L'art vous le rend bien
Extraits
Philosophie
L'art comme expérience
John Dewey (1859-1952) est un des piliers du " pragmatisme ". Au centre de cette tradition, il y a l'enquête, c'est-à-dire la conviction qu'aucune question n'est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle. Dewey a porté cette notion d'enquête le plus loin : à ses yeux, il n'y a pas de différence essentielle entre les questions que posent les choix éthiques, moraux ou esthétiques et celles qui ont une signification et une portée plus directement cognitives. Aussi aborde-t-il les questions morales et esthétiques dans un esprit d'expérimentation - ce qui tranche considérablement avec la manière dont la philosophie les aborde d'ordinaire, privilégiant soit la subjectivité et la vie morale, soit les conditions sociales et institutionnelles. Dans L'art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l'éducation de l'homme ordinaire. Il développe une vision de l'art en société démocratique, qui libère quiconque des mythes intimidants qui font obstacle à l'expérience artistique.
04/2010
Beaux arts
Ecrits sur l'art
«Je hais les cuistres qui nous régentent, les pédants et les ennuyeux qui refusent la vie. Je suis pour les libres manifestations du génie humain. Je crois à une suite continue d'expressions humaines, à une galerie sans fin de tableaux vivants, et je regrette de ne pouvoir vivre toujours pour assister à l'éternelle comédie aux mille actes divers. Autant de sociétés, autant d'ouvres diverses, et les sociétés se transformeront éternellement. Mais les impuissants ne veulent pas agrandir le cadre ; ils ont dressé la liste des ouvres déjà produites, et ont ainsi obtenu une vérité relative dont ils font une vérité absolue. Ne créez pas, imitez. Et voilà pourquoi je hais les gens bêtement graves et les gens bêtements gais, les artistes et les critiques qui veulent sottement faire de la vérité d'hier la vérité d'aujourd'hui. Ils ne comprennent pas que nous marchons et que les paysages changent.»Emile Zola.
07/2000
Beaux arts
Écrits sur l'art
Les écrits historiques de Goethe occupent une place décisive dans l'histoire de la culture allemande, à la charnière entre classicisme et romantisme, à l'aube de la modernité ; leur influence est considérable, à l'intérieur comme à l'extérieur de l'Allemagne.
La présente anthologie n'a pas d'équivalent en langue française. Le lecteur y trouvera des textes ayant trait à la littérature, la peinture, la sculpture, l'architecture, la musique et le théâtre. Ils ne rendent pas simplement compte de l'évolution de Goethe ; ils traduisent également l'exceptionnelle richesse de la réflexion d'un auteur dont l'ambition était d'être un homme universel.
04/1996
Beaux arts
Comprendre l'art antique
Depuis plus de deux mille ans, l'art grec et romain est au coeur de la civilisation occidentale. Cet ouvrage propose les clés de compréhension de l'engouement des artistes antiques qui l'ont créé. Il retrace les innovations audacieuses de ceux qui, défiant la sagesse traditionnelle, ont exploré de nouvelles idées ; il décrit les luttes des sculpteurs et des peintres pour représenter - pour la première fois - la complexité de la forme humaine et la richesse des émotions humaines. Les ravages du temps ont tellement anéanti l'art grec et romain qu'il ne semble se composer que de ruines impressionnantes et de fragments brisés. Pourtant, les réalisations créatives des Grecs et leur héritage, tels qu'adaptés par les Romains, n'ont jamais perdu leur pouvoir.
06/2020
Beaux arts
L'art contemporain chinois
C'est son formidable dynamisme qui caractérise l'art contemporain chinois et aussi sa jeunesse, son énergie, sa vitalité, son humour. Cette scène peu et mal connue, Michel Nuridsany nous la fait découvrir dans des textes alertes et complices, informés aux meilleures sources : les artistes eux-mêmes. La Chine, il y va depuis 1996, visitant les ateliers, fréquentant les artistes dont beaucoup sont devenus des amis, assistant aux biennales et aux évènements les plus considérables de ces dernières années, spectateur privilégié des transformations qui ont propulsé cet art au premier rang sur la scène internationale. En parfait accord, Marc Domage a photographié les œuvres, les artistes, mais aussi les ateliers, les appartements, (environnement les vernissages, les galeries, les musées, les rues, les gens. Bref, voici la scène artistique chinoise comme si vous y étiez. Vous découvrirez ici l'effervescence de la fin des années 1970 avec le groupe des Étoiles, le Pop Politique et Cynique des années 1980 et 1ggo, le Gaudy Art et l'émergence ironique et heureuse de la toute jeune génération qui s'exprime à travers la performance, la vidéo et les jeux vidéo. En 3o artistes, 3o ans d'art contemporain chinois.
