir une écoute et une réponse tout en finesse. Il a peu de temps pour le faire et doit idéalement ajuster ses attitudes dès le premier entretien. C'est pourquoi ce livre propose aux futurs bénévoles et aux soignants une série de dialogues réels survenus en fin de vie et propres à préparer leurs rencontres. Chacune de ces conversations est suivie d'une relecture qui permet de mieux en saisir la portée, parfois au-delà des mots. Elle peut aussi être l'occasion d'échanges de groupe dans les équipes de soins. Les derniers moments de la vie peuvent être décisifs pour le malade et pour ses proches. Puisse le bénévole qui les accompagne devenir un miroir de leur humanité, au service de ce qu'ils ont de meilleur.

Londres, 1967. Dans l'effervescence des Swinging Sixties se forme un improbable groupe de folk-rock psychédélique nommé Utopia Avenue. Chapeauté par l'excentrique manager canadien Levon Frankland, ce groupe fictif connaît une ascension fulgurante et croise la trajectoire de célébrités bien réelles telles que Syd Barrett, Francis Bacon, Leonard Cohen ou Janis Joplin. Dans ce roman aux accents de biographie rock, David Mitchell raconte avec une minutie éblouissante le mystère de la composition de chansons, le tumulte des premiers concerts dans les bars et les sessions en studio, les rencontres décisives, les caprices du hasard, les ambitions contradictoires et les conséquences de la célébrité. Au-delà, c'est le portrait d'une époque encore toute proche qu'il dresse, celui d'un Londres où le sexe se libère et où circule le LSD, mais où certains lieux publics et emplois sont encore interdits aux Noirs et aux Irlandais.

Londres, 1967. Dans l'effervescence des Swinging Sixties se forme un improbable groupe de folk-rock psychédélique nommé Utopia Avenue. Chapeauté par l'excentrique manager canadien Levon Frankland, ce groupe fictif connaît une ascension fulgurante et croise la trajectoire de célébrités bien réelles telles que Syd Barrett, Francis Bacon, Leonard Cohen ou Janis Joplin. Dans ce roman aux accents de biographie rock, David Mitchell raconte avec une minutie éblouissante le mystère de la composition de chansons, le tumulte des premiers concerts dans les bars et les sessions en studio, les rencontres décisives, les caprices du hasard, les ambitions contradictoires et les conséquences de la célébrité. Au-delà, c'est le portrait d'une époque encore toute proche qu'il dresse, celui d'un Londres où le sexe se libère et où circule le LSD, mais où certains lieux publics et emplois sont encore interdits aux Noirs et aux Irlandais.

"Retour à la nature. La nature contre l'abstraction ? Est-ce que cela existe, voyons ? La nature est géomètre. Si elle vêtit sa géométrie, l'adoucit, la nuance à l'infini, est-ce défendu à l'artiste d'en faire autant ? Pour ma part, je crois qu'il y a un rapport étroit et constant entre le peintre d'abstractions et les spectacles du monde quotidien. Si l'oeil ne prend pas sa nourriture terrestre, la faculté esthétique meurt d'inanition." Louise Janin, avril 1935.

En faisant paraître Jadis et naguère à la fin de 1884, Verlaine offre aux lecteurs un ensemble de poèmes parfois vieux de quinze ans, auxquels s'ajoutent une pièce de théâtre et quelques textes récents. Loin d'être un simple florilège, ce volume original couvre près de deux décennies d'activité et éclaire à bien des égards ses recueils précédents, qu'il complète et dépasse. Si Verlaine s'était montré autrefois limité par ses sujets et ses tabous, Jadis et naguère offre des thèmes et des formes jusque-là réservés qui appellent désormais une reconnaissance : la franchise s'impose, la poésie et la langue se libèrent. L' "Art poétique" , publié pour la première fois dans ce recueil, contribuera à faire de Verlaine un des maîtres du mouvement symboliste.

