Ernesto Che Guevara va au cinéma
Extraits
Lecture 9-12 ans
Mène ton enquête au cinéma hanté
Oncle Alfred a disparu... et le cinéma dont il est gérant est envahi par des créatures terrifiantes ! Bravant leur peur, les jumeaux Clara et Tim n'ont que deux objectifs : retrouver leur oncle... et survivre ! Aidés par Palette, leur caméléon domestique, un as du camouflage, les jumeaux vont prendre leur courage à deux mains pour affronter les monstres qui ont quitté l'écran... Balaie de ta lampe les illustrations pour révéler des indices cachés dedans, déchiffre les messages codés ou en miroir. Ainsi, tu découvriras (peut-être) comment sauver oncle Alfred...
11/2019
Cinéma
Le cinéma au défi des arts
Cet ouvrage rassemble des études s'efforçant de repenser à nouveaux frais la question des relations entre le cinéma et les arts plastiques. Cette question, vieille comme le cinéma, comporte une multitude d'"entrées", de facettes qui sont dans un premier temps synthétisées, puis explorées à partir de cas particuliers qui permettent de dépasser les généralités d'usage. Entre l'appel d'Aragon de 1918 à voir les avant-gardes s'emparer du cinéma et l'appropriation de plus en plus courante dans les arts actuels des techniques filmiques et du cinéma comme machine, spectacle, modalité temporalisée de la représentation, que s'est-il passé ? Pour qui se trouve, comme Charlot, à claudiquer de part et d'autre d'une frontière d'ailleurs incertaine entre ces deux "champs", la recherche des proximités et des différences s'impose sans cesse à l'esprit, mettant à jour l'inégalité de statut entre les oeuvres et leurs signataires de part et d'autre, mais aussi les continuels transferts, échanges, greffes et rapports de domination réciproque. Presque tous les grands artistes du XXe siècle ont été tentés (Picabia, Klein), ont pratiqué (Léger, Hains, Warhol, Serra, Nauman) ou ont côtoyé le cinéma (Picasso), y compris pour le refuser (Malevitch, Delaunay). Et bon nombre de cinéastes ont cultivé une affinité pictorialiste (Feuillade, Kubrick, Godard). Un curieux chassé-croisé règle bien souvent les rapports des cinéastes et des artistes : les premiers ont voulu très tôt légitimer leur "art" en reprenant à leur compte les valeurs esthétiques dont les artistes entendaient s'affranchir en recourant au contre-exemple du cinéma. De nos jours, les cinéastes indépendants et expérimentaux participent pleinement aux problématiques de l'art contemporain au point d'envisager leur "entrée au musée", et certains artistes opèrent un mouvement inverse en valorisant les attributs du cinéma industriel, son imagerie et es procédés narratifs. Les échanges et les contaminations n'ont donc pas cessé entre deux champs que l'économie continue cependant de séparer : les textes qu'on trouvera ici réunis abordent l'un "au risque" de l'autre.
03/2019
Littérature française
Prothèses poussiéreuses. Le continent au cinéma
Jadis sept amis, " le continent ", une passion commune : le cinéma ou Septième Art. Puis de nombreuses années de séparation, suivies de retrouvailles sur " le continent " autour de ladite passion, à la fois aimant et ponctuation de leurs vies d'aventuriers, qu'ils revisitent ensemble, par le truchement de thèmes comme, par exemple, la cinéphilie (amour du cinéma), la couleur, les réalisateurs iconiques, l'identité culturelle et l'écriture. Ainsi des mémoires sont arpentées, temps et espace transcendés afin de dérouler et restaurer des tranches de vie, tel un archiviste du celluloïd endommagé, mais également pour rendre un hommage jovial à la magie du Septième Art. Résultat ? un récit coloré, tour à tour provocateur, hyperbolique, humble et sans prétention, qui fuse aisément escapades infantiles, extases, coups de gueule ou philosophie avec sublime et ridicule, le tout étant sous-tendu par un profond sens collectif de l'Histoire. " Normal ! ", dirait Guchi, l'hôte, fouilleur d'archives, compilateur et auteur-passeur dudit récit qu'il fait déborder par endroits du domaine du cinéma tel un fleuve qui sort de son lit.
01/2019
Dictionnaire du cinéma
L'Encyclopédie du crime au cinéma
Cette Encyclopédie du crime au cinéma explore 200 faits divers qui ont donné lieu à une ou plusieurs adaptations cinématographiques.
