Bara Ndiaye

En 1991, Canal + vient au secours d'un club sinistré, qui vivote à la onzième place du championnat de France, dont le déficit cumulé approche les 50 millions de francs, et qui peine à rassembler quelques milliers de spectateurs par match au Parc des Princes. Avec la chaîne cryptée, pendant cinq ans, de 1993 à 1197, le PSG va plus marquer le football français qu'au cours de ses vingt premières années, raflant un titre de champion, une Coupe d'Europe, deux coupes de France et deux Coupes de la Ligue. Ces années glorieuses sont pourtant grosses de la terrible crise qui, au cours des deux saisons suivantes, plongera le club en enfer. Aujourd'hui, le Paris Saint-Germain n'est plus le poids lourd européen tant espéré, tout juste - et encore - une " bonne équipe ", une formation en convalescence nettement distancée par la Juventus, le Barça ou le Bayern. Comment en est-on arrivé là ? Pourquoi ce qu'il faut bien appeler cet échec sportif de Canal + ? Une enquête très complète, au confluent du sport, des médias et de la politique : l'auteur a recueilli les propos des principaux protagonistes des années Canal et a bénéficié de nombreuses confidences sur ce club qui a toujours attisé les passions.

Le nouveau Premier ministre israélien, Ehud Barak, s'est donné quinze mois pour effectuer une avancée décisive dans les relations de son pays avec ses voisins arabes et notamment avec Yasser Arafat. Un Etat palestinien viable verra-t-il enfin le jour ? Comblera-t-il l'attente d'une population qui, comme celle de Bethléem, ressent encore quotidiennement le poids de l'occupation israélienne et n'ose plus y croire ? Dans quelques mois, les caméras du monde entier vont prendre et envoyer des images de cette " petite ville de Judée ", comme disent les Ecritures. Des images de la place de la Nativité montrant un Yasser Arafat affaibli physiquement, aux côtés de Mgr Michel Sabbah, patriarche latin peu apprécié des Israéliens, et d'une bonne trentaine de chefs d'Etat venus participer à la célébration de Noël. En préambule à ces festivités médiatiques sans précédent, Pierre Péan et Richard Labévière sont allés enquêter sur place pour retracer l'histoire de vingt siècles de disputes autour du lieu où Jésus vit le jour et expliquer à quel point la paix, dans cette minuscule enclave palestinienne cernée de colonies juives et abritant le berceau natal du christianisme, n'est pas encore à l'horizon de l'an 2000 après Jésus-Christ.

On a longtemps vendu à l'opinion publique l'illusion aujourd'hui hautement inflammable d'une transition écologique merveilleuse, qui créerait emplois et richesses pour tous, tout en redonnant à la nature son lustre d'antan. Cette caverne d'Ali Baba n'existe pas. Au contraire, quoi que l'on fasse, la lutte pour le climat est attentatoire au pouvoir d'achat. Elle nous oblige à nous détourner à moyen terme de cette énergie fossile qui a fait notre fortune pendant deux siècles et à demander aux pays en développement d'en faire autant. Cette guerre pour le climat ne pourra se gagner sans la mobilisation de chacun. Cela nécessite d'appliquer le principe pollueur-payeur, en imposant un prix universel du carbone reflétant la valeur du dommage qu'il génère, quitte à le compenser pour les plus pauvres. Mais les Français sont-ils prêts à sacrifier un peu de leur bien-être aujourd'hui pour améliorer beaucoup le bien-être d'autrui, même si cet autrui n'est essentiellement pas français, et qu'il n'est probablement même pas encore né ? Pour la plupart, ici et ailleurs, la fin du mois passe avant la fin du monde. Ce constat dérangeant pose la question de nos responsabilités envers l'humanité.

La baba Yaga, la princesse-grenouille, le loup dévoreur ou l'oiseau de feu nous sont aussi familiers que nos Cendrillon ou autres Petit Poucet..., et ceci s'explique par l'exceptionnelle richesse des contes russes. Rien d'étonnant, donc, de retrouver, parmi les meilleurs analystes du genre, un savant tel que Vladimir Propp, célèbre en Occident pour ses travaux sur la structure du conte merveilleux. Le présent ouvrage est issu de ses cours, considérés en leur temps comme un véritable événement à l'université de Léningrad. Vladimir Propp y développe sa fameuse méthode d'analyse et étudie les modes de transmission orale. Il brosse le portrait de quelques conteurs de renom et entreprend, à l'échelle européenne, une histoire de la collecte et des théories sur le conte. Rendant hommage à Afanassiev, il parfait la distinction entre contes merveilleux, contes d'animaux et contes réalistes, et nous offre une approche critique de la précieuse classification des contes établie jusqu'alors. Par son immense culture et sa finesse d'analyse, Vladimir Propp nous permet ainsi, certes, de mieux connaître le conte russe, mais surtout de mieux comprendre le conte dans son caractère universel, car, on le sait, l'imaginaire ne connaît pas de frontières...

