Anaïs Cros

La déclaration de guerre surprend Maurice en pleine construction de sa personnalité adolescente, et bouleverse son univers. En 1939, il a 14 ans. La pêche, les copains, la baignade, constituent la part heureuse de sa vie. En quelques semaines, il verra partir des proches au front et son ami allemand Ernst en camp de rétention. Dans son petit village, la palette des comportements humains va se révéler ; corrompus, intègres, futiles, cocasses, inspirés, voire même dramatiques. Elisa, secrète et courageuse, Tom dont la témérité n'exclut pas une fragilité, le père Guironnet du bar des amis, Louise Ranc institutrice et quelques autres, deviendront ses complices de l'ombre. Ils devront affronter leurs peurs et leurs désirs, faire face à l'âpreté de la guerre, dans l'incertitude et le danger. Si la nécessité d'agir ne manque pas de s'imposer à eux, il leur faudra faire l'expérience de l'engagement... Ce livre est une fiction née de récits entendus, mêlés et remaniés.

Dès la seconde moitié du XVIIIe siècle, de nombreux peintres furent attirés par les paysages de la Provence. Ses caractéristiques géographiques - un territoire qui s'étend de la Méditerrannée jusqu'à la chaîne alpine - autant que sa longue et riche histoire, lui confèrent une place d'exception. Quelques personnalités vont rompre avec ces conventions et amorcer un renouveau qui a pour particularité d'exprimer la singularité de la lumière provencale, tels que Joseph Vernet, Hubert Robert et ensuite Cézanne et Van Gogh. La lumière tranchante et irradiante du Midi, sa nature pleine de contrastes ne peuvent manquer de séduire les impressionnistes et néo-impressionnistes français et étrangers : Monet, Renoir, Signac, Cross, Van Rysselberghe ... A leur suite, les fauves trouvent en Provence le champ de prédilection de leurs expérimentations sur la couleur. Au fil des générations, jamais ne se dément l'attrait de cette région où les grands maîtres de l'art du XXe siècle, Matisse et Picasso, puisent aussi leurs ressources et leurs motifs pour définitivement faire entrer la Provence dans la légende des peintres modernes.

Itinéraire d'un bagnard ordinaire

A la fois poète et savant, Charles Cros fut une figure majeure de la bohème parisienne des années 1870-1880. Animateur de revues et de cercles littéraires, il côtoya Verlaine, Rimbaud, Alphonse Allais. De son vivant, il ne fit paraître qu'un seul recueil, Le Coffret de santal (1873) ; les textes du Collier de griffes, eux, furent publiés ensemble pour la première fois en 1908, après sa mort. Ces deux recueils sont pourtant marqués par une même ambivalence : tantôt légers et amusés, tantôt mélancoliques et provocateurs, les poèmes de Charles Cros apparaissent comme un subtil jeu d'équilibriste. Ils fascinèrent les surréalistes, de Louis Aragon à René Char, en passant par André Breton, qui écrivit dans son Anthologie de l'humour noir : " Le pur enjouement de certaines parties toutes fantaisistes de son oeuvre ne doit pas faire oublier qu'au centre des plus beaux poèmes de Charles Cros un revolver est braqué. "

Solution générale du problème de la photographie des couleurs / par Charles Cros Date de l'édition originale : 1869 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Pierres vivaces est un thriller : Ambiance sombre dans un village isolé du sud des Cévennes, population mystérieusement soudée autour d'un maire cynique et sans scrupule, cupidité, manipulation, crimes et secrets remontant à un passé cathare perverti. L'hérésie habite le village depuis le Moyen Age et le bien et le mal y mènent combat. C'est aussi un roman sur le communautarisme qui réduit à l'état de proie les plus fragiles et les étrangers. On peut également le lire comme un conte sur la puissance des éléments et de la nature : L'eau et les pierres y distillent leur présence poétique, les animaux et les plantes, victimes ou magnifiques, sont les alliés des forces vertueuses.

