Musée
Extraits
Lecture 6-9 ans
Les enquêtes de Lottie Lipton : Le sortilège de la momie
C'est la pagaille au musée ! En déchiffrant des hiéroglyphes, Lottie a donné vie à des statuettes égyptiennes incontrôlables. Lancés à leur poursuite, Lottie et ses amis vont devoir rompre le sortilège de la momie pour ramener l'ordre au plus vite...
09/2018
Religion
Juifs et protestants. Parcours croisés 1517-2017
Le plateau du Chambon-sur-Lignon est un des lieux emblématiques du destin partagé, au cours des années 1940, par les juifs en quête d'assistance et de refuge, et par des populations protestantes, pasteurs en tête, qui les leur ont accordés sur une grande échelle. Une telle générosité est une forme d'énigme qu'une plongée dans l'histoire permet de comprendre. En France, juifs et protestants constituent deux minorités infinitésimales - environ 2, 5 % de la population, à elles deux, jusqu'au milieu du XXe siècle - qui ont en commun un passé séculaire de persécutions et d'exils, avec un point de rencontre, les Provinces-Unies, où huguenots et juifs originaires de la Péninsule ibérique voisinent, à la fin du XVIIe siècle, dans une liberté et une fécondité culturelle exceptionnelles. Ceux qui sont restés ou venus en France ont été confrontés à une société façonnée par le catholicisme ; ils y ont partagé un destin d'exclus. Mais à partir de la Révolution, ils ont apporté en commun une exemplaire contribution à la construction de l'Etat moderne, à l'instauration de l'école publique et à l'émergence d'une société laïque. Lors de l'affaire Dreyfus puis de l'Occupation, les protestants sont venus au secours des juifs en se souvenant de leur destin propre. A partir d'une sélection d'oeuvres et de documents de la Société de l'histoire du protestantisme, du musée du Protestantisme à Ferrières et du musée d'art et d'histoire du Judaïsme à Paris et de diverses collections publiques et privées, cet ouvrage évoque ces "parcours croisés" entre minorités marquées par la tragédie et la fidélité. Paul Salmona est directeur du musée d'art et d'histoire du Judaïsme à Paris. Patrick Cabanel est directeur d'études à l'Ecole pratique des hautes études et conservateur du musée du Protestantisme de Ferrières (Tarn).
02/2020
Ethnologie
L'animal cannibalisé. Festins d'Afrique
Questionner les formes transgressives, alternatives et subversives de consommation, dont le cannibalisme est un cas exemplaire, permet d'interroger les interactions entre les humains et les animaux. Domestiqués ou mis à distance, anthropomorphisés ou nourriciers, domptés par la force ou dotés d'inquiétants pouvoirs, les animaux alimentent aussi les affects et l'imaginaire des hommes. Entre ethnologie et muséographie, trois modes opératoires sont ici analysés : consommer l'ordinaire, accommoder l'imaginaire et digérer le sauvage. La consommation du lait de chèvre ou de chamelle chez les Touaregs du Niger (Abdoulaye Mohamadou). celle de sang et de lait chez les Bodi d'Ethiopie (Lucie Buffavand) ou celle de viande de primate chez les Pygmées Aka (Alain Epelboin) constituent des cas princeps d'ingestion. Dans l'ordre des représentations, les références animalières sont omniprésentes dans les proverbes africains (Cécile Leguy), tandis que le modèle de la prédation sert à penser la sorcellerie en Afrique centrale (Julien Bonhomme). Le nourrissage des fauves exposés dans les parcs zoologiques d'Afrique de l'Ouest (Julien Bondaz) et les enjeux de la présentation d'animaux vivants au Musée national Boubou Hama du Niger (Mamane Ibrahim) révèlent quant à eux les problèmes liés à l'exposition de la faune africaine sur place. Les imaginaires de la sauvagerie africaine et de sa consommation se rejoignent dans l'histoire des trophées de chasse (Nélia Dias) ou dans celle du safari (Maxime Michaud), mais aussi dans l'actualité problématique du modèle du muséum d'histoire naturelle, dans le cadre du projet lyonnais du Musée des Confluences (Martine Millet), ou celle d'un ancien musée missionnaire (Michel Bonemaison et Audrey Collé). Ces onze réflexions d'ethnologues ou de professionnels de musée sont présentées par trois anthropologues non africanistes, Noélie Vialles, Benoît de L'Estoile et Sergio Dalla Bernardina, qui proposent un regard réflexif sur les métamorphoses zoologiques et les métaphores ethnologiques du cannibalisme.
