Berg

Pour les écrivains marqués par les crises du moderne, la musique offre le modèle d'une tension permanente entre la construction et la déconstruction, le tout et la partie, le fragment et la totalité. La musique rappelle qu'un ordre est possible et que cet ordre est sans cesse remis en cause, pour le meilleur et pour le pire. Qu'il s'agisse de la communauté des auditeurs opposée à la déréliction chez Berg, du "clair-obscur" pour Julien Gracq, de la fugue des Faux-monnayeurs ou de la prière de Marie dans Wozzeck, de l'album et du Livre chez Barthes, du "roman musical" comme dépassement des antagonismes, du jeu de la liaison et de la déliaison chez Quignard, de la puissance unificatrice de l'amour selon Mauriac, la musique d'Orphée donne le bel exemple d'une harmonie qui se nourrit de son propre désenchantement.

Au terme d'une traque impitoyable dans les forêts de Lainio, en Laponie suédoise, un ours féroce est abattu. Dans sa panse : les restes d'un homme. Cette macabre découverte est suivie quelques mois plus tard par l'assassinat d'une femme à coups de fourche. Chargée de l'enquête, la procureure Rebecka Martinsson ne tarde pas à recouper ces faits, a priori sans rapport : les deux victimes étaient père et fille. Les disparitions s'enchaînent dans leur famille qui semble frappée par une étrange malédiction... Après le succès de Tant que dure ta colère, la star du polar scandinave part sur les traces d'un lointain secret, dans les paysages crépusculaires et inquiétants du Grand Nord suédois. Une intrigue terrible : tout va vite, sans bavardages inutiles. Sur l'écran noir de vos nuits blanches, voici de nouveaux cauchemars. François Forestier, L'Obs. Traduit du suédois par Caroline Berg.

Les conséquences d'une nuit, Charlotte Hawkes La priorité de Max Van Berg ? Sa carrière de chirurgien ! Aussi, lorsque Evie Parker, une psychiatre avec laquelle il a eu une brève aventure, réapparaît dans sa vie pour lui annoncer qu'il est père, sent-il d'abord la panique l'envahir. Il ne connaît rien aux enfants ! Pourtant, impossible de perdre à nouveau Evie, maintenant qu'ils forment, avec elle et leur petite fille, une famille... Pour réapprendre à aimer, Annie Claydon Le Dr Alexandra Jackson... En apprenant qu'il devra coopérer, le temps d'une campagne caritative, avec celle qui lui a brisé le coeur dix ans plus tôt, Leo est désemparé. Certes, son histoire avec Alexandra appartient au passé mais, il doit bien se l'avouer, elle l'attire toujours autant. Leurs retrouvailles seraient-elles pour eux une chance de poursuivre leur relation inachevée ?

Yann Mendelec, écrivain célèbre, tombe dans l'oubli suite à l'échec de son dernier roman. A la recherche d'un style inédit, plus séduisant et contemporain, il souhaite reconquérir son public avec son nouveau livre "La vie des choses" . Louis Van Berg, son éditeur, devinant un bestseller qu'il refuse de voir entaché par les précédents déboires de l'auteur, l'incite à un pacte infernal : publier son roman sous réserve de changer d'identité, en devenant Norga Abraham, écrivain mystérieux et inventé de toutes pièces. Dans un chassé-croisé avec Rosemarie, sa femme, entre Paris et New York, amour et abandon, mémoire et oubli, Yann Mendelec est la nouvelle figure romanesque de Marc Agron qui, avec une intrigue originale autour du changement d'identité, pose une question A­résolument actuelle et satirique : de quels sacrifices un homme est-il capable, aveuglé par son désir de célébrité?

Au commencement du XXe siècle, en un intense bouillonnement se sont jetées à Vienne les bases de notre modernité. Freud et Schnitzler, Loos et Klimt, Kraus et Kokoschka, tant d'autres, des artistes, des écrivains, des penseurs, des agitateurs d'idées ont constitué l'étonnant terreau d'une sensibilité portée à la novation, prophétique en Europe. Trois musiciens, Arnold Schonberg, Alban Berg et Anton Webern, nourris de la tradition germanique, de Bach à Wagner et Brahms, ont traduit dans le monde sonore cette effervescence en instituant une nouvelle façon de composer : C'est leur cheminement, à la fois individuel et trinitaire, que retrace ce livre, en sondant la faille qu'ils ont introduite dans la musique aussi bien que leur lien avec l'héritage, qu'ils ont pleinement assumé. Ce parcours, jalonné d'œuvres admirées (Pierrot lunaire, Wozzeck, les Pièces pour orchestre opus 6), croise continûment celui des créateurs viennois les plus éminents, faisant de cet ouvrage une étude d'histoire culturelle.