La Maison à vapeur1 est un roman historique et d'aventures de Jules Verne, paru en 1880. Historique L'oeuvre est publiée en feuilleton dans le Magasin d'éducation et de récréation du 1er décembre 1879 au 15 décembre 1880 et en librairie dès le 15 novembre 1880 chez Hetzel. Jules Verne utilise pour source l'ouvrage de Louis Rousselet, dont il reprend des passages entiers, L'Inde des Rajahs, publié dans la revue Le Tour du monde du 1er semestre 1872 au 1er semestre 1874 avant d'être édité en volume chez Hachette en 1875. Nana Sahib et son frère Bala Rao Sahib sont des personnages historiques. Tous les deux sont disparus en 1862 après la révolte des cipayes. Jules Verne, dans son roman, après les faits historiques réels qui servent de base au récit, leur imagine une continuité non officielle et appuie son intrigue sur la dualité entre le colonel Munro, dont la femme serait morte lors de massacre, et Nana Sahib, les deux hommes souhaitant assouvir leurs vengeances. Un ingénieur anglais propose au colonel Munro, qui a participé à l'écrasement de la révolte des Cipayes, un voyage au nord de l'Inde à bord d'un véhicule à vapeur, dont la locomotive a la forme d'un éléphant... .

Découvrez l'Italie à travers 100 recettes authentiques des palais et châteaux de la Botte ! Vivre, le temps d'une soirée, d'une nuit, d'une semaine, au coeur des plus belles demeures italiennes, de palais Renaissance en villas palladiennes, de casine en châteaux médiévaux, découvrir l'Italie par un art du voyage qui allie l'histoire et l'architecture à la gastronomie et à l'oenologie, tel est le privilège qu'offre l'association des Dimore Storice. Dans ce livre foisonnant, Alba Pezone propose un tour d'Italie à sa façon et dévoile les clés de la beauté et du goût "à l'italienne" : 100 recettes, parmi les plus emblématiques de la tradition culinaire du territoire d'origine de 25 Dimore Storiche, qui représentent l'identité gastronomique des différentes régions d'Italie : Ouf en potage, Lapin à la mode d'Ischia, Ragoût très napolitain, Pâtes aux pommes de terre, Courgettes à l'aigre-douce, Pizza aux olives et aux câpres, Beignets à la crème, Griottes à l'alcool, Mon baba au rhum, etc. Plus qu'un livre de cuisine, c'est un véritable voyage à lui tout seul. Un livre pour tous les curieux et les amoureux de l'Italie. A tavola !

Nouvelle formule ! Tous les sites incontournables, les dernières tendances, nos adresses coups de coeur et nos expériences uniques pour vivre un très GRAND Week-End à Barcelone grâce à ce guide actualisé tous les ans. Dans cette nouvelle édition : - Une nouvelle présentation, claire, moderne et encore plus pratique. Les carnets d'adresses sont désormais placés à la suite de chaque visite, pour les repérer plus rapidement. - Des expériences uniques : survoler la ville en téléphérique, acclamer les succès du Barça dans le mythique stade de Camp Nou, commander des tapas à la criée, assister à un spectacle de castellers... - Des activités 100 % locales : danser la sardane, pédaler en égrainant les oeuvres de street art, se baigner sur les plages de sable, partir en randonnée sur les hauteurs de la ville... - Notre nouvelle sélection de restos, bars avec terrasse, clubs et boutiques tendance pour s'immerger dans l'ambiance festive de Barcelone ! - Les coups de coeur et les tops de nos auteurs, passionnés de la ville : nos bars à tapas préférés, les plus belles terrasses, les clubs et salles de concerts à ne pas manquer, notre tops des rooftps... - Un plan détachable avec toutes les adresses localisées. Retrouvez-nous aussi sur Facebook, Instagram et Twitter ! www. facebook. com/GuidesUnGrandWeekend @ungrandweekend @UnGrandWeekEnda

Nous sommes en 1999. Le lieutenant Roberto de Angelis est flic à Bari. Divorcé, il a dépassé la cinquantaine et mène une vie de célibataire, entre planques et nourriture de fast-food. C'est un bon flic qui a la confiance de ses supérieurs. Il a participé à un grand coup de filet contre des politiciens corrompus et mêlés aux trafics mafieux locaux. Cependant, ces inculpations n'ont pas abouti, aucune condamnation n'a été prononcée. Aujourd'hui, le lieutenant est un homme désabusé. Sa vie va basculer à l'occasion de la filature de Giacinto, un petit dealer de 28 ans qui prend de l'importance au sein d'un gang. Se faisant passer pour un fonctionnaire à la recherche de substances " relaxantes ", Roberto de Angelis entre en contact avec Giacinto. Mais assez vite, une amitié trouble se noue entre les deux hommes, en un rapport père-fils assez ambigu. Parallèlement, Roberto rencontre une femme médecin aux besoins sexuels particuliers : elle ne connaît le plaisir que dans la douleur et cherche un maître plutôt qu'un amant. Pris entre ces deux relations délétères, le " bon flic " va se trouver happé par une spirale infernale de drogue et de violence...

