Fantasmes

Un homme, vieillissant et malade, cherche à comprendre pourquoi il s'est constamment laissé séduire par des femmes qui ne lui convenaient pas et enfermer dans des relations amoureuses sources d'une angoisse à laquelle il n'a pu échapper que de la pire des façons. Quatre figures différentes de femmes servent au narrateur à cerner la loi d'airain de la répétition dans la différence qui, à chaque fois, a transformé sa vie amoureuse en enfer. Dans cette confession, où se mêlent réalité et fantasme, sincérité et mensonge, le narrateur brosse un portrait peu flatteur de lui-même où s'avoue une réelle incompréhension de l'évolution des relations hommes femmes et des représentations de la masculinité.

U'loth. jeune désoeuvré passe le plus clair de son temps à regarder des films tournés en Europe. Il fantasme sur ces compatriotes. tirés à quatre épingles qui rivalisent de créativité pour agencer tes couleurs et les griffes. Jusqu'au jour où une voix au téléphone lui propose de devenir tailleur. question d'apprendre un métier et de réaliser une partie de son rive. jouer dans un film. U'loth s'enthousiasme puis se ravise. Au rive. au mirage de modèles d'ailleurs. il est propulsé dans une réalité. Sa réalité. Devenu styliste de renom courtisé et reconnu. la consécration est entière lorsque le producteur des stars de la sape vient à lui.

Explorez les endroits les plus mystérieux et les plus magiques du globe : faites un pèlerinagà Álfaborg, la cité des Elfes ; goûtez au mythe fantasmé du palais perdu de Xanadu ; et approchez la porte des Enfers, ensevelie dans la grotte d'Alepotrypa... Ce livre unique en son genre et magnifiquement illustré, s'invite dans 25 lieux fabuleux, dignes des contes de fées, où les légendes perdurent. Il vous emmène à la rencontre de personnages fantastiques, de montagnes sacrées, d'édifices hantés, auxquels s'ajoute un assortiment d'elfes, de géants, de spectres, de golems et de créatures marines sans lesquels notre monde serait peut-être plus logique et rationnel, mais aussi moins baroque et moins fascinant.

Seize nouvelles traversées de tableaux dont les titres, souvent, seront tus. Seize fictions courtes où l'humain est à lui seul une histoire. Ainsi se tissent ces "toiles" , dans l'apparente banalité des jours, leur étrangeté, dans l'anecdote et le rêve, le hasard, le réel, dans les instants amoureux et les instants de dérive, dans l'ironie, aussi, dans la folie, parfois, dans l'opacité et la transparence. Avec un peu de notre monde et un peu de nous-mêmes. L'art de peindre y est omniprésent et prétexte à l'art d'écrire. Une écriture où chaque image, oeuvre puis fantasme, en appelle ou en invente une autre. Car l'image, toujours, est une fiction en puissance.

"  Qu'est-ce que ça fait de vivre avec trois mecs aussi canons  ? " , "  T'as trop de chance, Claudia  ! " , "  Tu veux bien me filer leur numéro  ? "   : voilà le genre de questions et remarques auxquelles j'ai droit tous les jours depuis que les frères Hidalgo sont devenus le fantasme de toutes les filles du coin. On m'envie de vivre chez eux, mais ma vie à leur côté est loin d'être aussi rose et enviable qu'on pourrait le penser. Oui, j'ai grandi avec Artemis, Ares et Apollo Hidalgo, mais je ne fais pas partie de leur famille. Si les gens en savaient un peu plus sur mon histoire, ils seraient surpris. . .