Méduse 2 est une lettre au ton enlevé, néologique, fantaisiste et grave, écrite par l'un des quatre personnages principaux de Blanc, environ neuf mois avant que commence l'action de ce roman publié en janvier 2004. Miel, Parisienne, vingt-huit ans, nouvelle critique littéraire d'un magazine féminin, mêle, dans le conte de sa journée, ses réflexions sur l'art éternel et la description de son rôle au sein de la rédaction. Son sens critique indépendant, fier et comique laisse entrevoir une tristesse calme, inquiète et hautement consciente. Elle anime en musique et en imagination un Paris statique et archaïque, lui invente des mouvements esthétiques et vivifiants pour damner le pion au Temps, et à sa propre vie, secrète et sombrante. Les événements, dans Blanc, précipiteront son ton et son jeu révolutionnaire, mais Paris ne la laissera plus si libre de ses folies. Vous qui l'avez lu connaissez déjà Miel, sa comédie et ses ellipses nouées. Et vous qui ne savez rien d'elle, lirez un texte qui a sa propre indépendance quoiqu'il soit intuition de la critique de la société et du roman d'amour qu'est Blanc. Ainsi de Méduse 1 parue en septembre 2004, une lettre écrite par un autre personnage, Victor, environ un an avant l'ouverture de Blanc. Ces Méduses font office de plug-in à Blanc et leur défi est d'en induire le désir. Clé et serrure, post-inventées pour le coffre muet qu'on a fait d'un livre. Il m'est inconcevable de l'abandonner à un jeu éditorialo-médiatique qui s'étonne de l'anonymat de l'auteur, de la forme, mais qui, du texte, ne lit pas une ligne et en ignore le fond. Je rédige donc cette quatrième (contre toute tradition) usant de mon droit de refuser que Blanc soit mort-né. Je ne suis pas un auteur d'alignement mais de construction. Sans Blanc, rien. C'est quitte, ou double, à la parution de Méduse 1, Blanc aura neuf mois et un jour, elle lui sera un cri primal ou un silence et Méduse 2, un second tréteau. L'Art ne se crée que dans l'entre-deux réalisation-public, n'existe que par le public si le public le veut. Cyniques qui ne voulez ni ne voudrez jamais de rien, allez, faites place, il est temps. Mais vous, Public, sauvez-moi Blanc. S'il y a une bonne raison, faites-en un trait d'union. A vous, Claire Cros.

Méduse 1 est une lettre aux thèmes ailés, spleenés ou profonds, écrite par l'un des quatre personnages principaux de Blanc, environ un an avant que commence l'action de ce roman publié en janvier 2004. Victor, Parisien, presque trente-cinq ans, architecte, rente de dessiner le plan du labyrinthe d'une humanité qu'il veut continuer de croire un espace-temps de beauté et de projet. Il décrit le chantier de Bébé, un néo-bâtiment conçu par son agence où, dans le fracas de la démolition de l'ancien, la vie ressurgit et se réinvente. Il refuse de se laisser dépassionner par le manque de souffle de notre présent mais livre ses peurs, conscient que son désir d'avenir intime se fane doucement dans sa solitude. Cette lettre joue un rôle en coulisses mais décisif dans la dramatique de Blanc. Vous qui l'avez lu en reconnaîtrez tout, prenez Méduse 1 comme Merci. Et vous qui ne savez rien de lui, lirez un texte qui a sa propre indépendance quoiqu'il soit intuition de la critique de la société et du roman d'amour qu'est Blanc. Méduse 2 paraîtra en janvier 2005, une lettre aussi, au ton libre et enlevé, néologique, fantaisiste et grave, écrite par un autre personnage, Miel, environ neuf mois avant l'ouverture de Blanc. Ces Méduses font office de plug-in à Blanc et leur défi est d'en induire le désir. Clé et serrure, post-inventées pour le coffre muet qu'on a fait d'un livre. Il m'est inconcevable de l'abandonner à un jeu éditorialo-médiatique qui s'étonne de l'anonymat de l'auteur, de la forme, mais qui, du texte, ne lit pas une ligne et en ignore le fond. Je rédige donc cette quatrième (contre toute tradition) usant de mon droit de refuser que Blanc soit mort-né. Je ne suis pas un auteur d'alignement mais de construction. Sans Blanc, rien. C'est quitte, ou double, à la parution de Méduse 1, Blanc aura neuf mois et un jour, elle lui sera un cri primal ou un silence et Méduse 2 un second tréteau. L'Art ne se crée que dans l'entre-deux réalisation-public, n'existe que par le public si le public le veut. Cyniques qui ne voulez ni ne voudrez jamais de rien, allez, faites place, il est temps. Mais vous, Public, sauvez-moi Blanc. S'il y a une bonne raison, faites-en un trait d'union. À vous, Claire Cros

Charles Cros (1842-1888). Il inventa le phonographe, la photographie en couleurs, un chronomètre perfectionné et bien d'autres choses. Il imagina des moyens de communication avec les autres planètes. Il connut une liaison orageuse avec une femme du monde, Nina de Villard (La Dame aux éventails de Manet). Il fonda les Zutistes, avec Verlaine et Rimbaud, fréquenta les Hydropathes, puis devint un habitué du Chat noir. Il écrivit quelques-uns des plus beaux poèmes de notre langue, ainsi que des contes et des monologues, mélange corrosif de burlesque et de " fumisterie ". Il sombra dans l'alcool et mourut dans l'indifférence générale. Il faudra le surréalisme pour rendre justice à cet esprit multiforme et visionnaire. " Les doigts de Charles Cros, comme ceux de Marcel Duchamp, sont aiguillés par des papillons couleur de la vie, qui se nourrissent aussi du suc des fleurs mais que n'attirent d'autres sources lumineuses que celles de l'avenir. Ces doigts sont ceux d'un inventeur perpétuel. " (André Breton, Anthologie de l'humour noir)

Liberté Le vent impur des étables Vient d'Ouest, d'Est, du Sud, du Nord. On ne s'assied plus aux tables Des heureux, puisqu'on est mort. Les princesses aux beaux râbles Offrent leurs plus doux trésors. Mais on s'en va dans les sables Oublié, méprisé, fort. On peut regarder la lune Tranquille dans le ciel noir. Et quelle morale ? ... aucune. Je me console à vous voir, A vous étreindre ce soir Amie éclatante et brune.