Toutes les clés pour découvrir les îles du golfe de Naples avec Lonely Planet Un guide tout en couleurs, concis et complet pour découvrir les trois îles de la côte napolitaine en quelques jours. Trois îles très faciles à rejoindre en bateau depuis Naples, pour trois ambiances bien différentes : Capri, dont les falaises plongent dans la mer, est chic et appréciée par de nombreuses célébrités ; Ischia, la plus grande des trois, dominée par des sommets spectaculaires, compte de nombreuses plages ; Procida est propice aux balades à pied tellement elle est petite, mais c'est aussi la mieux préservée. Tous les principaux sites décryptés : La Villa Jovis et la villa Lysis sur Capri, le Castello Aragonese (château Aragonais) et les jardins de la Mortella sur Ischia, l'Abbazia di San Michele Arcangelo (abbaye de l'Archange Saint-Michel) sur Procida. Les plus belles plages : Spiaggia di Faro et Marina Grande à Capri, Baia di Sorgeto, Punta Caruso ou Spiaggia dei Maronti à Ischia, Spiaggia di Chiaia à Procida. Randonnées sur Ischia, sorties en bateau à Capri ou Procida, kayak à Procida... toutes les activités pour profiter d'une nature exceptionnelle Toutes les infos pratiques pour rejoindre les îles depuis Naples, aller de l'une à l'autre, et circuler sur chacune.

De 1945 au début des années 1970, des centaines de peintres et de sculpteurs, d'Europe, des Etats-Unis, d'Amérique latine, du Maghreb, de l'Afrique sub-saharienne du Moyen et de l'Extrême Orient, ont fait de Paris leur destination de prédilection. Ils viennent pour apprendre l'art moderne dans les académies et les ateliers d'artistes mais aussi rencontrer leurs confrères et se faire connaître dans les galeries et les salons. Malgré les difficiles conditions de travail et de logement, ils s'y établissent, pour quelques mois ou quelques années, et font à nouveau de Paris l'une des capitales de la création artistique mondiale donnant à l'abstraction, à la figuration, au cinétisme, à l'art de performance, une nouvelle actualité. Comment le sentiment d'expatriation qu'ils vivent apparaît-il dans leurs oeuvres ? Telle est la question que pose l'exposition Paris et nulle part ailleurs qui aura lieu au musée national de l'Histoire de l'immigration de Paris du 27/09/22 au 22/01/23, à travers les peintures et sculptures de vingt-quatre d'entre eux - célèbres ou moins - révélatrices de leur relation à la patrie d'origine ou au lieu de destination. Si, pour quelques-uns, c'est le souvenir du pays quitté qui l'emporte et se reflète dans leurs travaux, d'autres font naître du métissage de leurs expériences artistiques premières avec la révélation de la modernité parisienne une esthétique nouvelle. Parallèlement, alors que certains aspirent à un art universel fondé sur le langage pur des formes et des couleurs pour transcender toutes les frontières, c'est un sentiment d'étrangeté définitive du monde qui domine parfois chez les artistes les plus rétifs à toute installation, ce dont témoignent leurs créations fondées sur un regard sans complaisance sur la société de leur temps. A travers une centaine d'oeuvres, mais aussi un choix de photographies et d'interviews filmées, Paris et nulle part ailleurs propose d'éclairer à la fois par l'exposition et par son catalogue cet épisode très particulier et mal connu de l'histoire de l'art à Paris. Les 24 artistes de l'exposition : Shafic Abboud, Eduardo Arroyo, André Cadere, Ahmed Cherkaoui, Carlos Cruz-Diez, Dado, Erró, Tetsumi Kudo, Wifredo Lam, Julio Le Parc, Milvia Maglione, Roberto Matta, Joan Mitchell, Véra Molnar, Iba Ndiaye, Alicia Penalba, Judit Reigl, Antonio Seguí, Jesús Rafael Soto, Daniel Spoerri, Hervé Télémaque, Victor Vasarely, Maria-Helena Vieira da Silva, Zao Wou-Ki.

La poésie c'est comme les auberges espagnoles : chacun y trouve ce qu'il a apporté. Peu importe qu'on le lise différemment, même si c'est à l'opposé de ce qu'il est censé écrire. Il ne parle pas à tous, mais il parle pour tous, tel l'oiseau dans la forêt, et son message est caverne d'Ali Baba : à chacun son "Sésame" propre à dévoiler les trésors qui s'y cachent comme les étoiles au firmament en plein jour. Il a le temps de voir venir la nuit... Pour lire un poète, d'abord ouvrez-le n'importe où. N'hésitez pas à sauter de page en page ; comme un piaf, il est dans son "arbre généalogique". Il vous dira trois mots d'envol ici, là quelques brindilles à faire un nid d'amour, plus loin l'ivresse d'une pluie bienfaisante, à moins qu'il ne s'agisse d'un feu au creux de ses mains dans l'espoir de réchauffer vos pieds. Facile à reconnaître, il répète inlassablement deux ou trois notes qui lui trottent dans la tête et qu'il module à l'infini, nous invitant à l'attention. Sa renommée n'est tout au plus que l'écho qu'il éveille en toi, l'inconnu, son semblable qui médite et qui veille. Ecoute-le : son chant est unique.

