Posidonia Littératures
Extraits
Littérature française
Des maladies de la littérature française, consultation sur son état actuel, par un docteur
Des Maladies de la littérature française, consultation sur son état actuel, par un docteur Date de l'édition originale : 1825 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Critique littéraire
A quoi bon la littérature ? Réponses à travers les siècles, de Rabelais à Bonnefoy
S'inscrivant dans le débat actuel sur le sens de la littérature, les contributions de ce volume proposent d'écouter les écrivains eux-mêmes dans des préfaces, discours ou oeuvres à teneur métalittéraire et montrent comment le but de la littérature relève à chaque fois d'un univers poétique spécifique.
10/2019
Littérature étrangère
Retour au jardin du Luxembourg. Littérature et politique en Afrique du Sud 1982-1998
Romancier célèbre mais aussi journaliste, critique, professeur, André Brink a été à la fois un protagoniste et un témoin de l'étonnante transition de son pays d'un état policier à une démocratie naissante. Sorte de suite à Sur un banc du Luxembourg, publié il y a quelque quinze ans, les textes réunis ici ont été écrits de 1982 à 1998, période charnière au cours de laquelle l'Afrique du Sud a décidé de faire table rase d'habitudes séculaires. On y retrouve, en même temps que la preuve constante de l'engagement total de l'auteur pour la liberté politique et individuelle, les problèmes particuliers rencontrés par les intellectuels sud-africains. Définir le rôle de l'écrivain dans la société a cessé alors d'être un thème de débat virtuel pour devenir une nécessité. Le monde des lettres s'est vu confronté à l'impérieuse exigence d'ouvrir les portes du pouvoir, d'en être les passeurs, en un mot de " réinventer un continent. "
04/1999
Genres et mouvements
Représentations du chaos dans la littérature d'Europe centrale et orientale (XIXe-XXIe siècles)
Dès les années 1950, des scientifiques de l'Est et de l'Ouest, inspirés des conceptions indéterministes du monde, ont commencé à explorer le chaos. A la surprise générale, il s'est avéré que celui-ci est gouverné par un ordre dynamique qui a permis d'expliquer bien des phénomènes naturels jusqu'ici complètement incompréhensibles. La théorie du chaos a également attiré l'attention des chercheurs de diverses disciplines, mais aussi de plusieurs artistes et écrivains. Les dix articles réunis dans ce volume, fruit d'une journée d'étude internationale organisée à Nancy par le Centre de recherche sur les cultures et littératures européennes (CERCLE) le 17 octobre 2023, portent sur les représentations des théories du chaos, dont celles d'Edward Lorenz et de Benoît Mandelbrot, dans la littérature d'Europe centrale et orientale. En adoptant une perspective résolument interdisciplinaire, les auteurs français, hongrois, polonais, russes et slovènes étudient un univers littéraire non linéaire et une relation dialectique entre l'ordre et le désordre, qui se manifeste à de multiples échelles dans quelques ouvrages représentatifs des XIXe-XXIe siècles.
07/2024
Critique
Ecriture du genre, genre de l’écriture. Réflexions sur les littératures francophones de 1950 à nos jours
Comment l'identité des femmes est-elle travaillée par les littératures francophones ? Cet ouvrage explore différents prismes sous lesquels huit autrices contemporaines mettent en tension le genre féminin. Il propose de repenser le concept même d'identité depuis les années 1950, c'est-à-dire suite à la publication du Deuxième sexe (1949) de Simone de Beauvoir. S. Corinna Bille, Nina Bouraoui, Assia Djebar, Jacqueline Harpman, Anne Hébert, Alice Rivaz, Gabrielle Roy et Marguerite Yourcenar développent une véritable esthétique littéraire, se plaçant en faux par rapport à une logique sociale dominante. Le genre féminin, tel qu'elles l'envisagent, est le produit d'une réflexion, d'une exploration du Moi, allant des problématiques sociétales traditionnelles à l'investissement d'une langue d'expression innovante et dépassant les clivages classiques autour du binôme féminin/masculin. Ecrire, pour une écrivaine, qui plus est francophone, est un acte transgressif. La présente réflexion met en évidence des constructions d'identités décentrées et marginales, face à la figure emblématique de l'écrivain français. Ces autrices ne s'approprient pas la "langue de l'autre", elles trouvent leur sienne propre. Ce faisant, elles participent activement à une nouvelle définition de leur genre, loin des archétypes patriarcaux.
