Dante et les arts performatifs. Corps dansants, théâtre et cinéma
Extraits
Littérature française
La grande danse macabre des hommes et des femmes. historiée et augmentée de beaux dicts en latin
La grande danse macabre des hommes et des femmes historiée et augmentée de beaux dicts en latin Date de l'édition originale : 1641 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
05/2021
Professions médico-sociales
Manager dans le secteur sanitaire et médico-social. Pour les professionnels de santé : médecins, pharmaciens et cadres de santé
Etre un bon professionnel du secteur sanitaire et médico-social, médecin, pharmacien ou infirmier, ne fait pas nécessairement de vous un bon manager ! Le management s'apprend et cette discipline n'est pas innée ! Elle requiert de nouvelles compétences comme la gestion des ressources humaines, la gestion et la cohésion des équipes, la gestion économique et financière du service, du pôle ou de la pharmacie. Si la priorité du médecin, de l'infirmière et du pharmacien est le patient - donner le bon traitement au bon patient et au bon moment - celle du manager est l'équipe qui prend en charge le patient. Le manager doit inspirer l'action au quotidien, c'est un facilitateur qui donne des moyens, un communicant qui favorise la qualité de la relation, un coach qui motive, un leader qui impulse une dynamique. Cet ouvrage propose de nombreux outils et techniques pour prendre en charge le management avec efficacité. Parce que manager, c'est avant tout penser et agir en équipe pour passer du positionnement individuel au "faire ensemble" .
04/2022
Théâtre
Théâtre complet. Tome 4, Farces et moralités, Edition revue et augmentée
Sous le titre de Farces et moralités, Mirbeau a recueilli en 1904 six courtes pièces en un acte, représentées dans de petits théâtres. Ce sont des moralités, qui ont un objectif didactique avoué et invitent les spectateurs à tirer une leçon. Mais, en même temps, ce sont des farces, qui visent à distancier le spectateur, pour lui permettre d'exercer son jugement critique. Mirbeau y tourne en dérision tout ce qu'un vain peuple craint et révère (la loi, la propriété, la police, le pouvoir politique, la presse). Et il se livre à une démystification en règle des mythes de l'amour, de la démocratie, de la morale et du mariage. Il met également à nu la fonction mystificatrice du langage, portant ainsi la contestation au coeur même du système de domination de la bourgeoisie. Par ses Farces et moralités, Mirbeau se situe dans la continuité des farces de Molière et anticipe tout à la fois le théâtre didactique de Brecht, le théâtre rosse d'Anouilh et de Marcel Aymé, et le théâtre de l'absurde d'Ionesco.
06/2003
Théâtre
Théâtre et identité. Esthétique de la transcendance et de l'immanence
Cet ouvrage se propose de présenter l'expérience de cinq dramaturges marocains phares : Ahmed Tayeb el Alj, Tayeb Seddiki, Abdelkrim Berrechid, Meskini S'ghir et Mohamed Khaghat. Pluriel et créatif, chacun d'eux, selon son style propre, a puisé dans le legs ancestral spécifique marocain de la forja, haute en couleur, offrant au public réjouissance et savoir. En auteurs, scénographes, réalisateurs, costumiers et acteurs, ils réussirent à renouer avec des textes majeurs tant au plan historique, socio-culturel, politique que géographique. Revisitant un patrimoine immatériel collectif, ils surent décrypter les codes esthétiques d'une tradition arabo-musulmane séculaire et suscitèrent des élans nouveaux pour faire de la littérature et de l'art une arme de combat. En libérant l'imaginaire et en permettant une prise de conscience courageuse et responsable, la dramaturgie marocaine s'affirme avec insistance et s'inscrit dans le registre d'une esthétique universelle.
06/2017
Littérature étrangère
Jean Potocki et le théâtre polonais. Entre Lumières et premier romantisme
L'ouvrage étudie le théâtre polonais au tournant des Lumières quand la Pologne, sur fond de crise politique, passe d'une culture élitaire à la culture nationale et populaire. Se référant au théâtre français, Potocki et les auteurs écrivant pour le Théâtre de Varsovie sont les acteurs de cette évolution.
