Some Days in the Life

Claire Vial : Clothing the debate : textiles, text-isles and the economy of gift-giving in four Middle English Breton lays Textiles, both as clothes and elements of the codified knightly costume, play a major structuring role in the Breton lays. Whether embodied in recurring poetic motives or staged in descriptive pauses, these text-isles, or recognisable textual islands, contribute to the spiralling aesthetic of the Breton lays with issues of their own, involving narrative and character development, processes of social signposting and potential theatricality. Pièces d'étoffes, vêtements, éléments du costume chevaleresque... sont dotés d'une fonction structurante majeure dans les lais bretons en moyen-anglais. Sous la forme de motifs poétiques itératifs ou de pauses descriptives singulières, ces îlots textuels récurrents participent de l'esthétique en spirale caractéristique des lais anglais, qu'ils enrichissent de problématiques qui leur sont propres, liées au développement des personnages et de l'intrigue, à l'affichage du statut social et aux effets de théâtralité. Denis LAGAE-DEVOLDERE : "Nothing of what is writ" (4. 2. 199) : silenced texts in Measure for Measure Focussing on an aspect often neglected by critics, this paper suggests a word-by-word exploration into the trajectory of the various written texts, letters or "writs" in Measure for Measure. With the New Historicism notion of negotiable, volatile authority/auctoriality, this is an attempt at probing into the political and dramatic consequences of the letter-writing activity and its implications on the ever slippery notion of truth. Such "writs" are turned into instruments of manipulation, and deceit, which defy reason, and call for what one could call blind faith, from both the characters on stage and the off-stage audience. En s'intéressant à un aspect souvent négligé par la critique, cet article propose une analyse détaillée de la trajectoire des messages écrits dans Measure for Measure. Il examine les conséquences dramatiques et politiques de l'activité d'écriture frénétique, notamment celle du Duc Vincentio, producteur de textes à la fois vrais et faux, lus ou tus, à suivre à la lettre ou à lire à l'envers. On verra ainsi comment Shakespeare utilise la chose écrite et l'événement d'écriture pour en faire un signifiant dramatique qui est bien plus qu'un procédé? : par-delà les notions d'autorité et d'auctorialité ainsi mises à mal, les textes de Measure for Measure interrogent le concept de connaissance et celui de vérité, explicitement décliné dans sa version plurielle, et invitent les personnages comme les spectateurs à un acte de foi dramatique. Guyonne Leduc : The dramatic import of letters within letters in Frances Burney's Evelina (1778) That no attention has been paid to the rather numerous letters within letters in this epistolary novel might seem surprising for any critic studying Evelina. Yet a careful reading of those letters within letters, that seem to pass unnoticed in a novel where sight is the most important of the five senses and where the (mis) interpretation of signs is central, proves rewarding if only from a dramatic viewpoint. Indeed, some of those (enclosed, copied, mentioned, commented upon, etc.) letters within the letters collected by the "editor" trigger not just one of the two plots (the quest for Evelina's name and, at least, social identity) but also changes in geographical places, new turns in the two plots (the second one being the love plot), a comic episode, etc. If some of them thwart the reader's expectations, all of them make it possible to approach one of the key issues broached in the novel. Les lettres dans les lettres, pourtant assez nombreuses dans ce roman épistolaire, n'ont pas retenu l'attention, ce qui peut paraître étonnant pour quiconque étudie Evelina. Pourtant, une lecture minutieuse de ces lettres dans les lettres, qui semblent passer inaperçues dans un roman où la vue est le plus important des cinq sens et où l'interprétation (erronée) des signes est centrale, s'avère fructueuse, ne serait-ce que du point de vue dramatique. En effet, quelques-unes de ces lettres (incluses, recopiées, mentionnées, commentées, etc.) dans les lettres collationnées par l' "éditeur" déclenchent, non seulement l'un des deux intrigues (la quête du nom et de l'identité, au moins sociale, d'Evelina), mais aussi des changements géographiques, des tournants dans les deux intrigues (la seconde étant l'intrigue amoureuse), un épisode comique, etc. Si certaines déçoivent les attentes du lecteur, toutes permettent d'aborder l'une des questions-clés traitées dans le roman. Jean-François BAILLON : Tableaux vivants, still lives : tracing Terence Davies in The House of Mirth (2000) This article attempts to trace the presence of Terence Davies as author of The House of Mirth through three distinct but concurrent strategies. First, the recurrent use of symmetrical patterns at every level appears to link the film to Davies's previous output and signals the presence of a mega-narrator. Secondly, the structuring reference to classical Hollywood melodrama can be referred both to Davies's previous films and to his own personal taste. It is also a way for him to claim his attitude to the source material as fundamentally cinematic. Lastly, self-referential scenes at key moments in the narrative foreground the nature of the film as artefact. Cet article tente de repérer les traces de la présence de l'auteur Terence Davies dans The House of Mirth au moyen de trois procédures distinctes mais convergentes. D'abord, l'usage récurrent de figures symétriques à tous les niveaux relie le film à la production antérieure de Davies et signale la présence d'un méga-narrateur. Ensuite, la référence structurante au mélodrame hollywoodien classique renvoie aussi bien aux films précédents de Davies qu'à son propre goût personnel. C'est aussi pour lui un moyen de revendiquer l'essence profondément cinématographique de son attitude envers le texte-source. Enfin, quelques scènes autoréférentielles situées à des moments clés du récit mettent en avant la nature du film comme artifice. Antoine CAZE : Helen in Egypt et Trilogy : les écritures de guerre de H. D. Toute l'oeuvre de H. D. s'enracine dans l'expérience de la guerre. Cet article ­s'attache à montrer comment cette condition première