07/2021
Revues
Etudes de Lettres N° 316, 12/2021 : Ciel ! Regards croisés sur un espace commun entre les littératures
La Faculté des lettres de l'UNIL compte depuis la rentrée 2017 un nouveau Centre interdisciplinaire d'étude des littératures, qui se place ainsi sous le très poétique et signifiant acronyme CIEL. L'une des premières actions communes de ce nouveau centre a été l'organisation d'un colloque interne, qui s'est déroulé - avec un beau succès, et notamment d'excellentes discussions - en octobre 2018. Comme thème, nous avons pris au mot le "ciel" , notre toit commun.
Nous nous proposons maintenant d'en tirer un volume résolument interdisciplinaire qui témoigne non seulement de la merveilleuse diversité des approches et corpus littéraires représentés dans notre faculté, mais aussi de leurs multiples points de rencontre. Appartenant à la fois à personne et à tou·te·s, le ciel est un ailleurs et un chez soi. Ouvert et sans frontières, il appelle délimitations, interprétations.
On y cherche des repères, des voies vers soi et vers les autres. Reflet des barrières humaines, miroir de nos limites, il invite à les franchir. On l'écoute et on le chante, on le lit et on l'écrit. Des cosmogonies anciennes aux fictions futuristes, le ciel est miroir du monde, lieu des utopies, horizon de projections philosophiques et religieuses, scientifiques et poétiques, sociopolitiques et fictionnelles...
Infini et/ou surdéterminé, c'est le terrain rêvé pour discuter une question majeure de la critique des dernières décennies, celle des espaces, à l'épreuve des textes littéraires et autres formes de discours.
Nous nous proposons maintenant d'en tirer un volume résolument interdisciplinaire qui témoigne non seulement de la merveilleuse diversité des approches et corpus littéraires représentés dans notre faculté, mais aussi de leurs multiples points de rencontre. Appartenant à la fois à personne et à tou·te·s, le ciel est un ailleurs et un chez soi. Ouvert et sans frontières, il appelle délimitations, interprétations.
On y cherche des repères, des voies vers soi et vers les autres. Reflet des barrières humaines, miroir de nos limites, il invite à les franchir. On l'écoute et on le chante, on le lit et on l'écrit. Des cosmogonies anciennes aux fictions futuristes, le ciel est miroir du monde, lieu des utopies, horizon de projections philosophiques et religieuses, scientifiques et poétiques, sociopolitiques et fictionnelles...
Infini et/ou surdéterminé, c'est le terrain rêvé pour discuter une question majeure de la critique des dernières décennies, celle des espaces, à l'épreuve des textes littéraires et autres formes de discours.
01/2022
Histoire internationale
Naples et l'Italie du sud
Peu de terres européennes sont autant chargées d'histoire que la moitié méridionale de la botte italienne. Les populations autochtones installées là au cours de l'âge du bronze sortent à peine des brumes d'un lointain passé mais la présence, dès le VIIe siècle avant notre ère, des premiers colons grecs fait entrer dans la grande histoire l'espace qui s'étend du détroit de Messine au Latium. Foyer majeur de l'hellénisme, la Grande Grèce expérimente, à Poseidonia ou à Métaponte, une architecture colossale qui témoigne de la puissance et de la prospérité de ses cités, en même temps qu'elle accueille Pythagore et Parménide, apparaissant ainsi comme l'un des hauts lieux où naquit la pensée. La domination romaine nous a laissé les trésors des cités pompéiennes - ensevelies sous les cendres ou les laves du Vésuve - et la démesure des villas construites pour Tibère à Capri. Tour à tour gothe, byzantine, lombarde et arabe puis normande, souabe, angevine et aragonaise, la région prend une part décisive à l'histoire et à la culture du Moyen Age occidental. Farouchement disputée au cours des siècles suivants marqués par la prépondérance espagnole, elle constitue l'une des terres d'élection du baroque avant que les ruptures révolutionnaires ne la marginalisent durablement. L'ancien royaume de Naples n'en demeure pas moins, pour le voyageur cultivé et curieux, l'une des terres les plus attractives d'Italie, riche de ses contrastes et d'un prestigieux patrimoine mêlant l'héritage antique, les grands sanctuaires normands et angevins, et les floraisons renaissantes et baroques.
