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Les 2 plus grands spécialistes des entretiens de motivation aux écoles de commerce depuis 10 ans. Ouvrage destiné aux admissibles aux concours des écoles de commerce — Prépa HEC. Les sujets de l'EDHEC / emlyon / GEM / Audencia de 2017 a 2022. 9 plannings de préparation (selon votre profil et vos ambitions). Les meilleures méthodes de développement personnel : Ikigai, le test MBTI, le test de motivation PRISM, le R questionnaire de Proust D. Tous les types d'entretiens expliqués et toutes les questions types de l'entretien traitées. Les 100 questions les plus fréquentes + réponses. 100 fiches de préparation aux entretiens de motivation. 15 fiches ECOLES + 15 fiches METIERS + 15 fiches SECTEURS D'ACTIVITE.

Performer et faire la différence en prépa commerciale et aux concours avec les Sherpas ! Porté par trois anciens étudiants en prépas qui se sont hissés dans les tops concours et maintenant fondateurs du blog "les Sherpas" (200 000 lecteurs), ce livre intègre toutes les méthodes de travail, hacks et astuces pour performer durant les deux années de classes préparatoires commerciales et assurer les meilleurs classements. Testées, éprouvées, approuvées par toute la communauté Sherpas, ces méthodes "spéciales Prépas" vous permettront d'optimiser votre niveau, votre organisation de travail et surtout vos notes ! Ce livre intègre également plus de 40 outils interactifs et numériques (vidéos, planning à personnaliser, playlists de travail...) pour s'approprier les méthodes proposées. Laissez-vous guider par cette nouvelle édition parfaitement conforme à la réforme 2021.

Le romancier à succès Joe Hill et le dessinateur prodige Gabriel Rodriguez vous invitent dans un monde de terreurs et de merveilles : Locke & Key. Les ténèbres se referment sur Keyhouse, le manoir de ta famille Locke. Dodge poursuit son insatiable quête des mystérieuses clés de pouvoir et est prêt à tout pour les obtenir. Y compris à torturer ses anciens alliés et à assassiner ses ennemis. Bode, Tyler et Kinsey vont devoir mener seuls un combat désespéré pour leur survie.

Depuis sa première rencontre avec Jake Sully à son acceptation de la Dernière Ombre , la vie de Tsu'tey a pris un chemin auquel il n'était pas préparé, et dont le film AVATAR de James Cameron ne dévoilait qu'une partie. Retour à Pandora pour y suivre le récit de cette fable écologique et de cette charge anti-impérialiste, racontée du point de vue de Tsu'tey, le guerrier de la tribu Omatikaya.

Au bonheur des mots. Quel autre titre pour évoquer le plaisir que suscite Alain Rey quand il nous ouvre les portes dérobées et les coulisses de notre vocabulaire ? Ce plaisir lui a valu succès public, renommée et reconnaissance scientifique. Ce volume réunit des hommages d'universitaires, de collaborateurs et d'amis, de Laurent Fabius à François Morel. Ces textes, sérieux ou drôles, mais toujours sincères, dessinent en creux le portrait d'un humaniste souriant dont l'érudition se partage avec bonheur autour d'un bon plat en parlant de bandes dessinées, des langues françaises, et de poésie. Sans oublier le malin génie des dictionnaires... On y retrouve les talents et la finesse du lexicographe renommé auquel la science des mots donne l'occasion de témoigner de son sens critique et de son amour des langues et des signes.

Je m'appelle Hemy Knox et je suis un putain de briseur de coeurs... J'ai blessé la personne qui compte le plus pour moi dans la vie, la seule femme que j'ai un jour aimée. J'ai laissé les drogues, l'alcool et la vie de débauche prendre le dessus, me consumer. Je l'avais là où je la voulais, et je lui ai arraché le coeur. Depuis lors, j'ai passé d'innombrables soirées à avoir des relations sexuelles dénuées de sens avec une multitude de personnes, les laissant vouloir et supplier pour plus sans aucun regret. Certains peuvent même m'appeler le diable, sans âme. Ils regardent et jugent, mais il y a une chose qu'ils ne savent pas ; personne ne le sait. Je veux plus que cette vie de strip-tease et de sexe à droite et à gauche, cette fête sans fin. Je veux l'amour et tout ce qui l'accompagne, cette sensation d'extase qui ne finit jamais. Le problème est... je le veux seulement avec elle. Onyx. Elle refuse d'être à moi... à nouveau. Elle est intelligente et c'est un putain d'inconvénient pour moi, protégeant son coeur tout en arrachant le mien de ma poitrine musclée. Je ne peux pas lui en vouloir. J'ai toujours été un imbécile en ce qui concerne les émotions d'une femme, en particulier les siennes. Elle veut me voir souffrir autant que je l'ai fait souffrir, me regarder me dessécher et mourir à ses pieds. Elle veut m'écraser jusqu'à ce que je ne respire plus et je la laisserai faire, parce que cela fait beaucoup moins mal que de ne pas l'avoir comme mienne. Rien ne m'arrêtera pour la faire mienne à nouveau. La douleur ne fait que me pousser plus fort, nourrissant ma fureur et me donnant une raison de vivre... Elle.