Les chiens n'ont pas seulement une gueule, avec des crocs, une langue et un museau, mais ils présentent aussi un visage au sens propre du terme. Visage dont le regard appelle notre attention et notre sympathie, nous fascine, interroge, intrigue, attriste, réjouit selon les circonstances dans lesquelles nous sommes appelés à le croiser. Bien que ce visage ne soit évidemment pas celui d'un être humain, de nombreux visages de chien sont pourtant bien plus humanisés, accueillants, ouverts, bienveillants que les visages de certains hommes ou de certaines femmes. A la manière du visage humain, le visage du chien n'est pas seulement une physionomie ou un faciès, parce qu'il nous convie, lui aussi, à l'empathie, la miséricorde, la compassion. Dans diverses cultures les humains sont obligés envers les chiens qui possèdent plus que tout autre être vivant deux qualités rares et inestimables : la loyauté, même lorsqu'ils sont maltraités, battus, abandonnés, fréquemment euthanasiés par leurs maîtres ou massacrés en masse par des pouvoirs publics éradicateurs et la fidélité jusqu'au sacrifice de sa vie comme l'attestent de nombreux témoignages. "L'idée du visage est l'idée d'un amour gratuit, le commandement d'un acte gratuit", soutient Emmanuel Levinas. Ce commandement qui n'a déjà rien d'évident dans l'ordre humain est-il seulement envisageable pour nos amis à quatre pattes ?

Miguel 'Sÿd' Ruiz est l'auteur de nombreux ouvrages - humoristiques (la série des "Aphorismes, paradoxes et autres. . ". , "500 célébrités qui se ressemblent", "Les fins mots de la fin", "Apprenez l'anglais entre faux-amis"), de photographies ("Le Père-Lachaise, un cimetière bien vivant", "Un tour du monde en 100 photos") ou autres ("Dictionnaire de la guerre civile espagnole et de ses prémices", "Mon Paris insolite", "Dictionnaire des rues de Paris", "Dark Syd of the Floyd : les deux vies de Roger K. Barrett"...). "Une banale histoire d'amour du temps jadis" est son premier roman. www. miguelsydruiz. jimdo. com

Jean Cras (1879-1932) était un fervent catholique : difficile de l'imaginer autrement pour un homme de cette origine et de ce milieu. Pratiquant, il l'était, tout comme l'était sa famille, puis comme le furent sa femme et enfin ses enfants, dans la stricte obédience romaine. La volumineuse correspondance entretenue avec ses parents et surtout avec son épouse - ayons en mémoire que c'était, pour cet officier de la Marine, l'unique moyen de correspondre avec des êtres chers, mais éloignés pour de longues semaines - nous renseigne avec précision sur la manière dont il vivait profondément sa foi chrétienne, et notamment sur l'importance qu'il accordait aux sacrements de l'Eglise. Il ne faut donc pas s'étonner si cette foi trouve sa traduction dans le catalogue de ses oeuvres ; mais de façon bien limitée, peut-être simplement parce que la majorité de ses ouvrages relevait - pour lui, et jusqu'à son opéra Polyphème - de l'intervention du divin, sans qu'il lui fût nécessaire de verser dans le "religieux" . Il nous laisse une Messe à quatre voix a capella - et faisant suite à une autre messe de prime jeunesse -, quelques cantiques et pièces pour orgue, et les trois petits motets du présent cahier. Il est vrai qu'ils sont de la même veine, bien qu'espacés dans le temps, et trouvent leur point de départ dans l'habitude naturelle pour Cras d'écrire pour l'une de ses soeurs aînées. Si rien n'éclaire l'origine du Panis angelicus, écrit à l'âge de vingt ans, avant sa ren­contre décisive avec Duparc, la correspondance nous en apprend un peu plus sur les deux autres motets. En juin 1905, il écrit à son épouse : "J'ai mis à moitié sur pied un Ave Maria avec partie concertante de violon qui pourrait être très bien si je le termine comme je veux". L'oeuvre nous est bien parvenue, mais sans le violon obligé. A-t-il écrit une version ultérieure écartant l'archet ? C'est ce qui semble ressortir des seuls manuscrits existants, datés du 27 août 1910, et ne comportant que la voix (élevée ou moyenne) et l'orgue ou l'harmonium. On en sait plus sur l'Ave verum. D'abord par une lettre du 27 novembre 1905 : "J'étais seul à bord ce soir. J'ai travaillé à l'Ave verum corpus dont je t'ai parlé. Je n'aurai pas complètement terminé pour jeudi ; mais je te l'apporterai quand même. Il est écrit pour orgue, violon et chant". Cette fois, pas de doute : le violon est là dès le départ et y restera jusqu'au manuscrit définitif daté du 16 décembre de la même année. La famille devait tenir à cette prière puisqu'elle fit partie du décorum musical du mariage de Charles Cras, le frère aîné de Jean. Le compositeur était-il à l'orgue ? Sans doute, tout comme l'une de ses autres soeurs, Amélie, qui tenait certainement l'archet. En tout cas, on sait qui chantait : "Le mariage [s'est] très bien passé. Grand discours d'un vieux prêtre [... ]. Musique bien. Gabrielle a eu très chaud au début de l'Ave verum, mais on ne s'en est pas aperçu". Stéphane Topakian