L'école et les organismes de formation changent incontestablement. Pourquoi ? Comment ? A quelles conditions et selon quelles orientations ? Cet ouvrage répond à ces questions en apportant un éclairage nouveau sur la façon dont on peut analyser la transformation des systèmes d'éducation et de formation. En effet, il interroge l'articulation entre le niveau local et le niveau plus macroscopique du régional et du national. Ce livre aborde successivement : les conditions psychosociales de production de l'innovation, les innovations produites et productrices de formation (par exemple, le processus d'apprentissage collectif, notamment dans les équipes pédagogiques), le rôle et la place de l'établissement scolaire dans le changement du système éducatif ; enfin, il questionne les politiques d'innovation en Angleterre, en France, en Italie, au Portugal et en Suisse, à travers des exemples concrets étudiés sur les plans historique et critique. Un livre clair qui peut être facilement lu aussi bien par des décideurs soucieux d'impulser une politique de changement en connaissance de cause que par les enseignants ou les praticiens eux-mêmes intéressés par les analyses et le sens des innovations qu'ils mettent en oeuvre.

Tente de dégager les caractéristiques pragmatiques, de montrer les aspects illusoires, de mettre en évidence la fantastique force du désir et de la motivation de l'innovation à l'école, qui constitue l'enjeu et le pilier du changement du système éducatif scolaire français de la seconde moitié du XXe siècle.

Le codex secret de Rome est un roman d'aventure, un policier contemporain, un roman d'amour et un hymne à la ville de Rome et de ses secrets perdus. Ce livre inspire le désir d'aller au bout de l'histoire, le lecteur étant entraîné dans un grand suspense qui finit bien.