07/2011
Philosophie
Symphonia. La concorde des textes et des doctrines dans la littérature grecque jusqu'à Origène
Très tôt dans la littérature grecque apparaît l'idée que certains textes "résonnent" entre eux et que d'autres, au contraire, sont en dissonance. Les commentateurs des Classiques postulent leur harmonie parfaite pour les éditer ou pour les interpréter, tandis qu'ils s'interrogent sur leur accord ou leur désaccord avec d'autres auteurs. Dans l'écriture de l'histoire, l'accord des sources est souvent allégué comme un critère de vérité. Les philosophes réfléchissent à la concorde ou au dissentiment qui régnerait chez les grands maîtres, dans les écoles qu'ils ont fondées, ou entre courants philosophiques. Les juifs puis les chrétiens poursuivent ce questionnement sur la concorde des textes et des doctrines en l'appliquant au texte biblique, dans son rapport à lui-même ou aux textes non bibliques. A la volonté d'interpréter, de comprendre et de juger s'ajoute au cours du temps un souci de systématisation qui s'impose de plus en plus aux lettrés de l'Antiquité, mais qui ne fera jamais disparaître l'intention profonde de ces réflexions sur l'accord : établir la vérité des textes ou des idées qu'ils sont censés exprimer. Cet axe fondamental de la pensée grecque, qui culmine dans l'oeuvre du chrétien Origène (v. 185-v. 254), n'est donc pas seulement au coeur de la genèse du comparatisme et du concordisme comme attitudes intellectuelles. Lié à une certaine représentation de la vérité, pensée comme fille du consensus, il constitue une page essentielle dans l'histoire de nos pratiques de véridiction, écrite par des "païens", des juifs puis des chrétiens, qui, au-delà de leurs divergences religieuses, étaient tous des auteurs grecs. Ce livre est consacré à la préhistoire d'une histoire plus longue. Il s'arrête juste avant l'apparition du néoplatonisme et quelques décennies avant le "siècle d'or" de la patristique, deux traditions qui, l'une du côté païen, l'autre du côté chrétien, écriront une autre page des rapports entre concorde et vérité.
06/2019
Critique littéraire
La figure du monde. Pour une histoire commune de la littérature et de la peinture
Le sort de la peinture importe depuis toujours aux écrivains, qui n'ont jamais interrompu leur dialogue avec les tableaux. L'oeuvre des plus grands d'entre eux, de Diderot, de Balzac, de Zola ou de Proust, en témoigne parmi d'autres. Mais depuis le XIXe siècle ce dialogue est devenu problématique car la fiction et la représentation, qui définissaient pour la littérature et la peinture un espace d'échange et de partage, ont été progressivement évacuées des oeuvres plastiques. Pourtant, alors que les peintres s'engageaient dans un processus d'autonomisation toujours plus radical de leur pratique, leurs anciens partenaires au sein de l'ut pictura poesis ont su maintenir vivante l'histoire commune des deux arts ; ils n'ont renoncé ni à ce que la peinture pouvait leur apporter (un mode spécial d'accès au visible, la conscience aussi des limites de leur propre outil), ni au rôle qu'ils pensent avoir à jouer dans l'avenir de la peinture. Ce livre aura atteint son but s'il parvient à faire entendre leur voix, mais aussi celle des écrivains de notre temps qui, s'appuyant notamment sur des artistes intempestifs comme Hopper, Giacometti, Bacon ou Balthus, ont compris que la survie d'une peinture ayant affaire au monde et au sens était nécessaire. D'Artaud à Bonnefoy, de Genet à Leiris, Handke ou Michon, ils nous invitent à reprendre confiance dans l'art. Ecoutons-les car leurs interventions, apparemment dispersées et vagabondes, se répondent et convergent de plus en plus vers un même espoir de voir revenir les peintres au sein de l'espace commun des arts.
10/2008
Anglais apprentissage
Matière à réflexion. Du corps politique dans la littérature et les arts visuels britanniques contemporains
Traversée par de profondes lignes de fracture, la société britannique contemporaine fait aujourd'hui l'expérience de la désunion et du doute. Ce sentiment de crise, qu'exprime le vote en faveur du Brexit, n'est en rien récent. La littérature et les arts plastiques britanniques savent, depuis le début des années 1980, que le corps politique du Royaume-Uni est le lieu d'un conflit des représentations qui ébranle les fondements mêmes de la mémoire collective comme du devenir démocratique. Dire cette crise, la représenter, la mettre en mots et en images, pour repenser le corps politique, telle est la mission que se sont assignée les écrivains et les artistes britanniques d'aujourd'hui. De Martin Amis à Kazuo Ishiguro, de Damien Hirst à Steve McQueen, ils nous convient à une expérience esthétique qui est aussi matière à réflexion. Réinvestissant la puissance politique de la représentation, ils se portent au plus près de la matière même du présent, là où elle dit le monde et se fait comptable de la fabrique même de la démocratie. La rencontre esthétique devient ainsi expérience politique incarnée, prise dans la matière du corps politique. Du triomphe de Margaret Thatcher au New Labour de Tony Blair, de la crise du Welfare Stateau Brexit, de l'exposition "Sensation" (1997) qui consacre les Young British Artists, à l'invention de formes de création collectives, l'écriture et les arts visuels n'auront ainsi cessé de réfléchir le corps politique, d'en faire toucher la puissance de questionnement, pour mieux en réinventer les possibles.