de l'écriture conduisit la poète américaine à inscrire les grandes séquences poétiques que sont Helen in Egypt et Trilogy dans l'intervalle qui à la fois relie et sépare les modes épique et lyrique. En dépit de l'ordre de composition de ces deux recueils - le premier étant postérieur de dix ans au second - la récriture du mythe qu'est Helen in Egypt, transposant l'épopée sur un mode lyrique, est ici envisagée comme le creuset dans lequel se forge l'écriture de Trilogy : événement traumatique à maints égards pour H. D. , la guerre dont se nourrit son imaginaire ne peut en effet être abordée qu'à rebours du temps, dans une logique de l'après-coup (Nachträglichkeit) que rejoue ici la relation entre mythe antique et histoire contemporaine. La voix à la fois transpersonnelle et intime que crée H. D. dans Trilogy - celle d'une "communauté lyrique" - peut alors être comprise comme la tentative d'une médiation qui lui permettrait d'articuler le trauma. H. D. 's entire oeuvre is premised upon the experience of the war. In this article, I attempt to show that such a seminal condition for her writing led H. D. to pitch the tone of her war-related poetic sequences-Helen in Egypt and Trilogy-in the middle ground between the epic and the lyric. In spite of the chronological order of composition of these two books, the first written some ten years after the second, I contend that H. D. 's re-writing of the Helen story, transposing it from the epic to the lyric, can be understood as the crucible in which the materials for Trilogy are melted. For indeed, H. D. can deal with the traumatic event of the war, which so deeply affected her imagination, only by going against the current of time, according to a logic of the aftershock (Nachträglichkeit) which is structurally implicit in the way she intertwines Greek myth with twentieth-century history. The poetic persona which H. D. creates as a speaker in Trilogy, both transpersonal and intimate, may thus be seen as an attempt on her part to mediate and articulate trauma. Yves FIGUEIREDO : De Mount Auburn à Central Park : aux origines du park movement Le park movement américain a été très largement étudié et historicisé depuis les années 1970, mais ses origines ont fait l'objet de peu d'études. Il serait le produit de l'action combinée de trois facteurs : urbanisation et industrialisation, développement du tourisme et des loisirs, renouveau du regard sur la nature. Cet article examine les limites de ces interprétations sur la période précédant immédiatement la création des premiers parcs et étudie l'apport des cimetières paysagers au développement du park movement. The American park movement has been extensively studied and historicized since the beginning of the 1970s, but its origins have been little documented or analyzed. It is understood as resulting from the combined action of three factors : urbanization and industrialization, development of tourism and leisure, evolving perceptions of nature. This paper examines the limits of such interpretations on the period immediately preceding the foundation of the first parks and studies the contribution of rural cemeteries to the park movement. Andrew DIAMOND : Cutting through the "Fog of War" : World War II and the fracturing of the New Deal order in the urban North While the New Deal created a new relationship between ordinary citizens and the federal government with its work relief programs, welfare system, and laws protecting organized labor, this relationship began to sour in a northern wartime context marked by massive black migration, widespread racial conflict, and increasingly militant civil rights organizations. Pressured by black mobilization and the outbreak of violent civil disorders in major war production centers between 1941 and 1943, federal, state, and city authorities moved to create a range of race relations organizations devoted to fighting racial discrimination and fostering interracial cooperation. These organizations, some which were of a quasi-official nature, quickly became fixtures on the local political scene, playing active roles in countering the campaigns of whites to keep blacks out of their neighborhoods and to retain the privileges of whiteness at work. What follows constitutes an attempt to understand how white residents and workers perceived and responded to these new race relations organizations. I will argue that in the eyes of average white residents and workers whose interests seemed to run up against them, the proliferation of these organizations worked to recast the role of the state from protector of the working man to protector of black rights, thereby fracturing the young New Deal order. Le New Deal a mis en place une nouvelle relation entre les citoyens ordinaires et le gouvernement fédéral grâce à ses programmes de création d'emplois, son système d'assistance sociale et ses lois protégeant les droits des ouvriers. Mais cette relation commença à se détériorer dans le contexte de la mobilisation du Nord pour la guerre, caractérisé par une migration massive des Noirs, des conflits raciaux fréquents et des organisations noires de droits civiques de plus en plus militantes. Sous la pression des organisations de défense des droits civiques et des troubles violents qui éclatèrent dans les grands centres de production militaire entre 1941 et 1943, les autorités fédérales, ainsi que celles des Etats et des municipalités créèrent toute une série d'organisations chargées de lutter contre la discrimination raciale et de promouvoir la coopération interraciale. Ces organisations, dont certaines étaient quasi-officielles, devinrent rapidement des éléments essentiels de la scène politique locale, et jouèrent un rôle actif pour contrer les campagnes des Blancs visant à maintenir les Noirs en dehors de leurs quartiers et à conserver sur leur lieu de travail les privilèges attachés à la peau blanche. Cet article essaie de comprendre comment les habitants et les ouvriers blancs des villes du Nord ont perçu ces nouvelles organisations chargées des relations interraciales. Il défend l'idée selon laquelle, aux yeux des habitants et ouvriers blancs ordinaires dont les intérêts se heurtaient aux objectifs de ces organisations, leur prolifération a contribué à transformer leur vision du rôle de l'Etat du protecteur du travailleur en protecteur des droits des noirs.