Romain Rolland (1866-1944) et Stefan Zweig (1881-1942) : deux écrivains européens parmi les plus brillants de la première moitié du XXe siècle. D'un côté, un grand prosateur français, de l'autre, son plus grand disciple autrichien. Réunis par un même amour des lettres, ils vont entretenir une amitié de plus de trente ans, malgré les ruptures engendrées par les guerres et les désaccords politiques. Deux hommes animés par une même exigence viscérale : se donner un destin singulier dans un monde en proie à la folie. Entreprise avant l'année 1914, cette correspondance regroupe des lettres écrites dans l'angoisse de la déflagration, les rumeurs et les éclats de la Première Guerre mondiale, puis dans les retombées d'un désastre, contre lequel tous deux s'étaient élevés. Ces lettres inédites apportent un témoignage exceptionnel sur un monde disparu et cette amitié fervente qui nous dit que l'autre n'est pas un ennemi, mais notre prochain, avec en filigrane l'idée prémonitoire d'une Europe unie, reposant sur la fraternité entre les hommes et les peuples. Cette édition a été établie par Jean-Yves Brancy, docteur en histoire de l'Université de Toulouse-II. Les lettres de Stefan Zweig écrites en allemand ont été traduites par Siegrun Barat, diplômée des universités de Cologne et de Paris-III.

La Forêt d'Art Contemporain se propose de constituer depuis 2011 une collection d'oeuvres d'art contemporaines au sein du Parc naturel régional des Landes de Gascogne, et de développer ainsi un itinéraire ponctué d'oeuvres issues des problématiques les plus actuelles. Après d'autres commissaires et 15 oeuvres installées (dont un premier volume a montré le travail), Jean-François Dumont a pris la suite depuis 2015 pour proposer à 9 artistes, après les Diversités de Marquèze, de produire une pièce à Sore (Jean-François Gavoty), Arjuzanx (Séverine Hubard), Le Barp (Philippe Fangeaux), Luxey (Marine Julié), Audenge (Michel Herreria), Pompéjac (Yves Chaudouët), et Garein (Pierre Labat), Escaudes (Elmar Trenkwalder) et un court métrage (Simon Quéheillard). Jean-François Dumont a souhaité que le livre retraçant cette aventure s'inscrive également comme une pièce de l'ensemble. Avec Eric Audinet, ils ont conçu le projet d'une sorte d'entretien croisé qui reprend toutes les données du projet, de la forêt à la production des oeuvres, convoquant aussi l'histoire des Landes et la figure tutélaire de Félix Arnaudin, interrogeant les artistes mais aussi les différents acteurs de l'aventure, en ponctuant cet entretien de photographies, de projets, le tout resituant la Forêt d'art contemporain dans un projet général sur le lien entre l'art et le réel, les paysages et la fiction, le jubilatoire et l'économie.

En dépit de son titre, ce roman écrit en 1936 à Paris, trois ans avant la mort de l'auteur, n'est pas à proprement parler un roman policier ; c'est une captivante parabole sur le pouvoir du mal, le désir d'amour et d'ascension sociale, la haine et la trahison mais aussi une fable sur la recherche d'identité entre un monde ancien qui s'effondre et un monde nouveau qui naît dans la douleur. Le narrateur, qui fréquente le café russe Tari-Bari situé juste en face de son hôtel parisien remarque parmi les habitués une figure à la fois souveraine et taciturne, effrayante et affable : Semjon Golubtschik. Un soir, il entend d'autres clients traiter cet habitué d'assassin. Sa curiosité est le déclencheur du récit dans le récit, car l'homme en question ne se fait pas prier pour raconter son histoire. Outre les aspects des personnages que Roth analyse comme un journaliste à la lumière des faits, ce roman est aussi un livre d'atmosphère sur la vie parisienne de l'époque et les agissements de la police secrète russe qui espionne les exilés. Il n'a été traduit qu'une seule fois, il y a plus de soixante-dix ans, en 1940, par Blanche Gidon sous le titre Notre assassin.

Amy Winehouse a laissé une marque indélébile dans le monde de la musique et de la culture pop, avec sa voix jazz et son style sixties plein d'audace. Riche d'anecdotes et d'histoires pertinentes racontées par toute une galerie de personnages proches d'Amy, de photos de décors spécialement reconstitués façon maquette pour représenter " l'univers Amy ", sa garde-robe, ses objets-fétiches, de manuscrits de paroles de chansons et d'images d'archives inédites, ce livre présente un portrait intime de l'artiste qui rend hommage à son héritage créatif. Construit de façon chronologique, il est ponctué de réflexions personnelles des amis, collègues et fans d'Amy sur sa vie et son parcours. Entre autres, Ronnie Spector, Vivienne Westwood, Bryan Adams, Little Simz et Carl Barât, ainsi que Doug, propriétaire du Hawley Arms à Camden Town, Henry Hate, son tatoueur, Dionne Bromfield, sa filleule et le DJ Bijoux. Chacun d'eux a une histoire personnelle à partager. Leurs anecdotes et leurs réflexions finissent par brosser le portrait complexe d'une star adulée mais profondément perturbée. La journaliste culturelle de Vice, Emma Garland, permet de remettre ces récits en contexte, dans une introduction qui raconte les grands moments de la vie et de la carrière d'Amy et évoque ceux qui en furent les principaux protagonistes.