Véritable cosmopolite d'autrefois, et homme de culture de toujours, Georges Bemberg est l'héritier d'une vieille famille vivant depuis longtemps entre l'Ancien et le Nouveau Monde. Si c'est en 1841 que le banquier Charles-Juste Bugnion achète la campagne de l'Hermitage, située sur une colline dont la vue superbe sur la cathédrale de Lausanne et le lac avait déjà été immortalisée par Camille Corot en 1825, c'est peu d'années plus tard que la famille Bemberg quitte Cologne, en Allemagne, et traverse l'Atlan- tique pour y commencer une nouvelle vie. Georges Bemberg aurait pu être pianiste, compositeur, écrivain, ou encore auteur de théâtre mais, avec une discrétion et un sens du secret qu'il érige en règle de vie, c'est en collectionneur qu'il se consacra à l'art. Jusqu'à ses derniers jours, il partage son temps entre Paris où il réside le plus souvent, New York dont il aime l'énergie et les hivers, et Buenos Aires auquel il garde un attache- ment profond. Né en Argentine en 1915 dans une famille luthérienne d'industriels, il grandit en France. Pianiste talentueux envisageant un temps de devenir compositeur, il choisit Harvard pour ses études afin de rejoindre Nadia Boulanger et côtoyer toute l'élite des compositeurs du xxe siècle. Finalement, il renonce à la carrière musicale, trop exclusive à son goût, pour se lancer dans la création littéraire. Diplômé en littérature comparée anglaise et française, il devient alors un familier des cercles d'écrivains et de poètes de la Nouvelle-Angleterre et rencontre de grands auteurs comme John Dos Passos ou Edmund Wilson. Il publie différents ouvrages et certaines de ses pièces sont jouées avec succès off-Broadway. En Argentine, il fréquente les milieux intellectuels sud-améri- cains et sa cousine Victoria Ocampo lui ouvre sa fameuse revue littéraire SUR. En France, ses nouvelles et poèmes au style subtil et sensible sont favorablement accueillis par la critique. Néanmoins, au-delà de la multiplicité de ses talents, il consacre sa vie à sa passion pour les beaux-arts. De sa famille, généreux mécène à qui l'on doit la Maison de l'Argentine à la Cité universitaire de Paris, et plus particulièrement d'un oncle, élève de Picasso, Georges Bemberg hérite de l'amour de la peinture. C'est à New York, alors âgé d'une vingtaine d'années, qu'il fait l'acquisition d'une gouache de Pissarro, remarquée chez un marchand et obtenue pour 200 dollars. "C'est pour un musée" dit-il, pour cacher sa timidité et anticipant inconsciemment son désir profond. Aux Etats- Unis, puis en France après la guerre, Georges Bemberg se familiarise avec le marché de l'art et parcourt les ventes. A Paris, il est ébloui par Bonnard et va constituer, au fil des ans, un des plus grands ensembles de ce peintre, riche de plus de trente toiles. Il le complètera par un nombre important d'autres signatures de la fin du xixe et du début du xxe siècle, impression- nistes, nabis et fauves. Il réunira également près de deux cents tableaux anciens, du xvie au xviiie siècle, dont des portraits de Clouet, Benson et Cranach. Son amour pour Venise le pousse à collectionner les maîtres vénitiens tels que Canaletto et Guardi. Toutes les formes d'expression artistique le passionnent. Ainsi, de remarquables bronzes de la Renaissance, de splendides reliures, une foule d'objets précieux ou encore des meubles de grands ébénistes viennent s'ajouter à sa collection, qu'il ne va jamais cesser d'enrichir. Dans les années 1980, Georges Bemberg recherche un lieu où abriter sa collection et la partager avec le public, considérantque les beaux objets doivent finir dans un musée pour être vus par tous. C'est ainsi que lui vient l'idée de créer une Fondation, seul moyen de préserver sa collection dans son intégrité, tout en la rendant accessible. La splendeur de l'Hôtel d'Assézat que la municipalité de Toulouse lui propose de mettre à sa disposition, le convainc d'installer sa collection dans la ville. Le voeu du collectionneur peut se réaliser : abriter les oeuvres et les objets témoignant d'une vie tout entière consacrée à la recherche artistique dans un lieu hors du commun. Investi dans la mise en scène de l'oeuvre de sa vie, il crée un décor semblable à celui d'une noble maison particulière, renouant ainsi avec la vocation première de l'hôtel d'Assézat. Ce qui distingue la collection Bemberg et qui en fait tout le charme et la personnalité, c'est qu'elle n'est rien d'autre que le reflet fidèle du goût et du tempérament de son auteur. Celui-ci a choisi chaque tableau, chaque objet, pour la seule beauté et l'émotion que leur contem- plation éveillait en lui. Régulièrement, dans le plus grand anonymat, Georges Bemberg venait voir ses oeuvres installées dans l'écrin qu'il leur avait choisi et, toujours sans se faire connaître, se plaisait à écouter les commen- taires élogieux des visiteurs. Lieu d'exception s'il en est, l'hôtel d'Assézat appartient depuis plus de cent ans à la Ville de Toulouse. Sa construction, qui remonte à la seconde moitié du xvie siècle, est due à Pierre Assézat, négociant ayant fait fortune dans le pastel, plante tinctoriale dont le commerce était alors florissant. Venu d'Espalion, en Aveyron, au début du xvie siècle pour rejoindre ses frères aînés déjà associés à ce commerce, Pierre Assézat en devient l'héritier et le successeur en 1545. Marié à la fille d'un capi- toul, receveur général de la reine douairière Eléonore d'Autriche, il accéde au Capitoulat en 1552. Dès 1551, il commence à acquérir les terrains nécessaires à la construction d'une "grande maison" . Le 26 mars 1555, il conclut un bail à besogne avec le maître-maçon Jean Castagné et l'architecte sculpteur Nicolas Bachelier pour la construction du corps de logis formé de deux ailes perpendiculaires reliées par un escalier. A la mort de Nicolas Bachelier en 1557, son fils Dominique dirige les travaux du pavillon d'entrée, de la galerie ouverte sur la cour et enfin, de la "coursière" 4 qui anime le mur mitoyen aveugle. En 1761, les descendants de Pierre Assézat vendent l'hôtel au baron de Puymaurin, qui modernise façades et appartements. L'hôtel d'Assézat nous parvient donc après deux campagnes de travaux bien distinctes : l'une, datant de la Renaissance, met en place la composition générale, le dessin des façades, la superposi- tion des ordres dorique, ionique et corinthien, l'importance donnée à tous les éléments d'architecture par l'emploi de la pierre ; l'autre, remontant au xviiie siècle, voit les fenêtres à meneaux remplacées par de grandes fenêtres au premier niveau, pour éclairer les salons nouvellement créés. Au xixe siècle, après avoir été transformé en entrepôts et en bureaux, l'hôtel d'Assézat fut acheté par la banque Ozenne et légué en 1895 à la Ville de Toulouse. C'est au terme d'une étude de plusieurs années qu'a pris forme le projet de réhabilitation de l'édifice et son aménagement en vue d'abriter la collection Bemberg. Les travaux, commencés en 1993, se sont achevés début 1995, et la Fondation Bemberg a ouvert ses portes dans un bâti- ment entièrement rénové et réaménagé en fonction de sa nouvelle vocation culturelle. La Fondation Bemberg a réalisé une première extension et une rénovation de ses espaces en 2001, ce qui a permis d'y intégrer de nouveaux espaces comme l'auditorium, les ateliers pédagogiques, etc. A l'issue de près de 25 ans d'activités, le musée nécessite des aménagements plus adaptés à sa fréquen- tation et aux attentes du public, notamment en ce qui concerne l'accueil. Afin d'offrir la meilleure expérience possible à chacun de ses visiteurs, le conseil d'administration de la Fondation Bemberg a décidé d'un ambi- tieux chantier de rénovation, prévu de la fin de l'année 2020 au début 2022. Ce projet est l'aboutissement d'une réflexion en profon- deur sur les aspects techniques et la conser- vation préventive, ainsi que sur les aspects fonctionnels et notamment sur le parcours, les agencements muséographiques, les systèmes d'éclairage ainsi que les dispositifs de média- tion associés. Différents paramètres sont ainsi intégrés : muséographie, architecture, patri- moine, fonctions, et techniques. La Fondation Bemberg ou l'art de se réinventer... A l'heure où cette dernière a fermé ses portes pour un an afin de de se préparer pour une nouvelle vie, elle consent un prêt tout à fait exceptionnel. En effet, depuis sa création, c'est la première fois que la Fondation Bemberg, en dehors des prêts individuels qu'elle pratique toujours avec joie, prête ici une très large sélection des chefs-d'oeuvre de sa collection de peintures. Nul doute que, européen convaincu et amou- reux des beaux lieux, Georges Bemberg aurait apprécié de voir nombre de ses tableaux favoris dans le cadre attachant et romantique de la Fondation de l'Hermitage, en attendant que le rêve de sa vie fasse peau neuve...