07/2018
Critique littéraire
Théorie de la littérature. Textes des formalistes russes réunis, présentés et traduits par Tzvetan Todorov
Le recueil Théorie de la littérature, paru originellement en 1965, a révélé aux lecteurs français l'existence d'une remarquable école d'analyse littéraire, qui avait prospéré à Saint-Pétersbourg (ensuite Léningrad) et Moscou, entre 1915 et 1930. Depuis, ceux que leurs adversaires nommaient les Formalistes sont devenus célèbres dans le monde entier. Le recueil a été traduit en italien, espagnol, portugais, japonais, coréen, turc et grec ; d'autres écrits des Formalistes ont été publiés et traduits dans de nombreuses langues, et des ouvrages leur ont été consacrés.
La présente édition a été révisée et mise à jour, pour permettre de lire ou de relire cette réflexion toujours stimulante sur l'art littéraire, issue d'un groupe de brillants jeunes critiques et linguistes russes : Viktor Chklovski, Roman Jakobson, Iouri Tynianov, Boris Eichenbaum et quelques autres.
" L'objet de la science littéraire n'est pas la littérature mais la littérarité, c'est-à-dire ce qui fait d'une œuvre donnée une œuvre littéraire. " Roman Jakobson, 1919
05/2001
Critique littéraire
Jeunesse et littérature. Les livres d'adolescents en RFA et RDA de 1964 à 1977
La présentation et la comparaison de deux Etats de langue identique, mais de structures socio-politiques différentes, ainsi que l'analyse du problème de la jeunesse dans ces deux Etats et son écho dans la littérature permet de montrer : que la littérature de jeunesse est prise davantage au sérieux en RDA qu'en RFA ; que l'éducation politico-sociale d'une nation commence par l'éducation politico-so- ciale de la jeunesse ; que la littérature est comme tout autre moyen d'expression un élément important de la formation de l'indi- vidu ; qu'il est indispensable de connaître la jeunesse d'un pays et sa représentation dans la littérature si l'on veut connaître cet Etat.
12/1981
Histoire et Philosophiesophie
Le défi de la créativité dans la littérature, la musique, l'art et la science
L'Histoire ne se présente pas toujours comme une évolution progressive. Elle peut connaître des sursauts qui renversent brusquement les valeurs sur lesquelles se fonde une civilisation. C'est ainsi que des hommes et des femmes ont contribué à éclairer certains mystères de la Nature, de la Vie et de l'Univers et ont su plonger dans les tréfonds de Pâme humaine. Leurs conceptions et approches diverses aboutissent à une sorte de singularité qui est la créativité. Qu'est-ce que la créativité ? Que signifie aujourd'hui être créatif ? Peut-on parler de créativité biologique ? Dans le processus spécifique d'un système surgit une particularité si insolite et inattendue que les lois connues du système ne peuvent pas la prévoir. Les grandes oeuvres de la littérature, de la musique, de l'art, tout comme les théories et les découvertes scientifiques qui éclairent les secrets de la Nature et du cosmos, sont singulièrement créatives. A cette époque où nous en sommes réduits à nous soumettre à la massification de la consommation, où nous subissons une forte crise économique et assistons à la destruction non seulement des valeurs qui font la dignité de l'homme mais encore de la Nature, la créativité peut-elle encore se réaliser ? Fidèle à sa démarche linguistico-littéraire mais aussi scientifique, Hélios Jaime nous entraîne aux confins de notre conscience, dans un voyage fascinant à travers la littérature, la musique, l'art et la science, sur les chemins insoupçonnés de la créativité.
02/2019
Critique littéraire
Pour une théorie des relais en littérature et dans le cinéma. La soeur du héros
Pour une théorie des relais en littérature et dans le cinéma Par quel objet, par quelle relation avons-nous remplacé l'objet non permis et la relation interdite ? Quelle fut la filière de ces réalisations ? Comment avons-nous alors déguisé le désir refoulé pour le faire parvenir à son but ? Ce sont là des points de sortie en mesure de propulser dans l'avenir l'application d'une théorie des relais, pour l'étude des désirs et des passions. L'auteur s'est appliqué à révéler la raison et tes voies clandestines par lesquelles se sont réalisés les désirs frustrés de protagonistes, aussi bien dans la cour du roi David que dans Dangereuse/Damage de Joséphine Hart. C'est par le recours à la théorie des relais, et par elle seule, que l'on peut comprendre cette règle implacable dans l'univers des récits virtuels qui régit l'absence de la soeur aux côtés du héros comme aux côtés des hommes. Dans notre civilisation masculine, seules les femmes peuvent avoir une soeur.