Quel pull, Boy ? Comme tous les petits garçons, Pullboy est parfois confronté à des problèmes qu'il ne peut résoudre seul. Quand cela se produit, il sait comment trouver de l'aide : Enfiler le pull magique ! A chaque mission, sa couleur. Et hop ! Sitôt le pull enfilé, le voilà transporté dans une véritable caverne d'Ali Baba. A l'intérieur, il faudra trouver 4 éléments. Le parcours commence. Les objets trouvés, Pullboy pourra s'en servir pour se sortir de son problème. Aventure 1 : Pullboy veut repeindre la palissade du jardin. Mais d'une part il est trop petit et enfin, le chat pourchassant un oiseau, a fait tomber le pot de peinture. Comment faire ? Zou ! Pullboy court vers son armoire magique... Cette fois, ce sera le pull violet. Le temps de passer sa tête et le voilà qui déboule dans la caverne aux trésors. Avec l'aide du lecteur, il faudra trouver : un clown, deux cuillères, un tonneau de myrtilles et un éléphant ! De retour au jardin, le clown expliquera comment propulser les myrtilles juteuses à l'aide des cuillères, et l'éléphant donnera aussi sa solution et révèlera son âme d'artiste. Enfin, Pullboy partagera la réussite de sa mission avec ses deux nouveaux amis, autour d'un goûter. Tout celà sous l'oeil du chat, réconcilié avec l'oiseau espiègle.

L'ignoble vizir Iznogoud revient dans une forme éblouissante, prêt à toutes les ignominies pour enfin devenir calife à la place du calife ! N'hésitant pas à s'entourer de tout ce que Bagdad la somptueuse compte de mages interlopes, de charlatans véreux et d'hommes de main sans scrupules, il ne recule devant rien pour piéger le bon Haroun El-Poussah : de l'échiquier enchanté qui escamote le perdant de la partie, aux toiles magiques de Dali Baba, Iznogoud multiplie les stratagèmes tordus pour arriver à ses fins. 5 histoires de 8 planches On retrouve dans cet album le format d'origine des aventures d'Iznogoud telles que les avaient conçues René Goscinny privilégiant des gags efficaces et percutants. Trois scénaristes machiavéliquement drôles ont relevé le défi Jul, l'auteur à succès de "Silex and the city" et de "Lucky Luke" . Laurent Vassilian est la plume de Nicolas Canteloup. Il a déjà réalisé deux albums d'Iznogoud : De père en fils et Iznogoud Président. Olivier Andrieu, jeune scénariste au talent prometteur qui signe ici sa première participation à un album de bande dessinée. Deux dessinateurs ont réalisé cet album Après avoir succédé à son père, Jean Tabary cocréateur du personnage, Nicolas Tabary dessine ici ses dernières planches d'Iznogoud, pour se consacrer désormais à ses propres créations. Il passe le relais au dessinateur Elric qui prend la relève avec maestria.

Une voix unique, ambassadrice de la culture gitane à travers le monde. Djobi Djoba, Volare, Bamboleo, A Mi Manera, Un Amor, Habla Me, Bem Bem Maria et bien d'autres encore : derrière ces tubes récompensés de disques d'or et de Grammy Awards, une voix emblématique, reconnaissable entre mille : celle du chanteur Nicolas Reyes. Le cofondateur des Gipsy Kings se confie pour la première fois et raconte à Philippe Legrand sa vie incroyable, au destin improbable, qui a débuté dans une caravane et se poursuit - depuis les années 1980 - sur les plus grandes scènes des quatre coins du globe. Tous les pays, toutes les cultures, connaissent cette voix, ce timbre profond qui fait résonner l'amour, les larmes, ou l'espoir. De Picasso à Barak Obama, de Charlie Chaplin aux nouveaux talents de la chanson mondiale, beaucoup ont un souvenir, un lien, avec ces rythmes gipsy. Nicolas Reyes est à la fois la mémoire d'une culture gitane sans frontières, qu'il incarne, et la référence internationale d'une musique intergénérationnelle. Entre la rue, les petits métiers, les doutes d'une existence fragile et de l'or dans une voix unique qui livre du bonheur au gré des refrains, Nicolas Reyes est ce " roi " discret, secret, humble qui n'a jamais oublié ses premiers pas, à tâtons, dans un monde qui ne l'attendait pas.

Au fil de 50 ans de création (1976-2020), Anna Pawlowski raconte, le parcours du designer de mode " préféré des français " et révèle dans cette (auto)biographie artistique, complète et fidèle le talentueux et facétieux couturier, qui révolutionne la mode, impose sa griffe pour devenir une icône considéré mondialement comme un symbole de la culture française. Au fil d'une centaine de collections remarquables et emblématiques (sur 180 à son actif), et autant de défilés - du premier, au Palais de la Découverte en 1976, jusqu'à ses adieux à la Mode au Théâtre du Châtelet en 2020, où il célébrait ses 50 ans de création, ce livre raconte, - en mots et en images, Jean Paul Gaultier, le créateur le plus inventif de notre temps. GAULTIER, artiste du détournement, inventeur de l'entre deux masculin-féminin, virtuose du contre-pied qui habille les hommes en jupes et libère les femmes en corsets, recrute ses mannequins dans la rue, transgresse, mixe, mélange et bouscule les codes, la mode ... et les identités. Des marinières, aux seins iconiques, des collections Glam Rock, Néo Kitch Baba chic, Punk cancan ou Andro- Jeans, à celles inspirées par l' Ambiance, salons de haute couture, le 7e Art, la Grèce, Londres... ou Afrique, Jean Paul Gaultier, croise les héritages, traverse les frontières et mêle dans des collections inoubliables et intemporelles, humour et créativité.