04/2004
Beaux arts
L'art à Cuba
L'art contemporain cubain n'a jamais connu une telle pluralité de pratiques esthétiques, autant d'artistes et de jeunes talents émergents, d'événements et d'expositions qu'aujourd'hui. La génération d'artistes présentée ici a été formée après la révolution lorsque l'accès à la culture et à l'éducation est devenu une priorité absolue. Leur pratique est fondamentalement enrichie par l'île, terre de métissage et de brassage culturel. C'est l'invitation que nous fait Gilbert Brownstone à travers L'Art à Cuba, accompagné du photographe Camilo Guevara, fils du Che. Celle d'une découverte des ateliers et d'une rencontre avec les artistes cubains parmi les plus importants qui s'expriment ici librement sur leur formation, leurs influences et la place de l'art à Cuba. Une introduction de Graziella Pogolotti vient compléter ces témoignages.
04/2019
Développement personnel
L'art des listes
Pourquoi faire des listes ? Parce qu'elles permettent d'aborder les faits avec une clarté totale, et de ne pas oublier ses rêves en se laissant envahir par le fourmillement du quotidien. Par leur concision, leur simplicité et l'immédiateté de leur approche, les listes sont une voie d'accès directe à l'exploration illimitée de notre vie. Listes d'objets, de choses à faire, mais aussi listes de souvenirs, de rêves, de goûts ; florilèges, miscellanées, almanachs, compilations, encyclopédies : tout est possible, pour donner vie à ses pensées et enrichir sa vie intérieure.
01/2020
Beaux arts
GUYANE. L'art Businengé
Département français depuis 1946, la Guyane est riche d'une population particulièrement hétérogène, composée de groupes humains issus des quatre continents dont certains ont conservé des traditions marquées au sceau de leurs origines.
Ainsi en est-il des descendants des Noirs Marrons de Guyane, les Businengé, qui ont su, au carrefour de l'histoire et de la géographie, inventer leur propre culture aussi bien sur le plan de l'organisation sociale des ethnies que des productions artistiques qui en découlent.
Fortement identifié, " l'art marron " de Guyane, se caractérise par des réminiscences principalement africaines mêlées d'emprunts aux sociétés autochtones, amérindiennes et européennes. S'il est aujourd'hui étudié et valorisé en raison de sa singularité et de sa cohérence, il s'agit aussi d'un " monument en péril " justifiant qu'on s'interroge non seulement sur la préservation de ce qui peut encore en être sauvé mais sur le devenir d'une micro-société aux prises avec des difficultés économiques préjudiciables à la transmission des savoir-faire de la tradition.
Cet ouvrage entend contribuer à la nécessaire reconnaissance d 1 un élément méconnu du patrimoine culturel français, l'art businengé de Guyane, et ce dans sa dynamique actuelle plutôt que dans la seule référence au passé. Largement illustré d'images récentes, il s'adresse à tous les esprits curieux de découverte, comme à tous les jeunes businengé soucieux de retrouver, à travers la lettre des objets présentés, l'esprit de leur culture propre.
12/1999
Critique littéraire
L'art d'aimer
"Romains, si quelqu'un parmi vous ignore ce qu'est l'art de l'amour, qu'il lise mon poème pour s'y instruire et apprendre à aimer". Brillant par son humour et sa modernité, L'Art d'aimer rencontra dès sa parution aux alentours de l'an 1 apr. J. -C. un succès immense - en témoignent des extraits retrouvés gravés sur les murs de Pompéi. Ovide s'y fait le chantre de l'art subtil de la séduction et, avec une audace extraordinaire pour son époque, dispense aux jeunes gens de Rome une leçon d'amour dans les règles de l'art. Nourri d'exemple mythologiques, de conseils et de techniques pour faire naître puis entretenir la passion dans son couple, L'Art d'aimer vaudra à son auteur d'être banni de l'Empire, avant de devenir l'un des textes érotiques les plus célèbres au monde. Edition présentée, établie et annotée par Sylvie Laigneau-Fontaine.