27 septembre 2002 : la France rend officielle sa décision de ne pas prendre part à la guerre en Irak. A Hornflat, grosse bourgade texane, une autre guerre s'annonce : celle des autochtones unis contre Marc et Florence Duchêne, un jeune couple d'immigrés parisiens. Ils font soudain l'effet d'une provocation. Sales Frenchies ! Ont-ils oublié les milliers de GI's tombés sur les plages de Normandie ? On va leur faire payer l'ingratitude et la lâcheté de leur gouvernement... On pénètre alors dans l'Amérique profonde : fiers-à-bras obtus et tatoués - exaltés par la perspective d'un nouveau Vietnam -, farmers au chauvinisme exacerbé ; on croise un vétéran de la guerre du Golfe prêt à tout pour se venger d'avoir perdu une main dans les sables d'Arabie, un shérif qui entend bien préserver la tranquillité de son district quitte à piétiner la loi, un avocat véreux, surexcité par la cause des minorités et, bien sûr, désireux de mettre de l'huile sur le feu... Avec l'envoi des premières troupes U.S. sur le front irakien, la cohésion populaire tourne à l'hystérie. À mesure que les façades d'Hornflat se couvrent d'Union Jacks et de bannières étoilées, le Frenchy et son épouse subissent avanies en tout genre et menaces. Le malaise grandit, jusqu'au jour où tout bascule... Incisif et mordant, Benjamin Cros dépeint une Amérique souvent prompte à désigner ses ennemis et à oublier qui elle sécrète son propre poison. Une Amérique ambiguë, aussi teigneuse que généreuse, une Amérique qui fait rêver autant qui elle effraie.

"Un jour on m'a dit : "Quelle sorte de mère peut perdre la garde de ses enfants ? " Cette remarque m'a fait frémir. Il est vrai que j'ai "perdu" mes enfants, mais jamais je n'en ai perdu la garde ! Ce que j'avais de plus précieux raconte les épreuves et les sacrifices d'une maman qui, suite à une séparation aussi brusque qu'inattendue, a tout fait pour tenter de maintenir le lien qui l'unissait à ses deux jeunes garçons. Malgré tous mes efforts, je n'ai rien pu faire pour éviter à l'un de mes fils le chemin qui l'a mené droit en prison, mais c'est son passage en prison qui nous aura "enfin" réunis. Je veux qu'on comprenne son histoire, notre histoire. Il n'est pas un mauvais garçon et je ne suis pas une mauvaise mère. Je ressens le besoin de le dire haut et fort afin qu'un jour mes enfants puissent avoir la possibilité de savoir tout ce que j'ai fait pour "nous" . C'est aussi une façon de me libérer de ce sentiment de culpabilité que je porte sur mes épaules depuis tant d'années. Dans la vie, nous avons tous nos combats. J'ai dû me battre contre l'aliénation parentale et je me suis donné la mission de faire reconnaître ce "cancer" au grand public en lui donnant un visage. J'ai voulu démontrer ce qu'il représentait au quotidien afin de mieux comprendre ses conséquences sur les personnes touchées, l'entourage et la société. Je suis d'avis qu'il est grand temps qu'on aborde ce sujet librement et sans jugement. J'espère sincèrement que ce livre aidera à briser le silence qui entoure ce sujet. C'est selon moi le seul moyen qui pourra, je l'espère, éviter à d'autres familles d'emprunter le même chemin que le nôtre. Je me dois de le faire pour tous les membres de ma famille proche, mais aussi pour ma petite-fille de cinq ans qui ne sait probablement même pas que j'existe... Ce phénomène affecte toute la famille élargie pour des générations si la loi du silence n'est pas rompue ! Voici notre histoire. . ".