En 1929, lors de sa parution, Une nuit dans la forêt était sous-titré "premier fragment d'une autobiographie". Trois ans plus tard, Blaise Cendrars évoquait pour la première fois ses souvenirs d'enfance dans Vol à voile et prévoyait une suite (perdue ou non écrite) qui devait s'intituler "Un début dans la vie". Mais de quelle vie s'agit-il ? et comment la raconter ? Certains élèvent des cathédrales. Cendrars construit des labyrinthes. D'autres mémorialistes (mais en est-il un ?) sont les esclaves du temps et des faits. Lui ne se soucie ni de chronologie ni d'exactitude. La vérité qui compte est celle du sens. "Je crois à ce que j'écris, je ne crois pas à ce qui m'entoure et dans quoi je trempe ma plume pour écrire". On imagine l'enthousiasme du jeune Freddy découvrant, grâce à Hans Vaihinger, que la vérité pouvait n'être que "la forme la plus opportune de l'erreur". Se créer une légende, voilà la grande affaire. Il en éprouvera toujours le besoin, ce qui est d'ailleurs, selon lui, l'"un des traits les plus caractéristiques du génie". "Je me suis fabriqué une vie d'où est sorti mon nom", dira-t-il, sur le tard, mais ce fantasme d'auto-engendrement est ancien. Quand on lui demanda, en 1929, si "Blaise Cendrars" était son vrai nom, il répondit : "C'est mon nom le plus vrai". Le pseudonyme devient vrai en échappant à l'emprise de la filiation. De même, en s'émancipant de la tyrannie des faits, la "vie pseudonyme" du poète acquiert une authenticité supérieure et devient "légende", c'est-à-dire (comme l'indiquent l'étymologie et Jean Genet) lisible. Il va de soi que les livres qui résultent de cette recréation du réel ne peuvent être qualifiés d'"autobiographiques" que par convention. Chez Cendrars, l'écriture de soi relève moins du pacte autobiographique que de ce que Claude Louis-Combet appelle l'(auto)mythobiographie : prendre en compte le vécu, soit, mais à partir de ses éléments oniriques et mythologiques. Cendrars fait de son existence la proie des mythes et des "hôtes de la nuit", rêves et fantasmes. Autobiographiques par convention, donc, et complètes. Jusqu'à un certain point (car l'autobiographique est partout présent chez Cendrars, jusque dans ses romans), les oeuvres ici rassemblées s'organisent autour des quatre grands livres publiés entre 1945 et 1949 : L'Homme foudroyé, La Main coupée, Bourlinguer et Le Lotissement du ciel. Cette "tétralogie" informelle est précédée de Sous le signe de François Villon, important recueil demeuré jusqu'à ce jour inédit en tant que tel. Elle est suivie du dernier texte personnel de Cendrars, J'ai vu mourir Fernand Léger, témoignage sur les derniers jours du peintre qui avait illustré la plaquette J'ai tué en 1918. On rassemble en outre, au tome II, les "Écrits de jeunesse" (1911-1912) au fil desquels Frédéric Sauser renaît en Blaise Cendrars.

En 1929, lors de sa parution, Une nuit dans la forêt était sous-titré "premier fragment d'une autobiographie". Trois ans plus tard, Blaise Cendrars évoquait pour la première fois ses souvenirs d'enfance dans Vol à voile et prévoyait une suite (perdue ou non écrite) qui devait s'intituler "Un début dans la vie". Mais de quelle vie s'agit-il ? et comment la raconter ? Certains élèvent des cathédrales. Cendrars construit des labyrinthes. D'autres mémorialistes (mais en est-il un ?) sont les esclaves du temps et des faits. Lui ne se soucie ni de chronologie ni d'exactitude. La vérité qui compte est celle du sens. "Je crois à ce que j'écris, je ne crois pas à ce qui m'entoure et dans quoi je trempe ma plume pour écrire". On imagine l'enthousiasme du jeune Freddy découvrant, grâce à Hans Vaihinger, que la vérité pouvait n'être que "la forme la plus opportune de l'erreur". Se créer une légende, voilà la grande affaire. Il en éprouvera toujours le besoin, ce qui est d'ailleurs, selon lui, l'"un des traits les plus caractéristiques du génie". "Je me suis fabriqué une vie d'où est sorti mon nom", dira-t-il, sur le tard, mais ce fantasme d'auto-engendrement est ancien. Quand on lui demanda, en 1929, si "Blaise Cendrars" était son vrai nom, il répondit : "C'est mon nom le plus vrai". Le pseudonyme devient vrai en échappant à l'emprise de la filiation. De même, en s'émancipant de la tyrannie des faits, la "vie pseudonyme" du poète acquiert une authenticité supérieure et devient "légende", c'est-à-dire (comme l'indiquent l'étymologie et Jean Genet) lisible. Il va de soi que les livres qui résultent de cette recréation du réel ne peuvent être qualifiés d'"autobiographiques" que par convention. Chez Cendrars, l'écriture de soi relève moins du pacte autobiographique que de ce que Claude Louis-Combet appelle l'(auto)mythobiographie : prendre en compte le vécu, soit, mais à partir de ses éléments oniriques et mythologiques. Cendrars fait de son existence la proie des mythes et des "hôtes de la nuit", rêves et fantasmes. Autobiographiques par convention, donc, et complètes. Jusqu'à un certain point (car l'autobiographique est partout présent chez Cendrars, jusque dans ses romans), les oeuvres ici rassemblées s'organisent autour des quatre grands livres publiés entre 1945 et 1949 : L'Homme foudroyé, La Main coupée, Bourlinguer et Le Lotissement du ciel. Cette "tétralogie" informelle est précédée de Sous le signe de François Villon, important recueil demeuré jusqu'à ce jour inédit en tant que tel. Elle est suivie du dernier texte personnel de Cendrars, J'ai vu mourir Fernand Léger, témoignage sur les derniers jours du peintre qui avait illustré la plaquette J'ai tué en 1918. On rassemble en outre, au tome II, les "Écrits de jeunesse" (1911-1912) au fil desquels Frédéric Sauser renaît en Blaise Cendrars.