Fantasy - 518 pages Sept parchemins ? ; sept Gardiens de la Prophétie pour les cacher et les protéger, il y a plus d'un millier d'années. Trois déjà ont refait surface. Dans les soubassements du fort de Hei Long, se trouve la cellule 1909. Sa porte n'a ni poignée ni serrure. Force et magie s'y heurtent sans parvenir à l'ouvrir mais, par ses interstices, d'étranges lumières jaillissent depuis la naissance de Zellaelis. Joakim et Satiam se lancent à l'assaut du désert avec ce jeune enfant prodigue, vers cet autre monde, au-delà des montagnes de l'ouest. Ils fuient l'armée grandissante des Lacryas et vont devoir protéger l'élu de la Prophétie. Mais d'où viennent les pouvoirs de ces zélotes armés ?? Nam Redis, Sokhoun et Malann sauront-ils traduire les glyphes du mystérieux meurtrier aux symboles ?? Quelles autres énigmes les sept Derniers Gardiens de la Prophétie ont-ils laissées ?? Et Kara, qui a tout appris à Joakim, parviendra-t-elle à se libérer de ses démons ??

Le manoir Keyhouse se fait champ de bataille. Les enfants Locke découvrent toujours plus de clés magiques dissimulées dans leur ancienne demeure, attisant sans relâche la convoitise du sinistre Lucas Caravaggio. Et si la vie semble malgré tout continuer à Lovecraft où un fantôme du passé ne va pas tarder à réveiller de vieux souvenirs familiaux. Le mystère qui entoure leur père pourrait bien être enfin dévoilé. Si les forces démoniaques ne s'y opposent pas...

Hey, miss détective, les douceurs sont amères, sur la rouille et le béton ta rivale file et t'échappe. Elle est si belle, les hommes veulent l'aimer, les hommes veulent la tuer. Hey, miss détective, aie pitié d'elle, sois magnifique. Les enfants dansent, les enfants pleurent, écoute la chanson que je t'écris, tu es la détective, je suis le poète.

Hey, miss détective, soigne mes blessures, coince celui qui m'a fait ça. Ma vie a basculé, le long des trottoirs de Castilla Drive, quand nos regards se sont croisés. Hey, miss détective, tu me montres la voie, cette chanson est pour toi, roule, roule, roule, toute la nuit tu l'entendras. Tu es la détective, je suis le poète.

Grand-père passait des journées entières dans le jardin de derrière. Je restais à ses côtés. Il portait un grand chapeau de paille. J'en portais un petit. S'il plantait des fleurs, j'en plantais aussi. Et s'il désherbait, je faisais de même. Quand il semait des choux chinois, je le suivais et rebouchais un à un avec mon pied tous les petits trous qu'il avait creusés.

Maman voulait que je prenne un bain, elle ne m'a pas laissé me déshabiller tout seul, elle était pressée, et voilà le résultat ! J'ai la tête coincée ! Tant pis, je vais apprendre à me débrouiller... mais TOUT SEUL !

Voilà une nouvelle aventure de Cicéron, le privé le plus borderline et le plus endetté de toute la banlieue parisienne. Dans la veine de San-Antonio ou de Nestor Burma, ce détective se coltine, avec humour et nonchalance, des enquêtes rocambolesques et hautes en couleur. Un polar servi par un style vif et une langue pleine de verve.