Beaux arts
L'art du soin
Ce livre est une invitation à voyager, à cheminer autour d'une idée, celle du "soin", territoire bien plus vaste que nous le pensons et dont la carte est souvent imprécise. Des rencontres entre extraits littéraires et oeuvres plastiques pour mieux cerner toute l'amplitude du "soin". La construction entre les différents textes et oeuvres d'Art est délibérément dépourvue d'ordre chronologique ou logique. Nous avons voulu une lecture sensible, ondulant entre force et faiblesse, rêve et réalisme, abandon et détermination. La volonté première était de laisser le "soin" se raconter librement dans ses différents aspects : le soin du corps, du corps souffrant, soin de l'esprit et de l'âme, se sentir concerné par l'autre, se sentir concerné par le monde…
11/2012
Couple, famille
L'art d'aimer
L'amour est omniprésent, dans nos vies. Et pourtant, d'après Erich Fromm, l'amour ne serait pas un sentiment à la portée de n'importe qui. Prenant le contrepied de la vision romantique, passionnelle et incontrôlable de l'amour dont nous avons hérités, ce philosophe et psychanalyste repense les amoureux comme les acteurs et les architectes d'un sentiment. Car pour aimer, comme pour exceller en musique, en médecine ou dans un art martial, il faut acquérir un ensemble de connaissances théoriques à mettre en pratique. Et selon Erich Fromm, il faut cesser d'être les marionnettes de l'amour et en devenir des artistes accomplis. En empruntant autant à la psychanalyse qu'à à la sagesse orientale cet essai critique le système capitaliste dans lequel l'amour est réduit à un bien de consommation. En dénonçant notre tendance à transformer l'humain en marchandise et la relation de couple en équipe qui doit viser la performance, Erich Fromm signe un texte aussi puissant et pertinent dans les années 60, qu'aujourd'hui. Loin des recettes toutes faites, le psychanalyste entend signaler les écueils à éviter et suggérer des voies pour accéder à une forme d'union épanouissante, harmonieuse et durable.
11/2015
Poésie
L'Art du silence
Ouvre tes grands yeux et lis un peu, si ça te dit. Mais pour lire, le mieux, c'est de faire déjà silence en soi...
02/2019
Ethnologie
L'Art en transfert
Plus que jamais dans le monde interconnecté d'aujourd'hui, les objets, pratiques, modèles, normes et valeurs artistiques traversent les frontières culturelles. Plutôt que sur les phénomènes de métissage ou d'hybridation proprement dits, les auteurs de ce volume entendent porter l'attention sur les processus par lesquels on s'approprie ce qui vient d'ailleurs. Tel qu'utilisé ici, le concept d'appropriation permet de penser des situations rarement rapprochées : les pratiques collectives des Gitans, les démarches de collectionneurs d'art africain en Afrique ou les approches singulières d'artistes contemporains ; l'identification à l'autre d'amateurs de flamenco, la résistance d'immigrés à intégrer des modèles imposés ou la constance de sculpteurs inuit à les négocier. Matérielle, intellectuelle, politique et/ou esthétique, l'appropriation consiste moins à faire sien qu'à permettre de devenir davantage soi-même au contact de l'autre.
10/2015
Travail du papier
L'art du papier
Mlle Hipolyte, paper designer, invente des univers en volume remplis de poésie et de douceur, et vous propose de vous lancer dans l'art du papier. Apprenez d'abord les techniques de base : le choix du papier, le matériel, l'art du pliage et plus encore. Puis, à travers une douzaine de modèles uniques et originaux, créez de jolis objets de décoration : coquillage, papillon, oiseau, rameau de corail... Tous sont expliqués en pas à pas, à travers des schémas et des photos. Un guide pratique et complet pour maîtriser ce magnifique support qu'est le papier et réaliser votre propre cabinet de curiosités !