Erich Schmid (1907 - 2000) was an orchestra conductor, choir director and university lecturer who promoted world premieres and radio broadcasts of contemporary music in Switzerland. He himself studied with Bernhard Sekles, among others, then with Arnold Schönberg and followed the aesthetics of the New Viennese School in his compositions. The historical-critical Erich Schmid Edition publishes for the first time all sixteen opus-numbered works as well as three additional piano works. Suite No. 1 is an interesting hybrid that conveys the most modern compositional structure in the genre of light music. Schmid composed it shortly after the end of his year as a master student of Schönberg in Berlin. Like his other works of the time, its unusual instrumentation already shows an effort to move on from classical "high forms" and compose in looser structures, with the free use of the twelve-tone technique providing inner coherence. "Dance", "Waltz", "March" are linked by two inserted "Intermezzi" and introduced by an "Introduction". Not all movements require full instrumentation and are designed for solo rather than group performance. Professional playing techniques such as flutter tonguing and alienating sound effects through damping and muting are used. Instrumentation : wind band and percussion op. 7

This volume asserts that there was tacit cooperation in the Nazi extermination of the Jewish population of Europe by British Prime Minister Winston Churchill and American President Franklin D. Roosevelt during the Second World War. Although the Allies publicly recognized the Nazi massacre of the Jews in the London Declaration of December 17, 1942, the policies they pursued allowed the genocide to continue. They did so, the author claims, in three ways : (1) refusal to publicly and personally speak about and against the Nazi extermination of the Jews ; (2) refusal to commit even one soldier, one plane, or one warship to any forcible opposition to the "Final Solution" throughout the Second World War ; and (3) obstruction of Jewish escape from Hitler's Europe. This book explores the motivation for the policies Churchill and Roosevelt pursued.

Les guides Evasion s'associent à "The Explorers Network". "The Explorers", ce sont les aventuriers du XXIe siècle : une équipe d'hommes et de femmes passionnés (reporters, photographes, dessinateurs, scientifiques) qui se sont donnés pour objectif de dresser l'inventaire du patrimoine naturel, culturel et humain de la planète. En Polynésie, ils nous font découvrir les merveilles naturelles des cinq archipels : l'exceptionnelle faune sous-marine, les atolls fragiles des Tuamutu, mais aussi la culture ancestrale des Marquises ou la vie quotidienne des pêcheurs de Tahiti. Cet ouvrage rassemble les plus belles photos de leur expédition, commentées par ses membres. Des liens renvoient vers les extraits vidéos des moments les plus forts de leurs reportages.

A-a-a-tchoum ! Les bébés, les souris, les serpents, les ours et les oiseaux : tout le monde éternue et ça peut même être rigolo !

Les guides Evasion s'associent à "The Explorers Network". Les Explorers, ce sont les aventuriers du XXIe siècle : une équipe d'hommes et de femmes passionnés (reporters, photographes, dessinateurs, scientifiques) qui se sont donnés pour objectif de dresser l'inventaire du patrimoine naturel, culturel et humain de la planète. Dans cet ouvrage, ils nous font découvrir les trésors du Honduras, un pays et une culture méconnue : d'un côté, la deuxième plus grande barrière de corail du monde, avec des sites de plongée extraordinaire, des lieux de reproduction de requins-baleines quasiment uniques sur la planète. De l'autre, la deuxième plus grande mangrove du continent américain, un site de biosphère d'une incroyable richesse. Cet ouvrage rassemble les plus belles photos de leur expédition, commentées par ses membres : à la recherche de l'Ara - l'oiseau vénéré par les Mayas - dans les ruines du site de Copan ou bien à la découverte de la mystérieuse Ciudad Blanca, enfouie dans la jungle humide... Des liens renvoient vers les extraits vidéos des moments les plus forts de leur reportage.

Vie en Van aménagé et Road-trips en Auvergne. Et si cette année encore, on allait chercher le dépaysement, le où on l'attend le moins ? Voyager local. Se connecter aux choses simples. Dormir à la ferme... L'Auvergne. destination coup de coeur qui séduit au premier coup d'oeil avec ses magnifiques paysages sauvages entre lacs, cascades et volcans. Une terre de feu, brute et grouillante d'une faune et d'une flore exceptionnelle. Idées d'itinéraires du massif du Sancy à la toscane d'Auvergne, spots repos pour s'émerveiler au quotidien, lieux insolites. conseils Vanlife : Faites le plein d'inspiration pour votre prochaine aventure en véhicule aménagé !

Catalogue de l'exposition monographique "Hors Décor" de Vincent Olinet présentée au Centre d'art contemporain de la Matmut - Daniel Havis du 16 septembre au 3 décembre 2023. "A la lecture d'une oeuvre de Vincent Olinet, l'oeil se méfie toujours de sa concrétude. Ce doute constant s'explique par l'ambivalence qui imprègne la nature de chacune de ses pièces : tour à tour, le regardeur se demande s'il est question d'une chose réelle ou d'une figure factice ; si telle sculpture est comestible ou si elle risque d'empoisonner quiconque la goûterait ; si tels objets sont volontairement laissés à l'abandon dans une salle ou s'il s'agit bien d'une installation artistique". Textes : préface de Daniel Havis, texte de Maxime Gasnier, interview de l'artiste.