01/2021
Critique littéraire
Cahiers Robinson N° 52/2022 : La littérature de jeunesse, de la maternelle à l'université
Ce numéro s'intéresse à l'étude de "la" littérature de jeunesse à tous les niveaux du système éducatif. Omniprésente, la littérature de jeunesse est plurielle et rassemble des oeuvres et des genres très différents, voire disparates. Les contributions reflètent cette hétérogénéité peu interrogée par les textes officiels et les discours d'accompagnement. Ce numéro s'intéresse au phénomène nouveau que représente l'étude de la littérature de jeunesse à tous les niveaux du système éducatif. Longtemps considérés comme une propédeutique à la lecture de la "vraie" littérature, les livres pour la jeunesse sont désormais lus pour eux-mêmes, pour leurs qualités propres, parfois jugées supérieures à celles de la lecture adulte. Cette légitimation par les instructions officielles a suscité un intense travail de découverte et de recherche dans les instituts de formation, avec des orientations contrastées. La littérature de jeunesse occupe aussi une place de plus en plus importante dans les facultés de lettres, au prix sans doute de deux stratégies contradictoires, d'une part la promotion d'un "mauvais genre" venant bousculer les programmes académiques, d'autre part la validation de livres qui font oeuvre et qui méritent d'être retenus pour leurs qualités esthétiques et pour leur aptitude à éveiller la pensée.
Littérature française
Études littéraires ou Cours complet de littérature anglaise, à l'usage des maisons d'éducation
Etudes littéraires, ou Cours complet de littérature anglaise : à l'usage des maisons d'éducation / par Georges Hardinge Champion,... Date de l'édition originale : 1849 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Religion
Le roi David et ses femmes. Ambiguïté de leur relation dans la littérature post-biblique
Jeune berger promus à une ascension vertigineuse après sa victoire sur le géant Goliath, le roi David régnera de longues années sur le royaume d'Israël. Le texte biblique relate parmi moult aventures certains épisodes de sa vie amoureuse - qui le conduiront entre autres à l'adultère et au meurtre - et les liens privilégiés qu'il entretiendra avec 4 femmes. Le Midrash souligne l'ambiguïté de leur relations, posant par exemple que Bethsabée ou Abigaïl auraient pu être les instigatrices de leur union avec le roi ; le Talmud se penche également sur la légalité de certains de leurs comportements et prolonge la réflexion. Parler du roi David et de ses femmes de façon univoque s'avère donc impossible : de nouvelles facettes des personnages surgissent sans cesse, se superposent, s'éclipsent les unes les autres ; mieux encore, elles se jouent des ombres et des lumières soulignant tel ou tel aspect de leur personnalité. A un second niveau, cette multiplicité confronte le lecteur et l'incite à une relecture, sinon à une perpétuelle re-création, du texte biblique.
11/2011
Philosophie
Les antiphilosophes. Pratiques de soi et rapport à la loi dans la littérature rabbinique classique
Comment concevoir le rapport entre l’homme et la loi morale ? Au centre des discours éthiques, cette question est habituellement abordée sous l’angle des traditions philosophiques et chrétiennes. C’est une autre voie qu’emprunte ce livre. En analysant les sources rabbiniques de la fin de l’Antiquité, l’auteur décrit comment le mouvement rabbinique articule une conception alternative du rapport entre l’homme et la loi morale, une conception bien distincte de celle que fondent les écrits philosophiques et chrétiens de la même époque. Les particularités de l’éthique rabbinique de soi sont étudiées dans cet ouvrage : l’absence de toute intelligence divine de l’âme humaine ; la présence constante d’un agent malveillant à l’intérieur de l’homme ; la possibilité de communiquer pleinement avec Dieu tout en restant à l’intérieur du monde social ; les rapports subversifs et insolents qu’un disciple peut et parfois doit avoir avec son maître. L’éthique rabbinique est articulée dans un dialogue constant, bien que dissimulé, avec les éthiques philosophique et chrétienne. C’est dans l’espérance de renouer ce dialogue et d’enrichir notre réflexion sur le rapport entre l’homme et la moralité, que cet ouvrage a été écrit. Spécialiste de la littérature rabbinique, Ron Naiweld est actuellement chercheur au CNRS.