10/2012
Photographie
Photoquai. 3e biennale des images du monde, Edition 2011
Créée en 2007 par le musée du quai Branly et intégralement dédiée à la photographie contemporaine non occidentale, la biennale Photoquai présente les œuvres de photographes du monde entier provenant des grandes zones géographiques représentées au sein des collections du musée : Amérique du Sud et Amérique latine, Amérique du Nord, Asie, Océanie, Afrique, Proche et Moyen-Orient. Photoquai présente des expositions accessibles gratuitement sur les quais de Seine, en face du musée, ainsi que dans les jardins du musée à partir de 2011. La manifestation propose par ailleurs un dispositif mettant en réseau à la fois des institutions parisiennes partenaires, des espaces de débats avec des professionnels de l’image (écoles d’art, agences et collectifs photographiques, éditeurs internationaux…), des projections, des lectures, etc. Saluée dès sa première édition pour sa pertinence et son originalité, Photoquai poursuit sa mission fondamentale : mettre en valeur et faire connaître des artistes non occidentaux dont l’œuvre reste inédite ou peu connue en Europe ; susciter des échanges entre les créateurs, les amateurs, les professionnels et les institutions ; exprimer, comme le ferait un instantané, de la diversité, de la créativité d’une génération en devenir de la “photo mondiale”.La sélection 2011 rend compte de la diversité des manières de percevoir le monde non occidental aujourd’hui, de l’intérieur, par les artistes qui y vivent, loin des clichés trop souvent véhiculés par la photographie touristique. Son ambition n’est pas d’illustrer systématiquement la photographie d’un large panel de pays, mais de faire découvrir des artistes et des œuvres sans exhaustivité géographique. Cette année, la focale est par exemple fixée sur des régions du monde peu prospectées et rarement vues : Caraïbes, Cuba, Pacifique, Asie du Sud-Est, Afrique de l’Est… Les photographes et leurs œuvres sont sélectionnés et présentés par Christine Eyéné (Afrique), Mouna Mekouar (Afrique du Nord, Proche et Moyen-Orient), Anna Spakhova (Russie), Olivier Culmann et Sylvie Rebbot (Asie), Christine Barthe (Amérique du Sud), Céline Martin-Rajet (Océanie) et Christian Caujolle (Caraïbes).
09/2011
Beaujolais
Notice sur le patois beaujolais. Introduction au glossaire du patois beaujolais
Marius Audin (Beaujeu, 05/02/1872 - Lyon, 15/01/1951), autodidacte de génie qui s'est illustré dans différentes disciplines (géologie, botanique, histoire locale...), est d'abord un imprimeur qui a marqué de son empreinte le monde de l'édition. Ses ouvrages en la matière font encore autorité. Il est aussi l'ethnologue qui a créé le Musée des arts et traditions populaires de Beaujeu, aujourd'hui musée Marius Audin. Il voulait, grâce à ce musée, donner une vision complète de la vie beaujolaise, non seulement dans le vignoble, mais aussi dans la partie montagneuse du nord. Pour parachever son oeuvre, il s'est intéressé à la langue des habitants et a décidé d'écrire un glossaire du patois beaujolais, qui a occupé ses deux dernières années (1949-1950). Celui-ci se présente aujourd'hui sous la forme d'un fichier inédit de plus de 12 000 fiches, conservé au Musée Marius Audin. L'auteur l'a accompagné d'une notice, sorte d'introduction développée, dans laquelle il tente d'expliquer l'histoire et les particularités de ce patois, qui appartient au francoprovençal, langue romane peu connue. Avant d'entreprendre la publication de ce glossaire, nous éditons la notice qui permet de suivre le cheminement de la pensée de l'auteur, de découvrir sa conception de cette langue qu'il connaît bien et sa façon d'envisager la rédaction du glossaire. Il expose les difficultés inhérentes à la dialectologie, et avoue ses propres limites en ce qui concerne la compréhension de phénomènes parfois confus supposant des connaissances qu'il maîtrise mal. Marius Audin livre un texte caractéristique de son approche des problèmes scientifiques. Son humour transparaît parfois, comme son émotion devant cette tâche gigantesque, entreprise témérairement au soir de sa vie. Claude Michel, dialectologue à l'Institut Pierre Gardette (UCLy), est spécialiste des parlers beaujolais auxquels il a consacré sa thèse et de nombreux ouvrages.