10/2023
Essais
L’Art du Détail au Cinéma
A travers l'analyse de nombreux films importants de l'Histoire du cinéma l'Art du Détail au cinéma étudie la manière dont se manifeste "la singularité" au cinéma Cet ouvrage s'adresse donc autant aux cinéastes qu'aux cinéphiles. l'hypothèse formulée est la suivante : "la singularité" d'un regard se niche dans les détails, mais pas n'importe lesquels. Pour s'inscrire durablement dans la mémoire et le coeur des spectateurs, ces derniers doivent répondre à certaines caractéristiques, et accéder ainsi au statut, si convoité, du Détail.
10/2023
Cinéma
Qu'est-ce le cinéma ?
Cette réédition constitue le recueil des principaux articles (parus d'abord en quatre tomes, entre 1958 et 1962) de celui dont l'œuvre a illuminé cette collection : André Bazin. Son apport reste plus que jamais décisif pour comprendre le cinéma.
03/1999
Ouvrages généraux
"Il faut tuer Che Guevara !". Quand la Maison-Blanche traquait le révolutionnaire le plus célèbre du XXe siècle
Printemps 1967. Les Etats-Unis s'embourbent dans la guerre au Viêtnam, les manifestations d'étudiants se multiplient, des émeutes raciales dégénèrent ; des dizaines de victimes perdent la vie dans les banlieues noires. A la Maison-Blanche, deux hommes décriés : Lyndon B. Johnson, le Président, et Walt Whitman Rostow, son conseiller à la Sécurité nationale, impitoyable guerrier d'une Amérique régnant sur le monde libre. Vient une rumeur. Une guérilla tenterait de soulever la Bolivie. Che Guevara, que l'on croyait mort, fomenterait une révolution dans l'arrière-cour des Etats-Unis. Intolérable ! L'ordre est donné à Washington : anéantir définitivement cette insurrection communiste. "Il faut tuer Che Guevara ! " La traque s'organise. Elle durera plusieurs mois, supervisée depuis la Maison-Blanche par le Président et par Walt Rostow. Elle se terminera par une rafale de fusil-mitrailleur et la froide exécution du "Che". Cet homme désarmé, en haillons, à moitié mort de faim, avait terrorisé la puissante Amérique.
05/2022
Littérature française
Ernest Rudel et Cie. A la Santé de César
Clodomir est un héros de la Grande Guerre de 14-18, il en revient brisé. Après la disparition de son épouse, il laisse son activité professionnelle pour se consacrer à ses passions, l'aviation, la voile et l'histoire antique. Il cherche un temps dans le Pays Gabaye la Villa d'Ausone, le poète et proconsul romain, puis cesse brusquement ses recherches. Quelques décennies plus tard, son arrière petit fils hérite de son bureau et de ce qu'il contient, héritage mystérieux qui l'entrainera, lui et son ami Mickey, dans une drôle d'aventure, à travers la Grèce, l'Italie, la Croatie, mais aussi la France, en Provence et bien évidemment dans le Blayais, poursuivis par des moines barbouzes aux manières douteuses et dangereuses. En prime, le grand amour inattendu...
10/2021
Casterman
Ernest et Célestine : Ernest est malade
Ernest est malade... Célestine sera-t-elle " placé " le temps de ma convalescence de celui-ci ? Pas question d'abandonner Ernest ! Infirmière, cuisinière et animatrice, Célestine a plus d'un talent dans son sac.
03/2023
Littérature française
Parking des filles
De sales histoires ne sont pas des histoires sales. Dénaturées, plutôt, comme on le dit des alcools. A chaque histoire correspond, dans une sorte de partie immédiatement rejouée, une stoire. Autre tirage, au sens photographique, plutôt que variation musicale, les acteurs de ces planches contacts à développement variable ne s'en tireront pas. Pour la plupart héroïnes déplacées, ces personnages évoluent dans des décors réels (Moscou, Marseille, Bogota, La Havane...) ou incertains (hangars, berges, terrains vagues, cabanes...).
Au centre du livre, s'agitent des mains coupées ; celles d'Ernesto Che Guevara. On y entend des voix comme celle d'Esteban Montejo, esclave noir fugitif. On peut y voir aussi des chiens plus gros que des moutons et empiffrés de chair humaine.