Au sortir d'un pot pour fêter sa victoire au tribunal, Mickey Haller est arrêté pour défaut de plaque. Mais en ouvrant le coffre de la voiture de Haller, l'agent de police trouve un cadavre à l'intérieur. Celui d'un escroc que l'avocat a défendu à de nombreuses reprises, jusqu'au moment où le client l'a arnaqué à son tour. Accusé de meurtre et incapable de payer la caution de 5 millions de dollars, Haller est aussitôt incarcéré et confronté à une avocate de l'accusation qui veut sa peau, Dana Berg. Il comprend qu'il a été piégé - mais par qui, et pourquoi ? - et décide d'assurer lui-même sa défense lors du procès. Pas facile quand, en plus d'être en prison et donc la cible de violences, il est la proie d'une machination que même Harry Bosch, son demi-frère, aura du mal à démêler.

Lore de Courcelles est assassinée de façon sordide. L'unique porte-guillotine monumentale au monde, de sa demeure à Gosselies (Charleroi), s'est refermée subrepticement, mue par un mécanisme ou une main mystérieuse, tronçonnant la victime, une colombophile notoire qui a plus d'un mystère dans son sac. Qui sont les étranges "assistants" cubains, chinois, israéliens... qui viennent, chaque année, étayer leur savoir chez elle ? Pourquoi est-elle mondialement connue et reconnue comme une sommité dans le monde colombophile et scientifique ? Pourquoi ses pigeons sont-ils les meilleurs au monde dans toutes les disciplines colombophiles et autres ? Qui sont les espions internationaux qui sont passés dans ses pigeonniers et repartis avec des caisses de pigeons ? Quel mystère lie son grand-père, Thibault de Courcelles, à son père biologique, le séduisant et raffiné Werther Von Würzburg qui commandait les forces allemandes au Pays-Noir ? Autant de questions qui interpellent les deux enquêtrices de choc Marie Cardinal et Claire Berg dans leur mission.

Au sortir d'un pot pour fêter sa victoire au tribunal, Mickey Haller est arrêté pour défaut de plaque. Mais en ouvrant le coffre de la voiture de Haller, l'agent de police trouve un cadavre à l'intérieur. Celui d'un escroc que l'avocat a défendu à de nombreuses reprises, jusqu'au moment où le client l'a arnaqué à son tour. Accusé de meurtre et incapable de payer la caution de 5 millions de dollars, Haller est aussitôt incarcéré et confronté à une avocate de l'accusation qui veut sa peau, Dana Berg. Il comprend qu'il a été piégé - mais par qui, et pourquoi ? - et décide d'assurer lui-même sa défense lors du procès. Pas facile quand, en plus d'être en prison et donc la cible de violences, il est la proie d'une machination que même Harry Bosch, son demi-frère, aura du mal à démêler.

Hanns Elsler (1898-1962), l'un des principaux élèves d'Arnold Schonberg - avec Anton Webern et Alban Berg -, compte parmi les grands compositeurs de musique vocale du XXe siècle. Sa trajectoire à travers les révolutions artistiques, techniques et politiques de ce siècle fascine aujourd'hui. On voyait déjà en lui un compagnon de route de Brecht, un compositeur de chants de combat ou un pionnier de la musique de cinéma. Ce qui reste à découvrir, c'est sa contribution à la musique de piano, aux lieder et à la musique de chambre. Ces textes, écrits en Allemagne ou en exil aux Etats-Unis - certains avec Th.W. Adorno ou Ernst Bloch - montrent que Hanns Eisler fut aussi un penseur de la musique et de ses rapports avec la société. Ce n'est que depuis la fin du conflit Est-Ouest qu'on peut aborder, délivrée de tabous et de préjugés, la richesse de son oeuvre.