03/2021
Beaux arts
L'art en bazar
"L'Art en bazar", c'est le pari insolite et absurde d'essayer de mettre un peu d'ordre dans des tableaux sans queue ni tête, dans des compositions abstraites, dans des peintures foisonnant de détails. C'est le pari de s'amuser avec les chefs-d'oeuvre, de leur donner un autre souffle, léger et ludique ! Un livre pertinent qui engagera finalement petits et grands à se poser une question de fond : "Qu'est-ce qu'une oeuvre ? "
03/2021
Littérature française
L'art du peu
"Je veux parler d'un art où l'homme trouve l'éclat dans le terne, l'audace dans la prudence, la pérennité dans le précaire, l'excellence dans le quelconque". Voilà définies admirablement par l'auteur les trois parties composant son recueil de proses. La voix humaine, le haïku japonais, la nature morte dans les gravures de Morandi en sont les thèmes, exposés avec une science rare de l'économie et du fugace, médités avec une passion profonde pour la litote et le resserrement de l'expression. L'exploration nue de la voix, sur laquelle s'ordonne l'art ombrageux et réservé du luth, du clavecin, de la viole au XVII ? siècle en France, la forme brève du poème japonais, les objets suggérés laconiquement dans l'oeuvre de Morandi, finissent par couvrir cet ouvrage volontairement pudique du plus riche réseau de pensées qui soit, prolongé par autant de reflets et d'échos éclatants.
02/1983
Divers
L'Art du drag
Découvrez l'univers riche et merveilleux du drag ! Ces dernières années, la culture drag a pris son envol jusqu'à s'imposer dans la pop culture. Mais quelle est l'essence de cet art ? Comment et où est-il né ? Quelles sont ses spécificités et ses plus emblématiques représentant·e·s ? Des années 1880 à nos jours, découvrez la structuration et les mutations de cet art complet, au croisement du théâtre, de la danse, de la musique et de la mode.
10/2022
Art-thérapie
Pratiquer l'art-thérapie
L'art-thérapie, c'est mettre l'art au service du soin et accompagner le sujet dans un processus de transformation par la création. L'art-thérapie suscite une demande de prise en charge croissante, ce qui exige de répondre aux questions primordiales de sa définition, de sa formation et de son évaluation. Au fil de ces 7 leçons, Annie Boyer-Labrouche met à disposition des lecteurs des outils éprouvés, agrémentés de tableaux, encadrés, résumés et repères qui renvoient aux notions essentielles du cadre thérapeutique. Conçu dans une approche très pratique, cet atelier va permettre aux art-thérapeutes de : réaliser la prise en charge des patients dans les meilleures conditions éthiques ; disposer des outils nécessaires à la réussite de leur travail.
04/2021
Histoire de l'art - Guides
Décoder l'art contemporain
Le monde de l'art contemporain peut paraître extrêmement déconcertant : d'énormes sommes d'argent, une liste infinie d'artistes à l'échelle mondiale et une gamme illimitée de formes et d'approches. Comment s'y retrouver dans tout cela ? Ce guide vous y aide en abordant certaines des grandes questions qui animent le monde de l'art : Comment en est-on arrivé là ? Quelles sont les règles du jeu ? Que font les artistes toute la journée ? Où trouvent-ils leur inspiration ? Quelles sont les histoires qu'ils racontent et comment ces histoires reflètent-elles notre société contemporaine ? A travers une contextualisation des importants héritages du XX ? siècle qui ont influencé la pratique récente et des analyses d'oeuvres issues du monde entier, cet ouvrage vous emmènera dans l'esprit des artistes : un outil parfait pour apprendre à s'amuser avec l'art contemporain.
04/2023
Manga guides et revues
L'art du manga
Savez-vous que Hokusai et les estampes sont les véritables ancêtres du manga contemporain ? Que chaque public trouve au Japon un manga adapté à son âge, son sexe, sa situation familiale ? Ou encore savez-vous que la France est le pays qui lit le plus de mangas au monde, après le Japon ? Comment se crée un manga ? Qui sont le mangaka et le tantôsha ? Un ouvrage accessible à tous pour découvrir l'univers du manga, les rouages de son industrie, ses origines et évolutions, et, bien sûr, ses liens avec les arts contemporains. L'art du manga n'aura plus de secrets pour vous !