En 1929, lors de sa parution, Une nuit dans la forêt était sous-titré "premier fragment d'une autobiographie". Trois ans plus tard, Blaise Cendrars évoquait pour la première fois ses souvenirs d'enfance dans Vol à voile et prévoyait une suite (perdue ou non écrite) qui devait s'intituler "Un début dans la vie". Mais de quelle vie s'agit-il ? et comment la raconter ? Certains élèvent des cathédrales. Cendrars construit des labyrinthes. D'autres mémorialistes (mais en est-il un ?) sont les esclaves du temps et des faits. Lui ne se soucie ni de chronologie ni d'exactitude. La vérité qui compte est celle du sens. "Je crois à ce que j'écris, je ne crois pas à ce qui m'entoure et dans quoi je trempe ma plume pour écrire". On imagine l'enthousiasme du jeune Freddy découvrant, grâce à Hans Vaihinger, que la vérité pouvait n'être que "la forme la plus opportune de l'erreur". Se créer une légende, voilà la grande affaire. Il en éprouvera toujours le besoin, ce qui est d'ailleurs, selon lui, l'"un des traits les plus caractéristiques du génie". "Je me suis fabriqué une vie d'où est sorti mon nom", dira-t-il, sur le tard, mais ce fantasme d'auto-engendrement est ancien. Quand on lui demanda, en 1929, si "Blaise Cendrars" était son vrai nom, il répondit : "C'est mon nom le plus vrai". Le pseudonyme devient vrai en échappant à l'emprise de la filiation. De même, en s'émancipant de la tyrannie des faits, la "vie pseudonyme" du poète acquiert une authenticité supérieure et devient "légende", c'est-à-dire (comme l'indiquent l'étymologie et Jean Genet) lisible. Il va de soi que les livres qui résultent de cette recréation du réel ne peuvent être qualifiés d'"autobiographiques" que par convention. Chez Cendrars, l'écriture de soi relève moins du pacte autobiographique que de ce que Claude Louis-Combet appelle l'(auto)mythobiographie : prendre en compte le vécu, soit, mais à partir de ses éléments oniriques et mythologiques. Cendrars fait de son existence la proie des mythes et des "hôtes de la nuit", rêves et fantasmes. Autobiographiques par convention, donc, et complètes. Jusqu'à un certain point (car l'autobiographique est partout présent chez Cendrars, jusque dans ses romans), les oeuvres ici rassemblées s'organisent autour des quatre grands livres publiés entre 1945 et 1949 : L'Homme foudroyé, La Main coupée, Bourlinguer et Le Lotissement du ciel. Cette "tétralogie" informelle est précédée de Sous le signe de François Villon, important recueil demeuré jusqu'à ce jour inédit en tant que tel. Elle est suivie du dernier texte personnel de Cendrars, J'ai vu mourir Fernand Léger, témoignage sur les derniers jours du peintre qui avait illustré la plaquette J'ai tué en 1918. On rassemble en outre, au tome II, les "Écrits de jeunesse" (1911-1912) au fil desquels Frédéric Sauser renaît en Blaise Cendrars.