Il est des cadeaux qu'on préférerait ne jamais recevoir... Arrêté à un feu à Berlin, Milan Berg aperçoit sur le siège arrière d'une voiture une ado terrorisée qui plaque une feuille de papier contre la vitre. Un appel au secours ? Milan ne peut en être certain : il est analphabète. Mais il sent que la jeune fille est en danger de mort. Lorsqu'il décide de partir à sa recherche, une odyssée terrifiante commence pour lui. Accompagné d'Andra, sa petite amie, Milan est contraint de retourner sur l'île de son enfance. Là, il va découvrir des pans entiers de son passé qu'il avait oubliés... Une cruelle prise de conscience s'impose alors : la vérité est parfois trop horrible pour qu'on puisse continuer à vivre avec elle - et l'ignorance est souvent le plus beau des cadeaux... Comme à son habitude, Sebastian Fitzek a imaginé un scénario diabolique qui manipule le lecteur pour son plus grand plaisir.

Valéry Arzoumanov, compositeur né en URSS en 1944 et vivant en France depuis 1974, est à la tête d'un catalogue de près de 290 numéros d'opus, dont une large part reste à découvrir. Son oeuvre de jeunesse s'inscrit dans l'héritage de Berg et de Chostakovitch, mais la découverte et la pratique de la musique traditionnelle de l'Inde, la rencontre avec Olivier Messiaen, l'éloignement de sa Russie natale et plusieurs années de solitude favorables à une démarche introspective vont jouer un rôle important dans la transformation de son langage. Après 1980, son écriture originale, imaginative et poétique, nourrie de souvenirs d'enfance et de réminiscences, évoluera vers plus d'intensité et d'envergure dramatique. Placé sous le signe de l'amitié, cet essai recueille de larges extraits de conversations avec Valéry Arzoumanov, et nous invite à découvrir la vie et l'oeuvre d'un musicien d'exception.

Musique sacrée, opéras, symphonies, concertos, musique de chambre et pièces vocales : tous les aspects de la création musicale, depuis Machaut jusqu'à Berg, sont ici présentés à travers l'analyse de quelque sept cents chefs-d'œuvre de quatre-vingt-six compositeurs. Un chef-d'œuvre, c'est une œuvre d'art qui suscite l'enthousiasme. Qui répond à des critères académiques ou qui en impose de nouveaux. Qui surprend ou qui émeut. Mais, par chefs-d'œuvre classiques de la musique, Roland de Candé désigne dans cet ouvrage des compositeurs que notre culture occidentale identifie clairement comme des modèles, quelle que soit l'admiration que chacun ressent à leur audition. Le propos du présent ouvrage est d'être utile aux mélomanes amateurs ou professionnels en rassemblant des informations précises sur ces œuvres : date de composition, d'édition, de première audition, formations vocales et instrumentales, etc. Mais il en propose aussi une interprétation où la rigueur du musicologue n'efface jamais le plaisir de l'écoute qu'il veut nous faire partager.

Cet ouvrage articule autour du concept d'espace sonore toute une réflexion esthétique portant sur les principaux éléments du langage musical au XXe siècle. De Schönberg à Cage, en passant par Berg, Webern, Boulez, Stockhausen, Xenakis, Ligeti et bien d'autres encore, les compositeurs contemporains les plus importants sont ainsi étudiés sous l'angle de leur contribution particulière à l'élaboration de cette nouvelle morphologie de l'espace musical. De l'examen approfondi de leurs écrits théoriques et de l'analyse détaillée de leurs oeuvres se dégage ainsi un réseau de nouveaux modèles analytiques qui permet de serrer au plus près la réalité du langage musical contemporain. Illustré de nombreux exemples musicaux, ce livre s'adresse aussi bien au musicien professionnel qu'à l'amateur éclairé ou au profane en quête d'informations claires et précises sur la musique moderne. Francis Bayer est une compositeur et musicologue français. Dès 1971, il a enseigné l'esthétique et l'analyse musicale ainsi que l'instrumentation et l'orchestration au Département Musique de l'université de Paris VIII.

Guillaume de Machaut est un des plus grands écrivains du Moyen Age français, un écrivain de la stature de Pétrarque, dont il est l'exact contemporain. C'est aussi un très grand musicien, salué comme tel à notre époque par Stravinski, Schoenberg, Berg, Boulez. Le Voir Dit (Dit véridique) est son œuvre la plus célèbre et la plus émouvante. Ce texte à deux voix, mêlant récit en vers, pièces lyriques et musicales, lettres en prose, se donne pour une histoire vraie, celle des amours d'un poète illustre et vieillissant avec une toute jeune fille, son admiratrice. Il pose avec subtilité la question de l'autobiographie et est à ce titre souvent mentionné et invoqué. Mais il était jusqu'à ce jour très peu lu, faute d'être accessible. Ce volume en offre la première édition critique et la première traduction en français moderne. L'une et l'autre sont l'œuvre posthume d'un grand savant. Elles ont été revues et sont présentées par la meilleure spécialiste actuelle de Guillaume de Machaut et de la poésie française du XIVe siècle.