07/2014
Droit des affaires
Droit des affaires appliqué au monde de la santé. Droit, santé et numérique
Cet ouvrage a pour ambition de pointer, l'impact du numérique dans les différentes relations de santé et dans l'organisation de l'entreprise de santé, et de formuler des axes de réflexion concernant l'adaptation juridique aux évolutions des technologies numériques en santé.
12/2021
Art-thérapie
La force expressive du corps. Guérir par l'art et le mouvement, 2e édition
Elle considère que le corps contient l'intégralité de notre expérience de vie et que le mouvement exprime et révèle notre personnalité profonde. En croisant la pratique artistique et la thérapie, elle propose une méthode invitant le lecteur à considérer la force transformatrice de l'art. Elle présente aussi des exercices élaborés durant sa carrière et qui font leurs preuves depuis plus de 25 ans. Le livre propose un travail avec pour base le mouvement et l'exploration de l'interrelation entre le corps, les émotions et l'imagination.
05/2021
Littérature étrangère
Catalogue de bons livres anciens et modernes sur les beaux-arts principalement sur les armes. et armures, costumes, faïences, objets d'art
Catalogue de bons livres anciens et modernes sur les beaux-arts principalement sur les armes et armures, costumes, faïences, objets d'art... Date de l'édition originale : 1903 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Loisirs et jeux
Les pliages et griffonnages d'ART2-D2
Des dizaines d'activités pour découvrir l'univers d'origami Yoda et des élèves du collège Mcquarrie ! Au programme : apprendre à dessiner origami Yoda en une seconde seulement. Réaliser une marionnette princesse Leia. Parler comme Yoda. Fabriquer un déguisement ... en papier ! Et plein d'autres idées géniales !
06/2014
Théâtre
Régie théâtrale et mise en scène. L'Association des régisseurs de théâtre (1911-1939)
Quand Voltaire débarrassait la scène des Comédiens-Français, un équilibre nouveau s'imposait entre la scène et la salle. L'auteur devait charger la mémoire des comédiens d'un faisceau de recommandations destinées à conjurer un vide soudainement révélé. Aux premiers temps du Théâtre-Libre, André Antoine devait retrouver le problème du côté du metteur en scène. Le texte théâtral ne se réduit donc pas au texte littéraire. Alors, doit-on, peut-on conserver l'éphémère de la représentation ? D'entrée de jeu, le choix est inéluctable. Au XIXe siècle, les régisseurs de théâtre, en ordre dispersé, relèvent le défi. Ils ouvrent entre Paris, la province et l'Europe les chemins divers du nouveau théâtre français. Mutualistes convaincus, ils constituent une association en 1911. Ils décident alors de projeter, dans une période économique difficile, qui aurait pu inciter au repliement sur les soucis quotidiens, une Bibliothèque de mises en scène dramatiques et lyriques qui va favoriser la circulation des oeuvres. Ils créent un véritable instrument de travail pour le technicien ou pour le chercheur. Ils servent ainsi l'avènement du metteur en scène et le triomphe de la mise en scène de création qui les entraînent à un professionnalisme croissant. Parallèlement, une distinction stricte s'opère entre le matériel "historique", toujours emprunté, et le dépôt légal de la création soumis progressivement à une règlementation rigoureuse. La Bibliothèque de mises en scène témoigne de la validité du choix initial, professionnel et résolument ouvert à des professionnels. L'ouvrage de Françoise Pélisson-Karro, conservateur en chef honoraire de la BnF, invite à entrer dans cet univers où se posent des problèmes, intellectuels et humains, qui nous concernent encore aujourd'hui.
