Carmel Sammut

Carlos emmène son fils Jorge en montagne pour un week-end entre hommes, c'est sa mère qui l'élève et il le voit très peu. Il le trouve étrange, trop rond, trop bébé pour ses quatorze ans, bref il est déçu par cet ado renfermé et maladroit dont il veut faire un homme, un vrai. Mais dès le début de la balade c'est Carlos qui découvre ses limites physiques et son incapacité à communiquer avec son enfant. Le séjour s'annonce difficile, surtout qu'au chalet les attend la nouvelle petite amie de Carlos, qu'il ne l'a pas dit à son fils et qu'elle n'est pas un modèle de discrétion. Carmen restée en ville tombe sur un manuscrit laissé chez elle par Carlos, un polar scabreux et terriblement efficace ; peu à peu elle y voit de drôles de ressemblances avec la réalité, des prémonitions macabres, des menaces à peine voilées contre elle ou contre son fils. L'angoisse monte, les sous-entendus se multiplient. Elle tente d'appeler Jorge, mais Carlos a confisqué son téléphone. Désespéré et humilié le garçon s'enfuit dans la forêt et disparaît. On ne lâche plus ce roman parfaitement noir où tout le monde, lecteur inclus, s'échine à lire entre les lignes « ce qui n'est pas écrit », et s'imagine le pire. Thriller psychologique basé sur les rancours et les frustrations, se déployant dans une nature inquiétante sur une trame de film d'horreur habilement construite, ce texte confirme la virtuosité stylistique et l'inventivité narrative de son auteur.

Ce roman est tiré de l'histoire vraie et vécue par l'écrivain à l'âge de dix-huit ans. Il s'est fait plaisir en la mêlant à un passé très proche pour pouvoir faire remonter en lui le début le l'an 1800, la carte politique l'insécurité ambiante ... notre héritage familial, français et européen, donné un peu de chaleur à nos immigrés du Maghreb en parlant de leur passé de pirate maure qui a tant marqué et influencé notre siècle actuel ... Cette histoire raconte l'amour qu'il a de la mer qui le sauve, de sa fascination pour les femmes de ce monde. Elevé en Afrique de l'Ouest où ses parents gagnent leur vie au début des années 1970, il a grandi entouré de jeunes filles à la peau caramel ou d'un noir ébène, leurs yeux et les courbes de leurs corps ont fabriqué, nourri et construit sa sensualité sexuelle de préadolescent. Il a hâte, de retour en France à ses dix-huit ans, de repartir trouver l'amour de sa vie sur une ile. Sans un sou, il décide de faire un emprunt sans caution pour acheter Pen Ar Thon et voyager presque aussitôt et rembourser son emprunt un jour lointain, à la fin de cette aventure ... Il quitte son pays sans faire l'armée qui ne va pas tarder à l'appeler, mais là encore, il préfère remettre cela à la fin de l'aventure. Le véritable trésor d'un pirate ce sont ses nuits passées avec la lune... .

Dans une région fortement marquée par la persistance des affrontements entre les " blancs " et les " bleus ", les droites bretonnes sont majoritairement l'expression d'un monde catholique farouchement attaché à préserver son identité face à un modèle républicain récusé. Solidement appuyées sur l'influence conjointe du clergé et de l'aristocratie rurale, elles mènent des combats qui se déroulent sur le plan électoral comme dans la défense d'une société traditionnelle consacrant le pouvoir des autorités " naturelles ". L'analyse minutieuse des ressorts et des modalités de cette entreprise souligne l'importance des engagements sur le terrain de l'école et du syndicalisme agricole et rappelle l'ampleur de la mobilisation catholique contre le Cartel des gauches. Entre tentation du repli et tentative de reconquête, entre sentiment obsidional et investissement d'une certaine modernité, les crispations identitaires du catholicisme breton s'observent alors avec force. L'intensité des affrontements internes au sein des droites bretonnes entre conservateurs, longtemps soutenus par l'épiscopat, et démocrates-chrétiens derrière L'Ouest-Eclair attestent cependant la diversité des projets politiques proposés aux populations catholiques. Dans ces combats, les campagnes sont un enjeu majeur au moment où leur stabilité est remise en cause par les répercussions de la Grande Guerre puis par la crise économique. L'étude, à l'échelle d'une fraction cohérente de l'espace national, des dynamiques socio-politiques que révèlent le mouvement des " cultivateurs-cultivants " et l'action du leader paysan Dorgères, fait apparaître avec netteté la place croissante de la paysannerie dans la vie politique française.

La nomination d'un Analyste de l'Ecole dit A. E. est au coeur de cet ouvrage. Il rassemble les voix de psychanalystes issus d'associations diverses, les voix émanant d'acteurs impliqués dont celle du passant, d'un cartel de la passe. Le lecteur pourra approcher les questions nombreuses qui se posent sur la passe et l'esprit du dispositif. L'ensemble des témoignages et des élaborations lui permettra de s'ouvrir aux "différentes cultures de la passe" . Il est invité à découvrir les points essentiels que touche la nomination du fait qu'elle constitue un pivot majeur sur les plans politique, éthique et doctrinal. Dans sa variété des styles et des approches les travaux aident à cerner ce qui cristallise cette épineuse question. Avec la nomination, l'A. E. devient psychanalyste de son expérience même. Mais également ne s'agit-il pas de faire le deuil d'une identité d'A. E. ? Il est remarquable que ce recueil soulève la réelle parenté entre la Passe et le mot d'esprit. L'ouvroir est un dispositif du Pari de Lacan qui se consacre aux travaux et recherches autour de la passe. Il a transmis aux Editions de l'insu un ensemble de travaux dont ceux produits lors d'une journée d'échanges sur ce thème. Les auteurs de ce livre sont : Paul Alerini, Pierre Bruno, Eric Castagnetti, Françoise Delbos, Carole Diaz, Nicolas Guérin, Fabienne Guillen, Claire Harmand, Françoise Hubé, Marianne Lateule, Elisabeth Rigal, Françoise Samson, Marie-Jean Sauret, Laure Thibaudeau.