Le tournoi seigneurial a commencé ! Représentant le royaume de la science, Kinro affronte Magma dès le premier tour. Sa myopie rend l'affrontement très difficile car Magma garde ses distances. Mais une fois revêtus les "yeux de la science", voilà que Kinro reprend le dessus ! Senku et ses alliés comptent sur la puissance de la science pour remporter la victoire !!

Plusieurs années ont passé depuis que Catherine a découvert la Juliette Society et ses mystères. Devenue journaliste, la jeune femme commence à écrire sur la mort d'un mannequin dont les propres expériences ont des échos avec sa soif d'indépendance et ses fantasmes. Ce qui avait commencé comme une enquête de routine devient vite une obsession, et elle retrouve bientôt des chemins connus... Tel le dieu Janus, Catherine doit à la fois scruter le passé et envisager le futur. Son expérience à la Juliette Society l'aidera-t-elle à comprendre ce qu'elle attend vraiment de la vie, de l'amour et du sexe ? Ou sera-t-elle de nouveau entraînée dans un monde de tentations d'où elle pourrait bien ne pas revenir une deuxième fois ?

Cela se passe dans un village tranquille des Alpes suisses recouvert d'un manteau de neige et de silence. Retrouvé blessé, dévêtu et inconscient à deux pas du chalet de ses parents, le petit Gianni n'est plus qu'une ombre survivant dans le coma. Qui a pu commettre un crime aussi monstrueux ? Et pourquoi cet enfant, dès le début, a-t-il été si mal soigné ? L'enquête officielle, un exemple de cafouillage et d'incurie, finira par conclure à la culpabilité du chien de la maison ! Pour Jack, détective privé en proie à une profonde crise existentielle, l'affaire Gianni deviendra une passion vitale. Il reprendra le dossier, posera les questions que le juge d'instruction s'est gardé de poser, poursuivra seul la vérité - ou son illusion - lorsque tout le monde autour de lui aura laissé tomber. Plongée saisissante dans une obsession personnelle, ce récit inspiré de faits réels rouvre, sur le mode de la fiction, un dossier que l'on a voulu trop hâtivement clore. Il dessine dans le drame et la conjuration l'image d'une " Suisse au-dessus de tout soupçon " aussi sordide, à sa manière que celle que Jean Ziegler, jadis, avait dénoncée.

Gustavo "Grandroute" Sanchez sait imiter à la perfection Janis Joplin quand il a trop bu. Il sait également déchiffrer les dictons des gâteaux chinois, et même faire la planche. Mais Gustavo n'est pas une personne comme les autres, c'est le meilleur commissaire-priseur du monde. Et il ambitionne de réaliser son plus grand coup : se faire extraire toutes les dents et les vendre en les faisant passer pour les restes d'"infâmes personnages" tels que Platon, Pétrarque ou Virginia Woolf. Cette supercherie mène Grandroute dans une direction qu'il n'avait pas prévue quand il remarque que son fils, présent à la vente, est bien décidé à acheter son propre père aux enchères... Inspiré par des auteurs comme Enrique Vila-Matas, L'Histoire de mes dents est un roman à double-fond qui oscille sans cesse entre la parabole et l'allégorie, une fantaisie débridée et hilarante sur les pouvoirs de la fiction et la valeur qu'on accorde aux objets.