03/2014
Questions du quotidien
Les lois du mouvement naturel - Restaurez votre santé en bougeant plus et en bougeant mieux
"Que vous soyez sportif ou non, ce livre révolutionnaire vous apprend à bouger plus et mieux chaque jour "
11/2022
Histoire du cinéma
Le cinéma, un art de combat ! L'engagement de Léo Kaneman pour les droits humains
De son enfance cachée chez des paysans du Berry durant la seconde guerre Mondiale, au Festival International du Film et Forum sur les Droits Humains (FIFDH) à Genève dont il est le fondateur, d'une jeunesse pauvre et insouciante dans le Paris des années cinquante à son métier de décorateur, d'une expérience de vie en communauté dans un kibboutz et dans une commune à Genève, à son enseignement à l'Ecole d'Architecture et à la réalisation de quelques films, Léo Kaneman, par ses multiples professions et engagements politiques, n'aura de cesse de faire sien le concept de résilience. Profondément marqué par la mémoire de son père et les événements de mai 68, passionné de politique, de cinéma et engagé à fond dans la défense des droits humains, il dira de cette vie active et riche qu'il la doit à son besoin constant de renouveau et à son obstination envers et contre tout. Outre le festival sur les droits humains de Genève qu'il a également implanté à Zurich et à Lugano, il a fondé le Festival Cinéma Tout Ecran actuellement le GIFF. Il sera récompensé par deux médailles, celle de Chevalier des Arts et des Lettres et celle de Genève Reconnaissante. C'est à sa compagne de toujours que Léo Kaneman a confié le travail d'écriture, un défi "casse-gueule" dont elle s'est amusée en se glissant dans sa peau. Par sa réflexion en dialogue permanent avec l'auteure sur la politique, sur les droits humains et le 7ème Art, Léo Kaneman a étroitement participé à l'élaboration de cet ouvrage.
03/2024
Bâtiment
Mémoire sur les moyens d'établir en France un corps d'architectes. pour l'exécution des travaux et bâtimens publics et communaux
Mémoire sur les moyens d'établir en France un corps d'architectes pour l'exécution des travaux et bâtimens publics et communaux / par M. F. Gigault d'Olincourt,... Date de l'édition originale : 1832 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Cinéma
Chorégraphier le film. Gestes, caméra, montage
Les relations entre les deux arts du temps et du mouvement, danse et cinéma, ont déjà fait l'objet de divers travaux, mais les problématiques restaient générales : comment le cinéma montre-t-il la danse ? Comment le cinéma fictionne-t-il le monde de la danse ? Quelles sont les gains et les pertes de la rencontre entre ces deux arts (ce que le cinéma y gagnerait, ce que la danse y perdrait) ? L'hypothèse sera donc : comment parler de danse au cinéma au delà de l'évidence des performances ? Qu'entendre par les " danses idéales " créées par le cinéma selon le critique Ricciotto Canudo ?
11/2019
Théâtre
Violences. Un diptyque : Corps et Tentations suivi de Ames et Demeures
Parler de ce qui unit les deux panneaux du diptyque : un séducteur - un mort - ; un enfant - idem - ; une famille - éparpillée - d'Atrides - fatigués ; une enquête - foireuse -, etc. Dire ce qui les sépare d'espace, de temps, de lieu, d'histoire. "Corps et Tentations" : campagne et gendarmerie, france profonde. "Ames et Demeures" : ville et corps urbain, modernité c'est quoi ? ou : c'est une histoire de moeurs, alors, s'il y a la police ? ... Ca ne l'est pas.
12/1991
Mathématiques
Groupes algébriques et corps de classes. 2e édition revue et corrigée
Sommaire : CHAPITRE I. RESUME DES RESULTATS ESSENTIELS CHAPITRE II. COURBES ALGEBRIQUES CHAPITRE III. APPLICATIONS D'UNE COURBE DANS UN GROUPE COMMUTATIF CHAPITRE IV. COURBES ALGEBRIQUES A SINGULARITES CHAPITRE V. JACOBIENNES GENERALISEES CHAPITRE VI. CORPS DE CLASSES CHAPITRE VII. EXTENSIONS DE GROUPES ET COHOMOLOGIE.