04/2023
Histoire de la BD
Aux origines de la bande dessinée : l'imagerie populaire : album de l'exposition, Epinal, Musée de l'image, du 26 juin 2021 au 2 janvier 2022
La bande dessinée n'a pas toujours eu bonne presse. Si elle représente actuellement un secteur prolifique en librairie, elle a mis longtemps a se départir de sa réputation de "sous-littérature". A bien y regarder, son succès actuel fait écho aux disciplines populaires dans lesquelles elle plonge ses racines : la caricature politique, le dessin de presse et l'imagerie. Cette dernière, en mêlant dès le 18e siècle texte et image afin de constituer un récit continu et séquencé, ouvre trés tot la voie. Les quelque 200 oeuvres sélectionnées pour l'exposition, issues de collections publiques et privées, montrent cette filiation des historiettes "en gaufrier" typiques de l'imagerie d'Epinal aux premiers "récits en images" du Suisse Rodolphe Töpffer (1827) considéré comme le père de la bande dessinée, des caricatures anglaises aux histoires loufoques de Gustave Doré, le musée de l'Image explore les fondements de la bande dessinée. L'exposition accorde d'autre part une place particulière à la jeunesse vers laquelle les éditeurs français se sont rapidement et préférentiellement orientés, avec une section consacrée à deux grandes maisons concurrentes de la fin du 19e siècle Albert Quentin à Paris et l'Imagerie Pellerin à Epinal.
06/2021
BD tout public
Will Eisner. The Centennial Celebration, 1917-2017 - Based on Exhibitions at Le Musée de la Bande dessinée and The Society of illustrators, Edition bilingue français-anglais
L'INFLUENCE DURABLE de Will Eisner (1917-2005) en art séquentiel n'est pas exagérée - il est connu pour être le Champion du Roman Graphique. Sa narration novatrice, ses dessins artistiques de la BD de presse Le Spirit (1940-1952) ont inspiré une génération d'illustrateurs, et son intérêt pour une série de romans graphiques plébiscitée, qui a commencé en 1978 avec Un Pacte avec Dieu, a contribué à lancer ce format. Parmi les distinctions accordées à Eisner, on compte le prix Reuben, le Milton Caniff Lifetime Achievement Award, le prix Yellow Kid, et plgieurs prix Harvey et Eisner, ce dernier nommé en son honneur. Ce catalogue d'exposition comprend plus de 175 pages d'ceuvres originales, sélectionnées d'après les incontournables expositions de Will Eisner The Centennial Celebration en 2017 au Musée de la Bande Dessinée à Angoulême et à la Society of Illustrators à New York. Présenté à la fois en anglais et en français avec des essais de l'ami et éditeur de longue date d'Eisner, Denis Kitchen, de l'auteur et historien de la BD Paul Gravett, et de l'éditeur et designer John Lind. Introduction de Jean-Pierre Mercier (conseiller scientifique, la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image).