C'était l'été de la mort de Coltrane, l'été de l'amour et des émeutes, quand une rencontre fortuite à Brooklyn guida deux jeunes gens dans la vie de bohème, sur la voie de l'art. Patti Smith et Robert Mapplethorpe avaient vingt ans ; elle deviendrait poète et performeuse, il serait photographe. A cette époque d'intense créativité, les univers de la poésie, du rock and roll et du sexe s'entrechoquent. Le couple fréquente la cour d'Andy Warhol, intègre au Chelsea Hotel une communauté d'artistes et de marginaux hauts en couleur, croise Allen Ginsberg, Janis Joplin, Lou Reed. Just Kids commence comme une histoire d'amour et finit comme une élégie, brossant un inoubliable instantané du New York des années 1960-1970. Avec pudeur et émotion, Patti Smith retrace l'ascension de deux gamins inséparables qui insufflèrent la même énergie à leur vie qu'à leur art.

En plein désert, un géologue rencontre la princesse Greta qui débarque sur terre et lui dit d'un ton farouche et impérieux : "Dessine-moi une chauve-souris ! " La princesse Greta vit sur une minuscule planète, 100% bio où la ouche d'ozone est très pure. Mais des insectes menacent ses plants de quinoa et seule une chauve-souris peut les chasser de façon éco-responsable. Mais avant d'arriver sur terre, Greta a fait escale sur différents astéroïdes : l'astéroïde Charlie (Chaplin) l'astéroïde Ernesto (Guevara), l'astéroïde Frank (Sinatra), l'astéroïde, Karl (Marx), l'astéroïde Nelson(Mandela), l'astéroïde Janis (Joplin), l'astéroïde Albert (Einstein). A chaque fois s'établit un échange piquant sur l'esprit d'enfance, le capitalisme, la révolution, la violence, le rock, la méchanceté des hommes, la nature. Jusqu'au jour où la princesse rencontre un pangolin, animal hautement philosophique, menacé par la race humaine, qui lui enseigne le langage du coeur et de l'amour.

Le jour de ses vingt-huit ans, Alex comprend qu'il ne fera jamais partie du mythique Club 27... Il a pourtant créé son groupe de rock, Assemblée nationale, il compose et joue sur scène depuis des années. Mais il ne sera jamais Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain ou Jimi Hendrix (tous morts à vingt-sept ans)... Il ne connaîtra pas de destin flamboyant. Il est donc temps, pour lui, d'arrêter de rêver. Il décide de dissoudre son groupe et de trouver une autre activité pour le restant de ses jours. Mais c'est compter sans ses compagnons de musique. Et c'est compter sans son père ! De Paris à San Francisco, La Tournée d'adieux est un roman à l'humour léger. C'est aussi l'histoire d'un père et de son fils, des regrets que l'on collectionne tout au long de nos vies, et de l'envie irrésistible qui nous saisit, parfois, de prendre la tangente.

The Seekers, est une porte d'entrée dans l'univers et les coulisses de certains des plus grands albums du XXe siècle. A travers ce récit, John Densmore souhaite inciter les lecteurs à créer et à oser à leur tour ! Quel est le processus de création des plus grandes icônes du rock du XXe siècle ? - Au fil de ses rencontres et de sa carrière, John Densmore, le batteur emblématique des Doors, s'interroge sur son rapport à l'art et explore les différents processus de création mis au point par les artistes et interprètes de sa génération. - Pour comprendre les coulisses et les secrets des plus grands albums du XXe siècle John Densmore, évoque ses rencontres avec Ravi Shankar, Patti Smith, Jim Morrison, Janis Joplin, Bob Marley, Gustavo Dudamel, Lou Reed, Van Morrison ou encore Ray Manzarek, etc. - A travers ce récit, John Densmore souhaite inciter les lecteurs à créer et à oser à leur tour ! Pour lui, The Seekers est le portrait d'une vie !

Avec plus de vingt années d'interventions urgentes à son actif en Belgique et en France, Marc Lerchs raconte. Les ratages de l'aide médicale urgente, les coulisses des interventions, les gaffes des ambulanciers, l'humour très particulier de certains policiers, l'abrutissement des gardiens de prison, la mesquinerie des bénévoles frustrés, l'âpreté au gain des croque-morts... Rien ne manque à cette fresque hyperréaliste, baignée d'adrénaline et d'alcool. Ce récit caustique, trépidant et haut en couleur nous emmène dans des foyers ordinaires en proie à l'urgence médicale. Des histoires incroyables mais vraies, inconnues du public, mais révélatrices de ce qui se passe quand le secours dérape et que la mort triomphe, quand l'imprévu s'impose et fait capoter les enseignements théoriques, quand la bêtise et la méchanceté collent à la peau de la condition bénévole.

