Autoportrait (remake)

LES CABOTEURS Marc Charles et Lucile Sommereisen Dégâts des eaux Où l'on rencontre un chien existentiel, sa maîtresse en mal d'amour (comme lui), un capitaine dans son sous-marin d'appartement et Jonas qui veut sortir pour danser avec eux. Autoportrait à la pagaie L'homme de terre a soif de mer. La rade de Marseille, c'est bien assez grand pour s'abreuver ! Voilà tout un univers où vivre des frayeurs, des bonheurs et des amertumes, au gré des vents, des houles et des rencontres. Se dessine à mesure en creux, la Ville vue de la mer, au ras de l'eau. Parapluie paradis Amours d'enfance sous un saule pleureur. Bilingue français-alsacien

"La première fois que Guillaume Geneste m'a montré ses photos pour en faire ce livre, je savais qu'elles ne seraient pas de celles qui s'évertuent dans les albums à illustrer l'image attendrissante de l'idée de famille, mais je n'imaginais pas qu'elles porteraient à ce point d'incandescence le brûlant sujet du bonheur en famille, si intraitable sujet qu'il met au même seuil d'impasse l'artiste chevronné et l'amateur naïf, les désarme de tout savoir technique ou esthétique, au risque de l'impudeur sentimentale, si mal prisée en photographie... Il lui a fallu le long temps d'une pratique, restée privée jusqu'à ce jour, pour que sa collection de photos révèle ce qui s'y joue de tout autre à travers le temps, qu'elles exposent le geste dont il subvertit les poncifs du genre pour exprimer cette chose à la fois ravissante et scandaleuse qu'est la félicité simple de vivre ensemble.

La valeur des choses Remake La forme coûte cher Un mort à crédit Le style collectif On perd toujours Faire couple L'image manquante IIII imec 97 82359 430301 Le lion 9€ VI II II

Albrecht Dürer est l'un des artistes les plus importants et les plus influents de la Renaissance dans les pays du Nord. Peintre, graveur et théoricien, il connaissait les oeuvres des artistes majeurs de son temps, tels Raphaël, Bellini et Léonard de Vinci. Son immense savoir-faire et son talent de dessinateur se manifestèrent très tôt - comme dans l'autoportrait qu'il réalisa à la pointe d'argent en 1484, alors qu'il avait tout juste treize ans. Ayant pour mécène l'empereur Maximilien Ier, Dürer réalisa un grand nombre de gravures et de retables, mais aussi des portraits, des autoportraits, des aquarelles et des livres. L'introduction de motifs antiques dans l'art du Nord, à laquelle il procéda en s'appuyant sur sa connaissance des artistes italiens et des humanistes allemands, lui valut la réputation d'être la figure incontournable de la Renaissance allemande. Till-Holger Borchert décrit par le menu ses peintures, dessins et gravures et en propose des analyses claires et accessibles. L'ouvrage est organisé par thèmes et comprend une biographie.

Ceux qu'elle aime, elle les dévore. Le roman qui a inspiré le film de Luca Guadagnino (réalisateur de Call Me By Your Name et du remake de Suspiria de Dario Argento) avec Timothée Chalamet dans l'un des rôles titres.

La police continue d'enquêter sur la vague de meurtre perpétrée par Eric Draven, mort depuis des années et ramené parmi les vivants par un corbeau aux pouvoirs surnaturels... Suite et fin du remake de l'oeuvre originale de James O'Barr produit par Todd McFarlane.

En 1984, l'épisode #21 de la série de comics 'G. I. Joe, A Real American Hero' avait marqué les esprits en prenant le parti d'être entièrement muet, à l'image de son héros ninja, l'énigmatique Snake-Eyes. Cet épisode, titré 'Silent Interlude', est devenu l'un des plus populaires auprès des lecteurs de G. I. Joe et a donné lieu à un remake réalisé en 2022, pour les 40 ans de la franchise, dessiné par plusieurs artistes dont Rob Liefeld, Freddie E. Williams II, Alex Milne, Dan Schoening et des illustrateurs emblématiques de la série A. R. A. H. Ce remake ouvre cette compilation, suivi d'une version alternative de 'Silent Interlude' originellement publiée en 2008 par Hasbro, ainsi que d'autres épisodes centrés sur les ninjas Snake-Eyes et Storm Shadow reprenant la formule muette instaurée avec succès par Larry Hama en 1984. Des épisodes silencieux et mortels... comme des ninjas !

