Dante et les arts performatifs. Corps dansants, théâtre et cinéma
Extraits
Musées étrangers
Pou Hakanononga. Une statue de l'île de Pâques
Les Musées royaux d'Art et d'Histoire (MRAH) sont un établissement fédéral scientifique situé à Bruxelles. Il s'agit de la plus grande institution muséale du pays, avec les collections les plus diverses composées d'objets provenant de tous les continents, datant de la Préhistoire à l'après- guerre. La statue colossale en pierre, pesant six tonnes, ramenée en Belgique en 1935, est un cadeau des autorités chiliennes en remerciement de l'excellent travail scientifique réalisé par l'équipe dirigée par l'archéologue français Alfred Métraux et l'ethnologue belge Henri Lavachery. Le navire- école Mercator, que l'on peut encore visiter à Ostende, la ramena au port d'Anvers. La statue est un deux colosses entiers de l'île de Pâques à avoir quitté ses terres.
03/2024
Santé, diététique, beauté
LES CLES DE LA SANTE
La maladie n'a pas d'existence en soi. C'est ce qui montre l'auteur tout au cours de son livre en donnant de nombreux exemples. Elle est essentiellement une construction de la personnalité humaine qui dépend de l'état de l'âme et non de l'état du corps.
Plus précisément la maladie est une attitude de l'esprit qui transpose ses défectuosités dans la matière organique, de sorte qu'il suffit de réformer cette attitude spirituelle pour réformer le comportement du corps.
On a donc eu raison de dire qu'il n'y a pas de maladies mais uniquement des malades, c'est-à-dire que la maladie n'est pas un fait mais une interprétation. La santé humaine ne résulte pas seulement du bon fonctionnement de l'âme mais aussi de l'harmonie qui existe entre celle-ci et le corps.
Quand il y a entente de l'âme et du corps, la santé en découle nécessairement sans qu'il y ait lieu de prendre des dispositions spéciales.
La bonne santé est toujours la marque physique de l'accord et la maladie n'est jamais que l'expression matérielle du conflit.
On est libre d'en douter, toutefois chacun a la possibilité d'appliquer, comme l'a toujours fait Georges Barbarin avec profit, quelques règles simples et de vérifier ainsi le bien fondé des arguments de l'auteur.
01/1993
Beaux arts
Modelage du corps humain. Volume 2, Poses et drapés en argile
Une approche classique du modelage de la figure humaine pour l'artiste d'aujourd'hui. Cet ouvrage aborde les problèmes qui se posent une fois acquises les bases du modelage de l'anatomie. Comment donner de l'authenticité à ces figures par nature inanimées, exprimer une situation, un contexte, un mouvement, voire un état d'âme ? Que vous soyez sculpteur traditionnel ou artiste 3D, vous trouverez dans cet ouvrage les techniques pour traduire le langage corporel, la gestuelle, rendre le mouvement, les effets du vent, ou encore appliquer un drapé, tout ceci pour améliorer et donner vie à vos figures humaines. Découvrez des démonstrations pas à pas incluant des sujets tels que le modelage de figures stylisées et des compositions à plusieurs personnages, et appuyez-vous sur les exercices proposés pour produire de nombreuses études. Une approche documentée par plus de 100 sculptures réalisées par Philippe Faraut et illustrée par plus de 600 photographies. Egalement dans ces pages : des exemples de morphologies particulières et des effets du vieillissement, des exercices pour modeler des vêtements, notamment en cuir, des méthodes pour créer des armatures, des techniques pour renforcer l'effet de vitesse dans vos études en argile, des techniques d'évidement pour les figures complexes.
01/2019
Ethnologie et anthropologie
Le ghunghat dévoilé. Voile, corps et société en Inde du Nord
Le ghunghat est une pratique du voile particulière à l'Inde du Nord. Il a pour singularité d'être non-confessionnel et peut être pratiqué par des femmes de toutes confessions religieuses - hindoues, musulmanes ou sikhes - mais pas par toutes les femmes. Il consiste, à baisser sur son visage, le voile qu'elle porte sur la tête devant certains individus parmi ses affins, mais jamais devant ses consanguins. Il est observé de façon inégale en fonction des castes, des classes, du niveau d'éducation, des lieux de résidence dans une grande partie de l'Inde du Nord, hormis au Pendjab, d'où il a disparu il y a une quinzaine d'années. Il renseigne donc sur la relation qu'une femme entretient avec son entourage. Sa manipulation donne à voir l'organisation sociale et familiale spécifique à l'Inde du nord : mariage arrangé, résidence patrilocale en famille élargie, antagonisme et asymétrie de statuts entre les affins et les consanguins d'une femme, rapports hiérarchiques. Extension de son corps, sa gestuelle exprime les représentations autour du corps, l'esthétique et les rapports de genre. Le voile apparaît comme un "fait social total", révélant les rapports familiaux et sociaux en même temps que les représentations du corps de la femme ; il s'insère dans une pratique de couverture et d'enveloppement des corps et des objets qui renvoie au sacré. Une approche ethnologique et anthropologique du ghunghat permet de créer de nouvelles grilles de lecture des problématiques autour du voile dans d'autres espaces, en particulier en France, et ce dans une perspective comparative.