Une biographie L'un des plus grands acteurs du cinéma... Un parcours hors norme, une impli-cation totale dans ses rôles, une puissance de jeu quasi incomparable Fréquemment appelé le "Robert De Niro anglais" , Daniel Day-Lewis est in-contestablement l'un des plus grands artistes du cinéma. Il a remporté une cen-taine de récompenses cinématographiques, dont trois Oscars, quatre British Academy Film Awards, deux Golden Globes, trois Critics'Choice Movie Awards et trois Screen Actors Guild Awards. Il est reconnu pour son niveau d'intensité dramatique, son investissement entier dans nombreux de ses rôles, ainsi que pour la diversité de ses interprétations : il a aussi bien joué l'aristocrate que le voyou, le marginal, le criminel, le vision-naire, l'orgueilleux, le misanthrope, l'amoureux... Il aura été dirigé par diffé-rents réalisateurs, souvent prestigieux comme Martin Scorsese, Steven Spiel-berg, Stephen Frears, Jim Sheridan, Paul Thomas Anderson, James Ivory. L'Insoutenable Légèreté de l'être ... Le dernier des Mohicans... Le Temps de l'innocence ... les Gangs de New York ... Lincoln

L'importance des arbres dans la vie quotidienne des êtres humains est bien connue du fait des nombreux services écosystémiques qu'ils offrent mais les connaissances sur les ligneux tropicaux sont très limitées. Le présent ouvrage est consacré à fournir aux services forestiers chargés de la promotion des espèces locales, les connaissances nécessaires pour la gestion durables de dix espèces autochtones du Bénin. Il s'agit de : Milicia excelsa (Welw.) C. C. Berg, Prosopis africana (Guill. & Perr.) Taub. , Haematostaphis barteri hook f. , Mansonia altissima A. Chev. , Cola milenii K. Schum, Afzelia africana Sm. , Daniellia oliveri (Rolfe) Hutch. & Dalziel, Isoberlinia doka Craib & Stapf, Isoberlinia tomentosa (Harms) Craib & Stapf, Lophira lanceolata Tiegh. ex Keay et Ceiba pentandra (L.) Gaertn. Bien que les niveaux des investigations varient d'une espèce à l'autre, les connaissances produites sur la base de démarches méthodologiques scientifiquement prouvées, rassurent d'une maîtrise de leur ethnobotanique, écologie, et état de conservation. Cependant, les connaissances demeurent assez limitées sur la sylviculture et la génétiques de ces espèces.

Ce livre, témoin de l'approche scientifique de la société, est comme habituellement multidisciplinaire, à la fois clinique et radiologique avec l'intervention des meilleurs orateurs spécialistes du sujet. Six thématiques particulièrement originales sont abordées : l'Os et ses fondamentaux, l'Os sollicité ou traumatisé, l'Os métabolique, l'Os inflammatoire et infectieux, l'Os tumoral et enfin l'Os différent. Les nombreux auteurs ont pu développer et élargir chaque sujet, agrémenté d'une iconographie toujours plus abondante et de grande qualité. Un tel ouvrage édité par notre fidèle partenaire SAURAMPS MEDICAL et disponible le jour même du congrès, ne peut être réalisé chaque année sans un grand nombre d'acteurs, auteurs, relecteurs, correcteurs, éditeur, imprimeur qui n'ont pas ménagé leurs efforts pour enrichir dans les temps cette collection unique, le tout orchestré par Frédérique Miot et Aurélie Vuibert. Que tous soient chaleureusement remerciés, ainsi que nos fidèles participants et lecteurs qui en garantissent le succès constant. - Professeur Nicolas Sans - Président de la S. I.

Le monde de l'opéra — ses fidèles et ses critiques — est secoué depuis des décennies par un débat intense autour des enjeux de la mise en scène lyrique est-il légitime de qualifier certaines productions d'"infidèles" par rapport aux intentions du créateur ? Qu'est-ce qui, au contraire, permet de parler de "fidélité"? L'objectif de ce livre est de tenter de déterminer par rapport à quels aspects spécifiques de l'univers du créateur et de l'ouvre, ces jugements ont été construits. L'auteur fonde son argumentation sur quelque deux cents trente productions européennes, américaines et canadiennes, et tout particulièrement celles d'opéras de Berg, Bizet, Debussy, Haendel, Janáéek, Mozart, Offenbach, Richard Strauss et Wagner. Chez ce dernier, la multiplicité des enjeux politiques, sociaux et idéologiques en fait la pierre de touche de toute mise en scène lyrique. L'ouvre de Patrice Chéreau est également au cour de cette investigation, mais l'auteur en confronte constamment les enjeux avec les productions du Metropolitan Opera de New York, du Glimmerglass Opera Festival de Cooperstown (USA) et des Festivals d'Aix-en-Provence et de Bayreuth.