Christophe Michalak, l'un des plus grands pâtissiers français, fête ses 20 ans de pâtisserie en 2020 et fait le bilan sucré de ses plus belles créations. Il nous offre un condensé de pure gourmandise dans ce coffret sérigraphié qui recense ses 150 meilleures recettes. Découvrez les meilleures recettes de celui qui fut élu champion du monde de pâtisserie en 2005, réparties en 3 ouvrages. Epoque Plaza : C. Michalak passe 15 ans dans ce palace parisien en tant que chef pâtissier (il décroche le titre de champion du monde alors qu'il est en poste au Plaza) : il y développe sa haute-pâtisserie et propose des gâteaux très exigeants comme le Paris-Montaigne ou l'Elixir, fruits rouges, jus de cuisson, etc. Sommaire : Desserts à l'assiette, Desserts au mètre, Petits gâteaux, Mignardises, Viennoiseries. Epoque Masterclass : C. Michalak lance sa propre marque en 2013 et prône une pâtisserie moderne et nomade, facile à transporter, facile à déguster. Il signe des créations inédites, devenues aujourd'hui incontournables comme les Kosmik, les Fantastik, les Koonies, les Klassik, etc. Il creé ses desserts signature comme la Religieuse caramel beurre salé, le Koeur, la Pavlova Framboise Litchi, l'Ali Baba, etc. Epoque Michalak Paris : C. Michalak crée une Masterclass qui bouscule le concept d'école de cuisine : il désacralise la pâtisserie en la rendant plus accessible et montre que la confection d'un gâteau avec une touche rock peut être simple, efficace et élégante. Il revisite des pâtisseries classiques comme le Cake Gianduja-noisette, le Gâteau basque, le Paris-Brest, la Pomme d'amour, etc.

La notion d'identité chez Senghor fait partie d'un processus plus large qui vise l'émancipation et grandit en lui-même. Les lettres publiées dans ce volume ont ainsi une place importante pour comprendre des thématiques souvent oubliées de la littérature de Senghor. Quelle que soit la position de chacun dans ce débat sur la compréhension par Senghor de l'Afrique post-coloniale, cette remarquable correspondance impose des ajustements de la vision fondamentale de Senghor. Il s'agit des lettres échangées avec Cees Bartels, un religieux Carme néerlandais avec lequel Senghor a entretenu une longue et cordiale amitié. Dans ces lettres, Senghor se présente sans réserve comme une personne religieuse. Les lettres au Père Bartels montrent que, pendant la trentaine d'années qu'a duré leur correspondance, Senghor n'a cessé de se poser des questions sur le sens de la foi catholique qu'il confesse et les développements politiques du monde dans lesquels il est si souvent acteur. Elles montrent combien Senghor étend sa réflexion bien au-delà de l'activité ecclésiale et des questions sur la relation entre la foi chrétienne et le socialisme dont Senghor est un fervent supporteur — comme il le dit tout au long de sa correspondance. Au fil des années, Senghor est de plus en plus intéressé par la mystique : Jean de la Croix et Thérèse d'Avila sont devenus le point focal de son itinéraire.

En 1983, le gouvernement dirigé par Pierre Mauroy se préparait, après avoir nationalisé une trentaine d'entreprises parmi les plus grandes, à absorber, avec le projet Savary, l'Ecole libre dans un " Grand service public, unifié et laïque ". Maurice Boudot, titulaire de la chaire de philosophie des sciences et de logique à l'Université de Paris IV-Sorbonne, estimait au contraire que la démarche inverse, qui donnerait aux parents et aux maîtres une plus grande liberté, était la seule à même de redresser la situation de notre enseignement, miné depuis 1945 par le plan Langevin-Wallon et déboussolé par mai 68. C'est pour soutenir cette idée, très majoritaire dans le pays mais très minoritaire dans la caste des intellectuels, qu'il créa Enseignement et Liberté. Pendant près de vingt ans, il a, dans la Lettre trimestrielle de cette association, analysé les textes et les événements qui ont marqué l'Education nationale. La totalité de ces éditoriaux se retrouve dans ce recueil, préfacé par le professeur Roland Drago, membre de l'Institut, qui fut aux côtés de Maurice Boudot pendant toutes ces années, et avec une postface du recteur Armel Pécheul, aujourd'hui président d'Enseignement et Liberté. De la carte scolaire aux IUFM, de l'illettrisme au voile islamique, le lecteur trouvera facilement, grâce à un Index, le regard porté pendant toutes ces années par Maurice Boudot sur les causes de la situation actuelle, ainsi que les remèdes, toujours inappliqués, qu'il proposait.

En quelques mois, sur une base aérienne de la zone neutre de Macédoine, quatre destins vont basculer. Cherchant l'amour et découvrant de tout autres passions, deux femmes et deux hommes parviennent à un carrefour majeur de leur existence. Dora, Alban, Élias et Nafsika ne se sont jamais rencontrés avant cet automne 1916. A la demande des autorités, ils se retrouvent dans un "quintett" pour distraire Français et autochtones. Mais s'ils se croisent souvent, aucun d'entre eux n'a la même vision des événements. Ce qui pour l'un n'est qu'une anecdote à peine digne d'être mentionnée, constitue pour l'autre le tournant décisif de sa vie ; telle ombre du tableau, tout juste remarquée par celui-ci va obscurcir de façon tragique l'existence de celle-là. Et même les plus lucides sont incapables de saisir que les passages qu'ils interprètent appartiennent tous à la même partition... Dora Mars rêve de gloire et de prince charmant. Ce dernier prend bientôt la forme d'Armel, chevalier du ciel croisé dans une éphémère nuit de folie. Et lorsque le Théâtre aux Armées lui donne l'occasion d'aller chanter à Pavlos, là où s'illustre son héros, elle part, sacrifiant sa carrière au profit de l'amour. Mais dans cette base perdue des Balkans, rien ne se passe comme on s'y attendrait, et la belle romantique va devoir affronter périls et déconvenues.