"San et moi nous nous étions demandé si nous devions garder pour nous seuls le fait que nous suivions une procédure de fécondation in vitro. Mais nous avons décidé de tenir les parents au courant. Nous ne voulions plus entendre de remarque à propos de la conception éventuelle d'un bébé et nous pensions que la famille avait le droit de savoir". A travers l'histoire de Bada et San, c'est le récit de vie de nombreux couples qui est raconté : les difficultés physiques et morales, le regard de la famille (et belle-famille), des amis qui, suivant le sexe, reportent leurs propres jugements sur l'un ou l'autre membre du couple, le manque d'empathie du monde médical, les espoirs et déceptions... Et même si la douleur est partagée, c'est bien un sentiment de solitude qui s'empare de la femme. Un drame personnel mais qui véhicule des comportements similaires d'un continent à l'autre. En quelques années, Keum Suk Gendry-Kim s'est imposée comme l'une des dessinatrices les plus importantes en Corée. Ses ouvrages, Mauvaises Herbes et l'Attente, sont couronnés de nombreux prix internationaux. Par ses récits sensibles, elle expose la violence des humains, nous conte l'histoire de son pays, les gens qui y vivent et les séquelles du passé.

L'auteur, avec l'exigence de l'historienne et la créativité de la conteuse, invite à un voyage symbolique dans l'imaginaire des slaves de l'Est, un cheminement de la Pologne à l'Ukraine, en passant par la Tchéquie, Slovaquie, Russie, et Biélorussie. Si la culture slave musicale, cinématographique, picturale et littéraire est connue, Anna Lazowski, originaire de Pologne, a réuni un florilège inédit de contes, fables, légendes, mythes, chroniques, chants et proverbes qui sont à l'origine de ce patrimoine culturel, issus du monde slave païen, et dont certains n'ont encore jamais fait l'objet de transmission. C'est cette âme slave ardente, exubérante, virevoltante d'émotions qui est contée, pour laquelle la Nature est encore enchantée et qui habite ces territoires immenses de la Baltique à la mer Noire, des reliefs montagneux des Carpates à ceux de l'Oural. Impossible de "peindre" le monde slave sans la musique, sans la magie ni l'amour. Que se soit auprès de Baba Yaga - la sorcière visionnaire -, auprès des célèbres loups-garous ou encore dans la solitude de la forêt, avec un héros en quête de lui-même ou de sa bien-aimée, sur un air mélancolique de balalaïka... Les couleurs chatoyantes des broderies slaves illustrent magnifiquement l'ouvrage dont l'iconographie révèle judicieusement les portraits rêvés par les peintres russe et tchèque des héros légendaires.

Saviez-vous que notre baba au rhum devait son nom à un roi polonais à qui ce gâteau rappelait les "babas", les grands-mères de son pays ? Que le mot "espiègle" venait du nom d'un héros légendaire allemand, Till Eulenspiegel, connu pour ses farces ? Que le mot "cauchemar" était composé d'un mot français et d'un autre néerlandais et qu'il voulait dire "marcher sur des fantômes" ? De tous temps, les mots se sont envolés des quatre coins du monde. D'Europe, d'Amérique, d'Asie, d'Orient ou encore du Grand Nord, tous ces mots, porteurs d'autres cultures, sont venus enrichir notre langue. Que serait le français d'aujourd'hui sans ces mots voyageurs ? Nichés partout autour de nous, ces mots arabes, néerlandais, aztèques, italiens, hongrois, eskimos, scandinaves, espagnols, amérindiens, anglais, japonais nous font découvrir des gourmandises, des vêtements, des jeux, des plantes et des animaux... Ils témoignent des échanges entre différentes civilisations, ils racontent la façon dont nous avons assimilé certaines de ces habitudes ou certains de ces objets dans notre quotidien. Pour une lecture ludique adaptée aux jeunes lecteurs, cet abécédaire est illustré des dessins joyeux de Gwen Keraval. Le soin apporté à la finition fait de cet ouvrage un beau livre à offrir et à partager entre amis ou en famille.

Un jour, Giorgio rencontre une femme dans un bar. Au premier abord, il ne la reconnaît pas. Puis les souvenirs affluent et il se retrouve plongé des années en arrière, en 1989 à Bari. C'est l'année du massacre de la place Tian'anmen et de la chute du mur de Berlin. A vingt-deux ans, Giorgio achève son droit. II vient de la petite bourgeoisie et s'est fiancé à une étudiante en médecine issue d'un milieu aisé. Sa vie semble toute tracée jusqu'au jour où il fait la connaissance de Francesco, un garçon très séduisant et intelligent, dévoré par un immense désir de revanche. Francesco joue au poker et a mis ses talents d'illusionniste au service de la tricherie. Fasciné, Giorgio devient son partenaire de jeu et son complice. Il découvre alors un monde totalement inconnu : tripots, villas cossues, femmes faciles... Mais plus le temps passe, plus Giorgio subit l'influence de Francesco et, de compromission en transgression, il se voit descendre en enfer. Thriller psychologique et roman de formation, Le passé est une terre étrangère suscite aussi une réflexion sur le fragile équilibre entre l'aspiration à la sécurité et l'appel de la transgression. Maître des situations et des ambiances, Carofiglio tient son lecteur en haleine jusqu'a un dénouement superbe.