Munich, 1935. Eva Braun a maintenant une place dans la vie du Führer. Une petite place, car le terrible projet d'Hitler lui laisse peu de loisirs. Toutefois, cela ne change rien à l'admiration sans bornes d'Eva pour le maître de l'Allemagne. Le régime nazi en a fait une privilégiée ; maison dans un quartier huppé, voyages et luxe font maintenant partie de son quotidien. Il lui reste aussi ses amis, sa mère et ses soeurs. Et cette union fantasmée : sur pellicule, dans les albums photo, elle et Adolf prennent la pose avec les enfants des autres comme s'il s'agissait de leur propre famille. Mais si sa cage est dorée, les barreaux en sont épais et la serrure, incrochetable.

Elle est Emily Hnatt dans Le Dieu venu du Centaure, Donna Hawthorne dans Substance Mort, Sherri Solvig dans Siva, Rybys Romney dans L'Invasion divine... Multiple, fantasmée, elle traverse une existence marquée par des expériences mystiques, le doute et l'abus de drogue. Ses cheveux sont noirs connue la nuit ; figure invariante, démiurgique, elle est chaque femme que Philip K. Dick a connue et aimée. La fille aux cheveux noirs rassemble toutes les lettres qu'il a adressées à cette mystérieuse muse, personnage aussi réel que virtuel et raison d'être de son travail littéraire. Au détour de cette correspondance à sens unique, où se mêlent fiction et autobiographie, apparaît en filigrane le portrait d'un auteur qui fit de sa vie son meilleur roman.

Bruxelles, 1959. Pimpin, journaliste belge de grande notoriété, est expédié en vacances au Congo, alors colonie belge en pleine effervescence indépendantiste. Hormis une confrontation inévitable avec les militants nationalistes et antiimpérialistes, il devra gérer comme il peut ses rencontres féminines et se verra tiraillé entre son monde occidental et celui des "tiers-mondistes " dont il n'a qu'une vision fantasmée et faussée. Le 30 juin 1960, il y a tout juste 60 ans, était proclamée l'indépendance du Congo belge. "Lipanda" (qui signifie "indépendance" en lingala), bien qu'entièrement fictive, revient avec humour sur ces événements tout en jouant sur des anachronismes dans le but de fournir un récit décalé et de mettre en relief les problématiques inhérentes au colonialisme.

Manuel à l'usage des filles qui auraient dû dire non propose un aperçu original et personnel sur le mariage, la maternité, le couple et le divorce. Ce livre allie subtilement un récit autobiographique et des réflexions plus psychologiques. Avec humour, il nous entraîne dans une balade au fil des histoires, celles de la Bible, des contes de fées ou des héros mythologiques. Mais, avant tout il raconte l'histoire des femmes, de leurs rires, de leurs larmes, de leurs victoires et de leurs échecs. Ce livre fait de nous non pas les héros d'une vie amoureuse fantasmée, mais des êtres humains en prise avec ce qu'il y a de plus dur à vivre en amour : la réalité.

Figure majeure des croyances populaires, notamment dans les Caraïbes, le zombie est cet individu envoûté qui, par un moyen magique, perd le contrôle de sa conscience et de son corps. Le terme est aussi passé dans le langage courant pour désigner une personne manipulée, incapable d'une pensée propre, mais aussi, dans le domaine économique, des entreprises du même nom. Cette inflation du terme "zombie" donne lieu à de nombreuses idées reçues sur leur existence réelle ou fantasmée, alimentées par de nombreux films et séries que ces morts-vivants ne manquent pas de susciter. Explorant les dimensions culturelles, religieuses mais aussi ethnographiques et sociologiques, Lionel Obadia livre ici une étude précise illustrée de nombreux exemples de ce que sont les zombies... ou pas.

Lors d'une tournée promotionnelle, un écrivain noir américain fait la connaissance d'un enfant à la peau si sombre qu'on le surnomme Charbon. Le gamin d'une dizaine d'années réapparaît à chaque étape du parcours et raconte l'idée folle de ses parents : le pousser à devenir invisible pour qu'il n'ait pas à subir le destin que sa couleur de peau lui réserve. L'enfant existe-t-il vraiment ? L'écrivain serait incapable de le dire. Mais, réelle ou fantasmée, cette rencontre le confronte à une cruelle évidence : être noir aux Etats-Unis, c'est vivre sous une menace constante. Comédie féroce, tragédie déchirante, manifeste contre l'oppression, L'enfant qui voulait disparaître est un roman puissant et luminueux.