Ce livre se propose d'apporter une contribution à la problématique du sous-financement de l'économie de l'UEMOA dans un contexte de performance et de surliquidité des banques. L'objectif de notre travail est de montrer que le système de régulation en vigueur dans les pays de l'UEMOA affecte d'une manière considérable l'efficacité des banques en termes de financement de l'économie. Nous avons analysé l'évolution du système financier de l'Union avant, pendant et après, les réformes. Il s'est trouvé que le degré de profondeur financière, le financement de l'économie et la gamme de produits sont restés faibles. Nous avons aussi analysé le rôle dynamique que la régulation bancaire sur le plan international joue face à un système financier en perpétuel changement et devenant de plus en plus complexe. En revanche, dans les pays de l'Union, nous constatons un système de régulation lourd, statique et désarticulé avec des responsabilités partagées entre la Commission Bancaire, la BCEAO, le Conseil des Ministres et les ministres des Finances de chaque pays. Dans le cadre de cette étude, nous proposons l'utilisation d'un modèle d'alerte précoce de difficultés bancaires pour avoir une régulation efficiente. Les résultats de l'étude empirique confirment qu'un système d'alerte précoce de difficultés bancaires incluant des variables financières type CAMEL est un outil efficace dans la détermination des établissements en situation financière difficile.

Le site paléochrétien Notre-Dame de la Place à Bordeaux : nouveaux acquis chronologiques Petra Urbanová, Pierre Régaldo-Saint Blancard, Pierre Guibert, Philippe Lanos, Gwenaël Hervé, Philippe Dufresne et Armel Bouvier Le site paléochrétien Notre-Dame de la Place à Bordeaux : nouveaux acquis chronologiques Mark Guillon, David Jouneau, Bonnie Effros, Noémie Rolland, Noémie Gryspeirt, Frédéric Santos et Rozenn Colleter, A armes égales : femmes et armement dans le cimetière mérovingien de Romilly-sur-Andelle (Eure, France) Edith Peytremann et Amélie Pélissier Des morts polysémiques : les sépultures en contexte d'habitat rural au premier Moyen Age (ve-xie siècle) en Alsace David Delassus, Marie Derreumaux, Dominique Frère, Marie Huin, Hélène Poirier, Tarek Oueslati, Coralie Favero, Arnaud Tixador, Maxime Rageot, Delphine Barbier-Pain et Matthieu Deltombe, avec la collaboration de Patrice Korpiun, Martin Laugero et Nima Saedlou Soigner les malades au xve siècle. L'exemple de la fouille de l'hôtel-Dieu de Valenciennes (Nord) Antoine Scholtès, Mireille Busseuil, Jacques Verrier, Priscille Chapuis et Hervé Cubizolle Etude archéologique, micromorphologique et architecturale de deux bâtiments d'estive de l'époque moderne dans les Monts du Forez (Massif central, France) Chronique des fouilles médiévales en France en 2021 Répartition régionale des chantiers de fouilles médiévales I - Constructions et habitats civils - environnements rural et urbain II - Constructions et habitats ecclésiastiques III - Constructions et habitats fortifiés IV - Sépultures et nécropoles V - Installations artisanales VI - Archéologie subaquatique, épaves et installations portuaires VII - Diverses chroniques Livres et périodiques reçus Revue soeur

Le Poème au roi Robert (Carmen ad Rotbertum regem) est l'oeuvre maîtresse d'Adalbéron de Laon, écrite dans son extrême vieillesse. Testament politique, il a été rédigé dans un contexte de crise de la royauté. Autour de 1025, le roi ne gouverne plus appuyé sur les grands et les évêques, les diplômes portent de moins en moins leur signum. Par contre, suivant une évolution générale, les liens de famille et la vassalité passent au premier plan : au bas des documents on trouve les noms de la reine, des fils du roi, des châtelains de la région. L'exercice du pouvoir s'est, d'un même mouvement, replié vers la zone du vieux domaine robertien. Adalbéron, hors des frontières de cette mouvance, est le puissant évêque d'une ancienne ville royale carolingienne. Il observe cette évolution de l'extérieur, pratiquement hors d'atteinte. Le Rythmus satiricus, les diplômes qu'il souscrit, le montrent attentif spectateur de ce qu'il interprète comme une décadence. Evêque jaloux de ses droits, il voit avec méfiance grandir l'influence des Clunisiens appuyés sur la papauté. Ce poème a un caractère "réactionnaire" . La première partie dépeint le "monde à l'envers" bafouant les lois divines et humanes. La seconde partie lui oppose le monde à l'endroit, tel qu'il doit être, en faisant appel à la sapientia royale. Le roi doit exercer sa potestas conformément à la sagesse et à la justice pour faire régner l'harmonie entre les trois fonctions de la société. Adalbéron promeut la structure tripartite tout en souhaitant conserver le système bipartite (lex divina-lex humana).

Le nombre et la variété des écrits de jeunesse de Faulkner n'ont pas fini d'étonner. Après Elmer et Le père Abraham, deux débuts de romans très différents datant des années 1925-1927, voici Croquis de La Nouvelle-Orléans et Mayday, qui montrent deux directions dans lesquelles travaillait l'écrivain alors qu'approchait pour lui la trentaine. L'une est celle qu'il expérimente dans les Croquis : il s'agit tantôt de vignettes de la vie dans cette ville (laquelle, à l'époque où il y vivait en compagnie du peintre William Spratling et de Sherwood Anderson, était une petite capitale culturelle très active), tantôt de véritables nouvelles, dont certaines connurent des développements importants dans les grands romans : le personnage du raconteur dans "Le menteur", par exemple, préfigure le grand Ratliff de la trilogie des Snopes. L'autre direction, plus surprenante, ne paraîtra étrange qu'à ceux qui n'ont jamais lu le conte de fées intitulé L'Arbre aux souhaits, dont Maurice Edgar Coindreau publia une version française en 1969. Mayday date de la même année 1927 : il s'agit cette fois d'une allégorie (non dénuée d'humour, ni même d'ironie) à la manière des récits de chevalerie du Moyen Age, fortement influencée par les romans alors célèbres de James Branch Cabell, et où, dans son introduction, Carvel Collins n'a aucun mal à montrer que s'annonce Le Bruit et la Fureur. Mais la surprise de maint lecteur sera de trouver dans Mayday la preuve que Faulkner rêvait du livre complet : manuscrit, relié et illustré (non sans talent) par lui-même, pour quelques lecteurs privilégiés.