10/1975
Psychologie, psychanalyse
Corps, psyché et langage. Chez le bébé et l'enfant autiste
Dans les premiers âges de la vie, dans les pathologies narcissiques identitaires il existe un langage de l'acte porteur d'un sens caché, en attente d'être révélé. La production sonore, même réflexe, est prise dans un mouvement intersubjectif, qui transforme le bruit en parole adressée. Ce qui paraît pure décharge chez le bébé se reconnaît alors comme message adressé grâce à la réponse de l'objet qui va infléchir et colorer affectivement ces échanges. Ce qui est soma au début de la vie devient corps pulsionnellement investi. Cet ouvrage, à partir d'observations de bébés et de deux cas d'enfants aux relations d'objet et modes de défenses autistiques et psychotiques, montre comment l'analyse de la matière sonore peut guider le clinicien dans la compréhension du fonctionnement psychique. Les sons émis ou évités du fait de leurs caractéristiques sensorielles et de la gestualité inhérente à leur production, la qualité du travail d'échoïsations, la forme d'attention, se révèlent une source importante de renseignements sur les angoisses, les affects, les défenses, la différenciation dedansdehors, la tolérance aux découpages. Le syndrome autistique réfléchi de façon dynamique peut être utilisé comme un archétype aidant à réexplorer la communication primaire et ses aléas, dans un éclairage mutuel des processus normaux, pathologiques et de la création artistique.
06/2009
Ethique et droit
La vie, le corps et la mort. Réflexions juridique et éthique
Regards croisés sur la mort au XXIe siècle. A un moment où la pensée écologique et la relation avec les animaux définissent à nouveau la relation entre la Nature et les humains, la culture et la vie se doivent d'être considérées avec la notion de One Health (Une Seule Santé) en conséquence de la prise de conscience depuis la pandémie de Covid-19. Ainsi, la vie même, le corps vivant (" le lieb " de nos collègues érudits que l'on peut opposer au " korper ", le corps anatomique) doivent être analysés et reconstruits - surtout depuis que la médecine considère ce corps comme un assemblage de données révélant des Big Data. La médecine des données, laquelle a été explorée dans les volumes publiés par Dalloz depuis quelques années, se définit ainsi dans les pratiques de santé par des procédures concourant à considérer une seule santé, comme une seule vie avec, alentour, l'intelligence artificielle dont la finalité postulée est la santé. Comment la vie et le corps à partir de nos cultures, voire de nos croyances et de ces chambardements, se trouvent régénérés ou anéantis dans nos pratiques de santé dans une progression actuellement inéluctable vers la mort ?
11/2023
Musique, danse
Ex-corpo
Dans une langue poétique et polyphonique, c'est le trajet d'un artiste en recherche que ce livre retrace. Analysant son propre travail mais aussi les oeuvres emblématiques des artistes brésiliens Luiz de Abreu, Micheline Torres et Marcelo Evelin, le danseur et chorégraphe Volmir Cordeiro invente ici un projet sensible où la création est inextricablement liée à sa position de chercheur et à son regard de spectateur.
08/2019
Intercommunalité
Intercommunalité et santé. Un nouvel acteur de la santé publique ?
L'intercommunalité interroge le renouvellement du système de santé, dont les acteurs traditionnels semblent en crise, par pénurie de praticiens en médecine libérale, manque d'attractivité pour l'hôpital public, difficultés rencontrées par les agences régionales de santé... Faut-il de nouveaux acteurs pour sauver ce système de santé, particulièrement les groupements de communes dotées de moyens et compétences non négligeables et couvrant la quasi-totalité du territoire national ? Cumulant proximité et ressources, à la différence des communes prises individuellement, leurs apports réels en matière de santé méritent d'être identifiés et mesurés, pour en penser la valeur ajoutée et les lacunes.
09/2023
Histoire du cinéma
L'histoire-caméra. Tome 2, Le cinéma est mort, vive le cinéma !