05/2011
Poésie
Le temps et la durée dans la littérature au Moyen-Age et à la Renaissance
Essai ayant pour but de montrer ce qu'était la poésie aux yeux de René Char.
12/1985
Critique
Le goût du noir dans la fiction policière contemporaine. Littérature et arts de l'image
D'abord roman avec le gothique qui se développe au cours du 19ème siècle et trouve son apogée au 20ème, le "noir" , récit de mort, de violence et de terreur, mais aussi de résolution de cette tension mortifère, ne tarde pas à se décliner en films, faisant de la figure du détective un arcane majeur du cinéma à partir des années 40. Romans et films mettent en évidence les noirceurs des crimes et des environnements sociaux qui les génèrent ou les capacités déductives d'enquêteurs de papier devenus icônes de l'écran : Sherlock Holmes, Hercule Poirot. Le genre et son immense succès populaire se propagent dans d'autres médias (BD, séries). L'ouvrage tente de faire la lumière sur cette extension du Noir, travaillant les codes pour les adapter comme Tardi, transposant les romans de J. P. Manchette ou Black Sad, dont les auteurs reprennent les images du film noir dans le roman graphique. Le Noir se fait le porte-parole de réalités criminelles à l'oeuvre dans nombre de sociétés, et utilise sa "fiction" pour les dénoncer, et ceci aussi bien dans les romans (D. Meyer, H. Mankell, A. Indridason,) que dans les films (J. Gray, M. Scorsese, A. Egoyan) ou les séries (The Wire). Né dans l'Angleterre du 18ème siècle, le Noir, ses stratégies, ses codes et son pouvoir se sont infiltrés puis développés comme moyen privilégié d'exprimer l'angoisse et la fascination de la violence et de la mort, sur tous les continents, de l'Europe aux Etats Unis, du Mexique à l'Afrique du Sud.
08/2021
Littérature
Les traductions de la littérature espagnole (XVIe-XVIIe siècle). Textes en français et en espagnol
Dans La Manière de bien traduire d'une langue en aultre, l'humaniste Etienne Dolet explique dès 1540 que l'on traduit des idées et non des mots, comme l'exprimeraient de nos jours les théories traductologiques. Cette ébauche de théorisation des pratiques traductrices montre combien elles sont déjà devenues fondamentales à l'époque. L'avènement des langues modernes, le développement des échanges européens qui marquent la fin du Moyen Age entraînent une multiplication des traductions dans toute l'Europe, et cette fièvre traductrice est toujours d'actualité au XXIe siècle. Si la construction européenne doit se fonder sur la culture, c'est bien la traduction qui en est un des vecteurs principaux. En s'attachant à la littérature espagnole en Europe du XVIe au XVIIIe siècle, les auteurs de cet ouvrage abordent la question de sa traduction pour tous les genres littéraires, de la littérature mineure au Quichotte de Cervantès, dans les principales langues modernes. Dans une première partie, ils s'interrogent sur les acteurs de cette diffusion, leurs personnalités, leurs méthodes et les outils linguistiques qu'ils utilisaient. La deuxième partie de l'ouvrage est consacrée aux textes traduits, à leur réception au cours des siècles, avec une attention particulière portée à l'usage didactique que l'on pouvait en faire, d'une façon générale et pour l'apprentissage de l'espagnol "langue étrangère" entre autres.
07/2021
Critique
Etude de la correspondance de Jean et Suzanne Schlumberger. De la lettre à la littérature
L'étude critique de la Correspondance de Jean et Suzanne Schlumberger sert de nombreux intérêts : historique, sociologique, biographique, psychologique, littéraire et artistique.
08/2021
Linguistique
L'africanité dans la littérature caribéenne. Continuité littéraire et culturelle de l'Afrique aux Amériques
L'africanité des cultures caribéennes se résume-t-elle à de lointaines survivances plus ou moins folkloriques, ou n'en constitue-t-elle pas plutôt le fondement ? Telle est la question que s'attache à résoudre le présent ouvrage. La littérature, miroir des peuples, peinture des cultures et expression artistique, permet de percevoir la continuité culturelle et littéraire, entre le continent africain et sa diaspora caribéenne. La confrontation de romans caribéens francophones et anglophones d'une part, africains de l'Afrique subsaharienne et de l'Afrique centrale d'autre part, révèle des traits culturels communs et des topof littéraires d'une zone à l'autre : traumatismes coloniaux, protection et adaptation de l'héritage ancestral, valeurs spirituelles communes, problématiques linguistiques, peinture des luttes/ de résistance aux premiers rangs desquelles se retrouve l'écrivain lm-même. Cette étude comparatiste, qui puise parfois dans l'oraliture caribéenne et africaine, comme dans la littérature caribéenne hispanophone, invite à percevoir les expressions culturelles afro-caribéennes comme un prolongement des expressions culturelles africaines, offrant ainsi un plus large panorama du monde littéraire et culturel noir.