Luc-Marie ne démonte pas la messe avec un tournevis ni avec une pince pour t'exhiber des morceaux épars. Il prend l'Eucharistie comme le grand Mémorial de l'Amour divin qui n'est pas du passé mais une réalité actuelle à toi offerte ; qui n'est pas un matériau sans vie mais de la chair et du sang. En détaillant de façon très claire - rien du fouillis ni du méli-mélo - les grandes parties de l'Eucharistie (liturgie d'entrée, liturgie de la Parole, liturgie de l'Eucharistie, liturgie de la communion, liturgie de la conclusion), il applique à chacune d'elles le même éclairage : il s'agit de se souvenir, de célébrer et d'en vivre. Si bien que, parti peut-être pour une analyse technique peu compromettante, de l'ordre du " comment ça se déroule ", tu risques de t'apercevoir assez vite que tu t'es engagé sur une voie... dangereuse, qui réclame de toi une véritable conversion : découverte de l'Écriture, offrande personnelle, aller vers les autres, envoi en mission. Tu réalises que ce que tu appelles négligemment " pratique religieuse " est une démarche dont tu ne sortiras pas indemne. Moi, à ta place, je me méfierais !... André MANARANCHE, s.j. (extrait de la Préface) Un nouveau Jeunes en route, le troisième de la Collection, c'est toujours une grâce pour les jeunes en quête de raisons de vivre et de croire. Surtout lorsqu'il s'agit du grand mystère de l'Eucharistie, expliqué de manière à la fois vivante et profonde par le Père Luc-Marie, de la Province des Carmes déchaux d'Avignon-Aquitaine.

Ouvrage de référence sur un compositeur méconnu malgré sa popularité, ce livre s'attache à retracer l'exceptionnelle trajectoire d'un homme en quête d'une construction artistique et sociale. Comment concilier le désir de succès avec une personnalité musicale originale et exigeante ? Comment être soi-même quand on a été le jeune prodige couronné de lauriers par les institutions conservatrices ? Hervé Lacombe retrace les étapes de ce parcours passionnant : l'enfance modeste dominée par la formation au Conservatoire, l'évasion romaine à la villa Médicis, le mariage avec Geneviève Halévy, les drames familiaux, qui accompagnent sa carrière et ses projets. Au terme d'une vie trop brève, se déroulant sur une toile de fond historique tourmentée qui en quelques années voit la révolution de 1848, le coup d'Etat menant au Second Empire, la guerre de 1870, la Commune puis la République, Bizet atteint son but avec l'ultime chef-d'œuvre, Carmen, dont les représentations furent marquées par sa mort tragique et prématurée. L'auteur ne se contente pas d'engager une réflexion nouvelle sur cette œuvre phare, devenue un véritable mythe contemporain, il situe dans la vie musicale et la société parisienne du temps, puis réévalue une production infiniment plus variée et plus séduisante qu'on ne l'imagine habituellement. Fruit d'une longue enquête menée dans des fonds publics et privés disséminés dans le monde entier, cette biographie se fonde sur une documentation considérable riche de nombreux documents inédits, redécouvre des œuvres inconnues ou considérées jusqu'alors comme perdues, et s'inscrit tout à la fois dans l'histoire culturelle et celle du goût.

Louis XIII, Marie de Médicis, Richelieu, Urbain VIII, les Carmélites et les Oratoriens ; Bérulle est au coeur du XVIIe siècle politique et religieux où il assume un rôle essentiel pour les protagonistes, un rôle fondé sur la négociation et le consentement. Ce cinquième et dernier volume de la Correspondance de Pierre de Bérulle vient clore l'édition complète de ses oeuvres. Il contient 371 lettres ou notes politiques, dont près d'une centaine sont inédites. Datant des deux dernières années de la vie du cardinal (1628-1629), elles dévoilent un personnage parvenu au sommet de son influence politique et spirituelle. Louis XIII, Richelieu, Marie de Médicis, Urbain VIII : Bérulle côtoie et échange avec les grands de son époque. Il est à Paris lors du siège de La Rochelle, où il assiste la reine pour assurer la continuité du gouvernement. Il cultive ses réseaux d'informateurs, en France mais aussi à l'étranger, que ce soit en Angleterre, en Espagne, ou dans le duché de Mantoue. Richelieu, qui le considère d'abord comme un protégé, finira par voir en lui un adversaire politique, et cherchera à le faire disgracier. Homme d'Etat, Bérulle reste aussi un homme d'Eglise, et suit de près l'établissement de nouveaux carmels ou encore l'expansion de l'Oratoire de France, qu'il a fondé. Enrichie de nombreuses notes, cette édition restitue intégralement, tout en les décryptant, les noms de code qu'employait Bérulle dans sa correspondance la plus secrète. Cet ouvrage comporte également index qui couvre l'ensemble de la Correspondance (les tomes 9 à 13 des OEuvres complètes). Un outil essentiel pour comprendre la France politique et religieuse du XVIIe siècle.

Les pauvres peuvent-ils être libertins ? Quelles leçons sur les hommes un chat peut-il donner ? Dans quelles circonstances Socrate va-t-il à l'abattoir ? Que disent les prostituées aux philosophes ? Quid de la pourriture de l'œuvre en soi ? Quelles relations entre stupre et stupeur ? Quelle âme ont les pousse-pieds lisboètes ? Comment vivre au pied d'un volcan ? Mondrian aide-t-il à comprendre Venise ? Qui préférer : Eve, Pénélope, Carmen ou Marie ? Y a-t-il une date pour le suicide d'un nietzschéen ? Que serait une philosophie du panache ? Où peut-on légalement brûler des ouvriers ? Dans quelle ville est la tombe du prince des dandys ? Que peut-on écrire du corps de son père ? En quelle compagnie Maître Kant erre ? Y a-t-il une raison moléculaire ? Qu'est-ce que le syndrome de Gênes ? Quelles mythologies comparées pour l'eau ou le pétrus ? De quelle façon peut-on fixer des vertiges ? Quel écrivain désirait être un volcan ? Comment sculpter de l'énergie ? Faut-il remplir les cercueils de livres ? Une érection peut-elle être un auxiliaire de connaissance ? Don Juan a-t-il trouvé son inspiration capitale dans les arènes ? Que veulent les femmes ? Le libertinage est-il toujours de droite ? Qui a écrit Ainsi parlait Tarass Boulba ? Madame Claude a-t-elle lu Baudelaire ? Où peut-on visiter le cimetière des plaisirs ? Comment peut-on aimer Diogène et De Gaulle ? Pourquoi les pessimistes sont-ils des poseurs ? A quoi ressemble l'odor di femmina ? Sur tous ces sujets, Michel Onfray apporte ses réponses qui sont autant de chapitres de ce livre qui peut, et doit, être lu comme un journal hédoniste.