"... alors que pardon, ironise-t-elle, mais vivre en autogestion et en dissidence, je n'ai pas l'impression que c'est ce qu'ils viennent chercher chez nous, les réfugiés. Ils ne comprennent pas pourquoi c'est si mal organisé ici mais en attendant mieux ils supportent, ils ne sont plus obligés de dormir dans la rue, ils ont moins faim... Et personne, ni les bénévoles naïfs qui débarquent dans ce bazar, ni les premiers intéressés, personne n'y comprend rien." Quand elle dit "bénévoles naïfs", son regard dérive un instant vers moi. C'est ce que je dois être pour elle, une bénévole naïve, quelqu'un d'insignifiant et d'un peu ridicule. Lorsqu'elle pénètre dans ce lycée où s'entassent des centaines de réfugiés, Hannah s'interroge. Qu'espère-t-elle trouver en rejoignant toutes celles et tous ceux qui sont venus les aider ? Jours d'exil reflète les élans et les contradictions de cette femme qui, forte de ses engagements passés dans des organisations d'extrême gauche, porte un regard singulier sur l'occupation du lycée Jean-Quarré, un établissement désaffecté au nord de Paris, par plus de 1000 migrants durant l'été 2015. Ironique et généreux, son récit ne ménage rien ni personne, et pose des questions qui sont au coeur des débats politiques actuels.

Une ville infinie. Jadis, un monde urbain où se succèdent à perte de vue jardins, ruines et palais à l'architecture fantasque inspirée de la Renaissance... Jadis, la cité aux mille vies où chacun peut défier Dame Fortune, tisseuse du destin, pour gravir la Pyramide des Fanfreluches. En ce jour, Maestro, le célèbre artiste, a convoqué trente plumes des plus affûtées. Son défi : que chacune narre la plus extraordinaire et la plus mouvementée des aventures qu'il lui ait été donné de vivre ! Un jeu littéraire : Charlotte Bousquet, Mathieu Gaborit, Régis Antoine Jaulin et Raphaël Granier de Cassagnac ont choisi un personnage parmi les trente dessinés par Nicolas Fructus. Ensemble, ils ont exploré pour vous Jadis. Pendant un an, ils se sont livrés à un exercice passionnant, poussant loin l'écriture d'un récit à plusieurs mains. Ils ont échangé textes et illustrations, se sont lancé des défis et finalement rencontrés, pour jouer une pièce de théâtre ou se dire la bonne aventure. De ces échanges est née l'histoire que raconte ce livre. Hommage vibrant aux inventions de Léonard de Vinci, aux récits picaresques de Don Quichotte, autant qu'aux mousquetaires d'Alexandre Dumas, Jadis compose une oeuvre de fantasy baroque, un livre-monde foisonnant et magnifiquement illustré, un récit aux personnages inoubliables. Quittez votre monde pour celui de Jadis ! 4 récits haletants et originaux dont une pièce de théâtre ! Plus de 100 illustrations dont les 22 lames du tarot de Dame Fortune !

Quelques Fantômes de jadis (publié pour la première fois en 1913 par Meissen, Société des Trente) de Laurent Tailhade (1858-1919) est un recueil de plusieurs biographies d'artistes et écrivains célèbres parmi lesquelles nous avons choisi celles de Verlaine, de Charles Cros et d'Alfred Jarry. Ils sont les contemporains de Tailhade, ses amis qu'il admire et dont il n'hésite pas néanmoins à décrire les travers avec la verve littéraire qui le caractérise. Ainsi de Paul Verlaine, lorsqu'il le décrit : « le visage, d'une laideur magnifique et surprenante, d'une laideur à la Socrate, populacière et divine, avec son beau crâne pareil à la coupole d'un temple, son front dévasté par le génie et la souffrance, avec, aussi, le clignotement goguenard des yeux obliques, démentait ce que l'homme pouvait avoir de rustique et de falot […] ce mendiant près de qui veille maintenant l'Ange propice de la Gloire, ce vagabond devenu dieu, ce rôdeur, ce pauvre, cet exilé de toutes les fêtes, c'était Paul Verlaine, — Paul Verlaine, le plus grand poète du XIXe siècle ». Les vies de Verlaine, de Charles Cros et d'Alfred Jarry révèlent aussi l'atmosphère d'une époque où les poètes et romanciers du Club des Hydropathes se retrouvaient autour d'un verre d'absinthe au Procope, au Chat noir, au Soleil d'Or ou au Mercure de France.