05/1998
Droit
La famille au cinéma. Regards juridiques et esthétiques
Cette recherche entreprise par une équipe pluridisciplinaire et internationale permet d'appréhender la famille et ses questionnements juridiques par le prisme du cinéma, et ce dans une perspective interdisciplinaire, encore relativement rare dans le domaine juridique. Nous avons, par un processus de visionnage, sans a priori, mais avec une analyse multi critères (juridique, historique, esthétique, littéraire, philosophique, sociologique...), articulé les éléments du droit de la famille et des films d'époque et de genres différents, faisant écho aux savoirs exogènes de la science juridique. Ce processus inductif nous a permis d'aborder les différentes questions juridiques soulevées en droit de la famille dans une approche comparable à celle du droit comparé, mais appliquée au cinéma. Ainsi d'un même thème juridique présent dans des uvres cinématographiques, des auteurs ont posé des regards différents, quoique complémentaires, sur la famille. Nous nous sommes interrogés sur les multiples typologies de la famille. Plusieurs thématiques ont été explorées comme celles du mariage, du divorce, des familles en crise, de la filiation, de la figure du père, de l'absence de famille ou encore des communautés comme familles de substitution. Dans tous ces films, des éléments juridiques apparaissent en filigrane, même si, tout comme en droit, la famille toujours évoquée n'est jamais clairement définie. Les contributions de cette recherche, ainsi que les images qui y sont associées, permettent d'illustrer cette diversité et de relativiser l'ampleur d'une hypothétique crise de la famille, l'histoire, le droit et le cinéma nous en révélant sa mutation institutionnelle permanente.
05/2016
Cinéma
Encyclopédie du cinéma chinois. Fabrique (de la fabrique) des cinémas Q-Z
Spécialiste d'art contemporain, collaborateur des revues CinémAction, L'Avant-Scène Cinéma, Monde Chinois, Nouvelle Asie. Raymond Delambre cultive esthétique & géopolitique.
01/2019
BD tout public
Ethel & Ernest
Le roman d'une vie en bande dessinée : Ethel et Ernest vivent le grand amour, avec ses bonheurs et ses déchirures. Couple modeste, très anglais, décalé et follement attendrissant, ils portent un regard neuf sur le téléphone, la télévision, la hi-fi, le premier homme sur la lune, la guerre, la bombe atomique, les hippies, la naissance d'un petit Raymond qui - horreur ! - voudra devenir artiste...
10/2019
Compositeurs
Ernest Chausson
Après des études juridiques, le parisien Ernest Chausson (1855-1899) choisit de se consacrer à la musique et étudie avec Jules Massenet et César Franck au Conservatoire de Paris. Wagnérien convaincu, il fait trois fois le pèlerinage à Bayreuth. Son catalogue comporte de nombreuses mélodies (dont le Poème de l'amour et de la mer), quelques partitions de chambre (Concert) et d'orchestre (Poème pour violon), mais surtout un opéra, Le Roi Arthus, auquel il travailla durant dix ans et qui fut créé de façon posthume à Bruxelles en 1903. Sa mort, due à un stupide accident de bicyclette, a privé prématurément la musique française de l'un de ses plus grands maîtres. Ce nouveau volume de la collection horizons vous invite à la rencontre d'un compositeur, ami de Debussy et de nombreux peintres et écrivains célèbres de son temps, dans cette étude inédite illustrée et enrichie de nombreuses annexes.
03/2021
Ethnologie
Deux anthropologues au Maghreb : Ernest Gellner & Clifford Geertz
Ce livre met en comparaison les travaux sur le Maroc de deux grands anthropologues anglophones, Ernest Gellner et Clifford Geertz. L'hypothèse est que l'opposition des approches de ces deux auteurs renvoie au débat en sociologie entre Durkheim et Weber, entre le positivisme et la phénoménologie. Outre cet aspect théorique fondamental pour la discipline, ce livre, qui s'adresse aussi bien aux spécialistes qu'aux lecteurs profanes s'intéressant à l'Afrique du Nord, apporte un éclairage stimulant sur de nombreux aspects de l'anthropologie du Maghreb, relatifs à l'islam, à la segmentarité, à la bérbérité, à la langue, à la construction de l'État...
05/2013
Littérature française
La vie rêvée d'Ernesto G.