Ce livre fait suite, dix ans plus tard, à L'histoire-caméra. Le premier livre s'attachait au rapport étroit que le cinéma entretient avec l'histoire. Celui-ci s'intéresse au rapport que le cinéma entretient avec la mort. Deux fils se croisent sur ce thème général. Le premier, la mort proclamée du cinéma à chacun des bouleversements techniques du 7e Art : Louis Lumière qui prédisait la mort prochaine de cette invention quand elle allait au contraire conquérir les foules, le passage du muet au parlant ; l'apparition de la vidéo et celle du numérique qui pourraient tuer l'intimité de la salle obscure par la multiplicité infinie des écrans. Le second est le principe même du cinéma de faire vivre les morts, la simultanéité du développement du cinéma avec les guerres mondiales et la violence de masse comment filmer l'horreur ? Doit-on la montrer ? Jusqu'où aller ? Où s'arrêter ? "La morale est affaire de travellings", dit le réalisateur Luc Mouflet, formule inversée par Godard : "Les travellings sont affaire de morale." Ces questions ont obsédé tous les grands cinéastes du siècle dernier, engendrant un art spécial du montage illustré par les Gianikian Harun Farocki et Andrei Ujica. Elles trouvent leur apogée avec la représentation de la Shoah et la discussion de son aboutissement dans les points de vue opposés de Claude Lanzemann l'auteur de Shoah, et de Jean-Luc Godard, dont on découvre que la hantise de la mort est au centre de l'ceuvre. Et pour la première fois de l'histoire, en 2020, les salles de cinéma ont fermé Or la mort du cinéma a toujours relancé ses renouvellements formels. Il n'est vivant que de penser sa mort : "Le cinéma est mort, vive le cinéma ! "
05/2021
Beaux arts
Catalogue de livres rares et curieux, théologie, jurisprudence, sciences et arts, ouvrages. sur les sourds-muets et les aveugles, botanique, ornithologie, sciences occultes, beaux-arts
Catalogue de livres rares et curieux, théologie, jurisprudence, sciences et arts, ouvrages sur les sourds-muets et les aveugles, botanique, ornithologie, sciences occultes, beaux-arts, belles-lettres, noblesse... Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Cinéma
Eisenstein et le constructivisme russe
En 1929, Eisenstein aurait dû prononcer une conférence lors de la grande exposition de cinéma et photo des avant-gardes internationales, à Stuttgart. Il y développe sa conception de l'art et du cinéma. Cet ouvrage propose une édition critique de ce texte fondamental : dans sa version initiale allemande et dans une traduction française inédite. Les variantes des différentes éditions et les notes additionnelles en russe sont également présentées. Dans sa deuxième partie l'ouvrage donne une définition du constructivisme au-delà du point de vue esthétique, en dessinant précisément le contexte culturel et politique de cette période. Sont enfin analysés les liens qu'Eisenstein a entretenu avec ce mouvement constructiviste - né dans les arts plastiques, étendu au théâtre et à la photographie, et enfin au cinéma.
11/2019
Psychologie, psychanalyse
Psychologie et art des aveugles
[...] L'Haptique (et donc aussi la psychologie des aveugles) a toujours été le parent pauvre de la psychologie. Les remarquables avancées dans les domaines de l'Optique et de l'acoustique, aussi bien que l'importance pratique de la vue et de fouie, ont détourné l'attention des chercheurs d'un sujet apparemment peu pertinent. Ils ont travaillé aussi avec l'idée erronée que l'Haptique n'appartient pas aux sens supérieurs, parce que, d'un point de vue biologique, l'organe du toucher se situe à un stade nettement inférieur à celui des organes perceptifs de la vue et de l'ouïe. Bien que nos perceptions visuelles et auditives présentent un degré plus élevé de différenciation et bien qu'elles puissent détenir une valeur culturelle plus élevée, et ce parce que les fonctions du discours et de la création artistique en dépendent, cela n'exclut pas que la fonction du sens haptique constitue, sur les plans théorique et pratique, un domaine important de la psychologie sensorielle qui mérite des recherches approfondies. L'organe tactile est en contact direct avec le monde des objets ; sa fonction consiste à nous permettre d'acquérir des connaissances sur le monde matériel et à vérifier la justesse de nos impressions visuelles. C'est à nos organes tactiles et moteurs que nous devons de posséder un instrument incroyablement précis —notre main— qui nous permet de maîtriser la nature et de construire les bases matérielles de la culture et de la civilisation.