La gauche a-t-elle encore un avenir ? Pour Pierre Moscovici, compagnon et ami de Lionel Jospin, incarnation d'une génération socialiste touchée au cœur par le 21 avril, la question est décisive. Un an après, à l'heure où le monde et l'Europe sont dans la tourmente, savoir y répondre est la condition indispensable pour continuer à agir, à penser, à militer, et à espérer. Voici donc son témoignage précis sur le parcours de déroute de Jospin et des siens, écrit " par un acteur évidemment subjectif, proche mais sans esprit de cour, sans dénigrement ni flatterie ". Il fait la genèse du jospinisme et rend hommage à une action qui restera dans l'histoire de la gauche. Il raconte, de l'intérieur, comment la volonté réformatrice des débuts s'essouffla, et comment l'aggiornamento de la gauche resta inachevé ; comment la gauche plurielle devint un cartel d'ambitions antagonistes ; comment un Premier ministre imprégné de ses convictions démocratiques tomba dans le piège de la Ve république. Il étudie minutieusement cette victoire trop annoncée devenue défaite ; l'absence à lui-même d'un homme, Jospin, qu'on croyait en acier trempé ; l'atonie de l'entourage, l'angoisse de la solitude, le choc du départ. Il fait surtout des propositions pour demain. Pierre Moscovici ne se dérobe pas aux questions qui taraudent la gauche. Il défie ceux qui font le procès hâtif d'une " trahison du socialisme " d'où serait né tout le mal. Il défend la fidélité, la réforme, la patience et l'Europe - toutes valeurs peu en cour quand le désarroi fait le lit des démagogues.

La saga d'un homme en blanc, rapporte les longues marches effectuées sur des " routes " et " sentiers " de France, d'Algérie et de Navarre. En ce temps-là, une pléiade d'hommes et de femmes de France et d'Algérie ont révélé ensemble ou séparément face aux épreuves de leurs temps, des qualités d'hommes et de femmes d'exception... qu'elles s'appellent... Germaine Tillon qui rejoignit Jean Moulin au Panthéon, ou Maliha Hamidou dont le nom trône au Lycée principal de jeunes filles de la ville où enfants puis petits enfants viennent se ressourcer sans fin... Qu'ils s'appellent... Abdelkader Djilali ou Abderrahmane Sedjelmaci, qui m'ont fait entendre leur voix en ne chantant ni la Tosca ni Carmen. le professeur Paul Milliez décrit par le St Cyrien célèbre comme le héros de la médecine ou le professeur André Gouazé héros de tous les temps, grand défendeur de l'Ordre médical et de sa partition musicale, aux destinées desquelles il a présidé... ils m'ont permis d'écrire à leur sujet qu'ils avaient de la voix tantôt pour la qualité de leurs discours, tantôt par celle de leurs actes qui en ont ainsi tracé la Voie. Ce livre est un hommage à un futur lointain ou peut être proche. Ce futur tant espéré m'a accompagné tout au long de ses pages. Je n'en fais pas mystère et pour cause, dans le prologue vous en trouverez le gage. Le collège à 19 ans a vu naître en ce temps-là, chez chacun et chez chacune un jaillissement surprenant qui fut décrit longuement et qui se poursuit encore aujourd'hui.

Cet ouvrage est le premier à traiter l'ensemble de la production cinématographique berbère. Des histoires qui nous viennent des mythes, des récits de l'histoire contemporaine, des personnages dramatiques ou comiques, qui participent à la représentation et à l'auto-perception d'être "lmazighen / Berbères", sont présentés et analysés sous la plume de spécialistes et de jeunes chercheurs en études berbères. L'apparition des premiers films amazighs (berbères) a été tardive du fait de la méconnaissance du berbère par les Etats nationaux au Maghreb jusqu'aux années 1990. Cependant, des réalisateurs ont eu le courage de persévérer et, depuis quelques années, des films en langue amazighe (berbère) jouissent d'une reconnaissance internationale, comme pour La Maison jaune / Axxam awragh (2007) d'Amor Hakkar et Adiós Carmen (2013) de Mohamed Amin Benamraoui, tous deux primés respectivement au Festival international du film de Locarno (2007) et au Festival international du cinéma méditerranéen de Montpellier (2014). Les films primés participent de l'une des deux formes d'expression filmique en amazigh : les longs-métrages "grand écran". La seconde modalité est celle des "films vidéo" en format VHS et VCD qui, bien que représentant une production très vivace de culture populaire, sont souvent maltraités par la critique journalistique. Les contributions de cet ouvrage explorent les films amazighs dans une perspective interdisciplinaire en fournissant au public des clés de lecture sur les recherches esthétiques et la construction identitaire qui sont au centre de la narration filmique, ainsi que sur les aspects sociologiques et économiques de la production. La question centrale posée est la suivante : "Peut-on parler de cinéma amazigh ? ". Cet ouvrage ouvre le débat.