Paris-Alger-Prague. Des années 30 aux années 80. Des guinguettes de Joinville à la peste d'Alger, de la guerre à l'effondrement communiste. La trajectoire de Joseph Kaplan, fils et petit-fils de médecins juifs praguois, héros malgré lui, fataliste et optimiste à sa manière. Ses amours, ses engagements et ses désillusions. Et la rencontre qui bouleversa sa vie, celle qu'il fit avec un révolutionnaire cubain qui passa quelques temps en 1966 dans son sanatorium des environs de Prague, un certain Ernesto G., guerrier magnifique et déchu. Dans la lignée du Club des Incorrigibles optimistes, Jean-Michel Guenassia retrace avec talent le parcours insolite d'un héros malgré lui. On retrouve dans ce roman son art de la narration si particulier, où l'Histoire et l'intime se mêlent dans une fresque captivante et nostalgique.
08/2012
Cinéma
Cinéma
Le bonheur de tourner de Sacha Guitry éclate tout au long de ces pages où sont rassemblés 17 films, un scénario, et les émissions données à la Radiodiffusion. 1935. Sacha Guitry découvre le cinéma. Il tourne presque en même temps Bonne Chance et Pasteur. Il écrit : "Puisque vous vouliez savoir ce que je pense aujourd'hui du cinématographe, je dois à la vérité de dire que je m'amuse comme un fou. " Ce bonheur de tourner éclate tout au long de ces pages où sont rassemblés les 17 films qu'il conçut directement pour l'écran, un scénario jamais réalisé et les émissions données à la Radiodiffusion française avant la sortie de Si Versailles m'était conté... Plus de 50 photographies illustrent l'ouvrage.
05/2018
Histoire du cinéma
Aux commencements du cinéma
A la différence des arts immémoriaux qui n'ont pas laissé de témoignages de leur naissance, le cinéma a la chance d'avoir eu des témoins qui, assistant à ses premiers pas, ont écrit le roman de ses origines et rendu compte de l'expérience de la proximité des hommes avec un art en train de naître. Ce livre invite à découvrir les textes où se sont formulées les réceptions premières du Cinématographe et cristallisés une bonne partie des imaginaires qui ont irrigué l'idée de cinéma. De Platon à Kipling, de la camera obscura au Cinématographe, mais surtout du Cinématographe au cinéma, il se propose de remonter aux commencements du cinéma, à ces moments-seuils, pluriels et premiers, où quelque chose de l'idée du cinéma s'est joué et a été énoncé. Où l'idée d'un art nouveau est devenue possible et a commencé à être pensée et à prendre corps en ouvrant un avenir aux images en mouvement et à leurs réceptions.
11/2023
Cinéma
CinémAction N° 71 : Le suspense au cinéma
Ce dossier est le premier ensemble en français sur le phénomène du suspense au cinéma. On connaît l'importance du suspense dans les ressorts des films. Mais il n'avait pas souvent été étudié dans toutes ses facettes : nos auteurs le font ici, à travers et au-delà des oeuvres d'Alfred Hitchcock.
02/1994
Cinéma
Aller au cinéma ou faire l'amour
Voici le plus cinématographique des cadeaux de la Saint Valentin. Christine Masson, coanimatrice de la célèbre émission de cinéma sur France Inter, " On aura tout vu", a approché de très près les grands fauves du cinéma que sont Pialat, De Niro, Kaurismaki, Coppola, Sharon Stone, Spielberg, Jane Campion, Depardieu... Voici les récits délicieux de ces rencontres sublimés par les illustrations audacieuses de Yann legendre. En partenariat avec France Inter.
02/2017
Cinéastes, réalisateurs
André Antoine au cinéma. Une méthode expérimentale
Célèbre dans l'histoire du théâtre pour avoir fondé en 1887 le Théâtre-Libre qui révolutionna la mise en scène moderne, André Antoine consacra la dernière partie de sa vie au cinéma et à la critique, tournant huit films entre 1915 et 1922. Inspiré par les théories naturalistes d'Emile Zola, il appliqua au nouvel art une méthode rigoureuse reposant sur l'expérience du milieu, dans la continuité de sa pratique théâtrale. L'ouvrage analyse l'opération cinématographique qu'Antoine mobilise à chacun de ses films selon le protocole expérimental qui lui est propre : investigation, écriture, tournage et direction d'acteurs. C'est l'objet de cet ouvrage que de définir cette méthode, de ses origines scientifiques à son application par le metteur en scène dans le domaine du théâtre, et surtout du cinéma. Cette étude repose sur une analyse approfondie des films, des archives de production, des archives personnelles d'Antoine et de ses nombreux écrits.