01/2017
Beaux arts
Fiat Flux. La nébuleuse Fluxus 1962-1978. Exposition au Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne Métropole, 27 octobre 2012-27 janvier 2013, Edition bilingue français-anglais
2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, fort des donations Vicky Rémy et François et Ninon Robelin, riches en oeuvres Fluxus, fait la tentative de rendre compte de la complexité et de la " nébulosité " d'un courant, d'un mouvement, puisant ses énergies tant dans la musique novatrice de John Cage, la philosophie Zen, le gag, que le positionnement idéologique. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 oscille entre rigueur historique et aléas d'un parcours où se côtoient l'art du presque-rien, le document, l'installation spectaculaire ; où voisinent imprimés, films, objets et sons. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 ne se veut pas apologétique de Fluxus. Au contraire, elle montre une diversité d'approches de la part d'artistes dont la relation avec Fluxus et son mentor se décline depuis la plus grande adhésion jusqu'à sa remise en cause conflictuelle en passant par le passage-éclair. Exposer Fluxus pour un Musée, c'est à la fois faire le travail raisonné du compte-rendu de ce qui fut considéré comme une des avant-gardes artistiques au XXP siècle tout en prenant conscience du risque que Fluxus puisse encore échapper à une nomenclature préétablie. " Fluxus se donnait pour but le voyage. Hélas ! C'est devenu un art ". Willem de Ridder.
12/2012
Beaux arts
Dans les tuyaux du Centre Pompidou
Que peut-il bien se passer dans les tuyaux du Centre Pompidou ? Partons à la découverte de cet étonnant bâtiment et des personnages qui y travaillent. A travers cette visite amusante et pleine de surprises, un musée unique au monde nous livre tous ses secrets.
02/2021
Monographies
Picalso
Cet ouvrage a été publié à l'occasion de l'exposition de Sophie Calle, "A toi de faire, ma mignonne", organisée par le Musée national Picasso-Paris du 3 octobre 2023 au 7 janvier 2024 dans le cadre de la "Célébration Picasso. 1973-2023".
09/2023
Lecture 6-9 ans
Minimiki Tome 26 : Emma et le mystère de la Joconde
Emma accompagne sa tante écrivaine au musée du Louvre, à Paris. Ensemble elles cherchent une idée pour son prochain livre. Devant le tableau de La Joconde, la tante d'Emma lui explique à quel point ce sourire est mystérieux. Mais peut-être plus pour longtemps...
04/2019
Autres collections (6 à 9 ans)
Mademoiselle vole
Hana est réfugiée en France, car dans son pays, il y a la guerre. La nuit, elle dort, avec sa maman, dans un musée, tout près de "Mademoiselle Vole" . Mais ça, il ne faut pas le dire. C'est un secret. . Jusqu'au jour où...
10/2022
Critique
Malraux vu du Japon. Roman, essai et arts
Sont ici étudiés la pensée que véhicule l'oeuvre de Malraux, entre modernisme, humanisme tragique et intervention politique, et son rapport à l'art - de la constitution du musée jusqu'au déploiement d'une esthétique croisant lecture fine d'oeuvres singulières et dialogue transculturel.
02/2023
Critique
Malraux vu du Japon. Roman, essai et arts
Sont ici étudiés la pensée que véhicule l'oeuvre de Malraux, entre modernisme, humanisme tragique et intervention politique, et son rapport à l'art - de la constitution du musée jusqu'au déploiement d'une esthétique croisant lecture fine d'oeuvres singulières et dialogue transculturel.
02/2023
De la Révolution à nos jours
L'Histoire de Paris en BD. De Lutèce à aujourd'hui
Qui étaient les premiers habitants de Paris ? Quand a-t-on construit Notre-Dame ? Depuis quand existe le musée du Louvre ? La découverte de Paris et de ceux qui ont marqué son histoire en BD, avec des pages documentaires et de grandes doubles illustrées.