Picture a resolute heroine from a seventeenth-century French romance who has been unknowingly teleported to mid-eighteenth-century Britain. Equipped with her worldview fashioned by the beliefs and values of those romances, how would she navigate this unfamiliar world ? Would her journey be a seamless progression from one comically ridiculous error to the next ? How would she assess the morals and customs of her newfound society, and how would its members perceive her ? In The Female Quixote, Charlotte Lennox embarks on this imaginative experiment. Her Cervantean parody fosters a dynamic reading experience, swinging between complicity and detachment. It projects an image of the parodied romances but also of the social world of eighteenth-century Britain. Encouraging readers to contemplate the fluid interplay between fiction and the real, the novel prompts reflection on the disparities between the social norms of both realms. This study takes a multifaceted approach to Lennox's novel, situating the work in its literary-historical context and examining the narrative features aligning it both with realist novels and romances. Additionally, it analyses key themes and provides summaries of characters and chapters. The study also offers a selection of texts that shed light on the debates accompanying the transition from an older codification of prose fiction to a new contender : the realist novel. The overarching objective is to showcase The Female Quixote's significance in shaping the modern novel's early history.

Julien VERMEULEN : Hugo Claus à New York (1959) In 1959-1960, Hugo Claus spent six months in the US, Mexico and Cuba. In the course of his trip he wrote down a number of impressions and experiences which he later turned into a cycle of poems, entitled "Reportage" (1961). In terms of contents and style these poems differ from his previous work. Claus now uses a style which is less hermetical : apart from this remarkable transparency, a wide range of ironic expressions, ambivalent idioms, contrasting registers and playful characterisations constitute a lexicological diversity. The great number of assonances and the use of non-literary text registers also characterize these poems. In this way this cycle anticipates later work in which Claus systematically applies diverse collage techniques. The poems "N. Y. 1" and "N. Y. 2" are also an exceptional testimony of the feelings of isolation and vulnerability of the lyrical "I". In 1959-1960 bracht Hugo Claus zes maanden door in de VS, Mexico en Cuba. Tijdens zijn verblijf noteerde hij enkele indrukken en ervaringen die hij later in de gedichtenreeks "Reportage" (1961) uitwerkte. Inhoudelijk en stilistisch wijkt deze poëzie af van zijn vroeger werk. Claus hanteert hier immers een stijl die minder hermetisch is : naast een opmerkelijke transparantie constateren we ook lexicografische diversiteit met allerlei ironische en ondermijnende dubbele bodems, kritische en contrastieve registers, ludieke en spottende typeringen. Ook het grote aantal assonanties en het gebruik van niet-literaire tekstregisters karakteriseren deze gedichten. In die zin anticipeert deze cyclus op zijn later werk waarin hij talrijke collagetechnieken op een systematische wijze toepast. De openingsgedichten "N. Y. 1" en "N. Y. 2" getuigen ook op een uitzonderlijke wijze van het isolement en de kwetsbaarheid van de ik-figuur. Sarah BEEKS : Masscheroen ou trois messieurs nus. L'engagement artistique de Hugo Claus dans les années soixante In the spring of 1968 Hugo Claus was officially charged with public indecency. The fact that he had staged three naked men in his play Masscheroen, could not be tolerated by to the conservative judiciary in Flanders. The lawsuit caused a great fuss within the artistic milieu : art and literature had regularly been censored and something had to be done. Inspired by the activist élan of May '68, Claus and his colleagues chose to act upon their artistic commitment. Through cheerful happenings and poetic protest evenings they fought for the autonomy of art and literature. In het voorjaar van 1968 werd Hugo Claus aangeklaagd wegens openbare zedenschennis. In zijn toneelstuk Masscheroen had hij drie naakte mannen laten optreden en dat kon volgens de conservatieve rechterlijke macht in Vlaanderen niet door de beugel. De zaak leidde tot veel ophef binnen het artistieke milieu : kunst en literatuur werden eind jaren zestig veelvuldig gecensureerd en dat werd niet langer geaccepteerd. Aangestoken door het activistische elan van mei '68 besloten Claus en zijn collega's zich artistiek geëngageerd te tonen. Door middel van vrolijke happenings en poëtische protestavonden bevochten zij de autonomie van kunst en literatuur. Pieter VERSTRAETEN : Le corps du Christ. Le roman A propos de Dédé et le catholicisme Hugo Claus's short novel Omtrent Deedee [With regard to Deedee], which appeared in 1963, can be read in a variety of ways. In general, two slightly antagonistic interpretative models have been dominant so far : whereas the early literary analysis by Julien Weverbergh focuses on the symbolic dimension of the story, a commentator such as Bert Vanheste emphasizes the novel's connection with contemporary social discussions, such as the debates on the democratization of Catholic faith in the context of Vaticanum II (1962-1965). In this article I want to further develop the latter perspective by reading the book primarily as a commentary on Catholic faith, understood in its institutional as well as its ideological dimensions. In particular, I focus on the kind of priesthood the main character Deedee is embodying, on the relation between the priest Deedee and the young homosexual Claude, who seems to represent an alternative kind of priesthood, and on the process of transubstantiation, which plays a major role in all this. Finally, I relate the motif of transubstantiation to Claus's conception of meaning and symbolism. It appears that the religious sacrament as well as the signifying process are based on the interaction between the concrete and material on the one hand and the abstract and ideal on the other. In the end, in Omtrent Deedee, both categories are unmasked as mere social constructs, failing to do what they promise : restoring an original, sacral union or wholeness. Van Hugo Claus' korte roman Omtrent Deedee, verschenen in 1963, zijn heel verschillende interpretaties mogelijk. Grosso modo staan daarbij twee verschillende lectuurmodellen tegenover elkaar. Terwijl de vroege analyse van Julien Weverbergh vooral inzet op de symbolische dimensie van het verhaal, vraagt iemand als Bert Vanheste expliciet aandacht voor de betrokkenheid van de roman op contemporaine maatschappelijke problemen, zoals de discussies rond de democratisering van het katholieke geloof die plaatsvinden in de context van Vaticanum II. In dit artikel wil ik dat tweede perspectief verder uitwerken door Omtrent Deedee in de eerste plaats te lezen als een commentaar op het katholieke geloof, zowel op de institutionele als op de ideologische dimensie ervan. Ik focus daarbij op de aard van het priesterschap van het hoofdpersonage Deedee, op de relatie tussen de geestelijke Deedee en de jonge homoseksueel Claude, die een alternatieve priesterrol op zich neemt, en op het sacrale proces van de transsubstantiatie, dat bij dit alles een cruciale rol lijkt te spelen. Tenslotte verbind ik het motief van de transsubstantiatie met Claus' visie op betekenis en