Blend The Horse ! évite les écueils revivalistes : à partir des fondations jouées à la guitare électrique, au synthétiseur et à la boi^te à rythmes par Duck Feeling, Mad Rabbit édite et arrange des structures de chansons sur lesquelles les deux musiciens ajoutent des overdubs variés (samples, voix, basse, scratch, etc). En six chansons convoquant des influences ouvertes (Broadcast, Radiohead, Tropical Fuck Storm), Blend The Horse ! concilie les contraires chers à The Snobs : électrique et électronique, mélodique et hypnotique, bruitiste et pop

Le premier livre officiel des Beatles depuis Anthology, et sans doute le dernier... Ultime célébration et testament sublime. Janvier 1969. Lorsque les Beatles se réunissent pour enregistrer leur nouvel album, Get Back, ils sont dans une période de transition et de doute : George Harrison rentre de New York où il a travaillé main dans la main avec Bob Dylan, Paul McCartney est dans son histoire d'amour naissante avec Linda Eastman, John Lennon est inséparable de Yoko Ono, sa partenaire à la ville comme à la scène. L'enregistrement de " L'Album blanc ", en 1968, a divisé le groupe, et la disparition de leur mentor à tous, " M. Epstein ", a laissé un grand vide. Pourtant, c'est dans cette atmosphère étrange, tandis qu'ils repartent à la source de leur art, que les Beatles vont composer quelques-unes des leurs plus belles chansons, cultes dès leur sortie. Pendant un mois, Michael Lindsay-Hogg enregistre les sessions studio des Beatles, de Twickenham à Savile Row, en vue d'une émission spéciale en mondovision et d'un live, qui sera le mythique concert sur le toit, au sommet de l'immeuble d'Apple Corps. Le montage qui a été fait de ses prises de vues dans le documentaire Let it be, sorti après la scission du groupe en avril 1970, mettait volontairement l'accent sur l'aspect dépressif, chaotique, du processus créatif. Or, c'est justement ce que ce livre et le documentaire qui l'accompagne vient nuancer, sinon de contredire, comme l'écrit Peter Jackson dans sa préface : " La véritable essence des séances de Get Back est contenue dans ces pages : il suffit de compter le nombre de fois où la mention "rires' est indiquée entre parenthèses. " Hanif Kureishi, renchérit : " Le résultat de toutes ces blagues, de ce travail incessant et de ces disputes, c'est un final fabuleux. La séance live sur le toit de l'immeuble qui se déroule à la fin du mois de janvier 1969, et en février de la même année, les Beatles qui se mettent allègrement à travailler à ce chef-d'oeuvre qui se révélera être Abbey Road. " Grâce à ces archives enfin restaurées et révélées au grand public, tous les fans des Fab Four ont le privilège d'entrer en studio pour assister aux premiers brouillons, aux erreurs, à la dérive de chacun et aux digressions de tous, à l'ennui, à l'excitation, au brouillage joyeux et aux percées soudaines... D'assister au crépuscule superbe de leurs idoles.

Dada n'est pas un recueil de poésie comme les autres. Le lire c'est admettre une part de folie douce, une émotion en perpétuel mouvement. C'est tout d'abord la rencontre de l'auteure avec l'art moderne qui déclenchera son écriture, puis une rencontre avec des êtres sublimés et mystérieux à la fois. Le recueil est construit en quatre parties. La première est consacrée à des poèmes en prose libre dont le contrôle du rythme se frotte à l'émotion. En seconde partie, l'auteure pose son regard sur sa génération au gré d'une promenade dans le quartier Saint-Michel à Paris, où des souvenirs se sont bousculés lorsqu'elle est tombée nez à nez avec la plaque commémorant la mort de Malik Oussekine. La troisième partie est une suite de billets d'humeur nés au gré de l'écriture de ses poèmes, puisque la poésie est un sport de combat avec soi, et avec, à la fin, une victoire à chaque poème créé. Enfin, la quatrième partie est consacrée à l'amour. Elle y a développé une allégorie des sentiments en réunion. L'amour triomphe toujours !

Ca commence mal ! Pourquoi je te dis ça ? Parce que je viens juste de débarquer dans ton quotidien et que, d'office, j'ai deux problèmes à résoudre : – Je ne me souviens clairement de rien avant maintenant. – Je n'ai pas de corps physique, mais un corps "?immatériel?", comme peut le constater la gamine binoclarde ahurie qui me fait face et qui, comme si ça ne suffisait pas, est la seule à me voir ! Le problème, c'est que dans cet état "immatériel?" mon énergie s'épuise assez rapidement et donc mon temps est compté... Tu vois pourquoi je te dis que ça part mal, là, tout de suite ? Pourtant, si tu fais preuve de curiosité en achetant et en lisant ce livre, tu verras jusqu'où on peut arriver malgré un départ aussi pourri que celui-là !

Relais de tendances et outil d'inspiration, The Steidz décrypte depuis 2015 l'esthétique contemporaine et offre une sélection pointue de découvertes. De l'art au design en passant par la mode, The Steidz s'est imposé comme prescripteur pluridisciplinaire de la création qu'il met en exergue à travers son magazine annuel, ses plateformes digitales, ses éditions, son espace d'exposition à Paris.