01/2016
Histoire du cinéma
Le cinéma des midinettes. Cinémonde, ses "potineuses" et ses "potineurs" (1946-1967)
Entre 1946 et 1967, la rubrique hebdomadaire de courriers des lecteurs du magazine Cinémonde est le lieu d'expression d'un lectorat jeune, populaire et majoritairement féminin qui utilise le cinéma pour discuter de ses goûts et de ses aspirations. Le cinéma en France après la Libération devient le loisir favori de la jeunesse populaire, et les magazines spécialisés, comme Cinémonde, le plus diffusé d'entre eux, proposent un courrier des lecteurs et lectrices qui, au-delà de sa fonction de fidélisation, construit au cours des années 1950 une communauté de fans cimentée par le goût des acteurs et actrices et l'amour des films comme leçons de vie. Cet ouvrage propose une exploration sur 20 ans de la rubrique hebdomadaire de Cinémonde, intitulée " Potinons ", son évolution au cours de ces deux décennies, sa composition sociologique et genrée, le parcours de quelques " potineuses " et " potineurs ", une analyse des préférences cinéphiliques des courriéristes, très majoritairement féminines, et la réception de quelques films français et hollywoodiens des années 1950 qui ont fait date pour ce public jeune et populaire, et enfin la rencontre avec la Nouvelle Vague au tournant des années 1960. Cette rubrique se révèle en particulier une source sans équivalent pour documenter des formes de cinéphilie féminine et leurs spécificités par rapport à la cinéphilie dominante, quasi exclusivement masculine à l'époque.
02/2023
Sociologie du travail
Aux côtés des artistes. Producteurs de cinéma et administrateurs du spectacle vivant
Comment naissent les projets de film ou de spectacle vivant ? Comment sont prises les multiples décisions (esthétiques, organisationnelles et financières) qui en dessinent progressivement les contours ? Cet ouvrage propose de répondre à ces questions en abordant les univers du cinéma et du théâtre à partir des activités des producteurs de films et des administrateurs de compagnies. Quand nous évoquons des films ou des spectacles, c'est en général la figure du réalisateur ou du metteur en scène qui s'impose à nous. Mais l'omniprésence de l'artiste, associé à son oeuvre, laisse dans l'ombre de nombreux collaborateurs et collaboratrices qui ont accompagné le projet, parfois dès son origine. Contrairement à d'autres professionnels dont les interventions sont plus ponctuelles ou n'ont lieu qu'une fois les biens artistiques produits, les producteurs et les administrateurs ont en commun de pouvoir, à des degrés divers, peser sur la définition des projets artistiques. Cela tient au caractère précoce de leurs interventions, au rôle qu'ils occupent (réunir des financements, suivre le travail d'élaboration du projet et le valoriser auprès d'éventuels partenaires) et à leur proximité relationnelle avec des metteurs en scène et réalisateurs qu'ils accompagnent parfois dans la durée. En s'appuyant sur un travail d'enquête au long cours auprès de producteurs et d'administrateurs, en suivant leurs interventions au fil des projets et en étudiant leur position vis-à-vis des artistes, cet ouvrage offre une perspective nouvelle sur le travail de création et ses enjeux.
12/2021
Théâtre
Au coeur du réel
D'abord adepte d'un théâtre militant qui se voulait performatif, Eric Lacascade en ressent vite les limites, et c'est dans un théâtre d'art engagé qu'il construit alors sa méthode : collective, corporelle et organique. Eric Lacascade explique dans cet essai les notions principales de sa pratique théâtrale, il questionne le rapport que l'on entretient aujourd'hui avec les textes du répertoire russe et éclaire la coexistence de deux lignes de force au sein de ses spectacles, celle du récit et celle du rituel. Au coeur du réel est aussi le récit de sa rencontre avec Jerzy Grotowski, d'un parcours où le théâtre devient un laboratoire de recherche et d'expérimentation : depuis les spectacles du Ballatum Théâtre jusqu'aux représentations au Festival d'Avignon et sur les plus grandes scènes étrangères. Enfin, c'est une affirmation forte du besoin d'école, de cet espace créatif où les principes de production et de rentabilité peuvent disparaître, un rappel à cette nécessité qu'a le théâtre de transmettre aux acteurs de demain.