09/2021
Première guerre mondiale
L'immontrable. Guerres et violences extrêmes dans l'art et la littérature. XXe-XXIe siècles
L'historienne Annette Becker propose un essai d'histoire culturelle autour de la question de la représentation des violences extrêmes, en exhumant des oeuvres écrites, visuelles, sonores (Apollinaire, Max Jacob, Debussy, Dada, Gracq, Lurçat, Rothko, Buraglio, Boltanski...). Avec une certitude : l'horreur et l'effroi sont et représentables et historicisables, L'historienne Annette Becker propose un essai d'histoire culturelle et suit les linéaments d'une exploration de ce que Camus nommait en 1965 " la douleur de l'histoire toute fraîche ". Elle rassemble ici des réflexions qui ont émaillé son parcours intellectuel et sensible de femme dans l'histoire. Spécialiste reconnue de la Grande Guerre et des violences extrêmes qui ont marqué le " court xxe siècle " (de Sarajevo à Sarajevo), elle a entrepris dans un réel engagement aux côtés d'autres historiennes et historiens de faire l'histoire et de lire les mémoires des conflits de notre temps, des génocides et des guerres coloniales, de l'Arménie au Rwanda. Autant de douleurs et de cicatrices que l'historienne décrypte et déchiffre dans les formes les plus diverses de la création (peinture, sculpture, arts visuels, musique et poésie). Ces tableaux successifs de situations traumatiques sont autant de possibilités et de nécessités offertes pour mesurer autrement et pour mieux comprendre les dévastations physiques et mentales subies par les êtres humains en temps de paroxysmes : qu'ils soient militaires ou non, femmes ou hommes, civils de tous âges et de toutes origines. Avec une certitude : l'horreur et l'effroi sont et représentables et historicisables, malgré le topos paresseux selon lequel le choc des souffrances les plus dures serait devenu intransmissible ou inaudible. Tout au contraire l'auteure affirme ici, avec détermination (le déterminant " l' " a toute son importance que la question ne se pose pas) : l'immontrable est bien représentable. Comment raconter, porter à la conscience ces vécus non partagés, comment retrouver ces expériences et les ré-historiciser, alors que les media nous bombardent - à juste titre mais souvent sans recul - des drames d'aujourd'hui ? Aussi Annette Becker a-t-elle voulu exhumer dans cet ouvrage des oeuvres et des sources, écrites, visuelles, sonores, saisies au moment de la blessure du corps ou de l'âme, juste avant la mort, pendant la cruauté et la terreur, le chagrin, le sang, les larmes. Elle est et reste persuadée que l'essentiel est de porter un regard qui croise sciences sociales, écriture et art, sans frein ; l'interprétation est essentielle, même si elle est éphémère ou controversée. Cet ouvrage montre l'importance et l'absolue nécessité de prendre en compte les expressions artistiques et littéraires pour analyser et restituer des périodes ou des phénomènes historiques en voie de disparition dans l'oubli. La liste des artistes et écrivains forme en soi un corpus intéressant, une matière à penser : on y retrouve entre autres Apollinaire, Max Jacob, Claude Debussy, Dada, Julien Gracq, Jean Lurçat, Mark Rothko, Pierre Buraglio, Christian Boltanski...
10/2021
Revues
Revue des Sciences Humaines N° 351, 3/2023 : Les écrivains polémistes dans la littérature mondiale
Ce numéro s'inscrit dans un champ de recherche fructueux de ces vingt dernières années : l'analyse de la polémique comme genre littéraire et modalité rhétorique. Mais il déplace la perspective en sortant du champ français, et en interrogeant la circulation internationale de modèles et de formes polémiques, les stratégies des écrivains polémistes ou de leurs traducteurs à l'étranger, les jeux de miroir d'un pays à l'autre et les différentes manières, selon l'époque et le lieu, d'articuler politique et littérature dans la presse.