" Fantasmer sur le collègue que je déteste le plus, hors de question ! J'adore mon travail. je suis l'une des meilleures commerciales de l'entreprise. Travailler en équipe avec mon meilleur ami est un vrai plaisir. Mais ce matin, Clément est malade et c'est Dylan qui le remplace. Ces deux jours de déplacement professionnel vont être un enfer. Macho et sûr de lui, Dylan représente tout ce que je déteste. Heureusement, une fois à l'hôtel, je pourrai prétexter d'être fatiguée pour l'éviter. Enfin, c'est ce que j'espérais avant de me retrouver sous une tempête de neige avec lui. Réfugiés dans une cabane, nous allons devoir cohabiter et tenter de résister à nos pulsions sexuelles. . ".

Bruxelles, Grand-Place. Sous les colonnes de la maison de l'Étoile, une silhouette noire s'effondre aux pieds de la statue d'Éverard t'Serclaes, héros emblématique à l'esprit frondeur. Laureen G. n'est pas vraiment là par hasard. Chercheuse infatigable, elle passe sa vie à fouiller les sites islamistes radicaux. Elle alerte aussitôt son amie, Marie B., une journaliste que le 11-Septembre a rendue célèbre. Laureen pense avoir tout compris, tout prévu. Mais la victime n'est pas celle qu'elle croit. Commence alors une enquête sauvage, dans un Bruxelles dont la symbolique, réelle ou fantasmée, livrera graduellement les secrets d'un crime bien orchestré, une sorte d'assassinat ciblé. Qui est capable d'un tel raffinement ?

" En dépit de ses apparences sérieuses, cette encyclopédie en trois cercles (volumes) concentriques de tout ce qui a rapport au rond ou à ce qui tourne et roule, est fantaisiste. Elle propose une définition imaginaire de l'univers et de la place de l'individu dedans tout autant fantasmée. Entre bruits, souffles, vacarme, mots chuchotés, goutte-à-goutte, mur d'horloges sans aiguille, anneaux de rideaux, roues de vélo et vélo, tourne-disque et disque, tuyau de chantier, ballons de baudruche... L'Encercleur laisse le libre choix de sa projection et de sa vision du monde, de la place que chacun entend occuper ou tente d'occuper. La seule certitude, ici, est l'issue du voyage humain et du tourbillon qui nous y entraîne. "

Observateur attentif et intéressé d'une double réalité, ivoirienne comme française, Eric Bohème s'efforce dans cet ouvrage de les métisser au travers de scènes de vie, de rencontres et d'observations du quotidien. Son propos se déploie sous forme de nouvelles, de chroniques et de récits amusants, ironiques, émouvants également, qui s'inspirent parfois de textes classiques qu'il prend la liberté de tropicaliser. Vous y découvrirez que parfois les masques se mettent à parler, qu'on peut devenir l'ami d'un esturgeon, que la chasse se pratique aussi en ville, que les nouveaux missionnaires sont Noirs, que partout la femme fait fantasmer, que le Western perdure à Abidjan, enfin comment un taxi tout cabossé peut redevenir neuf l'espace d'un jour.

Cavale littéraire, roman d'une fuite en avant, d'une quête d'identité désespérée. Une jeune femme mène des existences multiples sans parvenir à les harmoniser : adolescente obèse, auteur de romans à l'eau de rose, épouse effacée, pseudo-terroriste... Autant de personnalités que de secrets, jeu périlleux bientôt insupportable. A bout de souffle dans ces vies contradictoires et mensongères, l'héroïne en vient à concevoir sa propre fin. Un suicide fictif merveilleusement mis en scène. Des rives du lac Ontario à l'Italie, le parcours et les rêves d'une héroïne lucide et drôle, tour à tour perdue et pleine d'audace, au regard ironique sur son propre sort. Un beau portrait de femme où la vie fantasmée rejoint le réalisme désabusé.

Observateur attentif et intéressé d'une double réalité, ivoirienne comme française, Eric Bohème s'efforce dans cet ouvrage de les métisser au travers de scènes de vie, de rencontres et d'observations du quotidien. Son propos se déploie sous forme de nouvelles, de chroniques et de récits amusants, ironiques ou émouvants, qui s'inspirent parfois de textes classiques qu'il prend la liberté de tropicaliser. Vous y découvrirez que les masques se mettent à parler, qu'on peut devenir l'ami d'un esturgeon, que la chasse se pratique aussi en ville, que les nouveaux missionnaires sont Noirs, que partout la femme fait fantasmer, que le Western perdure à Abidjan, et qu'un taxi tout cabossé peut redevenir neuf l'espace d'un jour.