La première fois, j'avais six ans... ... Je prenais mon bain, mon père s'est déshabillé et est entré dans la baignoire. Ca a duré jusqu'à mes 14 ans, lorsque j'ai eu la force de fuir, de parler. Tous les jours des enfants sont attaqués dans leur propre maison, dans leur propre chambre. ? Par ceux qui sont censés le plus les protéger. Tant que ça durera, je n'aurai pas de repos. Isabelle Aubry Dans ce témoignage bouleversant, Isabelle Aubry raconte le calvaire de son enfance piétinée et nous parle du combat qu'elle mène avec son association Face à l'inceste. En fin d'ouvrage, elle formule vingt-neuf propositions pour que l'inceste soit reconnu comme un crime spécifique et imprescriptible, et en finir avec cette loi du silence qui, chaque année, brise des milliers de vies. 6, 7 millions de français, soit 10 % de la population, déclarent avoir été victimes d'inceste. (Ipsos, novembre 2020)

Les Mémoires de Lotte Eisner nous replongent dans l'Allemagne d'avant-guerre, à travers la vie quotidienne d'une famille de la grande bourgeoisie juive. Première femme critique de cinéma au Film-Kurier, L. Eisner est témoin de la richesse de la vie culturelle berlinoise (Bertolt Brecht, Max Reinhardt, Valeska Gert, Fritz Lang, Pabst...). Elle fuit l'Allemagne nazie en 1933 et trouve d'abord refuge en France où elle rencontre Henri Langlois et Georges Franju. Internée en 1939 par le gouvernement français au camp de Gurs, elle s'en évade. Durant l'Occupation, Langlois la cache dans un château où elle archive des bobines sauvées in extremis des mains de l'ennemi. Devenue, après-guerre, le numéro deux de la Cinémathèque française, elle parcourt le globe à la recherche des trésors du cinéma (films, décors, accessoires, etc.) et constitue, avec le Musée du cinéma, l'une des plus belles collections au monde. Les Mémoires de Lotte Eisner ont été recueillis par Martje Grohmann, ex-épouse de Werner Herzog, et sont préfacés par le cinéaste qui, dans Le Chemin des glaces, a fait le récit de sa longue marche pour la survie de La Eisnerin. Peinture d'une époque tourmentée, cet ouvrage raconte aussi la constitution d'une mémoire mondiale du cinéma. Les acteurs principaux du septième art y sont convoqués, Lang et Langlois bien sûr, mais aussi Louise Brooks, John Ford, François Truffaut, André Gide, Alfred Hitchcock, André Breton, Marlene Dietrich, Erich von Stroheim ou encore Eisenstein.

La rose des vents est un outil d'orientation qui indique les points cardinaux. C'était une figure à quatre, huit et jusqu'à trente-deux directions dont les marins grecs de l'Antiquité usaient déjà pour s'orienter lorsqu'ils naviguaient loin des côtes. Elle était très présente au Sénégal, terre la plus à l'ouest du continent africain, où par le passé de si nombreux navires ont accosté, et qui fut aussi, de façon plus glorieuse, la première terre d'atterrissage des pionniers de l'aviation comme Mermoz... Dans ce récit, cette figure d'orientation tient une place symbolique que l'on approche inexorablement sans le savoir, à l'image d'une narration qui prend la forme de la recherche d'un itinéraire perdu. Le lecteur est entraîné dans une expérience inouïe qui consiste, après plus d'un demi-siècle d'oubli, à tenter de retrouver un passé perdu dont les seuls témoins sont des mots conservés dans la mémoire d'une enfant de dix ans qui avait fini par les oublier et qui reviennent peu à peu à la conscience. Il devient le témoin d'une expérience de vie et d'écriture encore jamais tentée. Le monde qui en surgit est celui de la dernière décennie d'un passé colonial qui prit fin avec l'indépendance de ce pays le 4 avril 1960. L'auteure pose un regard sans tabou sur le passé de cette fin de colonie vécue par une enfant de dix ans.

Jonas Mekas est une des figures les plus emblématiques du cinéma contemporain. Son ouvre a révolutionné l'autobiographie filmée en y appliquant un travail formel qui en était en général totalement absent, et en introduisant le cinéma dans l'art contemporain. Il a eu aussi aux Etats-Unis une activité qui en fait, en quelque sorte, un analogue de notre Henri Langlois, pour le cinéma d'avant garde. Je n'avais nulle part où aller est le récit très émouvant de son départ de Lituanie en 1944, au début de la déroute allemande, avec Adolphas son frère. Leurs séjours en camps de travail, puis en camps de personnes déplacées, les problèmes de visas, l'arrivée et l'installation aux Etats-Unis. C'est le voyage initiatique d'un exilé, une réflexion sur le déplacement, et sur ce qu'il induit de bouleversements dans une sensibilité en formation.