03/2024
Sciences historiques
Frontières
Franchir les frontières pour échapper à la misère et à la guerre, établir des frontières pour dessiner les contours de l'Etat-nation, fermer les frontières pour se protéger d'envahisseurs, rêver sur la frontière, à un monde plus ouvert de libre circulation... En ce début du XXIe siècle, jamais la "?frontière?" n'a été à ce point un lieu de controverses, d'espoirs, de critiques. Une ligne qu'il faut atteindre, renforcer ou détruire. L'exposition "?Frontières?" arrive à son heure, dans un monde en effervescence, au Palais de la Porte Dorée, au Musée national de l'histoire de l'immigration. Ce musée d'histoire si particulier, inauguré par le président de la République, François Hollande, en décembre 2014, se doit plus que jamais d'apporter au public des clés pour comprendre les enjeux migratoires du monde contemporain...
11/2015
Beaux arts
L'Herbier merveilleux. Notes sur le sens caché des fleurs du Louvre
A l'occasion du trentième anniversaire de la Pyramide du Louvre, Jean-Michel Othoniel a été invité par le musée à réaliser un ouvrage témoignant de l'importance des fleurs dans les huit départements que compte celui-ci. L'artiste compose un herbier inédit accompagné des notes qu'il a écrites sur le langage secret des fleurs et sur leur symbolique dans la peinture ancienne. Il en révèle ainsi leur sens caché en contant leurs histoires et leurs mythologies. Cet ouvrage se présente comme un carnet abécédaire que l'artiste a nourri au fil des salles du musée du Louvre où on retrouve le chardon dans l'autoportrait de Durer, le pavot dans la stèle funéraire de Paros, la pomme posée sur le tabouret dans le verrou de Fragonard, ou encore la pivoine dans la chemise dégrafée de la jeune fille à lac
05/2019
Sculpteurs
Alberto Giacometti et l'Egypte antique. Edition bilingue français-anglais
Alberto Giacometti a toujours éprouvé une fascination pour les oeuvres de l'Egypte antique. Que ce soit dans ses dessins, sa sculpture ou sa peinture, l'art égyptien constitue à la fois un répertoire de formes et une source d'inspiration essentielle pour sa pratique. Des statues de scribes et de pharaons aux portraits de momies du Fayoum, Giacometti, en fervent visiteur du musée du Louvre, a porté son regard sur toutes les périodes de l'antiquité égyptienne, entretenant un dialogue personnel avec cet art millénaire. Une collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre permet de prolonger ce dialogue en confrontant des oeuvres emblématiques de Giacometti, ainsi que de nombreux dessins inédits, avec des statues égyptiennes. Ce livre richement illustré offre une relecture originale de l'art de Giacometti à travers le prisme de l'Egypte antique.
08/2021
Autres collections (6 à 9 ans)
Les folles énigmes de Mamie Momie Tome 2 : Les brocolis maudits
Première lecture dès 5 ans. Impossible n'est pas Mamie Momie : cette fois, c'est Giuseppe Arcimboldo qui s'invite au musée magique ! La momie s'est mise aux fourneaux pour le meilleur... ou pour le pire ! Décidée à préparer son fameux gâteau aux brocolis, elle comprend que l'ingrédient principal a disparu. Où sont passés ces maudits brocolis ? Léo et Lola vont enquêter au milieu des oeuvres d'art magiques du musée ! Les Premières Lectures niveau 1 accompagnent les enfants dès le début du CP, avec : - Une vraie aventure, en peu de mots, pour faire ses premiers pas de lecteurs en confiance. - Un petit dico pour enrichir son vocabulaire. - Des bonus pédagogiques et ludiques pour prolonger la lecture en s'amusant. - Une immersion déjantée dans l'histoire de l'art pour sensibiliser les plus jeunes.
10/2021
Autres collections (9 à 12 ans
L'affaire de l'amulette maudite !