Après le magistral premier tome de la nouvelle trilogie explosive du maître du polar Don Winslow, La Cité en flammes, voici le deuxième volume aussi épique et ambitieux, La Cité des rêves. Sur la côte est, la guerre des gangs a fait rage et Danny Ryan a perdu. La Mafia, les flics, le FBI veulent tous le voir mort ou en prison. Avec son fils, son père vieillissant et les quelques rescapés de sa bande, il part tenter sa chance en Californie. A Hollywood, la ville où les rêves les plus fous se réalisent. Le sien est de mener enfin une existence tranquille et paisible. Sauf que les fédéraux le traquent : ils veulent lui demander une faveur qui fera de lui un homme riche, ou mort. Des rives du Rhode Island aux déserts californiens, des couloirs du pouvoir à Washington aux studios légendaires d'Hollywood, La Cité des rêves happe le lecteur et l'emporte dans une fresque épique, inoubliable. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Jean Esch A propos de l'auteur Don Winslow est l'auteur de vingt-deux best-sellers internationaux, dont Corruption, Savages et L'Hiver de Frankie Machine. Sa trilogie de La Griffe du chien, Cartel et La Frontière est en cours d'adaptation série par la chaîne FX. Il vit aujourd'hui entre la Californie et le Rhode Island. "? Un auteur qui a porté le polar aux sommets". François Lestavel, Paris Match "On reste pantois devant l'habileté de Winslow, capable de réduire le matériau homérique à son squelette pour le rhabiller d'une chair bien à lui". Alexis Brocas, Lire Magazine Littéraire

En 1989, Philippe Jeantot lance le Vendée Globe Challenge, une course autour du monde en solitaire, sans escales ni assistance, sur des monocoques de 60 pieds. Cette épreuve, qui part des Sables-d'Olonne en novembre, tous les quatre ans, consiste à faire le tour du globe d'ouest en est, en laissant à bâbord les trois grands caps - Bonne-Espérance, Leeuwin et Horn - et en traversant les trois océans - Atlantique, Indien et Pacifique. Plus de 24 000 milles dans le plus grand désert maritime du monde, dans la violence du Grand Sud, au contact des icebergs. Les marins et leurs bateaux vont-ils résister ? Combien vont parvenir à boucler le tour de la planète et en combien de temps ? Depuis la première édition de 1989-1990 remportée en 109 jours par Titouan Lamazou jusqu'à la victoire d'Armel Le Cléac'h en 74 jours en 2016, une centaine de marins dont sept femmes ont pris le départ de ce marathon extrême. Le Vendée Globe a bâti sa légende sur les tempêtes des quarantièmes rugissants, les fortunes de mer, les avaries en série, les sauvetages rocambolesques, les drames, mais aussi sur d'extraordinaires défis humains, des victoires éclatantes et des performances inoubliables. Cet ouvrage retrace trente ans d'aventure, d'évolution technologique depuis les voiliers "coffres forts" des débuts jusqu'aux bateaux volants d'aujourd'hui, ponctués de récits haletants et d'anecdotes exclusives, et qui entretiennent la magie de cette course de légende qu'on appelle l'Everest des mers.

En choisissant en 1952 de donner une nouvelle traduction du premier roman de Virginia Woolf The Voyage Out, le grand poète et traducteur Armel Guerne (à qui l’on doit aussi une magistrale version française de Moby Dick) a souhaité donner à lire au plus large public ce texte fondateur de l’auteur de Mrs Dalloway. Car sous son aspect de satire sociale l’histoire de la jeune Rachel Vinrace est un véritable roman d’apprentissage aux accents autobiographiques évidents. Lorsqu’elle s’embarque pour l’Amérique du Sud sur le bateau de son père, Rachel n’imagine pas que ce voyage commencé sous des traits enchanteurs sera celui des illusions perdues. Certes Mr et Mrs Dalloway sont des passagers charmants, certes à l’arrivée en Argentine ce ne seront que bals, baisers et même l’amour. Mais sous la beauté que de noirceurs, les apparences vont vite se fissurer pour laisser la place aux thèmes favoris de l’auteur : désir de capter ce qui existe derrière les choses, une subtile proximité avec la mort. Rachel va tomber malade, se sentira immergée dans un puits d’eau visqueuse. Mais elle entendra aussi cette phrase «jamais deux êtres n’ont été aussi heureux que nous l’avons été». Cette phrase, c’est celle que l’auteur d’Une chambre à soi écrira à son mari Leonard Woolf à la veille de son suicide. EM Forster a, dès sa parution, salué Croisière comme «un roman qui n’a peur de rien».

A partir des textes de Saint François, Sainte Claire et Sainte Thérèse, une invitation à marcher sur les pas de ces grands témoins à la rencontre du Christ. Retrouvez dans ce coffret les quatre CD "A la gloire du Dieu d'amour" , "Cantique des créatures" , "Mendiez l'amour" et "Mon bonheur est dans ta Parole" enregistrés par la Jeunesse Franciscaine de Bitche pour qui le chant est un moyen d'exprimer la joie évangélique. Des musiques du père Marie-Joseph ou du frère Jean-Baptiste de la Sainte Famille sur des textes de saint François, de sainte Claire, de sainte Thérèse de l'Enfant Jésus ou du père Marie-Joseph lui-même. Des chants qui invitent à marcher à la suite de ces grands témoins à la rencontre du Christ. La Jeunesse franciscaine de Bitche en Moselle a gardé bien vivant le témoignage du père Marie-Joseph (1907-1993) humble capucin fils de saint François, ardent apôtre de l'Ordre Franciscain Séculier. Doté d'une grande sensibilité, il met naturellement ses dons de musiciens au service de sa mission. Les chants qu'il compose, souvent à partir des prières mêmes de saint François, expriment l'amour ardent du Christ et la joie de vivre qu'il cherche à faire partager. Le frère Jean-Baptiste de la Sainte Famille (Jean-Baptiste du Jonchay, né en 1974), carme, est un fils spirituel du père Marie-Joseph. Il l'a connu par la Jeunesse Franciscaine et a, comme lui, de grands talents de musicien. Il a déjà composé de nombreux chants.