04/2021
Technique de sculpture
Modelage du corps humain. Plans et techniques de construction en argile
Troisième volet de la collection, ce livre aborde les techniques de sculpture et de modelage en argile de personnages. Philippe Faraut nous fait à nouveau partager son expérience d'artiste et nous propose cette fois d'aller au-delà du simple portrait et de représenter des personnages en pied. Philippe Faraut est vraiment ici au sommet de son art. La qualité des illustrations et des explications techniques est excellente.
05/2023
Littérature française
Du roman et du théâtre contemporains et de leur influence sur les moeurs. 2e édition
Du roman et du théâtre contemporains et de leur influence sur les moeurs (2e édition) / par M. Eugène Poitou,... Date de l'édition originale : 1858 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Théâtre - Pièces
Les illustres. Pièce de théâtre en trois actes
"Prendre la plume, puis la parole pour célébrer l'homme, le génie, le maître, est un acte que je me devais d'accomplir, pour l'anniversaire des 400 ans de la naissance du grand Monsieur Molière. Je partage avec vous Les Illustres, pièce de théâtre en trois actes, qui représente l'envers du décor du théâtre du Palais Royal à Paris, où se joue la quatrième représentation du Malade imaginaire. Nous sommes le 17 février 1673, un ultime voyage avec Molière . ". .
10/2022
Tourisme étranger
Tel Aviv Live. Edition bilingue français-anglais
Dans la continuité de ses précédent livres (Mon Tel Aviv et le guide Visite de Tel Aviv-Jaffa), Nellu Cohn nous présente TEL AVIV LIVE. Dans cet album, le photographe nous fait partager son voyage au croisement des arts ; et en matière d'art, de musique, de théâtre, de cinéma, d'architecture ou de design, Tel Aviv offre vraiment un émerveillement des sens. TEL AVIV LIVE de Nellu Cohn, le cadeau idéal pour tous les amoureux de la photographie, des arts, et de Tel Aviv.
10/2012
Monographies
Manifeste ORLAN. Corps et sculptures, Edition bilingue français-anglais
Manifeste ORLAN ORLAN est une figure incontournable de l'art contemporain depuis les années 1960, dont le rôle est majeur dans l'histoire de l'art féministe et performatif. Tout au long de sa carrière, ORLAN a su faire de son propre corps le médium, la matière première et le support visuel de son oeuvre. Ce livre, qui accompagne l'exposition que les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse lui consacrent, retrace son oeuvre depuis la décennie 1960 jusqu'à aujourd'hui. Pour la première fois, la sculpture en est présentée comme le fil rouge, de ses photographies Corps-Sculptures, des performances, des performances chirurgicales et des sculptures de plis jusqu'aux recherches sur l'Intelligence Artificielle et la robotique.
06/2022
Philosophie
Blind date. Sexe et philosophie
Blind date... se dit d'un rendez-vous à l'aveugle entre deux êtres susceptibles de s'aimer, organisé par un autre qui les connaît tous deux et ne sera pas là. La philosophie... commence avec l'étonnement (Aristote), se déclare science de l'être, s'espère soin de l'âme, s'étymologise amour de la sagesse, se voudrait éducation spirituelle, se rectifie en logique des propositions, s'attarde dans les manuels scolaires, s'écrit dans toutes les langues mais ne penserait qu'en une seule, s'éteint doucement. Le sexe... finit quand il faut s'expliquer, ne se commente qu'en disparaissant, bouleverse toute scénographie qui voudrait en isoler les effets, est là partout, tout le temps, manque partout, tout le temps. Le rendez-vous fut pris, dit-on, il y a trois mille ans. Officiellement du moins. Fut sans cesse reporté depuis. Ils se regardent, s'attirent et s'évitent depuis bientôt trois mille ans. Il est temps de les faire se rencontrer, à leur insu, dans un "blind date". Sexe et philosophie. Comment philosopher avec le sexe ? Comment sexualiser la philosophie ? De cette rencontre naît une découverte : sexe et philosophie sont tous deux dangereux, socialement subversifs, et peuvent tourner à l'obsession. De Platon à Nietzsche, de Sade à Kierkegaard, la question sexuelle a toujours été ignorée, voire censurée. Anne Dufourmantelle nous apprend qu'un rapprochement est possible, que la pensée ne requiert pas nécessairement une répression du désir.