A la veille de l'inauguration de l'exposition "Les Merveilles des Pharaons", au Musée du Louvre, le corps sans vie du conservateur en chef du département des antiquités égyptiennes est retrouvé inanimé au fond d'un sarcophage. Le légiste pense qu'il aurait été victime d'une crise cardiaque, alors qu'il apportait les derniers préparatifs à l'exposition. La thèse de l'accident est donc privilégiée jusqu'à ce que l'on découvre qu'une des pièces maîtresses de l'exposition, l'amulette du prince Khaemouaset, a disparu... Serait-ce une mort naturelle, un trafic d'antiquités, une malédiction ancestrale ? Il vous faudra mener votre enquête dans les couloirs du Musée, interroger l'entourage du conservateur et vous documenter sur l'histoire des reliques égyptiennes pour démêler le vrai du faux et confondre le coupable. Etes-vous prêt ?
06/2021
Romans historiques
Intrigue à l'anglaise
Trois mètres de toile manquent à la tapisserie de Bayeux, qui décrivent les derniers rebondissements de l'invasion de l'Angleterre par Guillaume le Conquérant. Que représentaient-ils ? Les historiens se perdent en conjectures. Une jeune conservatrice du patrimoine, Pénélope Breuil, ronge son frein au musée de la Tapisserie, à Bayeux. La directrice du musée, dont elle est l'adjointe, est victime d'un attentat. Des fragments de tapisserie réapparaissent à Drouot. Pénélope est convoquée par le patron du Louvre qui lui confie une mission discrète. Cette semaine-là, Diana, princesse de Galles, et Dodi al-Fayed, disparaissent sous le tunnel du pont de l'Alma. Devant Pénélope éberluée se déroule l'histoire secrète de la tapisserie. Un mystère qui débute en 1066 et se prolonge jusqu'à ces jours tragiques de 1997. Drôle de trame...
04/2007
Religion
Les Camondo ou L'éclipse d'une fortune. Edition revue et augmentée
Considérés comme les "Rothschild de l'Est", les Camondo, originaires de Constantinople, furent peut-être la famille juive séfarade la plus puissante de France entre le Second Empire et la Seconde Guerre mondiale. Bailleurs de fonds de la Sublime Porte avant de devenir d'importants banquiers parisiens, les Camondo furent également réputés pour leur action philanthropique et leur rôle de mécènes. Ils ont initié l'éducation en français parmi les juifs ottomans et contribué à la mutation urbaine d'Istanbul. La France leur doit une cinquantaine de chefs-d'oeuvre exposés au musée du Louvre, le théâtre des Champs-Elysées ou encore l'extraordinaire musée Nissim-de-Camondo, consacré à l'art du XVIIIe siècle. Pourtant, un mystère pèse sur l'histoire des Camondo. Comment expliquer que leur nom, autrefois si prestigieux, soit aujourd'hui tombé en déshérence ?
09/2018
XIXe siècle
Delacroix s'invite chez Courbet
Delacroix s'invite chez Courbet est une exposition inédite, fruit d'une collaboration exceptionnelle entre le musée national Eugène-Delacroix et le musée départemental Gustave Courbet. A travers une soixantaine d'oeuvres, le parcours invite à traverser la carrière d'Eugène Delacroix (1798-1863), de l'intimité de son atelier jusqu'à sa postérité, dévoilant ainsi un "Delacroix privé" parfois loin de l'image qu'il a voulu construire. L'exposition est aussi l'occasion d'un dialogue inédit, permettant de questionner la relation méconnue entre le "vieux lion du romantisme" et le "rude ouvrier" du réalisme, ces deux artistes majeurs du XIXe siècle. Cette relation souvent définie par un dédain respectif, dû à l'incompréhension de l'un et à la nature catégorique et entière de l'autre, s'avère plus complexe qu'en apparence.