Peut-on définir le postromantisme ? Si aucun des compositeurs allemands ne s’en est revendiqué, nombre d’entre eux se ressentent romantiques, bien au-delà de la période couramment reconnue comme l’apogée de ce mouvement. Quant à lui attribuer une aire d’extension, le monde germanique lui a offert dans un XIXe siècle très allongé un terrain produisant de riches récoltes.Parcourant le siècle qui se termine avec la mort de Richard Strauss (1949), Brigitte François-Sappey présente les acteurs principaux de ce qui a fait de Vienne et de Berlin le creuset de toutes les expériences artistiques. Tous les compositeurs marquants y convergent et trouvent dans l’effervescence qui anime ces deux capitales le lieu d’épanouissement de leur talent, où même les créateurs reconnus en rupture (Schoenberg, Berg, Webern, Hindemith ou Weill) ne renient pas l’héritage d’expressivité propre au caractère romantique.Docteur ès lettres, professeur honoraire au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Brigitte François-Sappey est l’auteur d’ouvrages sur Robert Schumann (Fayard, 2000, 2003), Clara Schumann (Papillon, 2002), Felix Mendelssohn (Fayard, 2003, 2008) et de La Musique dans l’Allemagne romantique (Fayard, 2009).

Caroline, la plus jeune et la plus charmeuse des saurs de Napoléon, n'a pas vingt ans lorsqu'elle épouse l'homme qu'elle aime passionnément, le vaillant général Joachim Murat. Tous deux forment un couple politique tumultueux, animé par d'ardentes ambitions. Sous l'Empire, tandis que Murat guerroie, Caroline, promue grande duchesse de Berg, reçoit somptueusement dans sa demeure de l'Elysée. parmi ses hôtes : Metternich, ambassadeur d'Autriche, avec lequel elle noue une relation étroite. Lorsque, en 1808, Napoléon confie à sa Sœur et à son beau-frère le royaume de Naples, Caroline n'a qu'un désir : partager le pouvoir avec son mari. Sa compétence éclate bientôt lorsqu'elle devient régente. Cependant, comprenant que la mégalomanie de Napoléon et sa politique belliciste vont leur faire perdre le trône, les Murat finissent par s'allier à l'Autriche. Comment en vinrent-ils à prendre une telle décision, considérée comme une trahison ? A Naples, Caroline a laissé un souvenir brillant, celui d'une énergique femme d'Etat, d'une reine élégante, protectrice des arts et des modes. Au terme de plusieurs années de recherches, Florence Vidal nous raconte un destin étonnant et méconnu.

Comme son titre l'indique, ce livre brosse à grands traits l'évolution de la musique au cours du XXe siècle en en donnant une vision synthétique destinée au grand public, trop souvent dépourvu en ce domaine d'informations et de points de repère. Partant des débuts de l'ère moderne marquée par les compositions de Mahler et de Debussy, cette "brève histoire" retrace les différentes directions qu'a prises la musique de notre temps, tout en privilégiant les œuvres qui ont fait date ainsi que les grands tournants esthétiques : la nouvelle force rythmique née avec le Sacre du Printemps, l'univers illimité de l'atonalité de Schönberg, les nombreuses possibilités ouvertes par l'électronique, le rôle du hasard chez John Cage. L'accent tout naturellement a été mis sur les compositeurs dont l'influence a été la plus grande. A côté de ceux déjà cités, est passé en revue l'œuvre d'Alban Berg et d'Anton von Webern, de Charles Ives, d'Edgar Varèse et d'Olivier Messiaen, de Karlheinz Stockhausen et de Pierre Boulez. Sans être technique, ce panorama musical de notre siècle explique comment et pourquoi la musique a évolué comme elle l'a fait.