02/2019
Critique Poésie
La poésie et le cinéma de Jean Cocteau et de Jacques Prévert des années trente et quarante. <em>Représentation et imaginaire</em>
Etonnant, éblouissant et éternellement charmant, l'objet séduit et relève autant de sa nouvelle conception du rôle dans le champ littéraire français que de sa capacité à détourner les pensées et à déclencher les rêves, ce qui rend son caractère parfois capricieux et calembouriste, d'autres fois ordinaire et irréel, mais toujours riche et original entre les mains de Jean Cocteau et de Jacques Prévert. Puisant dans le répertoire poétique et cinématographique de ces deux artistes renommés du XXe siècle, cet ouvrage met en lumière les sens et les surfaces de l'objet pour découvrir et se découvrir face aux mondes réels et imaginaires. La théorie littéraire et filmique et les analyses phénoménologiques et esthétiques permettront de mieux aborder la singularité de l'objet dans les poèmes et les films de Cocteau et de Prévert de même que dans certaines des collaborations du tandem Carné-Prévert. Cette réhabilitation de l'objet apporte un regard nouveau sur les relations entre le public et le monde des choses et génère un discours trans-sémiotique dans un contexte intellectuel et culturel précis pour assurer à ces deux auteurs une place capitale aujourd'hui à la frontière de la poésie et du cinéma.
10/2022
Mouvements artistiques
L'art de peindre sans maître les fleurs à l'aquarelle et de colorier les gravures. Petit manuel des arts
L'art de peindre sans maître les fleurs à l'aquarelle et de colorier les gravures : petit manuel des arts / par M. E. Huard,... Date de l'édition originale : 1839 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Littérature française
Dialogues sur Dante et Goethe, le cap Plouha
Dialogues sur Dante et Goethe : le cap Plouha / par Daniel Stern... Date de l'édition originale : 1864 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Cinéma
Cinémas autochtones. Des représentations en mouvements
Nés dans les années 1960 au sein de cultures marquées par une forte tradition orale aux dimensions narratives aussi riches que variées, le cinéma et la vidéo autochtones - en tant que mouvement intrinsèquement lié au droit à la communication, à l'autoreprésentation et à l'autodétermination -, ont pris leur essor dans les années 1990 et sont devenus un composant incontestable des scènes internationales audiovisuelle et cinématographique. Ces histoires inédites contemporains, venues des quatre coins du monde, profondément ancrées dans une esthétique et des problématiques locales, portées à l'écran par des conteur-euse-s autochtones au talent indéniable et au style narratif propre et novateur, ont su conquérir un public de plus en plus large, que ce soit le biais de canaux traditionnels de diffusion (télévision, distribution en salle...) ou de réseaux plus spécifiques et alternatifs (festivals, Internet, réseaux sociaux...). Aujourd'hui, qu'il.elle.s se revendiquent comme cinéastes-auteur.e.s, acteur.trice.s de médias communautaires ou encore promoteur.trice.s de communication, des Autochtones des quatre coins de la planète maîtrisent les rouages du processus cinématographique et audiovisuel, de la production à la distribution, en passant par l'écriture, la réalisation et la post-production. Première anthologie à paraitre en français sur le sujet, Cinémas autochtones, Des représentations en mouvements se veut un véritable état des lieux valorisant avant tout les contributions de cinéastes, artistes et checheur.e.s autochtones du monde entier avec , à leurs côtés, celles de proches collaborateurs.trice.s cinématographiques autochtones d'hier, d'aujourd'hui et de demain !