A Paris sévit la guerre des clans. Bobo-baba en veste The Kooples et t-shirt H&M, chercheur bigleux en attente de relooking, fêtard intempestif et militant écologique se croisent dans les rues et se frittent dans le métro sans toujours se mélanger. à chaque tribu son style de vie et ses méchantes manies. Un peu comme les animaux… Ce petit guide propose une étude pas trop sérieuse des grands stéréotypes parisiens. Relookés aux couleurs de nos animaux fétiches, ils passent sous le bistouri irrésistible de nos crayons. Du bar préféré du hipster à la nouvelle adresse bistronomique du petit bourgeois, des habitudes alimentaires de l'intello aux lubies de l'écolo, vous saurez tout sur les espèces parisiennes. Chaque section animalière se structure sur le même modèle. On commence avec le portrait-robot de l'animal, suivi d'une mini-interview d'un spécimen en chair et en os. Puis, séance de géolocalisation (bar, boutique de fringues, librairie, galerie, musée…), avant de passer à l'étude de mœurs (hygiène, finances, vie en société) et au carnet de recettes. Des zooms thématiques, bons plans et liens vers des sites Internet viennent agrémenter le tout. Sommaire - Le bobo – Labrador - Le hipster – Renard - Le branché – Perroquet - Le geek – Hibou - L'étudiant – Lapin - L'écolo – Chèvre - L'intello – Chat - Le bourgeois – Lévrier - Le touriste – Cheval - L'Anglo-saxon – Oiseau de mer

Evidemment, c'est l'amour pour mes enfants, pour mon fils, qui a motivé mes actes. C'était une erreur de jugement. Si j'avais pu prévoir le séisme qui s'en est suivi, j'aurais agi différemment. Mais le temps que je prenne conscience de l'ampleur des conséquences, il était déjà trop tard. Depuis toujours, les MacBride se rendent à Far Barn, dans le Devon, pour la nuit des feux de joie, mais cette année, tout a changé. Lydia, la matriarche, vient de mourir ; Sophie, la fille aînée, tente désespérément de sauver un mariage qui part à la dérive, et Felix, le petit dernier, est venu accompagné de sa petite amie pour la première fois. Il y a quelque chose qui ne tourne pas rond chez cette fille, Kerry, ils le sentent sans pouvoir se l'expliquer. Mais lorsqu'ils la laissent surveiller la petite fille de Sophie le temps d'une soirée et qu'à leur retour, elles ont toutes les deux disparu, ils sont obligés de se demander s'ils n'ont pas laissé entrer le loup dans leur bergerie... Palpitant et glaçant, avec un dénouement final en apothéose, Un feu dans la nuit confirme Erin Kelly comme l'un des auteurs britanniques de thrillers psychologiques les plus importants de sa génération. Traduit de l'anglais par Eva Roques.

Nouvelle formule ! Tous les sites incontournables, les dernières tendances, des balades, nos adresses coups de coeur et nos expériences uniques pour vivre un très GRAND Week-End à Naples et ses environs. Dans cette nouvelle édition : - La découverte de Naples et des escapades pour découvrir les îles (Capri, Ischia, Procida capitale européenne de la culture 2022), Pompéi et Herculanum, les plus beaux villages de la côte Amalfitaine. - Une nouvelle présentation, claire, moderne et encore plus pratique. Les carnets d'adresses sont désormais placés à la suite de chaque visite, pour les repérer plus rapidement. - Des expériences et activités uniques : déguster une glace avec vue sur le Vésuve, faire de la plongée au tuba dans des ruines romaines à Baia, randonner dans la valle delle Ferriere entre les citronniers, prendre des cours d'italien sur le marché de Naples, prendre un bain thermal à Ischia... - Notre sélection de restos, bars avec terrasse, clubs et boutiques tendance pour s'immerger dans l'ambiance de Naples ! - Les coups de coeur et les tops de nos auteurs, passionnés de la ville : les tops des pizzas et des restos de poisson, les meilleures adresses de boutiques gourmandes pour trouver la mozzarella, les plus belles terrasses et bars à vin et les meilleurs artisans du cuir... Un plan détachable avec toutes les adresses localisées.