symboliek. Zowel het religieuze sacrament als het proces van betekenisgeving zijn immers gebaseerd op de interacties tussen het concrete en materiële enerzijds en het abstracte en ideële anderzijds. Finaal worden beide categorieën in Omtrent Deedee ontmaskerd als louter sociale constructies die er niet in slagen hun belofte waar te maken en een oorspronkelijke, sacrale eenheid en heelheid te herstellen. Tom SINTOBIN : Raconter en bafouillant, bafouiller en racontant. Traumatisme et narrativité chez Hugo Claus In this article two novels by Hugo Claus are analysed from the perspective of Trauma theory : Desire (1978) and The sorrow of Belgium (1983). Trauma destroys an individual's life-narrative and results in a Post Traumatic Stress Disorder. In Desire it is Didi that seems to suffer from it : she lost her human identity and her awareness of time, she is barely able to speek - which means that she has lost the plot that can give her life meaning and coherence. The reader is never told what exactly is the matter : all he gets are flashes, which are not sufficient to tell him the whole story. Moreover, he is confronted with the fact that the language of the novel is very ambiguous. These two characteristics - the unability to get to a fullblown story and the loss of language - the reader shares with a PTSD-patient, which suggests that this novel has a performative aspect : the reader lives through the same drama as that of the characters. In The sorrow of Belgium, uncle Omer is confronted with a malfunctioning language and ability to narrate. His problem manifests itself in repetition and in misunderstandings due to the ambiguity of words. The reader encounters exactly the same problem at the end of the novel, when a passage that seemed rather superficial at first sight in reality turns out to be full of meaning. However, there are characters in this novel whom one would expect to be traumatised that nevertheless do not show the typical characteristics. Above all the father, Staf, talks endlessly about the terrible things that happened to him, even so much that the members of his family are no longer interested. The feeling of the "surplus" of narratives, that are as a consequence not healing any more but aim at hiding something, is a feeling shared by the reader while he is reading this strange novel, which gets in its turn a performative aspect. In dit artikel worden twee romans van Hugo Claus, Het verlangen (1978) en Het verdriet van België (1983) bestudeerd vanuit het perspectief van traumastudies. Daarbij wordt een trauma gedefinieerd als datgene wat het levensnarratief van een individu vernietigt, met een Post Traumatic Stress Disorder tot gevolg. In Het verlangen blijkt Didi's pathologie daar nogal wat kenmerken van te hebben : ze is haar menselijke identiteit kwijt, haar tijdsbesef is ontregeld, ze kan amper nog spreken - zij heeft dus niet langer de beschikking over een levensnarratief dat haar bestaan zinvol en coherent kan maken. De lezer verneemt echter nooit precies wat er aan de hand is : hij krijgt slechts flitsen te zien en komt niet tot een sluitend verhaal. Bovendien wordt hij ermee geconfronteerd dat de taal van de roman wel heel meerzinnig wordt. Deze beide kenmerken - het onvermogen om tot een verhaal te komen en het verlies van taal - deelt de lezer met een PTSD-patiënt, zodat het verhaal in overdrachtelijke zin performatief is geworden : de lezer ondervindt het drama van de personages aan den lijve. Ook in Het verdriet van België komt er een personage voor wiens taal en verhalend vermogen hapert : Nonkel Omer. Zijn aandoening uit zich onder meer in herhaling en in misverstanden door dubbelzinnige woorden en blijkt ook de lezer parten te spelen wanneer die zich tegen het einde van de roman met een ogenschijnlijk anekdotische maar in werkelijkheid uitermate beladen passage geconfronteerd ziet. Nochtans zijn er ook personages waarvan men zou kunnen aannemen dat ze getraumatiseerd zijn zonder dat ze de kenmerken van een PTSD vertonen : vooral vader Staf vertelt honderduit over wat hem is overkomen, zelfs in die mate dat zijn verhalen niet meer interessant gevonden worden door zijn huisgenoten. Het gevoel van de overdaad aan verhalen, die niet langer heilzaam zijn maar iets verbergen, maakt zich ook van de lezer meester bij zijn lectuur van deze vreemde roman. Het verdriet van België heeft zodoende op zijn beurt iets performatiefs. Dirk VAN HULLE : Claus et la narratologie exogénétique. La cognition externe (extended mind) et les notes de lecture autour du Chagrin des Belges This article combines genetic criticism with a post-Cartesian approach to cognitive narratology, notably to the examination of literary evocations of the fictional mind. The case study is the genesis of Hugo Claus' novel Het verdriet van België. The exogenetic analysis of two extant notebooks shows how the author's reading notes contribute not just to the fictional cosmology of the novel, but also to the cognitive cosmology of the characters' 'extended' minds. The article argues that for Claus, as for many twentieth-century authors, the materiality of the avant-texte served as a cognitive model for the evocation of the workings of the fictional mind. Dit artikel combineert tekstgenetisch onderzoek met een post-Cartesiaanse benadering van de cognitieve narratologie, in het bijzonder het onderzoek naar vormen van literaire bewustzijnsrepresentatie. De gevalstudie is de genese van Hugo Claus' roman Het verdriet van België. Uit de exogenetische analyse van twee bewaard gebleven notitieboeken blijkt hoe de lectuurnotities bijdragen, niet alleen tot de fictionele kosmologie van de roman, maar ook tot de cognitieve kosmologie van personages en hun "extended mind" . Het artikel argumenteert dat voor Claus, net als voor heel wat twintigste-eeuwse auteurs, de materialiteit van de avant-texte heeft gefungeerd als cognitief model voor literaire bewustzijnsrepresentatie. Malgorzata DUBROWSKA : Die mythische Welt Anna Seghers'. Literarische Bilder aus dem französischen Exil Alongside her journalistic undertakings, literary works by Anna Seghers left trajectories of her residence as an immigrant in France between the years 1933-1941. In her literary works, the writer often depicted in a metaphorical way the world of immigration experiences : Sense of instability, isolation, life intimidations and also consciousness of replication of the immigrant' destiny. She brought a universal literary vision that corresponded to the biblical tradition and the world of the Greek and Roman mythologies. The author of this article, based on the selected literary works of Anna Seghers that were created in France, catalogues the universal experiences of the existence of the human kind, that in Seghers' works become mythical. Les textes littéraires d'Anna Seghers, qui complètent son activité publicistique, où elle décrit d'une manière métaphorique ses expériences d'expatriée, en disent long sur les années de son exil en France (1939-1941). La précarité, l'isolement, le danger de mort et la conscience de réitération de l'existence d'exilé font naître une vision littéraire universelle qui puise tant dans la tradition biblique que dans les mythologies grecque et romaine. A travers les textes littéraires retenus, issus de la période française, l'auteur de la présente contribution tente de concrétiser cette expérience atemporelle de l'existence humaine à laquelle Seghers donne une dimension mythique.