Votre voyage commence dès la première page ! Les guides Voir changent totalement ! Dès les premières pages, laissez-vous inspirer par Berlin : Unter den Linden, Kruzberg, Tiergarten ou Prenzlauer Berg... Le guide Voir vous fait explorer l'intégralité de cette capitale vibrante et historique, des sites incontournables aux coins les plus secrets. Le guide Voir Berlin, c'est : - Une présentation moderne, des pages qui se lisent comme un magazine, illustrées de splendides photos. - Un nouveau chapitre d'introduction tout en images pour vous inspirer et découvrir tout ce qui compte à Berlin. - Tout ce qu'il faut savoir pour vous organiser : conseils d'experts, cartes claires, grands itinéraires. - Une organisation claire par quartier : d'Alexanderplatz au Tiergarten, en passant par Friedrichshain, Schloss Charlottenburg... - Des dessins réalisés à la main des sites et des promenades exceptionnels : Mehringplatz et Friedrichstrasse, Scheunenviertel, Nikolaiviertel... - Des cartes colorées et détaillées pour vous orienter facilement. - Les bons conseils pour un voyage inoubliable : où prendre la photo parfaite, où en prendre plein les yeux avec des panoramas sublimes et où échapper à la foule. - Les adresses les plus authentiques pour dormir, manger, boire un verre et faire les boutiques. - L'histoire, les monuments et les expériences à vivre à Berlin.

Ce livre collectif est consacré à l'analyse des folies meurtrières dans différents domaines littéraires et artistiques, et selon la clinique psychanalytique. La création éclaire les multiples facettes du thème, offrant une série de points de vue sur l'énigme du réel qui le sous-tend. L'apport de la psychanalyse est alors décisif pour saisir ce que ces folies meurtrières, au sein desquelles le sujet disparaît souvent, parfois pour en renaître transformé, mettent en jeu. La première partie de l'ouvrage explore la manière dont l'imaginaire collectif façonne des types de personnages incarnant souvent à la fois l'angoisse des auteurs et celle du public (monstres, tueurs traumatisés et tueurs psychopathes). La deuxième partie, qui propose une focale sur la logique du passage à l'acte, rassemble aussi bien des études de cas (Charles Manson, Marcel Redureau) que des analyses d'oeuvres inspirées par des cas célèbres (Roberto Zucco, les soeurs Papin). La dernière partie aborde la manière dont la création artistique rend compte des mécanismes inconscients à l'oeuvre dans les folies meurtrières. Cette approche traverse le genre du roman gothique (Patrick MacGrath), l'opéra avec Alban Berg, ainsi que le cinéma de Gus Van Sant (Elephant et Paranoïd Park) et de Bong Joon-ho (Parasite).

Certaines approches de l'hypnose impliquent de revenir sur le passé pour réfléchir à ce qui peut avoir causé le problème. Pour certaines personnes, cette approche correspond à leurs attentes, pour d'autres se concentrer sur le problème n'est pas forcément bénéfique. Comme son nom l'indique, la pratique de l'hypnose centrée sur les solutions ne se concentre pas sur ce qui est arrivé dans le passé, mais s'attache à considérer la situation actuelle et l'avenir. L'orientation solution issue des travaux de Steve de Shazer et de Insoo Kim Berg dans les années 1980 constitue une deuxième vague en psychothérapie brève, après celle de Palo Alto. Elle cherche à aider les gens à obtenir rapidement des changements positifs, des solutions, plutôt que de se concentrer sur le problème. Thierry Servillat, qui a étudié auprès d'eux, propose - en un ouvrage clair et pratique construit autour des outils solutionnistes - d'intégrer cette approche dans la pratique hypnotique. L'hypnose centrée sur les solutions offre au patient un état de relaxation profonde où le subconscient devient plus ouvert à la suggestion positive. L'intégration de la relaxation et de la visualisation guidée améliore ainsi le travail de solution en cours.

Sans soutien des partis, sans pub, sans hiérarchie, Libération naît de l'ivresse de ses deux créateurs, Jean-Claude Vernier et Jean-René Huleu, en avril 1973. En une, cet appel : "Peuple, prends la parole et garde-la" ! Signé, entre autres, par Foucault, Chevènement, Gainsbourg, Sollers, Moustaki et Jean-Paul Sartre... Au prix de 0,50 franc, la "feuille de chou", six ans plus tard, aura convaincu 40000 lecteurs chaque jour. Feuilleter les premiers Libé, c'est retrouver les exaspérations, les révoltes, les utopies de Mai 68, les présidents Pompidou et Giscard, Georges Marchais, Michel Debré affublé d'un entonnoir. Bernard Blier y confie son goût de Molière, Marin Karmitz raille les "petits-bourgeois de la Nouvelle Vague récupérés par le système" ; Guy Hocquenghem déplore - déjà - que le mariage gay ne fasse qu'entériner la structure du couple, la famille, Jaubert salue la première de Lulu d'Alban Berg à l'Opéra, tandis que Pacadis prend le thé chez Karl Lagerfeld. Comptant parmi les quatorze fondateurs de la SARL Libération en 1974, Alain Dugrand livre ici un récit tissé de mille anecdotes, de portraits, de traits et de situations qui rendent un bel hommage aux talents fous de celles et ceux qui inventèrent Libé.