En présence des livres, que vit-on ? On se cache... on se retire dans une intimité avec soi-même... on drague... on s'exerce au gai savoir en groupe, puisque les médiathèques d'aujourd'hui sont traversées par le concept de troisième lieu – un lieu qui serait entre l'univers domestique et l'institution – et par les méthodes d'acquisition des connaissances centrées sur un thème et pratiquées en groupe. Dans ce livre, six écrivains croisent leur regard avec six « fabricants » d'espaces et mettent à la question les six bibliothèques/médiathèques construites par l'architecte Pierre Riboulet bien avant qu'émerge ce concept de troisième lieu, construites par un homme qui vénérait les livres et le savoir, et entendait le signifier dans l'urbain. Sous l'œil croisé des écrivains et des « fabricants », cela donne des récits singuliers, qui éclairent la compréhension de l'architecture et sa valeur d'usage. Les écrivains : Jean-Christophe Bailly, Pierre Bergounioux, Olivier Carrérot-Fournier, Michel Crépu, Mathieu Riboulet, Olivia Rosenthal. Parmi les « fabricants d'espace » : les architectes Rémy Butler, Emmanuelle Colboc, Bruno Huerre, Carme Pigem (agence catalane RCR), Adeline Rispal (également scénographe), Isabelle Crosnier (également programmiste), Daniel Le Goff (directeur de la médiathèque de Limoges). --- Ce livre a été conçu par l'association des amis de Pierre Riboulet, qui pratique depuis dix ans au travers de colloques un questionnement original de l'architecture. Il est illustré par des dessins originaux de Pierre Riboulet et par les photographies de Marie-Claire Bordaz.

Retraite avec saint Jean de la Croix, un frère dans le sacerdoce, un guide pour la vie théologale Cette retraite avec saint Jean de la Croix n'entend pas proposer dans sa personne et son ministère de prêtre et de religieux carme un modèle sacerdotal à adopter, ni dans son message une méthode spirituelle à appliquer. Elle a veut offrir, dans une période d'épreuves et de questionnements, la proximité d'un frère dans le sacerdoce et d'un guide expérimenté pour une vie théologale féconde. On reconnaîtrait finalement chez Jean de la Croix ces quatre proximités (cercanías) essentielles du prêtre synthétisées et promues par le Pape François : proximité avec Dieu, jusque dans l'acceptation du désert et du combat nocturne de la prière contemplative ; proximité avec l'évêque ou le supérieur, dans une obéissance qui peut inclure des moments de tension mais ne rompt pas le lien, car nul n'est le fondement de sa propre vie ; proximité avec les frères dans le sacerdoce, avec les frères et soeurs dans la consécration, par des liens d'amitié véritable et désintéressée qui rendent le célibat serein et la consécration joyeuse ; proximité avec le peuple saint de Dieu, au contact des "plaies" des gens, adoptant le style du Seigneur qui guérit et libère. Ces proximités ne s'avèrent pas un fardeau, mais un appel de l'Esprit qui rend vivante, attirante et féconde notre vocation sacerdotale, ainsi qu'en témoignent la vie, le ministère et le message de saint Jean de la Croix, prêtre et docteur de l'Eglise.

Si le génie pascalien brille toujours d'un éclat intact, la plupart des vêtements dans lesquels l'avait enserré le romantisme ont cédé à l'usure du temps. Une meilleure connaissance des textes et de l'époque nous a restitué le Pascal rieur et ardent qui a composé les Provinciales, le Pascal engagé dans le mouvement des sciences et lié à nombre de mathématiciens et de physiciens, et un Pascal écrivain dont le style apparaît désormais comme la réussite d'une ample tradition esthétique, celle des parlementaires gallicans, tout opposée au style "jésuite" . Loin d'être un solitaire, l'inventeur de la machine à calculer appartenait à toutes sortes de riches réseaux. On a aussi cru longtemps que l'auteur des Provinciales et des Pensées manquait de culture religieuse : les théologiens de Port-Royal, un Antoine Arnauld ou un Pierre Nicole, répétait-on après les pamphlétaires jésuites du XVIIè siècle, lui fournissaient les matériaux que ce jeune homme au coup de plume facile mettait en forme. Pascal s'est -il nourri de la théologie mystique de saint Jean de la Croix ? A cette délicate question les réponses restaient aussi rapides que contradictoires. Les prises de position n'étaient en fait étayées par aucune véritable enquête. Le savant ouvrage de M. André Bord comble donc une lacune. Voici enfin les pièces du dossier. Et dans quel débat ! Il s'agit pas ici de deux auteurs mineurs, mais de deux écrivains théologiens dont l'envergure n'échappe à personne. Avant d'en venir aux textes eux-mêmes, M. Bord a su s'inscrire dans un courant très vivant des recherches littéraires : la reconstitution des milieux et des réseaux à l'intérieur desquels se tissent peu à peu les oeuvres singulières. Cette géographie littéraire et spirituelle, déjà pratiquée avec bonheur par M. Jean Mesnard, en particulier à propos des mais de Port-Royal, nous met en présence d'échanges si intenses entre l'entourage de pascal et la Carmel que, de la part du premier, une ignorance totale des écrits de Jean de la Croix perd toute vraisemblance. Illusion donc de s'imaginer que sur Pascal tout est dit, et que l'on vient trop tard ! L'ouvrage de M. Bord atteste que des enquêtes ambitieuses peuvent toujours renouveler notre lecture du théologien de Port-Royal. Quand on referme ce Pascal et Jean de la Croix, les textes pascaliens viennent de gagner encore en densité. Extraits de la Préface

"Il revisite l'histoire familiale, ce qui forgera sa personnalité, à savoir la guerre, la Guerre d'Espagne, une guerre presque effacée de la mémoire de son pays de naissance, un pays qui a vécu sous la tutelle d'un dictateur pendant quatre décennies. Un pays où, pendant trop longtemps, seule pouvait être évoquée une mémoire réinventée par le vainqueur, laissant comme seule vérité le miroir du révisionnisme s'instituer aux côtés de la peur". Préface de Carmen Negrín. Présidente du CIIMER Présidente d'honneur de la fondation Juan Negrin. Dans une République espagnole qu'on assassine lentement à l'ombre de la trahison, plus d'un demi-million d'Espagnols républicains deviennent apatrides, parias. A l'aube de la Seconde Guerre, c'est tout un peuple qui se voit privé de son droit fondamental de vivre et trouve refuge dans la terre de la "Liberté, Egalité, Fraternité" . Mais à quel prix ? Il y a exactement 80 ans, la famille de l'auteur a vécu cette tourmente, la guerre, la fuite, la peur. Une histoire banale qui ne saurait être effacée ni oubliée ; une histoire transmise de père en fils. L'Histoire de la honte qui se transforme en fierté. Notre histoire vers la liberté. A travers sa propre déchirure, cette saga familiale redonne vie aux héros oubliés de notre Histoire, à ces milliers de soldats et ces centaines de milliers d'exilés. Né à Barcelone lors du plus grand bombardement sur les civils en mars 1938, José de la Pena entre comme réfugié en France à l'âge de 11 mois avec la Retirada. Après des années à travailler sur les souvenirs de son père et son oncle au coeur de la Guerre d'Espagne, il retrace l'histoire de sa famille dans un récit poignant et cruellement réaliste.