Rendu célèbre par les films Apocalypse Now, Platoon ou We Were Soldiers, le Huey est le véritable cheval de bataille de l'US Army au cours de la Guerre froide. Fruit d'un programme de recherche du milieu des années 1950 pour un hélicoptère plus lourd et plus robuste que ceux jusque-là alignés par l'US Army, c'est au début de la décennie 1960 que les premiers exemplaires entrent en service aux Etats-Unis. Cet hélicoptère, d'abord destiné aux évacuations médicales, s'avère en fait si robuste que Washington décide de l'adapter en plusieurs versions, pendant que l'USMC et l'US Air Force décident à leur tour de commander des exemplaires de l'appareil fabriqué par Bell. Mais c'est pendant la guerre du Viêtnam que le " Huey " connaîtra son baptême du feu... et entrera dans la légende. Tour à tour hélicoptère de transport, d'évacuation sanitaire, d'attaque au sol (avec ses paniers à roquettes) ou de soutien (avec les mitrailleuses M60 en sabord), le " Huey " ressortira de la Guerre du Viêtnam auréolé d'une gloire certaine et sera exporté dans plus de dix pays sous une trentaine de versions différentes. Les éditions Caraktère vous proposent l'ouvrage de référence sur cet hélicoptère mythique, illustré par de nombreuses vues 3D, des photographies inédites et des profils de qualité réalisés par Luca Canossa.