Derrière son sourire de gentleman, qui est vraiment Roberto Martinez ? Entre paternalisme et règles strictes, comment gère-t-il ces Diables talentueux mais parfois capricieux ? Comment est-il parvenu à décrocher ce job et un salaire record ? Pourquoi est-il resté en poste malgré des offres concrètes de clubs anglais ? A travers de nombreux témoignages, dont celui de Roberto Martinez lui-même, cet ouvrage offre une immersion inédite dans l'histoire du sélectionneur à la tête des Diables Rouges. Avec lui, Eden Hazard et ses équipiers sont devenus plus offensifs, plus efficaces, plus séduisants. Inspiré par le Barça de Johan Cruyff, le plus Anglais des Espagnols a transformé la philosophie de jeu de la sélection et signé quelques coups de génie. La Belgique entière a chaviré grâce à l'exploit en quart de finale de la Coupe du monde 2018 contre le Brésil. Il y eut, aussi, des coups durs, et face au réalisme français ou italien, le sélectionneur est apparu parfois bien démuni. Côté vestiaire, les Diables apprécient beaucoup leur coach, comme en témoigne sa relation privilégiée avec Romelu Lukaku. Mais on ne peut pas plaire à tout le monde : les tensions ont été vives avec Radja Nainggolan, l'ex-chouchou du public. Roberto Martinez, lui, a continué d'avancer, pour devenir l'homme le plus influent du football belge.

Tous les jours, des spécialistes du National Geographic visitent le monde, s'immergent dans un pays pour y prendre le pouls de sa culture, de son histoire et de sa population. Vous pouvez faire vôtre l'expérience sans égale des guides de voyage National Geographic et : Organiser votre voyage à partir de ce panorama complet de Barcelone et de ses environs, qui vous permet d'adapter votre itinéraire au temps dont vous disposez ainsi qu'à vos centres d'intérêt. Vivre des expériences uniques, telles que la dégustation de tapas, l'apprentissage du flamenco, la découverte du modernisme, les premières années de Picasso. Vous inspirer des conseils donnés par les photographes, auteurs et explorateurs du National Geographic sur leurs lieux favoris et la manière d'y accéder, et plus encore. Suivre les idées d'excursions à pied ou en voiture agrémentées de cartes en couleurs et de descriptions du site, comme la Barcelone romaine, les Ramblas et les demeures modernistes. Tester les visites hors des sentiers battus, dont celles de la Colônia Güell, du Musée égyptien de Barcelone et du Palau Bard de Quadras. Consulter les encadrés qui, à chaque début de chapitre, récapitulent les sites et activités à ne pas manquer. Admirer les innombrables photographies, graphiques et cartes qui donnent à voir le meilleur de chaque site et faciliteront vos choix.

Aux Antilles, " identité " est un terme souvent utilisé. Il en est souvent question dans les écrits ou les discours des Antillais, des Guadeloupéens en particulier, ce dont témoigne la riche littérature de l'île. D'identité, d'âme, de l'île et de son peuple, chacune des nouvelles ici réunies s'en fait l'écho. L'appel de l'île et ses sortilèges parcourent ces textes de l'un à l'autre, que tel personnage soit à Paris ou que tel autre revienne de Montréal. Une jeune Guadeloupéenne, devenue anorexique en métropole, entend les voix de son île lui rappeler constamment le mystère de ses origines... Croyances populaires et rites chrétiens se répondent sous l'oeil soi-disant maléfique du coq Jaffar... Koan, l'orphelin à la patte folle, constructeur de pirogues et " réserve de connaissances " à lui seul, aime en silence et initie Moimanman... Honoré, un peintre qui s'était exilé à Montréal, retourne en Guadeloupe et redécouvre, au travers du regard de sa bienveillante soeur, ce qui fait qu'il est ce qu'il est devenu... La littérature est un puissant catalyseur de quête de soi. Ce recueil en est l'illustration.

Etroits sont les liens qui unissent la mort et l'écrit. L'épigraphie, le manuscrit puis l'imprimé ont été mobilisés pour préserver le souvenir des disparus, et le rapport d'intimité qui lie le livre au lecteur a fait du premier le miroir privilégié des interrogations du second sur sa propre finitude. La Mort elle-même, comme figure et comme sujet, fait son entrée en littérature au XIVe siècle, suscitant une appréhension moins abstraite du trépas. On dit et on représente désormais la déchéance des corps, souvent associée aux fins dernières que sont le Jugement, l'Enfer et le Ciel. Fléaux de tous ordres et angoisse de la fin des Temps favorisent cette expansion du macabre à la fin du Moyen Age. "Incarnations" de la Mort et représentations des morts investissent alors le livre, bien au-delà des répertoires privilégiés que sont les arts de mourir, les livres d'heures et les danses macabres. Le corpus des images évolue, infléchi par l'Humanisme, la Réforme et la reconquête catholique, touché par l'évolution du cérémonial funéraire, s'adaptant aux nouvelles pratiques sociales d'encadrement de la mort. Le recours au média imprimé pour célébrer les grands défunts, et bientôt pour "faire part" des morts plus ordinaires, donne lieu à une vaste production documentaire, des pompes funèbres, tombeaux littéraires et reliures de deuil, aux modestes billets d'enterrement. Cet ouvrage interroge la variété des apparitions de la Mort dans le livre européen, du Moyen Age au XVIIIe siècle. A travers l'illustration peinte et gravée, l'ornement typographique, la reliure ou l'héraldique, se déploie une iconographie funèbre ou macabre fascinante, avec ses scénographies et sa gestuelle (la Mort qui frappe, fauche, entraîne, moque, désigne, triomphe...), ses attributs et symboles (faux, dard, crâne, tibia, larmes, torchères, chauve-souris, outils du fossoyeur...), dont il importe de comprendre le sens et les évolutions.