Alma Taylor, artiste peintre au talent sur le point d'être reconnu, a vingt-sept ans quand elle fait la connaissance de Richard Kaplan, jeune homme brillant mais assez velléitaire qui, presque malgré elle, va prendre dans sa vie une place encombrante. Sans avoir eu le temps de souffler ou de faire le point, comme emportée par une tornade, la voilà amoureuse, puis enceinte et mariée. Elle manque mourir en couches et, lorsqu'elle sort de sa retraite, affolée par ses responsabilités, elle s'enfuit, abandonnant bébé et mari. Alma et Richard appartiennent à une génération de transition qui remet en question le rôle de la femme dans la société, le besoin de procréer, les liens familiaux, mais sans réussir à établir de nouveaux critères. Elle-même marginale, Alma est entourée de marginaux en quête de leur identité : Loretta et son amie Gina, transsexuelle, Carmen qui abandonne son mari pour une autre femme, mais désire néanmoins un bébé du mari. Quant au père alcoolique d'Alma, il tombe amoureux de Loretta. Et puis il y a la mère de Richard, une femme à la fois brisée et dominatrice, qui meurt d'une tumeur au cerveau et continuera, même après sa mort, à jouer un rôle prépondérant dans la vie d'Alma. Et il y a surtout la mère abusive d'Alma qui entretient avec sa fille des rapports conflictuels. Se déroulant dans un faubourg populaire de Baltimore en passe de devenir un quartier d'artistes, Un temps de réclusion est un roman à la fois poignant et imprégné d'humour qui, dans un style percutant et original, aborde des thèmes classiques : l'amour, l'indépendance, la maternité, le sexe, la difficulté d'être et de communiquer, même et surtout avec ceux qu'on aime.

Rien n'est plus romanesque que la vie de la danseuse et interprète de pantomimes Caroline Otero. Cette Galicienne née de père inconnu (ou fille d'un curé ?), chassée par sa mère à l'âge de douze ans, quitta son foyer avec comme seul atout ses charmes. Après avoir débuté dans les cabarets de Barcelone, une prestation spectaculaire au Grand Vefour marqua le commencement d'une carrière fulgurante et internationale : d'abord au Cirque d'Été, puis aux États-Unis en 1890 où elle devint la Diva adulée. De retour à Paris, elle conquiert pendant presque vingt ans son public : des Folies-Bergères au Théâtre des Mathurins, elle interprète surtout des rôles de belle étrangère, (Une fête à Séville, La Chulapa, Rêves d'opium, La Dominicaine) sans oublier le rôle de Carmen. Amie de Colette, rivale de la Carmencita, autre Espagnole et plus tard de Liane de Pougy, de Cléo de Mérode ou d'Émilienne d'Alençon, la reine de l'élégance fréquente les hauts lieux parisiens, aux bras de riches banquiers ou de rois, et de celui qui fut longtemps son amant, le président du Conseil Aristide Briand. A quarante ans, en pleine gloire, la Belle Otero décide de se retirer et s'installe à Nice, jusqu'à la fin de sa vie. Son amour du jeu lui fait perdre presque toute sa fortune au casino de Monte Carlo. Elle meurt seule, dans la plus grande indigence, dans sa chambre meublée de l'hôtel Novelty, à l'âge de quatre-vingt-seize ans, en 1965. Cette biographie, enrichie de documents d'archives inédits et d'une centaine de photographies, retrace un destin incroyable qui fut intrinsèquement lié à celui de la Belle Époque parisienne. C'était aussi la naissance de la Côte d'Azur qui accueillit Otero parmi tant d'autres.

Le narrateur du roman d'Enrique Vila-Matas, Mac et son contretemps, sorte de double lointain et parfois pulvérisé de l'auteur, est un homme de plus de soixante ans qui veut "se lancer" dans l'écriture littéraire. Il se présente donc comme un écrivain débutant, ancien chef d'entreprise d'une société de construction qui a fait faillite alors qu'on apprend en cours de lecture qu'il a en fait été congédié d'un cabinet d'avocats car il ne correspondait pas aux critères désormais en vigueur. Il fait ses gammes en tenant un journal secret, il aspire à une carrière littéraire à ses yeux plus conséquente et se pose diverses questions qui ont à voir avec les genres littéraires et l'histoire de la littérature. Parmi ses projets, il envisage de réécrire un roman de son voisin Sanchez qui doit beaucoup à l'une des premières oeuvres d'Enrique Vila-Matas, Une maison pour tous. Le roman prend un tour nouveau quand l'écrivain débutant découvre que ce Sanchez a peut-être été et, est encore, l'amant de sa femme irascible, Carmen. Dès lors, deux univers se juxtaposent, celui des grands thèmes littéraires et celui, plus trivial, des amours supposées de son épouse. Les deux univers n'avancent plus parallèlement, mais se parlent, donnent au roman un tour comique irrésistible. Comment peut-on penser à de telles hauteurs et réagir comme un mari de comédie italienne dans un roman ? Telle est la principale surprise du roman, qui ne se contente pas de brasser les thèmes connus de l'oeuvre d'Enrique Vila-Matas mais les confronte à leur envers comique pour aboutir à une oeuvre légère, gracieuse, enivrante comme du champagne.