12/2023
Roumanie
Bucarest. 4e édition
Vieille ville de Lipscani, avenue de la Victoire, palais du Parlement, musée national d'Art, palais et villas éclectiques du "Petit Paris", musée du Paysan roumain, cafés cachés dans des cours, lounges ou bars alternatifs, usines devenues centres culturels, marché aux fleurs : suivez le guide ! LE GUIDE IDEAL DES COURTS SEJOURS 10 incontournables : tous les lieux à ne pas manquer Bucarest autrement : des activités insolites pour sortir des sentiers battus La ville en 3 jours : nos propositions pour organiser votre séjour Bucarest quartier par quartier : restaurants, bars, cafés, shopping, lieux de visite localisés sur une carte grand format Les environs : des échappées à 1h de la ville Carnet pratique : toutes les informations indispensables Retrouvez dans ce guide toutes les bonnes adresses de Marine Leduc. Journaliste, Marine déambule dans les rues de Bucarest depuis plus de dix ans.
05/2023
Beaux arts
Un remords de Picasso ou Wiegels, peintre de Montmartre. Suivi de : Bibi-la-purée, muse de Picasso
Un moment peu connu de la vie de Picasso. Un tournant dans son oeuvre. Déconcerté par l'art nouveau, victime de la drogue, le peintre allemand Wiegels (celui dont Mac Orlan ferait le héros de Quai des Brumes) se pendit dans son atelier de Montmartre, en 1908. Picasso, qui entretenait un rapport ambigu avec le jeune peintre homosexuel, fut durablement déstabilisé par sa fin tragique. Sa dépression s'accompagna d'une rupture dans son mode de vie et dans son premier style pictural, même si nombre de personnages de son oeuvre (les Arlequins) resteront "wiegelsiens". En même temps qu'elle s'attache au folklore et aux rapins de la Butte à la Belle Epoque, l'étude éclaire "l'homosexualité secrète" de Picasso, selon l'expression de Cocteau. Cette homophilie éclate parfois dans ses toiles et explique le caractère sado-masochiste larvé de certaines de ses amitiés, sa misogynie, son homophobie — exorcisme de protection.
02/2019
Développement personnel
La lune ma muse. Stimuler votre créativité et apprenez à mieux vous connaître grâce au cycle lunaire
Grâce à ce livre captivant, apprenez à stimuler votre créativité et atteindre vos objectifs de vie en vous appuyant sur les pouvoirs vertueux accordés à la Lune. Ce livre richement illustré permet de comprendre l'influence que la Lune a sur chacun de nous et nous livre ses secrets pour se consacrer du temps, se détendre et donner à votre voix intérieure une chance de se faire entendre. Les exercices ludiques qui y sont proposés suivent le cycle de l'Astre et encouragent le lecteur grâce à des citations pertinentes à développer sa créativité en notant ses aspirations, dessinant, écrivant, créant un bocal de voeux ou encore utilisant les plantes ou les cristaux...
01/2021
Musées français
Connaissance des Arts Hors-série N° 936 : La cité du train. Patrimoine SNCF
Ouverte depuis 1971, la Cité du train de Mulhouse est le plus grand musée ferroviaire d'Europe. Depuis les premières locomotives à vapeur jusqu'aux records de vitesse du TGV, elle présente l'évolution des trains et de leurs usages avec une collection exceptionnelle de matériel roulant.
10/2021
Tout-carton
MES PREMIÈRES SORTIES EN BELGIQUE
Grâce à ce cherche et trouve des tout-petits, les p'tits bouts découvrent les sorties possibles de faire en Belgique : zoo de Pairi Daiza, une promenade en Ardenne, le musée d'histoire naturelle, etc. Et cela peut donner des idées d'activité aux parents aussi !
04/2022
Art textile
Subvenir aux miracles
Nouveau texte dans la collection "récits d'objets" en coédition avec le musée des Confluences. Victoire de Changy s'est inspirée d'une robe de mariée lumineuse, en fibres électriques, pour déployer une réflexion sensible autour du vêtement, de la transmission entre générations et de la création.
05/2022
Surréalisme
Dalí, ce génie
2024, l'année où Salvador Dalí fêterait ses 120 ans... Max un gardien de musée nous fait découvrir la face cachée de l'artiste et nous raconte anecdotes et secrets parfois ignorés de tous. Ce livre illustré s'adresse à tout public de 7 à 97 ans.
04/2024