Créateurs d'une musique éclectique, The Everminds explorent dans cet album plusieurs couleurs Rock, n'hésitant pas à marier le bleu azur du rock californien à la Tom Petty, le rouge éclatant d'une pop-rock anglaise à la Blur, et les tonalités plus sombres d'un Peter Gabriel ou de Radiohead. Des inspirations contradictoires pour certains, mais eux l'assument. Pas surprenant donc que leur album s'appelle " Colliding Spaces ". Le nom du disque, tiré d'une phrase de la dernière chanson, souligne qu'il peut exister un projet cohérent et viable malgré la rencontre de mondes sonores variés. Il y a dans cet opus un message fort en filigrane : Le groupe exprime une envie d'en découdre avec tout ce qui nous enferme, nous aliène et nous empêche de lever les yeux vers le ciel. Leçon des confinements subis.

Deux musiciens torturés peuvent-ils trouver l'amour ? Theo Decker, chanteur des Riven, déteste être une rockstar. Les paparazzis, les tournées à n'en plus finir, la célébrité... Lui n'aspire qu'à jouer de la musique et faire vibrer des salles entières grâce à ses notes. Jusqu'à sa rencontre avec Caleb Black Whitman. Caleb est brut, abîmé par la vie, mais ses doigts sur les cordes de sa guitare créent la plus belle des poésies. Et que dire quand ils se posent sur la peau de Theo ? Caleb se voyait condamné à la solitude, jusqu'à ce que Theo s'immisce dans sa vie. Theo est sexy, brillant et si vulnérable qu'il est aussi addictif qu'une drogue. Une drogue dont il n'arrive plus à se passer. Mais lui qui est incapable de jouer en public, comment pourrait-il survivre à une aventure avec une star des tabloïds ? #MM #Musique #Rockstars Découvrez une romance addictive sublimée par la plume de Roan Parrish où la passion et la musique ne font plus qu'un. --- "Croire en l'avenir est LA romance que vous devez lire en priorité. Y a pas de quoi". - Suzanne Brockmann, auteure à succès de Some Kind of Hero "Croire en l'avenir ne manque de rien : une alchimie exceptionnelle, de l'émotion à vous fendre le coeur, et une histoire captivante qui vous happera dès la première page". - Sloane Kennedy, auteure de la série The Protectors

The rabbis of late antiquity produced a score of exegesis of the Hebrew Scriptures of Ancient Israel ("the Old Testament"), in which they took various approaches to the study and interpretation of what they called "the written Torah". These exegesis, called collectively "Midrash", form an important part of "the oral Torah", that is, the tradition of Sinai formulated and transmitted for memorization and ultimately written down by the ancient sages in the first six centuries A.D. These three volumes present large selections of the Midrash-documents of ancient Judaism, in the translation of Jacob Neusner, who has now translated into English nearly all of the Rabbinic literature of late antiquity. The selections are organized by type, so that readers see the various ways in which, in form and in intellectual program, the documents of Midrash-compilation were formulated and set forth. In this way, the vast body of biblical exegesis put forth by Judaism in its formative age is made available to the contemporary reader.

""Je suis n"? Qu'est-ce que cela signifie ? Lorsque les combattants de l'Etat islamique sont arrivés au nord de l'Irak, ils ont commencé à marquer les maisons des chrétiens ou leurs églises de la lettre "noun" en arabe (ce qui correspond à "n" en français). Cette simple lettre était à elle seule une accusation aux conséquences terribles : elle déclarait que les occupants du lieu étaient des "nazaréens", des personnes qui suivaient Jésus de Nazareth."" Ils viennent d'Egypte, d'Iran, du Nigeria, d'Asie centrale, de Syrie, du Pakistan et d'autres contrées lointaines... Ils s'appellent Ali, Jamil, Amina, Hussein, Suleiman, Nadia... Tous, ils persévèrent dans la foi au milieu d'un environnement hostile à l'Evangile. Loin de notre confort et de notre tranquillité, ils sont prêts à payer le prix pour demeurer fidèles à Celui qui a changé leur vie. Des témoignages saisissants, qui nous encouragent mais aussi nous bousculent et nous interpellent."

From brutal Nazi killers to Hanukkah heroes in the 'hood, tough Jews refute images of doomed Holocaust victims, wandering Jews of exile before them, and the post-war ‘nice Jewish boys' who followed. They foster belligerent responses to polemics of fear and self-hatred, and as such, materialize as a challenge for postmodern cultural identity. A Culture of Tough Jews reframes the tough Jew as an enduring act of rhetorical regeneration by reifying a related figure, the vital Jew. As corrective to the tough Jew, the vital Jew encourages robust cultural production and dialogue. For audiences of rhetoric and cultural studies, the book offers critical and theoretical study of rhetorical regeneration, including original constructs of postmodern blackface and transformative performativity, as a resource for contemporary rhetorical invention. It also constitutes a case study for the postmodern critique of identity by invoking concerns of (post)assimilation, gender and power, and the social construction of race, ethnicity, class, and power to advance conversations on fractious cultural exigencies. A Culture of Tough Jews is a spirited call for postmodern cultural vitality that responds to contemporary politics of identity and memory.