Samuel incarne le lieu de nombreuses rencontres, de la compréhension mutuelle et d'un respect partagé dans la souffrance des couloirs d'un hôpital et dans le désert d'Algérie. Onze mois de proximité et de promiscuité dans un univers de soin donnent chaque jour ce que la vague offre à l'océan, mouvement et continuel recommencement, vie et mort, cycle incontournable. Il faut avoir vécu dans la présence de ces hommes et de ces femmes immigrés pour ne plus en parler, mais tendre l'oreille et tenter de n'être plus que passeur de mots. Qui alors leur niera le droit d'aller plus loin et le choix d'une aventure vers l'existence ?

L'homme était catalan. Dans le but d'explorer l'Afrique (un continent alors aussi inconnu , "que les déserts de la lune") et l'Orient (il fut, en 1807, l'un des premiers voyageurs européens à visiter La Mecque, cinquante ans avant le fameux Richard Burton), il se déguisa en musulman, s'inventant une noble généalogie arabe, se faisant appeler Ali Bey, prince abbaside. Sa notoriété au Maroc fut telle qu'il rêva un moment de devenir sultan à la place du sultan. Plus tard, se mettant au service de la France, il proposa à Napoléon la conquête, sous son égide, de l'entière Afrique du Nord, de Tanger à Alexandrie. Il suivit Joseph Bonaparte en Espagne lors de l'occupation de la péninsule ibérique par les troupes napoléoniennes et, après la chute de l'empereur, se fit de nouveau explorateur au service des ambitions colonialistes de Louis XVIII. Ce personnage haut en couleur, très cultivé, parlant plusieurs langues, féru d'histoire et d'astronomie (il subjugua les grands savants de l'époque, à Paris comme à Londres, et charma Chateaubriand lors de leur rencontre en Egypte), fut à l'évidence l'homme qu'on décrivit à l'époque comme " courageux, entreprenant, rusé, aventurier par goût ", celui dont les passions ardentes et la mobilité d'esprit le rendaient capable de tout, propre à tout ". Biographie ne s'écartant jamais de la vérité historique, le livre de Christian Feucher se lit, on le devine, comme un roman d'aventures : celui des exploits (et des mésaventures !) de cet homme hors du commun, curieusement méconnu.