En prenant son essor, une fille est envahie par des voix de la vie quotidienne, c'est-à-dire guerrières et religieuses ; politiques : tyranniques. Elle cède. C'est une sorte de remake du Langage des oiseaux. Ou, pourquoi ne voulons-nous trouver qu'une seule expression, alors que nous avons tant de voix merveilleusement différentes ?

"Le présent volume est le dernier de la saga presque presque transparente, capturée par Guillaume Geneste entre le printemps 2012 et l'hiver 2016. Presque transparente, puisque ce sont des situations organisées en images par un photographe, même s'il est muni d'un appareil amateur. L'identité qui se noue entre le regard et la main, puis entre eux, le corps et la mémoire écrit l'histoire d'un photographe. Un photographe travaille un univers magique, fait de suspensions, de présence-absence, de codification, d'alchimie ou, comme le souhaite Vilém Flusser, d'aspiration à la liberté. Et cette liberté, qui est davantage résolution et volonté que sentiment, est aussi exclusive que l'amour, celui qu'évoquait Beaumarchais, et avec qui elle partage la qualité qu'il lui attribue et qui sert ici de titre à cette analyse : trop n'est même pas assez." Tereza Siza

Tome 2 En 1900, Ollendorff publiait les minutes parisiennes, journal intime et polyphonique de la ville. L'éditeur proposait à des écrivains, des dessinateurs de croquer une heure d'un lieu de la ville. En 2020 et 2022, La Bibliothèque se lance dans un remake, auteurs et plasticiens sont à nouveau conviés à peindre une heure de Paris. Et le dialogue continue.

" La blonde héritière se lovait dans mes bras, enveloppée d'un simple drap de soie, pour un remake de sa sex-tape. J'étais pris de vertiges en me plongeant dans ses grands yeux mutins qui me souriaient; fou de désir, j'approchai mes lèvres des siennes. Je frôlais la misère. Je suis détenteur d'une vérité extraordinaire ; l'heure de sa bouleversante révélation est désormais arrivée. "

n'est qu'un autoportrait on s'y est mis à trois

Cette citation, tirée de Quatrevingt-Treize de Victor Hugo pourrait bien inspirer de nos jours les Israéliens et les Palestiniens après un siècle de guerre. Et, remake de ce roman, comme Antigone de Jean Cocteau est un remake d’Antigone de Sophocle, 1948, transpose l’oeuvre d’Hugo au Moyen-Orient et au vingtième siècle et est avant tout un appel à la paix. Et, via l’histoire du cheikh Ahmed Nurreddîn (Lantenac), de Shlomo Hillel (Gauvain) et de Yéhochoua Makabi (Cimourdain), trois hommes ayant vécu à la fois dans l’Europe nazie et au Proche-Orient dans ce que certains ont appelé la Guerre d’Indépendance et d’autres la guerre de Palestine, 1948 parle à la fois du génocide des Juifs, de la naissance d’Israël et de l’exode des Arabes. C’est une épopée où se croisent des dirigeants historiques comme David Ben Gourion, Ménahem Begin, l’émir Abdullah, roi de Transjordanie ou le futur président égyptien Gamal Abdel Nasser. Car, loin de n’être qu’une fiction, 1948 est aussi une fresque historique qui entend donner des clés pour comprendre l’un des conflits les plus brûlants de notre époque.

"Le téléphone mobile, les messages téléphoniques, Internet, la télévision, le vin rouge, le café, l'alcool fort, l'inflation ne sont pas de simples mises en scène de la modernité. Les objets du quotidien, et surtout le vin et l'alcool, sont les doubles des personnages, véritables jumeaux cantonais des yuppies new-yorkais. Nous assistons comme européen au remake chinois des trente glorieuses des années 1960 en France, mais pas tout à fait. Les enfants sont absents". Dominique Desjeux.

Connaissez-vous Poule Rousse ? Et bien voyez-vous, elle a fini par se lasser de sa petite vie de ménagère rangée. C'est décidé : elle veut son remake ! Alors un beau jour, elle ose enfin aller au bout de son livre daté et faire le grand saut vers les pages blanches d'une nouvelle vie ! Que va-t-elle y trouver ? Aventures, rencontres et amitié : Poule Rousse découvrira bientôt qu'être une poule libérée, c'est vraiment pas difficile !