Au Japon, une nouvelle loi sur la peine de mort condamne les criminels à être exécutés de la même manière que leur victime. Enfermés dans un espace clos qui reprend les éléments de leur vie quotidienne, leurs journées sont retransmises en direct à la télévision. Le dernier condamné à mort du pays est Kaoru Oda, un ancien enquêteur accusé du meurtre de son amant par strangulation. Kohei Mizutani, un gardien de prison, a été sélectionné pour se charger de son exécution. En voulant jouer le rôle de l'ancien petit-ami, il finit par se rapprocher du meurtrier, et tente de comprendre ce qu'il peut bien cacher...

With sparkling turquoise seas, palm-fringed beaches and luxury lodges, Zanzibar offers the quintessential Indian Ocean experience. Come here for spectacular diving, rare wildlife and villages steeped in history and tradition. Stroll along powder-white sand, swim with whale sharks in Mafia's marine park, spot giant coconut crabs on Chumbe Island, and encounter turtles on Juani Island. Breathe in the intoxicating aroma of cloves and vanilla an a Kizimbani spice tour or join a local guide in Jambiani for an insight into rural life. Travel : Zanzibar/Afrio Rigorously researched and updated for this tenth edition, Bradt's Zanzibar combines detailed historical and cultural background with in-depth practical advice and includes a dedicated chapter on southern Tanzanian safaris. It's your must-have guide to this alluring archipelago.

The nature of security in the contemporary world is changing rapidly. Superpower detente, the progress and further prospects of arms control, the collapse of East European communist regimes, and German unification, to name but the most spectacular features, present unprecedented challenges not only for political decision-makers, but also for the mass publics in democratic societies. What are the trends of public opinion on these issues and how do they reflect these changes ? By what factors are pertinent public attitudes shaped and what structures do emerge ? How can they be reliably assessed and meaningfully analyzed ? Which demands flow from the dynamics of public opinion that have to be taken into account in security policy making ? These are the key questions addressed by the twelve contributions to this volume. Combining longitudinal and comparative approaches they cover the public dimension of the national security debate in seven Western nations : Canada, Germany, Great Britain, Israel, Japan, the Netherlands, and the United States.

Septembre 2023 : la Professeure Emma Cholier peine encore à y croire. Toutes les perspectives de vie imaginées préalablement ont été abattues. Les fondations sont fissurées jusqu'à leur base la plus solide. Les visages du peuple franco-suisse sont profondément marqués par l'angoisse et l'incertitude pesantes qui planent sur tous. Les membres du CIPEH (Comité International pour la Protection de l'Espèce Humaine) sont désemparés. Afin de sauver l'économie mondiale, tous les pays se voient obligés d'adopter un modèle que personne n'aurait jamais imaginé devoir suivre : une inversion des rôles. Emma fait partie de ceux qui pourraient raviver l'espoir de tous. Des deux côtés de la frontière, elle se bat en priorité pour la survie de son fils Noa. Elle tentera d'intégrer la méconnue, mais pour autant très influente Life Keepers Society. Le maître mot : tout faire pour éviter que ses peurs et ses meurtrissures ne dictent sa conduite.

The question of human existence and its ultimate meaning demand doctrinal answers. Such answers depend on man's conception of the Ruler of the Universe ; and on the answers depends man's attitude to life. This study explores and expands the Igbo answer to the question of the ultimate meaning of human existence in relation to Chukwu-God. It also seeks to open up religious springboards which will be of value to the Gospel-carriers in Igboland and to the inter-faith dialogue.

Ex-agent of the Secret Service and colonel to Her Most Gracious Majesty, Sir Harold Wilberforce Clifton has become an amateur detective. Scotland Yard consider this excellent old hand as insightful as the illustrious Sherlock Holmes ! Without ever losing an ounce of his "British" touch, he resolves complex enigmas for the police and thwarts the plans of unscrupulous crooks. At the wheel of his famous MG convertible, Clifton punctuates his cases with the indispensable "teatime," cheeky remarks, his devoted housekeeper Miss Partridge and the attention demanded by his cats. Rich in twists and turns, the adventures of Clifton are presented by some of the biggest names in humorous comics.

1973 : naissance de Libé, fruit de 68, enfant de Sartre, Foucault et Clavel, convergence imprévisible d'utopies. Cas unique dans l'histoire de la presse, Libé donne la parole à tous, dans l'égalité des traitements et des salaires. Libé, c'est aussi une âme, un style de vie, un regard qui ont modifié la presse française. L'auteur convoque tous les protagonistes de l'aventure, nous donne à voir la frénésie de la période, ses enjeux et ses difficultés, et retrace la généalogie du fameux "esprit Libé" . Un document exceptionnel, le récit de la démesure d'une époque où tout semblait possible. Cette édition inclut des entretiens avec Jean-Paul Sartre, Michel Foucault, Maurice Clavel, Benny Lévy et Serge July, ainsi qu'une préface de Bernard-Henri Lévy.