Alaïs, une jeune femme peintre, vient de subir une autre déception amoureuse. Elle entreprend alors de peindre son cheminement vers la guérison de ses blessures. Cette introspection lui permettra-t-elle non seulement de mieux se comprendre mais aussi de retrouver l'homme qu'elle aime ?

La survie d'un enfant dans un camp de concentration L'horreur qu'il a vécue enfant hante toujours ses nuits. Sa vie. A près de 90 ans, Léon Placek n'a pas oublié ce qu'il a subi pendant la Seconde Guerre mondiale. L'étoile jaune, la dénonciation, le commissariat de police de son quartier, à Paris, puis l'internement à Drancy et le départ en train vers l'inconnu, jusqu'à l'arrivée au camp de Bergen-Belsen. Le choc de la faim, du froid, la mort côtoyée à chaque instant, la torture qui porte un autre nom... Et enfin la Libération, mais accompagnée de tant d'incertitudes... Ce livre raconte l'histoire de ce jeune garçon et de sa famille confrontés à la législation promulguée en 1941, qui exclut de la communauté nationale tous ceux désormais fichés et considérés comme " ennemis ". Léon Placek a dès lors connu le pire, jusqu'au désespoir. Il témoigne aujourd'hui avec une infinie sensibilité et partage ses réflexions sur l'humanité, en se confiant à Philippe Legrand. Son récit, intime et bouleversant, est plus qu'une leçon de vie : c'est un parcours unique pour mieux comprendre la force des hommes et des femmes lorsque tout semble perdu. Une incursion dans le temps qui trouve tout son sens à notre époque, de nouveau plongée dans la tourmente et confrontée au retour des idées extrêmes.

De longues années durant, j'ai brûlé ma vie, je me suis brûlé aussi. Quand j'en pris conscience, j'ai regardé derrière moi, et vu surtout des cendres sur tout ce chemin parcouru. J'ai alors décidé, un peu honteux de ce tableau calciné que je voyais, de nettoyer les poussières carbonisées. Je les ai ramassées et, pour m'en défaire, je les ai soigneusement cachées sous un vieux bouquet de fleurs en déclin. Et quelle ne fut pas ma surprise, lorsque je vis ce bouquet abîmé reprendre vie ! Ces cendres que je voulais absolument dissimuler se sont avérées être un excellent engrais. Ce qui nous paraît douloureux ou hostile permet finalement de nous faire grandir. L'image et la symbolique du Phoenix prennent tout à coup tout leur sens et ce livre, celui d'un vade-mecum, guide et aide-mémoire à la renaissance de soi.

Quel est le but de ces mesures anti-Covid qui imposent des confinements et des couvre-feux en privation de libertés physiques (le virus n'est-il dangereux que selon certaines plages horaires et que dans certains environnements de travail ? ), alors que toutes les études scientifiques démontrent l'inefficacité et la dangerosité de telles mesures provoquant des dommages incalculables par accroissement des décès, des suicides, des atteintes psychologiques, de la destruction des liens sociaux, de faillites d'entreprises par milliers, outre l'atteinte à la dignité humaine, l'humiliation, etc. , tout ceci reposant uniquement sur la base du test RT-PCR ? Le virus est-il d'origine humaine ? Si oui, pourquoi il n'y a aucune poursuite, alors qu'il est établi avec certitude par des scientifiques et des études que le virus n'est pas zoonose ? Pourquoi prendre un air ironique pour prétendre qu'en 2020, les discours complotistes expliquant la pandémie de Covid-19 ne tenaient pas moins à leur véracité qu'à des ficelles rhétoriques éprouvées. Il suffit pourtant de prendre le temps d'observer ce qui se passe autour de nous, pour s'apercevoir qu'il se passe des choses... Et pourquoi continuer en 2021, prétendre encore que tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil ? Ce mode de pensée est très efficace pour susciter des interrogations, mais empêche de resituer les événements dans leur contexte, avec leurs rapports de cause à effet, leurs causes conjoncturelles et structurelles, la part de prévisible et de hasard. Faites vos propres recherches, "tout est sourcé" , surtout sur ce qu'on voudrait bien nous cacher... Et pour 2022, c'est la variole du singe qui s'apprête à nous submerger dans sa plus tendre émotion. Mais en attendant, prenez soin de vous.