05/2021
Art mural, graffitis, tags
Ernest Pignon-Ernest. Edition bilingue français-anglais
Ernest Pignon-Ernest, artiste incontournable de la scène française, se livre sur son parcours et son processus de création dans cet ouvrage édité par le FHEL à l'occasion de sa grande rétrospective. Pionnier de l'art urbain, il dévoile 50 ans d'interventions dans l'espace public à travers ses installations, dessins et son oeuvre de photographe. De Nice à Naples, Alger, Grenoble ou Soweto, il investit les murs du monde entier et colle ses dessins, figures poétiques et engagées, faisant de la ville son atelier et le théâtre des combats qu'il dépeint : Rimbaud à demi effacé dans les rues de Paris, Pasolini en Pieta caravagesque, couple expulsé collé sur le mur de son immeuble détruit, ouvrier au corps abîmé par le travail ou personnages fantomatiques se tenant dans des cabines téléphoniques. A ce témoignage, viennent s'ajouter les éclairages de Jean de Loisy : éléments biographiques, historiques, analyses d'oeuvres ou extraits des poètes qui habitent l'oeuvre de l'artiste. Edition bilingue français/anglais.
06/2022
Essais
Le paradigme Fukushima au cinéma. Ce que voir veut dire (2011-2013)
Qu'a-t-on "vu" de la catastrophe de Fukushima ? Ce volume sur le cinéma de Fukushima, le premier du genre, interroge les conditions de visibilité et d'invisibilité de la catastrophe, dans les ?lms tournés sur place immédiatement après et durant les deux années qui l'ont suivie. Première étude sur la (re)présentation cinématographique de l'une des catastrophes majeures de l'histoire contemporaine, ce livre retourne la thèse sur l'impossibilité de représenter la catastrophe nucléaire. L'hypothèse centrale est ici que "Fukushima" ouvre sur un monde durablement abîmé qui requiert de nous de nouvelles capacités d'attention et de présence au monde. Et que les ?lms de Matsubayashi, Hamaguchi, Fujiwara (entre autres), peuvent nous y éduquer. La lecture philosophique des ?lms réalisés depuis Fukushima met en évidence, ?nalement, nos dénis et aveuglements contemporains face aux violences lentes et aux catastrophes ordinaires.
06/2022
Récits de voyage
Un thé chez les éléphants. Retour au Kenya
En 1923, Vivienne de Watteville accompagne son père en Afrique orientale. Ce dernier est tué par un fauve. Cinq ans plus tard, cédant à la fascination de l'Afrique, la jeune femme retourne au Kenya, non plus le fusil à la main, mais avec une petite chienne qui se prend pour une lionne, des appareils photo et une caméra, un gramophone - et une provision de thé. Son but : approcher au plus près les antilopes et les zèbres, les lions, les rhinocéros et les éléphants, et entrer en harmonie spirituelle avec la nature, à l'image de son maître à penser, Henry David Thoreau.
06/2018
Cinéma
La musique au cinéma. 2e édition revue et augmentée
Le titre de l'ouvrage le dit : une musique dans un film ne s'y dissout pas, mais elle en est modifiée tout en le modifiant. C'est dans le film même qu'il faut l'étudier. Ce retour aux oeuvres, à leur vision et à leur écoute - à leur "audio-vision" - fait apparaître, loin des professions de foi abstraites, la richesse des scènes, des effets, des situations. Le cinéma est, étymologiquement, ce mouvement que le mouvement de la musique tantôt entraîne et soutient, et tantôt immobilise et charme. Depuis la première édition de cette somme, le quart de siècle écoulé a vu apparaître de nouvelles formules de présence de la musique au cinéma et de nouveaux auteurs ; l'intérêt pour le thème n'a cessé de croître, en même temps que l'accès aux oeuvres musicales et cinématographiques - par câble, tablettes, "baladeurs" internet, vidéo à la demande - s'est diversifié. Cette nouvelle édition de La Musique au cinéma, refondue et complétée, en tient compte et en montre l'impact dans les films eux-mêmes. Elle propose aussi une chronologie réactualisée, se concentrant notamment sur soixante films marquants parmi des milliers. Une ronde internationale de noms et de films, de chansons et de danses, d'images et de sons tourbillonne dans ces pages, du cinéma expérimental aux films-opéras, de Claude Debussy au Kasai Allstars du Congo, en passant par Ennio Morricone, Arvo Pärt et Hans Zimmer, de Bernard Herrmann à Michel Legrand, du Chanteur de jazz à Birdman, de Jean-Luc Godard à Jia Zhangke, et de Nino Rota à Federico Fellini. Compositeur de musique concrète, réalisateur de films et d'oeuvres audiovisuelles, cofondateur de l'association Acoulogia qui se consacre à des formations, Michel Chion a publié une trentaine d'essais, dont plusieurs sur le son et le langage au cinéma, et, chez Fayard, sur l'oeuvre de Pierre Henry, la symphonie romantique et la musique à programme. La première édition de cet ouvrage a reçu en 1995 le Prix du Syndicat français de la Critique de cinéma Deuxième édition revue et augmentée
01/2019
Cinéma
La Grande Guerre au cinéma. Un pacifisme sans illusions
"Josepha Laroche offre un regard très éclairé sur le formidable plaidoyer pacifiste orchestré par tous les grands cinéastes du XXe siècle. De Stanley Kubrick à Francesco Rosi, en passant par Buster Keaton, Dalton Trumbo, Jean-Jacques Annaud ou encore Abel Gance, Jean Renoir... Ces oeuvres ont été réalisées avec tant d'émotion et de conviction que tous les films dont parle l'auteur sont à voir et à revoir", Christophe Malavoy.