02/2017
Travail social
Assistance sexuelle et handicaps. Au désir des corps, réponses sensuelles et sexuelles avec créativités
Toute idée nouvelle, surtout si elle est accompagnée de pratiques sociales inédites, suscite à la fois de l'intérêt et de la méfiance. L'accompagnement érotique des personnes vivant avec un handicap ne fait manifestement pas exception. Toutefois, il y a trente ans, on n'osait pas y penser. Tapies dans la tranquille certitude qu'il est normal d'exclure une partie de leur population des pratiques sexuelles, nos sociétés définissaient plus ou moins clairement qui y avait droit ou pas, tout en instaurant des situations paradoxales dans le quotidien. Aujourd'hui, on en parle de plus en plus. La réflexion s'intensifie et des initiatives pratiques voient le jour, telles que celles reconnues et mises en place dans certains pays : Allemagne, Autriche, Hollande, Danemark, Suisse allemande, Suisse francophone... La révolution sexuelle et l' évolution radicale du regard porté sur le handicap contribuent au changement. L'assistance sexuelle s'inscrit pleinement dans le processus d'intégration actuel, dans une dynamique de citoyenneté partagée et promotrice d'un agir émancipatoire. Appuyé sur des expériences transdisciplinaires, cet ouvrage analyse les questionnements éthiques, propose des réponses respectueuses adaptées aux personnes en situation de handicap. Il s'adresse aussi aux partenaires institutionnels et familiaux.
06/2023
Théâtre
Du venin au théâtre et partout. Contre-représentation
Dans le domaine du spectacle vivant, cette étude critique traite de l'art de la représentation et de la mise en scène de la barbarie, depuis le tournant des XXe-XXI' siècles jusqu'à aujourd'hui au sein de l'ère numérique. A partir d'un corpus contrasté la formation de l'acteur ; l'incendie de Notre-Dame ; le mythe de Médée ; les théâtres gore et documentaire ; les créations suivantes : Gertrude (Odéon-Théâtre de l'Europe) / Macbeth et Juste une plaie dans ma tête (Théâtre national de Nice) / Du cristal à la fumée (Paris), sont abordées les manifestations de la violence, de la méchanceté, des atrocités, dans le monde et sur la scène. Qu'est-ce qui se trame dans la re-présentation théâtrale ? En quoi les régressions, les résistances ou les évolutions saillantes en cours sont-elles significatives ? Quelles leçons tirer des conflits d'héritage entre traditions et cultures émergentes ? Des formes d'expression des catastrophes ou des réalisations exhibant la cruauté humaine, sociale, politique ? Comment repérer et analyser ces faits scéniques ? Quelles sont les limites à signaler ? Dans le cadre d'une approximation théâtrologique et épistémologique, il s'agit de s'intéresser à la contre-représentation du drame posthumain. Ressaisie au moyen de la "combinatoire anti-artistique régressive et violente du XXIe siècle" (CAREV du zombi), qui fait suite à la robotisation, à la déshumanisation de la société, la contre-représentation résulte d'un mécanisme de reflets distordus, altérés ou venimeux entre l'existence et l'art dramatique. Ainsi la noirceur réactualise le champ de ruines du théâtre-spectacle, ce puits sans fond de l'éphémère éternité !
01/2020
Livres 3 ans et +
Masha et Michka : Le petit théâtre de Masha
Masha s'ennuie aujourd'hui... Avec sa cousine Dasha et ses amis le panda et le cochon, ils décident de créer un opéra-ballet-pièce de théâtre ! Tous les animaux de la forêt sont invités à voir cette incroyable représentation. Que le spectacle commence !
10/2019