Depuis 1994, l'association A Chacun son Everest ! a accueilli à Chamonix près de six mille enfants et femmes en rémission d'un cancer, pour les aider à trouver ce fameux second souffle qui permet de surmonter la maladie. Christine Janin, alpiniste et médecin, première Française au sommet de l'Everest, première femme au pôle Nord à pied, a élaboré ces séjours en s'appuyant sur le parallèle symbolique entre les difficultés d'une ascension et celles du parcours vers la guérison. Une fois le sommet atteint, la descente, la voie de la transformation et de la renaissance restent périlleuses. Avec une énergie hors du commun, en suivant son intuition et les "anges" qui la guident, Christine Janin soulève des montagnes afin de pouvoir insuffler à d'autres — femmes et enfants malades, personnels soignants épuisés, écolières népalaises — l'envie de vivre, l'estime de soi et la confiance en l'avenir. Comment trouver son chemin de vie ? Comment transformer l'épreuve en victoire ? Quatre ans après la première édition de ce livre, Christine Janin continue de s'interroger sur sa propre expérience. Son témoignage sur son aventure, son engagement, mais aussi ses doutes et ses peines nous fait du bien.

Si variées que soient apparemment ces excursions érudites, toutes reflètent les curiosités intellectuelles constantes du grand écrivain d'art d'Oxford, depuis son étude classique du mécénat dans l'Italie des XVII ? et XVIII ? , à savoir les avatars et les péripéties de ce que l'on appelle le goût. Toutes illustrent l'habileté de Francis Haskell à saisir des problèmes complexes et souvent fuyants par une approche toute empirique, narrative ou parfois biographique, et ses détours inattendus. Pour qui s'intéresse aux entours de la création artistique et aux mutations de la sensibilité esthétique, le XIX ? siècle français représente un champ d'investigations inépuisable. On en trouvera ici la preuve à travers une série d'essais, qu'il s'agisse de thèmes généraux, comme la fabrication du passé ou la représentation des maîtres anciens dans la peinture académique, aujourd'hui reconsidérée ; la rupture entre le public et l'art dit moderne ; ou encore l'application aux oeuvres artistiques de jugements et de métaphores d'ordre politique ("avant-garde" , "anarchiste" ou "réactionnaire") ; qu'il s'agisse de thèmes particuliers, comme le clown triste de Gérôme à Picasso ou le Londres romantique de Gustave Doré, qui plongent dans un univers inexploré de références picturales et de projections mythologiques. Un autre axe est celui des collectionneurs et mécènes dont le goût, personnel ou commandé, est toujours profondément révélateur. On en trouvera ici une bonne série, plus ou moins excentriques et maniaques : le "baron" d'Hancarville, aventurier et grand connaisseur surdoué du XVIII ? siècle ; Sommariva, au début du XIX ? siècle, intrigant milanais passionné d'art français ; Morris Moore, marchand et pamphlétaire obsédé du néo-classique anglais ; Khalil-Bey, richissime Turc qui sut constituer sous le Second Empire la plus belle collection de peintures à sujets orientaux ; Benjamin Altman, type du milliardaire américain du début du siècle. Deux essais indépendants précèdent l'ensemble, "L'apothéose de Newton" et "Gibbon et l'histoire de l'art" . Ils introduisent, l'un, à l'étude très nouvelle du "grand homme" à travers sa représentation, l'autre à l'usage que, dans l'interprétation du passé, les historiens font des témoignages qu'apportent les arts visuels. Le tout s'achève sur un portrait de Benedict Nicolson, longtemps directeur du Burlington Magazine, mort en 1978, qui révélera au lecteur français, à travers un milieu et une revue, un historien d'art aussi typiquement britannique que l'auteur dont il fut l'ami.