" Dans le lit de mon père, j'ai laissé mon enfance. " Isabelle Aubry, autrice et activiste française, est fondatrice et porte-parole de l'association Face à l'inceste. Dans ce récit bouleversant, elle raconte son enfance piétinée, et son long combat pour se relever après le traumatisme. Une enfance piétinée Elle-même victime de cette loi du silence qui a brisé sa vie, Isabelle Aubry raconte, dans ce témoignage bouleversant, le calvaire de son enfance piétinée. " Dans le lit de mon père, j'ai laissé mon enfance, mon équilibre, ma santé, mes études. Beaucoup d'enfants endurent aujourd'hui le cauchemar que j'ai supporté. Ces poupées vivantes, abusées par leur grand-père, leur oncle, leur père, leur mère, ces esclaves violés sous le toit de la maison familiale, sont bien plus nombreux qu'on ne peut le penser. C'est pour eux que j'ai décidé de raconter mon histoire : comment, malgré tout, malgré l'inceste, je suis devenue un être humain. Fragile, mais debout. " Le courage, la force de caractère et la détermination d'Isabelle Aubry lui ont permis, petit à petit, de se reconstruire. Elle est aujourd'hui une mère, une épouse et une combattante. A travers l'Association internationale des victimes de l'inceste qu'elle a créée, elle se bat pour que chaque victime réussisse à survivre, pour que chaque bourreau soit reconnu coupable.

L'été 2017, Domitille a emmené son fils Paul, 10 ans, faire un voyage en Mongolie. Paul est atteint d'un "trouble du spectre autistique". Domitille a connu le parcours du combattant de tous les parents dans sa situation. Bataille pour le diagnostic, pour la scolarisation, pour la mise en place d'une thérapie adaptée. Bataille contre la fatalité... De ce voyage, dans ce territoire sauvage encore, où le handicap ne compte plus, est né le récit de Domitille - tristement et heureusement représentatif. Brigitte Macron, qui apporte son soutien à la cause des enfants autistes, signe l'avant-propos de ce livre.

Naïs, fille de métayer, s'éprend du fils des propriétaires, Frédéric. Mais le père Micoulin, jaloux, violent, veille. Il le tuera, celui qui osera toucher à sa fille ! Naïs est orgueilleuse et elle aime. Une lutte âpre et silencieuse s'engage alors. Adèle, provinciale d'une vingtaine d'années, décide à la mort de son père de prendre Ferdinand Sourdis pour époux. Grâce à l'argent de sa femme, Ferdinand pourra se consacrer à la peinture et le couple s'installera à Paris. Mais, rapidement, le peintre manque d'inspiration... Adèle, dans l'ombre, va prendre le pinceau et faire leur succès. A travers ces nouvelles, Zola brosse le portrait de deux héroïnes surprenantes.

Le papa de Rosa et Napo part tous les jours pêcher sur l'un des grands fleuves de la forêt amazonienne, pour nourrir sa famille. Un soir, il rapporte un bébé caïman paniqué qui le mord en se débattant. Furieux, papa veut se venger. Mais les enfants ont appris à l'école que la chasse au caïman est interdite. Ils sont bien décidés à se faire un ami du bébé perdu, et à l'aider à retrouver sa famille...

TEXTE POUR MON PERE Autodidacte, esthète, voyageant sans cesse du ciel à la terre, de l'esprit à la chair, de l'abstrait au concret, Jean-Pierre Barus a exercé bien des métiers mais s'est épanoui dans celui de cuisinier. Boulimique de lecture et d'écriture, il n'est pas étonnant qu'il ait conçu ce livre, point de rencontre de toutes ses passions. Quant à moi, je ne sais encore si partager cette arrière-grand-mère et tous ses secrets culinaires avec vous me fait vraiment plaisir, mais je sais qu'elle a transmis à mon père un don. Jour après jour, oh, sans le dire explicitement, mais en me montrant, petit à petit, en me laissant faire, regarder, écouter, je me suis retrouvée dans la même position que lui, dans cette cuisine, apprenant sans m'en rendre tout à fait compte. Il fait notre bonheur en tant que chef, mais également en tant que père et là, je sais que mis a part avec deux sœurs, je ne le partage pas !!!

ROMAN POLICIER : MEURTRE A SAINT CROS Que se passe-t-il à Saint CROS ? Qui a tué Paolo BERNARDO Commandant de la Gendarmerie du Vatican dans l'église de Saint CROS ? Que viennent faire les Services Secrets Italiens de l'ITAR - STASS à Montpellier Montpellier - Rome - le Vatican Quels en sont leurs charmes et leurs mystères ? Les Puttanas du Commandant Julia TRAKEONIE Commandant de la Polizia di Stato de Rome avec ses yeux vert émeraudes gênent : Commandant Julia TRAKEONIE nous sommes les forces obscures qui vont prochainement prendre le pouvoir au Vatican. Le Christ, Fils de Dieu, nous a révélé son origine céleste et montre comment utiliser ses moyens pour retourner au ciel. Le Christ est donc uniquement l'envoyé du Père venu nous apporter son message pour sauver les hommes, il n'est pas, comme pour les Catholiques, le rédempteur du pêché. Il n'a pas souffert la passion, il n'est pas mort sur La Croix car il n'avait un corps de chair qu'en apparence . Le christ nous a choisi pour condamner l ´Eglise romaine et sa hiérarchie parce qu'ils ne respectent pas ses idéaux . Nous AVONS ELIMINE Paolo BERNARDO DEMAIN SERA VOTRE TOUR Commandant Julia TRAKEONIE.