La collection de référence et d'entraînement "tout-en-un" - Centrée sur l'étudiant - Pour un travail en autonomie ou en classeApprendre à lire en situationUn ouvrage dédié à l'apprentissage de la lecture pour les adultes débutants construit à partir de documents authentiques de la vie quotidienne. + Les audio et les corrigés facilement accessibles grâce aux QR codes + Un livret avec les documents authentiques également téléchargeable sur focus. hachettefle. fr

Diana Armfield RA Hon RWS NEAC a un attachement personnel pour ses sujets et une affinité subtile et distincte avec les rythmes de formes et de tons. Ces qualités font d'elle une personne influente et populaire dans l'art moderne britannique. Ses représentations de fleurs lui ont valu de grands éloges mais ce livre (créé pour marquer son 100ème anniversaire), représente pleinement sa sensibilité pour les paysages et les lieux. Sa vie fascinante d'artiste est actualisée dans ce livre qui regroupe un nombre exaltant de ses oeuvres les plus récentes. 'I think I was born making things', Diana comments to Andrew Lambirth, whose absorbing interview with her forms the narrative thread of Diana Armfi eld : A Lyrical Eye. Diana's was a creative childhood steeped in experiments with drawing, pottery and embroidery, played out against the backdrop of a picture-fi lled house, a lovely garden and an artistic family. She studied at Bournemouth, Slade and Central art schools, starting out as a talented textile designer - a legacy that lent her a unique approach to the geometry, cadences and colour qualities of a painting. After organising cultural activities for workers and troops in World War II, Diana became one half of a successful partnership designing textiles and wallpaper, whose work featured in the Festival of Britain in 1951. The 1960s brought a turn to painting and from 1966 Diana has been a regular exhibitor at the prestigious Royal Academy Summer Exhibition. She has continued to paint and draw throughout her life and, as this book clearly demonstrates, always thinks afresh about each subject she tackles in order to respond to it with a close, warm sincerity. Diana Armfield : A Lyrical Eye charts Diana's personal and artistic journey with over 200 beautiful reproductions of her work, tracing favourite subjects and events - from a Welsh landscape to an informal flower display or the much-loved location of a painting trip in Italy or France. Andrew Lambirth's interview also explores the unique bond with her husband, painter Bernard Dunstan, who died in 2017, looking at how two leading artists interwove their personal and creative lives over a marriage of almost 70 years. As well as this interview, Andrew has contributed an essay on Diana's work to the book. Diana's standing and popularity have led to regular exhibitions, especially at prominent London gallery Browse & Darby. Her work is held in private and public collections worldwide, from London's V&A to the Yale Center for British Art.

Presented as a response to contemporary global issues (such as sustainable development, interculturality or democracy), Global Citizenship Education (GCE) aims to "open people's eyes and minds to the realities of the world and awaken them to bring about a world of greater justice, equity and human rights for all". Given that GCE is now perceived as a means of bringing contemporary world issues into classrooms, teachers and school principals are increasingly encouraged to adopt it. Indeed, new skills frameworks require students to develop knowledge on global issues, while students themselves are demanding this education because they seek the means to play a greater role in the world. Often addressed in the form of social or environmental issues perceived as being of serious concern, GCE is expected to feature increasingly in the curricula of schools and universities in the future. But in Belgium and around the world, Global Citizenship Education (GCE) has been the subject of debate in recent years. This handbook reflects these various debates. Initially published in French, it is, above all, an attempt to compensate for the absence of texts on the subject from the French-speaking world, notably from the Belgian research and practice world. This English version enhances the international visibility of the vital academic, institutional, and professional sectors addressing GCE in Belgium, and highlights the specific features of GCE in this country. It will be particularly useful for students, teachers and practitioners, and everyone who wants to understand the challenges of Global Citizenship Education today.