Peut-être sommes-nous en présence ici d'un remake des "Chants de Maldoror" de Lautréamont tant l'auteur excelle par sa créativité verbale et l'art de faire chevaucher différentes époques à travers l'établissement de relations entre des évènements improbables. Entre autres méfaits littéraires : le livre de la Genèse, tiré de la Bible, y sera réécrit ; le procès de Jeanne d'Arc revisité à une sauce très particulière et la Fin du monde vécue comme une apothéose. (René-Edouard Delaroche)

"Tout est autoportrait, qu'il s'agisse d'un arbre ou d'un nu. Tout ce que tu perçois est un reflet de toi-même". Georg Baselitz

Au terme de leur périple dans une France en proie à l'abrupte fin du pétrole, Mollie, Oscar et leurs proches organisent leur survie, tous ensemble. Mais planter les graines du monde de demain ne suffit malheureusement pas à faire disparaître les rancoeurs d'hier. Les villageois du cru n'ont jamais aimé la noble famille d'Oscar, et c'est réciproque. Et comme personne ne se parle, Mollie aura fort à faire pour éviter que ce retour à la terre ne devienne un mauvais remake de la Révolution française...

Un recueil de poèmes présenté en deux séquences : Aller-retour, qui alterne les vers brefs et les vers longs, et Photo, dans laquelle l'auteur dresse son autoportrait sombre et brutal.

Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.

Le remake de Mon cahier Beach body en suivi jour par jour sur 3 mois ! Pour organiser son training, faire son suivi et tenir ses objectifs minceur pour la plage. Le must have ! Le cahier Objectif bikini, c'est : un programme de training progressif + les conseils personnalisés et au jour le jour (sport, food et feel good) + la méthode de suivi infaillible du bullet journal. Résultat : un carnet de bord minceur sur 3 mois en version super power ! C'est un guide de training minceur et un coach pour la mettre en place, rester motivée et atteindre ses objectifs durablement !

Bertrand Mèche, l'épicier de la cité du Bois-l'Abbé, est amoureux de Lamuse, la plus belle fille du quartier. Il a plusieurs handicaps : son nom, son boulot, et les quatre frères de Lamuse, des méchants. Ses deux potes : Youssef l'électricien, et Polo le bibliothécaire sans lecteur. Le tournage d'un film Z met le souk dans la cité. Hollywood contre supérette ; Lamborghini contre Mars glacé... Qui partira avec la plus belle fille du quartier ? On pourrait presque croire à un remake d'Ocean's Eleven revisité par les branquignols, version barres HLM au Bois-l'Abbé ! Fous rires garantis !

Ode à la tabagie ou élégie aux cendres ? Portrait du temps qui fuit, qui part en fumée ? Mes cendriers est un livre inclassable. catalogue provocant de vertus et de vices. autoportrait où les cendriers servent de miroir.

Discret et pudique, écrivain d'une vingtaine de livres aux Editions de Minuit, il se prête au jeu de l'autoportrait et explore ses archives, sa bibliothèque, évoque son rapport à l'écriture et nous parle de son métier.

J'ai la mémoire de toutes mes photos, elles forment le tissu de ma vie et pal Ibis, bien sûr, elles se font des signes par-delà les années. Elles se répondent, elles conversent, elles tissent des secrets. À partir d'une cinquantaine de photos, Willy Rouis dessine son autoportrait. On le suit dans ses voyages, ses virées dans les rues de Paris et sur les bords de la Marne, ses reportages aussi. Une photo, c'est un moment pris sur le vif, mais c'est aussi l'histoire d'un jour. Ce jour-là : UN autoportrait à la manière d'un Je me souviens. C'est avec émotion due ce livre feuillette à la fois son être le plus intime, son talent de photographe et son talent de conteur.

Frida Kahlo a laissé derrière elle des dizaines de tableaux qui illustrent des moments de sa vie. Un tiers d'entre eux sont des autoportraits, elle en a peint 55 dans sa carrière ! Elle disait : "Je peins des autoportraits car je suis la personne que je connais le mieux". Aujourd'hui, Frida Kahlo est toujours le symbole d'une femme créative, forte et libre. De grandes expositions lui sont régulièrement consacrées, et elle inspire aussi de nombreux artistes et des créateurs de mode qui admirent son style unique.