Si la découverte freudienne de l'inconscient nous a appris à voir dans les symptômes une figure, au sens de la figure du destin, cet ouvrage soutient l'hypothèse d'un " destin des temps modernes ". La problématique lacanienne du hasard et du réel renouvelle le sens et l'usage de la catégorie du destin, à partir de l'interprétation d'Automaton et Tuché dans la physique d'Aristote. A une causalité signifiante du sujet qui est de l'ordre de l'Automaton, Lacan articule la Tuché au sens de la bonne ou mauvaise rencontre, rencontre avec le réel. D'Aristote à Freud, puis de Freud à Lacan, la rencontre est un élément à la fois déterminant et aléatoire de la causalité du sujet ; l'expérience analytique révèle un autre sens au destin du sujet. Si ce sujet est bien celui de l'inconscient, il n'en est pas moins désirant. Ainsi, ce qui se produit " comme au hasard " vient à la rencontre du fantasme. Le fantasme masque un réel premier, déterminant ; ce réel, Lacan le fait hasard. Une rencontre va se faire avec l'amour ou avec le transfert qui est non pas une pure répétition du passé dans le présent mais un amour traversé par une perte. En ce sens, le destin du sujet peut se rejouer dans la cure. L'amour de transfert actualise l'inconscient non réalisé, entre être et non-être. Lacan suspend la certitude d'un étant au profit d'une éthique, de ce qui devrait être et non de ce qui est. Ce sont les figures du destin - Gradiva, Œdipe, Hamlet, celles du deuil et de la mélancolie, celle du cas clinique d'Helene Deutsch " La névrose hystérique de destinée " - qui incarnent ces destins singuliers, entre la causalité signifiante du sujet et la rencontre du réel.

Quand l'amour n'éclôt pas et reste fantasmé, des peurs sont à l'œuvre. Alice Rivaz les dévoile et elle n'hésite pas à, explorer les situations comiques, heureuses ou tragiques qui en résultent. Œuvre de maturité par excellence, Le Creux de la vague, une suite à Comme le sable (1946), n'est publié que vingt et une années plus tard : Alice Rivaz semble s'octroyer le temps et la distance nécessaires pour comprendre la situation de la Suisse au sein de l'Europe de l'avant-guerre. Ainsi, ses fines analyses de nos aspirations et de nos erreurs, tant personnelles qu'historiques, se lisent indépendamment de l'œuvre qui la précède, surtout si on aime les contrastes que crée la neige au printemps. Erika Scheidegger.

Voici le récit d'un écrivain célèbre... qui ne veut pas écrire. Haukind nous raconte son chemin dans une société hantée par des Hipsters. Son fantasme : être interviewé par Bernard Pivot. Le réalisera-t-il ? Il écrit une lettre à une amie, autrefois professeure de lettres dans son lycée. On y apprend comment il s'est initié à la lecture à l'envers, comment il a disparu en laissant des traces, comment il a réussi son échec. C'est une drôle d'histoire de livres qui nous emmène dans les milieux de l'édition et de l'enseignement secondaire, en passant par un monastère. Où l'on comprend pourquoi fuir la célébrité est la meilleure façon de rester célèbre, peut-être même pour l'éternité !

A l'été 1919, Freud publie cet essai sur la genèse du masochisme, où il emmène son lecteur aux origines d'un fantasme étrange, dans un monde incestueux où le père est certain, où la mère n'a pas sa place, et où les enfants ne veulent partager aucun amour parental. Le refoulement a-t-il un sexe ? Pourquoi les enfants battus sont-ils le plus souvent des garçons ? Et pourquoi cela excite-t-il les filles ? "Un enfant est battu" fait le pont entre les perversions étudiées dans les Trois essais sur la théorie sexuelle et la pulsion de mort théorisée en 1920 dans Au-delà du principe de plaisir. Lacan ne s'y trompera pas, qui en louera l'audace pionnière et la puissance.