Salvatore COSTANZA, "Les oreilles ont dû vous tinter" . Fortune littéraire d'un thème folklorique de Lucien à Proust, RLC LXXXIX, n° 3, juillet-septembre 2015, p. 257-268. On examine ici la fortune littéraire d'un thème folklorique tel que le tintement des oreilles censé être un mouvement fatidique, d'où l'on pouvait tirer des pronostics sur l'avenir des individus. Il faut remarquer que ce motif est toujours employé chez les Grecs, Lucien, Aristhénète et dans la Recherche avec la même fonction. Au coeur d'une affaire amoureuse une femme en tant que médiatrice "révèle" à l'amant tourmenté par la jalousie que sa bien-aimée lui est toujours fidèle, qu'elle a sans cesse parlé de lui, donc les oreilles ont dû lui tinter. Il est intéressant de voir cet argument tiré de la superstition des tintements des oreilles, c'est-à-dire de l'otomancie, chez M. Proust, qui l'emploie toujours pour apaiser les troubles d'un amant abusé. C'est encore une fois le canevas déjà écrit par ses anciens prédécesseurs. Caroline BELOT GONDAUD, La Figure du couple machiavélique. A propos des "couples scélérats" de Shakespeare, Laclos, Barbey d'Aurevilly, Zola, Henry James, James M. Cain, Boileau-Narcejac, Ian McEwan et Ron Rash, RLC LXXXIX, n° 3, juillet-septembre 2015, p. 269-280. La figure du couple machiavélique est présente dans des oeuvres aussi diverses que Macbeth, Les Liaisons dangereuses, Les Diaboliques, The Portrait of A Lady et dans bon nombre de romans policiers. La façon dont la figure est mise en scène, mise en récit, crée une véritable dramaturgie du mal. Le couple machiavélique apparaît bien comme une figure de l'amour et du mal : dans sa version shakespearienne, elle est une réécriture du scénario biblique de la Chute et, dans sa version laclosienne, le marqueur d'une profonde dégradation de l'idéal courtois de l'amour. Mario ZANUCCHI, La Crise du symbolisme. La réception de Baudelaire et Verlaine dans la poésie de Walter Wenghöfer, RLC LXXXIX, n° 3, juillet-septembre 2015, p. 281-298. Le but de cet article est d'étudier la réception de Charles Baudelaire et de Paul Verlaine dans l'oeuvre d'un poète du cercle de Stefan George, qui jusqu'à maintenant a été ignoré par l'historiographie littéraire allemande : Walter Wenghöfer. L'étude de reception est étayée et précisée par l'analyse intertextuelle et intermédiale de poèmes exemplaires. De cette manière, la contribution reconstruit la crise de la poétique symboliste dans la poésie allemande de la "fin du siècle" . En outre, il montre comment Wenghöfer - à travers la dépotentialisation esthétique des figures d'autorité symbolistes - anticipe la critique que l'expressionnisme allemand adresse au symbolisme. Christine QUEFFELLEC, "La vie imite rarement l'Art" : Gemma Bovery, entre Flaubert et Wilde, RLC LXXXIX, n° 3, juillet-septembre 2015, p. 299-308. Gemma Bovery, roman graphique de Posy Simmonds se veut une parodie du roman de Flaubert, Madame Bovary, transposé à la fin du XXe siècle. Le narrateur, séduit par Emma Bovary dont il partage les aspirations romantiques, imagine que le destin de ses voisins, Charlie et Gemma Bovery, va se calquer sur celui des personnages flaubertiens et que la vie va imiter l'art, comme le souhaitait Oscar Wilde. Il s'apercevra qu'il s'est trompé. Ce roman invite à une réflexion sur la lecture et sur les rapports entre la littérature et la vie. L'adaptation cinématographique d'Anne Fontaine infléchit quelque peu le sens de l'oeuvre en conférant au film une unité de ton et de style que l'écrivaine avait voulu briser et en se rapprochant du roman français. Salvatore COSTANZA, "Les oreilles ont dû vous tinter" : the literary fortune of a folkloric theme, from Lucien to Proust, RLC LXXXIX (in French), no. 3, julysept. 2015, p. 257-268. We examine the survival of a folklore theme centered around the observation of buzzing in one's ears. Ringing was considered as a fateful movement and was comprised among the observations for divinatory ends. The relationship between the buzzing in one's ears and the belief that one subsequently became the object of other people's speech appears in Lucian of Samosata (second century A. D.) and in his later revival given by sixth century's epistolographer Aristaenetus. In this respect, a striking parallel is provided in modern French literature by Proust's Recherche. In every case a woman acting as mediator "reveals" someone that his beloved is always true to him and she was endless speaking of him. Consequently, something should have buzzed in his ears. It is interesting to remark, that such an argument drawn from superstition about buzzing in one's ears, that is, otomancy, still recurs in M. Proust with respect to abused lover's troubles. It is clearly the same plot, as his Greek antecedents have already used. Caroline BELOT GONDAUD, The Figure of the Machiavellian Couple, RLC LXXXIX (in French), no. 3, july-sept. 2015, p. 269-280. The figure of the machiavellian couple appears in Macbeth and Les Liaisons dangereuses, Les Diaboliques, The Portrait of A Lady as well as in various detective novels. The way it is told and staged creates a dramaturgy of evil. The Machiavellian couple can be interpreted as a mere figure of love and evil which rewrites, in its Shakespearean version, the biblical narrative of the Fall while the couple of Laclos signals the deep deterioration of the ideal of love in a courtly meaning. Mario ZANUCCHI, The crisis of Symbolism. The reception of Baudelaire and Verlaine in the poetry of Walter Wenghöfer, RLC LXXXIX (in French), no. 3, julysept. 2015, p. 281-298. The aim of this article is to study the reception of Charles Baudelaire and Paul Verlaine in the work of a poet from Stefan George's circle, who has been ignored by the German literary historiography until now : Walter Wenghöfer. The reception study is supported and clarified by the intertextual and intermedial analysis of exemplary poems. In this way, the contribution reconstructs the crisis of symbolist poetics in the German poetry of the < fin du siècle >. Furthermore it shows how through the aesthetic depotentialization of symbolist authorities Wenghofer anticipates expressionist criticism of the symbolist poetics. Christine QUEFFELLEC, "Life rarely imitates Art" : Gemma Bovery between Flaubert and Wilde, RLC LXXXIX (in French), no. 3, july-sept. 2015, p. 299-308. Gemma Bovery, Posy Simonds's graphic novel, is a parody of Flaubert's Madame Bovary, transposed into the end of the 20th century. The narrator, seduced by Emma Bovary, whose romantic aspirations he shares, imagines that his neighbours, Charlie and Gemma Bovery, will experience the same fate as Flaubert's characters and that life will imitate art, in accordance with Oscar Wilde's hopes. He will realize that he was wrong. This novel induces us to reflect on reading and the relationship between literature and life. The film adaptation by Anne Fontaine distorts somewhat the book's meaning, giving a unity of style and tone that the English writer had wanted to break down in order to draw closer to Flaubert's novel.

The six revised papers collected here - two have been translated into English - address in their different ways questions relating to grammatical meaning (both semantics and pragmatics) and the analysis of constructions. Though they cover a period of about 10 years, they can be said to share a view of linguistic analysis that is holistic rather than modular and descriptive rather than generative. The topics discussed are : the semantics and pragmatics of get-passives ; the semantics of epistemic modality ; the status, function and analysis of participial and gerundial -ing constructions ; four controversies in the analysis of modality and modal auxiliaries ; the functional classification of adverbials and the pragmatics of their position ; the semantics and pragmatics of prepositional phrases with for.