Catherine Robbe-Grillet, l'épouse du grand romancier, a été l'une des plus grandes maîtresses du sadomasochisme au XXe siècle. Dans Cérémonies de femme, son deuxième livre, paru chez Grasset en 1985 sous le pseudonyme de Jeanne de Berg, elle raconte, avec un grand souci du détail et du style, quelques-unes des soirées les plus mémorables de sa longue carrière de dominatrice. Au cours de cette plongée au plus profond du désir, la maîtresse construit, à coup de fouet et d'humiliation, une théorie du sadisme au féminin. On la suit dans la mise en place méticuleuse de ses " tableaux " , on l'écoute réfléchir sur le sens de ces pratiques. Quelle est la mystérieuse jouissance que l'on vient chercher dans les supplices ? Dans quelle mesure peut-elle qualifiée de création esthétique ? Dans cette mise en scène sexuelle, les rôles assignés de maître et d'esclave sont-ils aussi fixes qu'on le croit ? Des clubs libertins à la mode de New York, lieux de ses premières expériences, aux appartements parisiens cossus où elle officie ensuite, Catherine Robbe-Grillet explore un esthétisme noir centré autour du martyr du Saint-Sébastien, dans une prose soyeuse qui évoque Pierre Klossowski ou André Pieyre de Mandiargues.

Pierre Boulez demeure la figure la plus significative de ce qu'il est convenu d'appeler la musique contemporaine en France. Fondateur de l'IRCAM, il bénéficie d'une renommée internationale, à la fois comme compositeur (avec des oeuvres aussi importantes que Le Marteau sans maître, Pli selon pli ou Répons) et comme chef d'orchestre (il a dirigé entre autres Lulu d'Alban Berg, la Tétralogie de Wagner, Pelléas et Mélisande de Debussy). Depuis sa disparition en 2016, de nombreux hommages lui ont été rendus. Il paraissait donc opportun de publier les entretiens, inédits jusqu'à ce jour, qu'il a accordés au chef d'orchestre Gérard Akoka sur les aspects les plus déterminants de sa double carrière. Les innovations qu'il a introduites, ses points de vue sur les chefs qui l'ont précédé avaient rarement été analysés et développés de manière aussi vivante et rigoureuse, traitant, dans deux grandes sections, des questions relatives à la composition d'une part et de celles qui relèvent de l'interprétation et de la direction d'orchestre d'autre part. Proposés ici dans une seconde édition, ces entretiens constituent, pour tous les mélomanes, en même temps qu'un précieux témoignage, une excellente introduction aux conceptions esthétiques de Pierre Boulez.