Cet ouvrage qui parcourt une longue histoire des figurations féminines s'organise autour d'un événement sans précédent, lorsque la naissance de la photographie permet à un certain nombre de femmes de s'emparer d'un médium grâce auquel elles peuvent enfin se représenter entre elles et elles-mêmes à partir de la deuxième moitié du XIXe siècle. Le pouvoir acquis d'auto-figuration pour ces femmes contraste de manière extraordinaire avec leur position de modèles prévalant depuis des millénaires. Convoquant des petites filles, des mères, des veilleuses, des amantes, des jeunes mariées, des inconnues énigmatiques, des revenantes, le livre écrit un récit critique à la fois historique et personnel de cet événement majeur. Il explore ainsi en quoi ces autoportraits photographiques, au premier rang desquels ceux des artistes américaines Francesca Woodman et Vivian Maier, nous aident à traverser des épreuves de séparation, de mort, de temps, dans un esprit de joie créatrice immortelle. Francesca Woodman et Vivian Maier sont maintenant les noms propres qui désignent deux oeuvres photographiques d'autoportrait ayant engendré après elles une mythologie de leurs conditions de création et de leur devenir posthume - la première en raison de son suicide à l'âge de vingt-deux ans et la deuxième pour l'abondance de pellicules laissées derrière elle, en grande part non développées. Ces deux destins personnels sont réunis et comparés ici pour la première fois, dans la volonté de montrer qu'ils s'inscrivent en fait dans un destin des figurations féminines qui les dépasse et qu'ils révèlent tout à la fois. Ce destin, après l'historienne Michelle Perrot, peut se définir ainsi : alors que les femmes sont figurées par milliers dans les images depuis que nous en faisons, la connaissance que nous pouvons avoir de leur vie au cours de l'histoire reste extrêmement limitée. Elles sont absentes de la majorité des sources écrites à cause de leur exclusion des sphères du pouvoir, et donc des espaces où on garde trace des événements. Cet ouvrage expose l'hypothèse que ce tiraillement entre une très grande visibilité figurative et une très grande invisibilité historique contiendrait la formule d'un être-au-monde féminin que les femmes devenant auteurs d'une oeuvre personnelle à partir de la fin du XVIIIe siècle récupéreraient et réinventeraient sous la forme d'un art de disparaître. Celui-ci serait particulièrement manifeste avec l'avènement de la photographie et l'autoportrait. Dans notre contexte de bouleversement écologique et de fin imaginable de notre espèce, cet art constituerait un remède culturel puissant nous permettant de comprendre comment continuer à oeuvrer tout en trouvant des positions de retrait et de moindre affectation de nos environnements. En d'autres termes, les oeuvres photographiques d'autoportrait de Francesca Woodman et Vivian Maier seraient un moyen d'apprendre à vivre avec l'angoisse de notre disparition collective possible. L'ouvrage invoque autour d'elles d'autres figures pour nous y aider, comme celle de la poète américaine Emily Dickinson. Un certain courant de l'histoire de l'art et des institutions muséales tend depuis les années 2000 à rassembler des oeuvres d'après le critère qu'elles sont réalisées par des femmes. Ce livre offre une approche originale de raisons iconographiques et historiques profondes jamais invoquées qui peuvent en effet justifier une compréhension genrée, non pas tant des oeuvres de femmes que des figurations féminines dans notre très longue culture des images depuis les dessins et les statuettes du Paléolithique supérieur - parce qu'elles nous confrontent aux deux mystères de notre naissance (que les femmes donnent) et de notre mort (qu'elles veillent).

Roberto Calasso, Le divin avant les dieuxPhilippe Sollers, GraalJulia Kristeva, Prélude à une éthique du fémininYannick Haenel, Le Trésorier-payeurMarc Pautrel, L'enterrement de Poquelin MolièreArnaud Jamin, La parole de François FédierÉric Marty, Sur un autoportrait d'Andy WarholMarcelin Pleynet, L'instant romain

M. A. S. K. croise G. I. JOE dans cet album qui contient deux histoires complètes et une histoire courte ramenant à notre époque un personnage attendu des fans : CLIFF DAGGER. Dans The Deathstone, Matt Trakker et Scarlett découvrent la véritable nature d'une météorite écrasée sur Terre pour un remake ? Révolutionnaire du tout premier épisode de la série animée M. A. S. K. des années 80 ! Dans King Cobra, découvrez à quoi ressemblera le futur alors que COBRA ressuscite sous l'impulsion de Baroness, et recrute les agents de V. E. N. O. M. pour mettre en place un nouveau plan de conquête du monde...

Si l'homme descend du singe, le biker serait-il le chaînon manquant ? Cela fait des années que les voisins de Litteul Kévin en sont persuadés. Il faut bien reconnaître que Chacal et son fils ne ménagent pas leur peine lorsqu'il s'agit de les conforter dans cette idée ! Assurer la sécurité d'un concert de punks après avoir ingéré des space-cakes aromatisés à la vodka ou jouer un remake de « Pirates des Caraïbes » dans le jardin de leur pavillon ne sont que quelques-unes de leurs nouvelles trouvailles. Heureusement, dans cette jungle, une seule loi prévaut toujours : quand la femelle dominante Alpha hausse le ton, les mâles obtempèrent !