Mytho fuit, il laisse une femme, une maison, une vie, et décide de repartir de zéro. Il veut oublier le secret qui pèse sur sa conscience. Il débarque à LadyLongSolo, capitale de ceux qui cherchent une seconde chance, et s'invente des passés multiples, allant de falsifications en supercheries. Mais tout se complique le jour où il rencontre Sophie, une jeune femme belle, triste et incrédule. Avec ce récit d'une fuite en avant initiatique, réflexion sur la traversée du fantasme et l'assomption à soi-même, Boris Bergmann revisite de manière très singulière certains mythes fondateurs de la littérature, l'amour, l'inceste, le suicide, avec une tonalité fiévreuse et hallucinatoire qui n'est pas sans faire écho aux grands textes de la tradition surréaliste.

Nous sommes à l'aube de grands bouleversements, tant sociaux qu'idéologiques et la technologie du numérique peut nous accompagner afin de mieux donner un sens à ce que nous souhaitons : notre bien-être. Le numérisme est une vision d'un avenir souhaité. La technologie du numérique est désormais présente partout mais semble être mal adaptée aux enjeux actuels. Le numérique effraie et certains le voient comme un fantasme orwellien auquel nul ne pourra échapper sauf à y laisser une part de sa liberté. Pourtant, cette technologie prouve, chaque jour, son utilité. Nos anciens firent de l'électricité une fée, il serait juste, à leur tour, que nos contemporains voient dans le numérique un bienfaiteur capable de leur faciliter la vie.

Tous sommes à l'aube de grands bouleversements, tant sociaux qu'idéologiques et la technologie du numérique peut nous accompagner afin de mieux donner un sens à ce que nous souhaitons : notre bien-être. Le numérisme est une vision d'un avenir souhaité. La technologie du numérique est désormais présente partout mais semble être mal adaptée aux enjeux actuels. Le numérique effraie et certains le voient comme un fantasme orwellien auquel nul ne pourra échapper sauf à y laisser une part de sa liberté. Pourtant, cette technologie prouve, chaque jour, son utilité. Nos anciens firent de l'électricité une fée. Il serait juste, à leur tour, que nos contemporains voient dans le numérique un bienfaiteur capable de leur faciliter la vie.

Le Canada au XVIIe siècle ; c'est dans ce cadre que l'auteur a choisi de nous emmener pour nous convier à une large réflexion sur le sens de l'existence. La nature sauvage, généreuse et cruelle sous son exquise beauté sert d'écrin à une belle histoire d'amour dont les protagonistes, aux idées existentielles avant-gardistes, sont porteurs des nombreuses questions qui traversent le temps et nourrissent les pensées, parfois angoissantes, des hommes et des femmes. Construit comme un roman philosophique, mêlant action et suspense, érotisme et fantasme, onirisme et poésie, mysticisme et religion, ce récit au décor sensitif et aux multiples rebondissements, se définit avant tout comme un hymne à la vie, à l'amour et à la mystérieuse beauté de l'univers.

Le wokisme serait le fantasme d'une extrême droite qui panique face à l'avancée des idées progressistes. Une extrême droite composée de bourgeois, de fascistes, de cathos, voulant sauver leur société raciste, misogyne, antiécologique et coloniale. Que faut-il en penser ? Qui croire ? Indéniablement, tous les observateurs notent un retour de la censure et du blasphème, une dénonciation de l'islamophobie, un rejet de l'universalisme, une discrimination inversée. Mêmes combats, mêmes méthodes. Ce livre, nourri d'une documentation exceptionnelle, démontre pour la première fois comment wokisme et islamisme s'utilisent l'un l'autre pour faire avancer leur stratégie avec une même volonté : détruire les fondements de notre société démocratique. Et comment, de chaque côté de l'échiquier politique, des idéologues espèrent remporter la mise.

Faye, ô Faye, qui es-tu ? Un fantasme, un prétexte ? Peut-être. Formellement, une rousse laiteuse, pornstar, la poitrine canon, jolie, un peu peste, assez drôle, à jamais dix-huit ans, et puis l'oubli. Quelle muse plus parfaite ? Belle, lointaine, obsédante, inaccessible, et pourtant transparente, offerte, assurément banale, vulgaire même : toutes les qualités que cherche le voyeur impuissant pour transcender la condition masturbatoire. Concentrer sur un seul objet l'enfer du désir et tenter de l'exorciser. La définition de la poésie courtoise en somme. Voire, qui sait, de la poésie tout court. A Faye, le poète est fidèle et rend grâce. En 59 poèmes. Obscènes, délirants, forcément dérisoires, forcément kitsch, forcément sombres : il faut vivre avec son temps. Mais, oui, c'est de l'amour.