"A l'époque, les plus pressés de bien gagner leur vie partaient à Londres travailler dans la finance. On les appelait les golden boys ou yuppies. Ceux qui cherchaient le fun s'orientaient vers la pub ou le market'. C'était plus tendance de dire market' que marketing, et nous on était smart, quick, et tout ce qu'on veut. Les autres étaient des ringards, incapables de comprendre la modernité et même la beauté de l'économie mondiale !" Un quart de siècle plus tard, la crise est venue cristalliser les questions que Florence Noiville n'a jamais cessé de se poser depuis ses années d'études à HEC. Quelle est dans ce désastre la part de responsabilité portée par l'enseignement dispensé dans les grandes écoles de commerce, que l'on porte toujours aux nues ? Comment ont-elles pu ne pas apercevoir les nombreux signes donnant à penser que, poussée à des limites extrêmes, l'économie capitaliste allait dérailler ? Un autre enseignement de l'économie n'est-il pas souhaitable et possible ?

Le mot sordide vient du latin sordidus, qui veut dire sale, infime, méprisable, ignoble, cet adjectif dérive lui-même de sordes, qui ne signifie pas seulement saleté ou immondice, mais aussi bassesse, mesquinerie et avarice infâme. Je me demande si ces adjectifs ou ces substantifs rendent entièrement compte des histoires que je présente. Le " sordide " n'est plus ce qu'il était. Il y a beaucoup de choses qui sont évidemment sordides, sans être pour autant méprisables, ignobles ou mesquines. Il y a un sordide qui réside précisément dans l'impuissance de ses protagonistes à se comporter autrement, et cette constatation interdit le jugement terrible et sans appel implicite dans le mot sordide. M.V. Montalbân

L'Empire des Sarmates aujourd'huy royaume de Pologne , par Joseph-Alexandre Prince Pruss de Jab onow... Jablonowski,... Date de l'édition originale : 1742 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Christophe Acker, réalisateur, signe la résidence de cette dixième édition et propose un film qui appréhende la ville de Vichy à travers la danse et le mouvement afin de la considérer comme un corps et un système vivant. Le coeur de la ville, ses artères, son centre névralgique, ses parcs et jardins comme ses poumons, autant de métaphores organicistes et même animistes qui assimilent l'espace urbain à un organisme, aussi bien d'un point de vue physique que fonctionnel, et dont Christophe Acker se sert pour créer une pulsation dans la ville. Accompagné de la chorégraphe Johana Malédon, il est allé d'un quartier à l'autre à la rencontre des Vichyssois, des élèves d'écoles de danse, et d'une cavalière, déplaçant les lignes et mettant en lumière les liens qui s'opèrent entre mouvement des corps et lignes architecturales. Sa proposition offre un regard singulier sur la ville. La résidence photographique est confiée cette année au réalisateur Français Christophe Acker qui a travaillé, avec des élèves d'écoles de danse de Vichy, une cavalière et une acrobate, à l'étonnante proposition d'une visite "dansée" de la ville, à travers un film projeté au palais des Congrès et des photographies présentés sur le parvis de la gare.

Fleuron du musée des Beaux-Arts de Limoges, la collection d'antiquités égyptiennes a été réunie par Jean-André Périchon (1860-1929). Ingénieur, directeur d'une sucrerie en Moyenne-Egypte - Périchon-Bey par l'action du khédive -, il rassemble pendant les vingt-deux ans qu'il passe sur les rives du Nil près de 4000 objets, dont la moitié sera donnée au musée en 1931. Le présent ouvrage est la première étude de cette ample collection et permet de découvrir nombre d'oeuvres inédites, aujourd'hui chez des propriétaires privés. Spécialistes et chercheurs font émerger les spécificités d'une collection cohérente, porte ouverte sur une région d'Egypte encore méconnue. Au-delà, l'ouvrage dessine le portrait d'un homme passionné et attachant qui accompagne une égyptologie encore en construction.

If married in church, medieval women vowed before God and their husbands to be ‘bonoure and buxum', that is, meek and obedient in bed and at table. This book is a study of wives in a variety of fourteenth- and fifteenth-century romance, fabliaux, cycle drama, life-writing, lyrics and hagiography. The volume examines key moments that defined life as a married woman : her eligibility to become a wife, the wedding ceremony, her conjugal rights and duties, childbirth and her contribution to the family economy. The book explores the way in which the literary representation of wives is in dialogue with discourses that strove to construct and regulate the role of ‘wife'; canon and secular law, marriage liturgy, medical treatises on the female body, sermons, manuals of spiritual instruction, biblical paradigms, conduct books and misogamous writings. Moreover, the volume examines the possibilities for subversion of these paradigms by listening to literary wives speak both within and against these discourses. Real women's attitudes, and strategies of subversion, are woven into the volume throughout, as recorded in church and manorial court records, in their wills and in their writing.