Si quelqu'un incarne pleinement la conjugaison orageuse de la communication et du politique, c'est bien Emmanuel Macron : entré par effraction dans les fractures de la société française, il a brisé tous les codes de la bienséance politique, et réussi en un an ce qu'il avait fallu quinze ans à François Mitterrand ou Jacques Chirac pour accomplir. Les vieux partis, brutalement privés de leurs jeux d'alternance, ne lui pardonneront pas la gifle de 2017, redoublée en 2022, et refuseront la main tendue du Président. Entre blocage politique, incommunication et pesanteurs historiques, Emmanuel Macron rêvait de rompre avec un système qui faisait des citoyens de simples consommateurs d'un spectacle fabriqué par une bureaucratie coupée de la société : cela a fait long feu. Ce livre remet en perspective, sans complaisance, les principaux épisodes de ce moment politique singulier. Plutôt qu'un récit historique, il dessine un vaste panoramique replaçant chaque événement dans son contexte. La métaphore de Janus, dieu des passages aux deux visages regardant en même temps le passé et l'avenir, s'impose pour approcher ce personnage qui est venu, qui a vu… et qui jusque-là a survécu !

Cet ouvrage nous entraîne dans l'univers de la sagesse des anciens maîtres des arts guerriers. Ecrit pour le lecteur d'aujourd'hui, l'auteur traduit et interprète les grands classiques de la chevalerie japonaise parmi lesquels : ? Le Manuel de l'héritage des arts martiaux où Yagyû Munenori (1571-1646), enseignant du shôgun Tokugawa, explore les relations existantes entre la philosophie zen et l'attitude mentale nécessaire au succès militaire. ? Le Mystère de la sagesse immobile, où le moine bouddhiste Takuan Sôhô (1573-1645), aborde la relation entre la technique de combat au sabre et la voie de la réalisation personnelle. ? Jyoseihi Kendan où Matsura Saizan (1760-1841), seigneur de Hirado, se concentre sur la préparation mentale ... Ce ne sont là que quelques exemples des nombreux textes fondamentaux présentés. Tactiques secrètes est une source de connaissances impressionnante pour l'adepte des arts de combat comme pour le passionné de la culture orientale. Cet ouvrage nous entraîne dans l'univers de la sagesse des anciens maîtres des arts guerriers. Ecrit pour le lecteur d'aujourd'hui, l'auteur traduit et interprète les grands classiques de la chevalerie japonaise parmi lesquels : ? Le Manuel de l'héritage des arts martiaux où Yagyû Munenori (1571-1646), enseignant du shôgun Tokugawa, explore les relations existantes entre la philosophie zen et l'attitude mentale nécessaire au succès militaire. ? Le Mystère de la sagesse immobile, où le moine bouddhiste Takuan Sôhô (1573-1645), aborde la relation entre la technique de combat au sabre et la voie de la réalisation personnelle. ? Jyoseihi Kendan où Matsura Saizan (1760-1841), seigneur de Hirado, se concentre sur la préparation mentale ... Ce ne sont là que quelques exemples des nombreux textes fondamentaux présentés. Tactiques secrètes est une source de connaissances impressionnante pour l'adepte des arts de combat comme pour le passionné de la culture orientale.

Au-delà de son histoire singulière, Joseph Daniel nous fait vivre un moment doublement décisif : celui où, comme la vie démocratique, la communication politique bascule dans une nouvelle ère.

Mars 2020. "Nous sommes en guerre". C'est la débâcle et les hôpitaux manquent de tout. Deux femmes, émues par l'appel des soignants, créent un réseau de confection artisanale de sur-blouses médicales, dans des draps recyclés, sur un concept simple "zéro euro, zéro ego". En deux mois, de Bayeux à Marseille, d'Arcachon à Metz, ce sont plus de 4.000 bénévoles qui sont mobilisés dans 210 villes en France en distribuant gratuitement 42.000 sur-blouses à près de 400 établissements de soins. Les médias s'emparent de cette aventure positive, solidaire, bénévole et éco-responsable. Au-delà d'une magnifique épopée, née d'un inimaginable élan de solidarité, ce livre retrace la genèse de l'aventure, sillonne la France au travers des nombreux témoignages et explique les raisons de ce succès. Il répond à la question si fréquemment posée : "Comment ont-ils réalisé l'impossible" ?