04/2021
Ecrits sur l'art
Dépassons l'anti-art
Acteur et témoin de plusieurs mouvements expérimentaux d'après-guerre, dont ceux du surréalisme-révolutionnaire et de Cobra, historien des arts impliqué dans l'histoire qu'il raconte, théoricien emporté cependant à l'écart de la théorie par sa fidélité à la confusion des sensations immédiates, telles sont les facettes de Christian Dotremont que révèlent ses nombreux écrits sur l'art, la littérature et le cinéma. A leur lecture, c'est d'abord comme si on déroulait plusieurs fils de noms, qui retracent certaines constellations artistiques et intellectuelles majeures de son époque, dans ce qu'elles eurent de tumultueux et de vivant. On croise ainsi, évoquées à travers leurs oeuvres comme à travers leur existence quotidienne, de grandes figures du milieu artistique belge, tels René Magritte et son "? anti-peinture ? " traversée d'humour et de poésie, ou Raoul Ubac et la "? forêt de formes ? " de ses photographies, mais aussi du surréalisme parisien, tels Paul Eluard accomplissant sa "? grande tâche lumineuse ? " dans la nuit de 1940, Nush Eluard servant du porto rue de la Chapelle, ou Pablo Picasso dans son atelier rue des Grands-Augustins, occupé à faire du café et à dessiner sur des pages de vieux journaux, en ces temps de pénurie de papier. On croise également des personnages plus inattendus, comme Gaston Bachelard, lecteur des Chants de Maldoror, Jean Cocteau, "? délégué de l'autre monde ? ", ou Jean-Paul Sartre, travaillant frénétiquement à sa table du Dôme, et s'interrompant pour lire avec bienveillance les poèmes que lui soumet jeune Christian Dotremont. Mais celles et ceux dont il esquisse les portraits les plus denses, ce sont les artistes de Cobra, qui de 1948 à 1951 fut "? une somme de voyages, de trains, de gares, de campements dans des ateliers ? ", une manière de travailler en "? kolkhozes volants ? ", entre Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. Entre autres, sont évoqués avec une finesse critique particulière Asger Jorn, qui avec ses toiles "? sème des forêts ? " à l'écart des dogmes, Pierre Alechinsky, dont la peinture est "? comme un coquillage où s'entend l'orage ? ", Egill Jacobsen, inventant des "? masques criants de vérité chantée ? ", Erik Thommesen, dont les sculptures sont "? un grand mystère trop émouvant pour être expliqué? ", ou Sonja Ferlov, qui réconcilie "la pierre et l'air" ... Dans les textes qu'il consacre à ses amis et amies artistes, on retrouve la musique et les images obsédantes qui travaillent aussi sa poésie, telle l'image de la forêt, pour dire chaque fois les surgissements de la trame illisible du monde qui le fascinent. Artiste révolutionnaire, déçu pourtant par l'étroitesse des conceptions esthétiques communistes, il se fait théoricien d'un art du non-savoir, contre la propension à ordonner et à policer du "? réalisme-socialiste ? ". Il s'agit avant tout pour lui de ne pas trahir "? toutes ces confuses sensations que nous apportons nuit et jour ? ". Cela, seule une écriture affirmant sa dimension graphique le peut vraiment. Lignes discursives et lignes expressives doivent être pensées et tracées ensemble, comme en attestent ses logogrammes ou les "? peintures-écritures ? " de Cobra. A ses yeux, l'écrivain est un artiste, voire un artisan ? ; les gestes de sa main sont ce qui compte avant tout. Ses écrits sur l'art manifestent sa volonté de réconcilier la dimension intellectuelle et la dimension matérielle de l'écriture, le verbe et l'image, de même, dit-il, que sont réconciliés la création et l'interprétation dans le jazz. Ainsi l'écrivain doit-il être, selon ses termes, "? spontané" et "sauvage ? ".
10/2022
Radiesthésie
L'art du sourcier
Un beau-livre qui révèle les secrets et techniques des sourciers. Depuis toujours, l'Homme a repéré et inventorié, en plus du maillage large des lacs et rivières, les endroits de contact entre le monde des eaux souterraines et celui où notre vie peut s'épanouir. On a très vite associé des cultes et des croyances à ces lieux d'où sourdent ou jaillissent les sources, issues du monde invisible et mystérieux des entrailles terrestres. Etonnamment, c'est le même mot invention qu'on utilise parfois pour désigner ce qui est créé ou ce qui est trouvé. Cet ouvrage se propose justement d'explorer les liens entre deux types d'acteurs inventeurs : - les démiurges pourvoyeurs d'eau (fées, prophètes, saints...) qui, par la foi, la magie ou selon la légende, auraient été créateurs de sources ; - les sourciers/sourcières qui, par don ou savoir-faire, ont pu être les découvreurs désignant les points où il fallait creuser pour puiser le liquide vital.