Lutter contre l'oubli ou contre la féminité comme symbole de renoncement, renouveler l'approche aux pensées, aux discours, ce sont des manières de s'engager avec la force et la violence de la résistance par l'écriture. Les chapitres portent sur Mme Roland, George Sand, Juliette Adam, Julia Daudet, Simone Téry, Geneviève de Gaulle-Anthonioz, Simone Veil, Josette Rey-Debove, Fatema Mernissi, Leila Slimani, Laura Alcoba, Michèle Desbordes et Colette Fellous, Leïla Sebbar et Maïssa Bey, Leila Marouane, Clémentine Autain, Ana María Machado, Léonora Miano et Annie Ernaux entre autres écrivaines.

Comment embaucher une aide à domicile ? Comment aménager son logement et bénéficier de la téléassistance ? Quelles aides financières pouvez-vous obtenir ? Comment choisir l'établissement d'accueil le mieux adapté ? Quels sont vos droits en tant que proche aidant ? Comment mettre en place une mesure de tutelle pour un parent fragilisé ?

Rey - Quien eres ? Don Juan - Quien ha de ser ? Un Hombre Y una mujer. Le Roi - Qui est là ? Don Juan - Hé qui ? Un homme et une femme. Cette première version du mythe de Don Juan, chef-d'œuvre de Tirso de Molina, est une pièce aussi complexe que grandiose. Ce n'est pas le drame du séducteur hanté par la chair et puni parce qu'il a séduit. C'est, sous la plume d'un Espagnol du dix-septième siècle, l'histoire à valeur exemplaire d'un homme contre lequel Dieu exerce sa rigueur, parce que cet homme profane des devoirs bien définis. Le drame de Don Juan est un drame théologique. Tisbea - Advierte, mi bien, que hay Dios y que hay muerte . Don Juan - Que largo me lo frais ! Thisbé - Considère, mon bien, qu'il y a Dieu et qu'il y a la mort. Don Juan - Bien lointaine est notre échéance.

The pivotal work within the literary corpus of both Antoine de Saint-Exupéry and Gabrielle Roy each, significantly, bears the title Terre des hommes. Saint-Exupéry encapsulates the results of a searching existential and humanist enquiry into a récit (1939), and Roy her similar findings into a thirty-page essay commissioned to introduce the 1967 Montréal World Exposition, itself named "Terre des Hommes". These pieces of writing, and the development of their key themes in other texts, lend themselves eminently to comparison for through Roy's essay we learn of her specific attraction to the Exupérian ethos of "l'homme" (self) and man's interaction with "la terre" (non-self). The present study aims principally to detect the presence of these essences in each author's work. In a subsidiary way it also endeavours to situate their rationals within a certain historico-literary context. Finally, an attempt is made to critically assess especially Roy's distinctive representation, through literature, of the self and the exterior world.

01. Yes, he has changed our lives 02. Behold him, he comes 03. Father, Lord of heaven and of earth 04. Jesus, he is the way 05. Alleluia, Jesus, Saviour 06. Veni, Sante Spiritus 07. For you, o Lord 08. O Lord, I am yours 09. Alle, Alleluia 10. Ave Maria 11. Sing out your praises 12. In God alone 13. Ave Maria (instrumental) 14. Sing out your praises (instrumental) 15. In God alone (instrumental)

Otage de l'homme le plus recherché des Etats-Unis, Skyler, 16 ans, est de plus en plus troublée par son ravisseur Castiel Payne. Isolés dans un chalet du New Hampshire, les masques tombent, les langues se délient. Skyler comprend mieux la soif de vengeance qui anime Payne, mais elle ne connaît pas encore toute la vérité. S'il semble se montrer parfois un peu plus humain, sa vraie nature refait toujours surface, sans compter qu'il n'est désormais plus le seul à lui vouloir du mal. Dans ce tourbillon de faux-semblants, le piège se referme sur Skyler, et elle n'est pas au bout de ses peines... Victime sous emprise, entre désir et haine, l'adolescente pourra-t-elle s'en tirer vivante ?