10/2023
Revues
Etudes françaises Volume 57 N° 2 : Mémoires, histoires et vérités dans la littérature française contemporaine
Ce dossier analyse des pratiques littéraires contemporaines conscientes des ambiguïtés et des contradictions qu'elles soulèvent dans leurs représentations du passé, leur saisissement de la mémoire et leur investissement de différentes formes d'histoire — histoire de l'art, histoire nationale, familiale, fictionnalisée, sublimée ou détournée. Si la littérature est un assaut contre la frontière (Patrick Boucheron), elle se présente comme un questionnement de son poids éthique et esthétique quant à sa capacité à explorer le réel ou la vérité. Lorsque la littérature cherche à recomposer le réel, elle peut recourir à l'archive et au document pour soutenir ses conjectures. Aussi la vérité est-elle vue avec circonspection par une littérature consciente de ses limites et soucieuse d'en explorer le tracé et la valeur ; l'usage et les définitions mêmes de fiction, récit, roman et romanesque (entre autres) se trouvent alors bousculés par l'ambiguïté véritative d'oeuvres qui interrogent leurs dimensions historiques et sociopolitiques tout comme leur inscription dans le monde. Ce dossier présente ainsi des études portant sur la capacité qu'a la littérature française contemporaine d'interroger les modalités aléthiques des discours sur la mémoire, en redéfinissant un certain nombre de frontières et d'enjeux thématiques et formels liés à la capacité représentationnelle du langage et à la mémoire comme expérience mitoyenne du passé et du présent.
11/2021
Méthodes
Stop describing, start analyzing ! Méthodologie du commentaire de littérature anglophone, Textes en français et anglais
Ce manuel s'adresse aux étudiants en CPGE et en licence et offre une méthodologie complète, des entraînements et les connaissances indispensables pour réussir l'exercice du commentaire littéraire en langue anglaise.
06/2022
Revues Ethnologie
Cahiers de Littérature Orale N° 87/2020 : Ec(h)opoétiques. Textes en français et anglais
Ce numéro allie une triple transversalité. Transversalité disciplinaire qui associe ethnomusicologues, littéraires et anthropologues ; transversalité formelle allant de la poésie chantée aux récits de vie ; transversalité géographique et linguistique puisque se côtoient des voix aborigènes d'Australie, peules du Mâcina, sámi d'Europe septentrionale, ou chasseurs du Jura. Clo 87 explore les façons dont l'expérience des lieux et la création verbale, se nourrissent et se façonnent. Il entre en résonance avec les questionnements présents dans le texte de Steven Feld dont on propose une traduction.
09/2021
Critique
Rêver le Nouveau Monde. L'imaginaire nord-américain dans la littérature française du XVIIIe siècle
Grâce aux voyages, la Nouvelle-France était connue des élites européennes dès le xvie siècle. Mais qu'en est-il dans la fiction ?? Gilbert Chinard a montré que les mentions de l'Amérique du Nord y abondaient au xviiie siècle, surtout au théâtre. Ainsi, en marge des éblouissantes Lumières, des oeuvres ont discrètement façonné un continent imaginaire qui nous renseigne aujourd'hui sur les rêves d'auteurs en quête de gloire et les attentes de divers publics. Les articles du présent ouvrage abordent un corpus certes méconnu, mais qui éclaire de façon originale les liens qu'entretenait la France avec sa colonie canadienne au xviiie siècle.
11/2022
Critique littéraire
Quand l'afrique réplique. La collection "African Writers" et l'essor de la littérature africaine
L'African Writers Series (la collection "African Writers") de la
maison d'édition britannique Heinemann ajoué en anglais un
rôle équivalent à celui de Présence Africaine en français. De
1962 à la fin du 20' siècle, de Chinua Achebe à Dambudzo
Marechera en passant par Ngugi wa Thiong'o et Nuruddin
Farah, elle a popularisé la plupart des auteurs africains de
langue anglaise et, de Naguib Mahfouz à Mongo Beti ou Mia
Couto, a fait connaître au monde anglo-saxon la littérature
africaine de langue arabe, française ou portugaise. Collection à
visée éducative au départ, elle a, grâce à son format broché
bon marché et une diffusion à grande échelle, révélé aux
Africains leur propre littérature. James Currey, son directeur
de 1967 à 1984, nous fait découvrir ici les coulisses de cette
véritable "fabrique" d'auteurs et de textes. En ouvrant les
archives, en reproduisant une multitude d'échanges de lettres
entre auteurs et éditeurs, en racontant par le menu la genèse de
nombre d'oeuvres et le parcours des auteurs, il nous plonge au
coeur même de la création artistique et de la naissance d'une
littérature. Ce faisant, il brosse aussi, région par région, pays
par pays, auteur après auteur, une fresque aussi vaste que
dense d'un continent qui a su utiliser sa fiction, son théâtre et
sa poésie pour affirmer son identité face au monde occidental
qui lui a longtemps imposé la sienne. Quand l'Afrique
réplique...
10/2011