06/2014
Théâtre - Essais
Le métier de scénographe. Au cinéma, au théâtre et à la télévision
Un manuel pratique et très utile qui s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à la scénographie en décryptant toutes les étapes du métier au cinéma mais aussi au théâtre et à la télévision. L'auteur connait parfaitement le sujet car il est un professionnel reconnu qui a travaillé avec les plus grands. Il livre ainsi aux lecteurs les "trucs" qu'il a lui-même appris et appliqués au cours des années. Tous les aspects de la profession sont abordés, des plus concrets et évidents comme la lecture du scénario aux plus compliqués comme les relations avec la production et les problèmes de budget. De nombreux exemples et des photographies illustrent l'ouvrage, le rendant ainsi plus accessible et vivant.
04/2023
Histoire du cinéma
Histoire du cinéma au Togo. Tome II - Du cinéma à l'audiovisuel (1995-2022)
Ce volume de l'Histoire du cinéma au Togo s'intéresse à la période qui débute après la grande crise des années 1990 et la fermeture des rares salles de cinéma qui équipaient le pays. Il détaille la situation des différents intervenants durant la période contemporaine, tant au niveau de la formation, de la production que de la diffusion. L'émergence de multiples initiatives privées au niveau de la diffusion - vidéoclubs, cinéma ambulant... - comme de la production et de la réalisation d'oeuvres permet désormais l'esquisse d'une filière audiovisuelle. L'Etat togolais, largement absent depuis les origines au niveau du cinéma, a récemment ébauché quelques mesures destinées à faciliter l'activité. Du côté de la réception, pour connaître les pratiques d'une génération entière qui ne l'a jamais connu, une enquête auprès de 704 Togolais a interrogé leurs habitudes audiovisuelles. Une seconde enquête, menée auprès d'une vingtaine de techniciens, réalisateurs et producteurs du secteur, éclaire la situation togolaise en cette troisième décennie du XXIe siècle.
10/2022
Cinéma
Encyclopédie du cinéma chinois. Invention (de l'invention) des cinémas A-F
"Raymond Delambre, universitaire de renom et grand spécialiste du cinéma chinois" (L'Avant-Scène Cinéma) : né l'année du Dragon, diplômé de sciences politiques. Télérama publie nombre de présentations filmiques réalisées par ... .
01/2019
Cinéma
Cinema Makers. Le nouveau souffle des cinémas indépendants, Edition bilingue français-anglais
Quoi de commun entre le Wolf de Berlin, le Deptford Cinema de Londres et le Dokukino de Zagreb ? Partout en Europe, des passionnés repensent l'expérience cinématographique et réinventent ce que peut être une salle de cinéma à l'heure du tout numérique. Impliquer les spectateurs dès la construction des lieux, imaginer de nouveaux espaces de convivialité, accueillir des contenus différents, inviter la création dans les murs... C'est pour vous raconter ces extraordinaires histoires qu'Agnès Salson et Mikael Arnal se sont lancés pendant plusieurs mois à la rencontre de ces "cinema makers". A la fois témoignage d'une époque en mutation et vivier d'idées capables de nourrir tout projet culturel, ce livre propose des expériences humaines inspirantes qui nous montrent que tout est possible.
11/2019
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