10/2022
Histoire de l'art
L'art du photographe
L'Art du photographe, comprenant les procédés complets sur papier et sur glace, négatifs et positifs, par M. de La Blanchère,... Date de l'édition originale : 1859 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Biographies
L'art du typographe
L'art du typographe , ouvrage utile à MM. les hommes de lettres, bibliographes et les typographes, contenant par chapitres et sommaires les détails de chacune des deux parties de cet art, la désignation et les modèles des caractères des langues mortes et des langues vivantes, les proportions et l'alignement des vers, un vocabulaire typographique, une table des homonymes, une méthode simplifiée pour la correction des épreuves, un traité sur les objets dont on tire une substance propre à faire le papier, des échantillons, les avantages du mécanisme de la presse, les lois et décrets relatifs à la propriété et à l'impression des ouvrages, etc... . par B. Vinçard,... Date de l'édition originale : 1806 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Beaux arts
L'art des records
L'art est un monde qui parfois s'affranchit de toute limite. Du tableau le plus petit au plus grand, du plus cher au plus volé, de la symphonie la plus longue au roman le plus court, cet album dévoile et explique avec rigueur et humour les exploits dans l'art.
05/2021
Esthétique
L'art, en définitive
En s'appuyant sur les Recherches philosophiques (1953) de Wittgenstein, Morris Weitz entend démontrer en 1956 l'impossibilité de toute définition de l'art. Après l'examen de la théorie de Weitz, ce livre étudie quatre théories de l'art appartenant à la tradition dite "analytique" , qui ont tenté, avec plus ou moins de radicalité, de contourner cet interdit wittgensteinien et ont eu une grande influence sur la philosophe contemporaine de l'art : la théorie institutionnaliste de George Dickie (1973), la théorie réelle d'Arthur Danto (1964), la théorie typale de Richard Wollheim (1968) et la théorie symptomale de Nelson Goodman (1977). L'analyse de ces quatre théories, ainsi que des difficultés qu'elles rencontrent, a pour but de nous mettre sur la voie d'une nouvelle philosophie de l'art.
09/2021
Critique littéraire
L'art du roman
Le monde des théories n'est pas le mien. Ces réflexions sont celles d'un praticien. L'oeuvre de chaque romancier contient une vision implicite de l'histoire du roman, une idée de ce qu'est le roman. C'est cette idée du roman, inhérente à mes romans, que j'ai fait parler. M. K.
05/2018
Imagiers, premiers dictionnair
L'art en jouets
Et si on sensibilisait les enfants à l'art tout en s'amusant ? Maria Jalibert détourne les tableaux de Vincent van Gogh, Henri Matisse, Edgard Degas, ou encore Edvard Munch pour les donner à voir de manière ludique et rendre l'art plus abordable aux plus jeunes.
02/2024
Littérature française
L'art du livre
André Suarès, poète et écrivain né à Marseille en 1868, animateur à partir de 1912 de La Nouvelle Revue française aux côtés de Gide, Claudel et Valéry, est l'auteur de l'oeuvre plurielle et abondante que l'on connaît : recueils de poèmes, études, récits de voyages, tragédies, pensées, aphorismes... Constante de la nébuleuse que forment ses écrits, son verbe brûlant interroge sans cesse les caprices d'une époque jusqu'aux tréfonds de l'âme humaine. L'art du livre est l'éloge de la beauté livresque, de l'incunable et du manuscrit : les ouvrages y sont des monuments. Suarès y regrette la décadence du livre qu'implique sa diffusion grandissante et, sans manquer de lucidité, anticipe l'arrivée de substituts invasifs dans nos vies, plus adaptés à des esprits qui se font paresseux. Un texte efficace, à l'exacerbation maîtrisée, que l'on adressera aux fidèles des livres, "les derniers hommes qui ne sont pas faits en série par la machine sociale" .
01/2022
Histoire de la danse
L'art du mouvement
Saisissant avec brio la fugacité, l'harmonie et l'énergie du mouvement, ce projet photographique inédit immortalise la grâce de plus de 70 danseurs exceptionnels, membres des compagnies les plus réputées. Enrichie du témoignage inspirant d'un danseur, chorégraphe ou directeur artistique, chaque photographie révèle le pouvoir de la danse et nous plonge dans l'intimité de ces artistes d'exception, pour en comprendre le parcours et le travail, et en saisir les plus belles poses. Chaque portrait dévoile une impressionnante sensation de mouvement et de vitalité, alliant l'évanescente beauté de la danse et l'instantané photographique. Nul ne serait surpris de voir, au cours d'un instant, ces artistes se mettre à danser.
11/2023