La légende dit qu'en 1931, le célèbre musicien noir Robert Johnson vendit son âme au Diable en échange d'une guitare enchantée et d'un talent extraordinaire pour le blues. Présumé mort depuis plus d'un demi-siècle, il réapparaît aujourd'hui sur une réserve indienne de l'état de Washington, à la recherche d'une vieille femme auprès de qui se sont succédés Marvin Gaye, Jimi Hendrix et Janis Joplin. Celle-ci ne représente-t-elle pas pour lui le dernier espoir d'être libéré du pacte diabolique ? Toujours est-il qu'il finit par " oublier " sa guitare à bord du pick-up d'un jeune Indien qui l'a pris en stop. L'instrument magique pourrait encore faire des prodiges... Et c'est ainsi que naissent les " Coyote Springs ", un groupe de rock cent pour cent indien dont l'ascension, des réserves à Manhattan, sera fulgurante. Un livre fort, original et percutant sur le rêve américain et le prix du succès, par l'un des écrivains les plus talentueux de sa génération.

Les 15, 16 et 17 août 1969, dans un immense pâturage perdu dans le sud-ouest de l'Etat de New York a eu lieu le plus grand festival de musique jamais organisé au monde Pendant ces trois jours a brusquement surgi une véritable ville de 500 000 personnes entièrement peuplée de très jeunes gens. Attires par l'annonce d'un festival de folk de blues et de rock psychédélique, des jeunes de la côte est des Etats Unis, de tous les milieux, de toutes les origines ont converge vers ce site, dans des proportions jamais atteintes pour écouter, entre autres, Joan Baez, Janis Joplin, Jefferson Airplane, les Who et Jimi Hendrix. Ceux qui ont assisté a Woodstock ont vécu une expetience au sens plein : collective, bien sûr, et même unanimiste, mais aussi existentielle, mystique, voire religieuse, expérience de Woodstock a été pleine de chaos, de ferveur, de joie et même de delire bien au dela de ces fameux "trois jours d'amour, de musique et de paix", trop souvent limités à une mode vestimentaire et a un message superficiel.

" "Me & Bobby McGee" est une chanson que tout le monde ou presque connaît, puisque, depuis trente-cinq ans, tout le monde ou presque l'a chantée : au départ, de la country signée Kris Kristofferson, devenue hymne "baba" grâce à Janis Joplin. Mais "Me & Bobby McGee" est aussi un grand roman d'errance, de jeunesse insouciante et d'amour passionnel. C'est un road movie que l'Amérique traverse, plus encore que l'inverse. C'est un rosebud, un signe de connivence tribale et générationnelle. Ce livre s'adresse à tous ceux qui veulent croire à l'inusable pouvoir de certaines chansons magiques. Et plus encore à ceux qui n'y croient pas. Ce qui, additionné, finit par faire du monde. " L.C. Combinant les ressorts de l'exégèse, de l'étude de texte et de la stand up comedy, ce livre " déplie " les deux strophes d'une chanson mythique et remonte le cours de la vie de Kristofferson pour raconter toute une histoire de l'Amérique où se lit à la fois le conflit des générations, des cultures et des rythmes.

L'utilisation des épices en cuisine est largement répandue dans le monde et notamment en Inde où elles sont traditionnellement utilisées comme une médecine dans la cuisine ayurvédique. Les vertus médicinales des épices sont maintenant prouvées et reconnues : action anti-inflammatoire, anti-infectieuse, anti-cancer... notamment grâce à leur richesse en anti-oxydants. En France, nous aimons les épices, mais pour bon nombre d'entre nous, nous ne savons pas vraiment les utiliser à bon escient. Et pourtant c'est simple quand on est muni de bons conseils ! Autour de 24 épices sélectionnées pour leurs apports " culinaire " et " santé ", Amandine Geers et Olivier Degorce nous proposent ici 60 recettes saines et savoureuses, végétariennes ou non pour entrées - plats - desserts - sauces - boissons, tisanes ou infusions. Du curcuma à la vanille en passant par la cardamome ou le safran, et sans se compliquer la vie, les épices donneront à votre cuisine parfum, exotisme et santé.