"Les quarante-sixièmes journées thématiques de la Société d'Imagerie Musculo-Squelettique (S.I.M.S.) reviennent à la hanche et au pelvis après 1999 et 2007. Ce congrès est le fruit d'un lien privilégié entre médecins radiologues, chirurgiens et cliniciens donnant naissance cette année encore à une magnifique monographie. Ce congrès et cette monographie constituent un point fixe propice à la réflexion sur le bilan des progrès accomplis dans les nombreuses techniques d'imagerie mises à notre disposition : imagerie EOS qui, sans remplacer la radiographie standard, la dépasse pour ses performances dans les mensurations ; l'échographie maintenant incontournable aussi bien pour le diagnostic que pour la thérapeutique et c'est le seul examen dynamique autour de la hanche et du pelvis ; l'examen tomodensitométrique devenu indispensable, grâce aux progrès constants des logiciels d'atténuation, pour affiner les diagnostics avec l'apport des mensurations précises et des reconstructions 3D ; l'imagerie par résonance magnétique indiscutable pour les diagnostics en l'absence de matériel métallique, et qui devrait bénéficier dans l'imagerie des prothèses des importants progrès obtenus avec les protocoles d'atténuation des artefacts ; l'imagerie interventionnelle de plus en plus utilisée, soulignant l'importance de former des radiologues interventionnels en collaboration avec les chirurgiens, les rééducateurs et les rhumatologues. En plus des aspects chirurgicaux, de nouveaux diagnostics sont abordés dans cette monographie (conflit ischiofémoral) et des versions revisitées du diagnostic d'infection des arthroplasties et du traitement de l'ostéonécrose et des syndromes canalaires. Enfin, nous vous proposons un bilan sur des pathologies communes (bursite et tendinopathie péritrochantériennes, conflit ilio-psoas cupule, conflit fémoro-acétabulaire). N'avons-nous pas été trop loin ? Quels sont les bons outils d'imagerie et les critères diagnostiques les plus précis ? Quelles sont les indications et efficacités respectives des gestes en imagerie interventionnelle et en chirurgie ? Même s'il s'agit d'une réunion dédiée à l'imagerie, la clinique ne doit jamais être oubliée pour éviter les pièges et "incidentalomes" auxquels une imagerie toujours plus performante nous expose. Dans cet esprit, plusieurs articles d'experts sont proposés pour déjouer les classiques pièges de l'ostéome ostéoïde, mais surtout les difficultés diagnostiques autour de la "trop banale coxarthrose" et de "l'infection prothétique masquée". L'arthroplastie de hanche a aussi beaucoup évolué en douze ans imposant une nouvelle sémiologie que les radiologues ostéo-articulaires doivent connaître. Malgré l'accélération des progrès de l'imagerie et de la chirurgie de hanche, cet ouvrage restera sans nul doute une référence pour les 10 ans à venir du fait de la qualité des intervenants et de l'investissement du bureau et du secrétariat de la S.I.M.S ainsi que du comité scientifique, sans oublier le patient travail des relecteurs. Nous tenons à tous les remercier ici chaleureusement." Henri Migaud - Président du Congrès.

Durant l'été 2017, Fabian Göranson a fait le tour de l'Europe en compagnie de son ami Daniel Berg, désireux de comprendre, au plus près des populations, pourquoi tout un continent semble s'effondrer sous le double poids de la crise migratoire et du chômage grandissant, et pourquoi il se révèle impuissant face à la montée du racisme et de la xénophobie, portés par des mouvements fascisants. De Stockholm à Berlin, de Bruxelles à Nantes ou encore de Marseille à Gênes, le voyageur va à la rencontre d'artistes et d'activistes, de chercheurs et de journalistes, sans jamais oublier de s'immerger dans le flot vital qui parcourt le continent. A Belgrade, il découvre une singulière collection de bâtons témoins ; il a la gueule de bois à Budapest et fait une crise de panique à Rome ; à Varsovie, il se retrouve au milieu d'une manifestation violente... Etape après étape, à force d'observation, d'écoute et d'interrogations, Göranson dresse un portait sans fard d'un continent coincé entre un héritage historique lourd à porter et un avenir qui se resserre. Honnête et lucide, mais aussi poétique et ironique, "Un rêve d'Europe" ébranle nos idées reçues et nos certitudes. Il invite à une remise en question globale sur l'Europe, aujourd'hui plus que jamais nécessaire.

Né en 1903 à Frankfort, Theodor W. Adorno a fait des études de philosophie, de sociologie et de sciences politiques aux universités de Francfort et de Vienne. En composition musicale, il a été l'élève d'Alban Berg. Obligé de quitter l'Allemagne en 1933, il a vécu successivement à Paris, à Oxford, à New York et à Los Angeles. Il a dirigé le service de recherches radiophoniques de l'Université de Princeton. Il revient en 1950 à Francfort, où il occupe deux chaires de philosophie et de sociologie. Il est également l'un des directeurs de l'Institut de recherches sociales de Francfort. Auteur de nombreux ouvrages, on peut dire qu'il a exercé une grande influence sur les jeunes compositeurs de l'après-guerre, aussi bien aux Etats-Unis qu'en Europe. Dépassant les points de vue de Nietzsche, qui a consacré de nombreuses pages à l'étude comparée des drames wagnériens et des chefs-d'oeuvre classiques, à l'analyse de la composition dans Carmen et Tristan, Theodor W. Adorno entreprend une révision radicale du "cas" Wagner, en utilisant les disciplines les plus variées : la théorie et l'analyse musicales, l'esthétique générale, la philosophie, la sociologie et la psychologie. Ce livre s'adresse donc aussi bien au musicien professionnel qu'au sociologue, au philosophe et à tous les amateurs d'art.