11/2019
Généralités médicales
Hygiène alimentaire des enfants durant la santé, les maladies et la convalescence
Hygiène alimentaire des enfants durant la santé, les maladies et la convalescence / par le Dr E. Périer,... Date de l'édition originale : 1895 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2019
Sociologie
La santé des femmes. Un guide pour comprendre les enjeux et agir
Savez-vous que la crise cardiaque chez les femmes peut aussi se manifester par des nausées et des vomissements et pas uniquement par une douleur dans la poitrine ? Qu'il était obligatoire pour les sportives de haut niveau de passer des tests de féminité afin d'obtenir un accès aux compétitions jusque dans les années 2000 ? Que les femmes présentent une fragilité biologique face à la toxicité du tabac et à l'alcool ? Caroline de Pauw, docteure en sociologie et spécialiste de la santé des femmes, explore dans ce livre tous les enjeux autour du sujet. Certes, les chiffres montrent aujourd'hui que les femmes vivent plus longtemps que les hommes, mais il n'est pas prouvé qu'elles vivent mieux. Peut-être parce qu'elles sont souvent moins bien soignées ? Les différences biologiques certes, mais surtout les stéréotypes entre les hommes et les femmes doivent être intégrés dans les parcours de santé, au niveau physique et psychologique. C'est en prenant conscience des singularités de chacun et de chacune que certains clichés et certaines différences de traitement ayant un effet néfaste pourront être gommés, et que la santé des femmes et pour les femmes pourra évoluer. Appuyé sur des données chiffrées, des résultats d'enquêtes et des interviews d'expertes, ce livre permet de mieux comprendre la santé des femmes et de penser, ensemble, un accompagnement personnalisé et adapté, au bénéfice de tous, hommes et femmes.
06/2022
Sciences historiques
Le contrôle du corps des femmes dans les Empires coloniaux. Empires, genre et biopolitiques
Si les biopolitiques consistent à faire entrer la vie humaine en politique, en classant et en hiérarchisant les populations, en agissant sur les formes de reproduction, c’est bien sur les corps qu’elles s’exercent, et en particulier les corps des femmes. Selon les époques et les lieux, le biopouvoir s’est pratiqué sous les formes étatiques, religieuses ou privées. Dans le cadre des empires coloniaux en Amérique latine, dans les Caraïbes et en Afrique, la mondialisation des biopolitiques a donné à l’appropriation et au contrôle des femmes une autre dimension. Les études de cas qui composent cet ouvrage tentent de l’éclairer. Le contrôle du corps féminin s’est mondialisé avec l’accaparement des terres et des corps chez les peuples conquis des Amériques. L’accès immédiat au plaisir sexuel devint l’une des motivations premières de la prise de possession. Mais cette quasi-mise en esclavage avait pour objectif à plus long terme de capter la force de travail des vaincus et leurs capacités reproductives, afin d’assurer l’existence d’une main-d’oeuvre nécessaire et d’accroître les profits qu’il en était tiré, entraînant des conflits d’intérêts entre dominants et dominés. Cet ouvrage met en évidence divers fonctionnements de ce biopouvoir (administration coloniale, Églises, philanthropes, tenancières de maison close) et de leurs effets sociaux. Face à l’oppression, les femmes ont néanmoins disposé de moyens de résistance : esclaves restant obstinément stériles ou supprimant leur enfant, prostituées essayant de s’enfuir des bordels, mères congolaises boudant les visites médicales pour nourrissons... Si elles n’ont pas changé la structure des rapports de genre, de classe ou de « race », ces résistances individuelles ont laissé entrevoir une conscience qui ne manquera pas, par la suite, d’en modifier la forme.
09/2015
Théâtre
Etudes théâtrales N° 66/2017 : Corps parlant, corps vivant. Réponses littéraires et théâtrales aux mutations contemporaines du corps
Chacun en a l'intuition, la question du corps est en pleine mutation ; mutation qui suscite les jugements de valeur les plus variés. Les sciences humaines et la philosophie tentent d'appréhender cette mutation dans toute sa complexité. Il en va de même pour la littérature et le théâtre : la question du corps et le travail des corps irriguent les démarches, aussi diverses soient-elles, des écrivains et des artistes, qui répondent chacun singulièrement à la prise du discours de la science sur les corps contemporains, soulignant aussi bien ses effets créateurs que ses dérives aliénantes. C'est à comprendre et situer ces démarches et leurs enjeux que ce volume, par le dialogue fécond entre artistes et théoriciens, entend contribuer.
03/2018
Lecture 6-9 ans
Le théâtre de Guignol. Le marchand de coups de bâton
Le marquis de Timesuit fait annoncer qu'il mariera sa fille à un homme d'esprit, "à condition qu'il soit très riche". Gnafron et Guignol ont bien de l'esprit, mais leurs poches n'ont jamais été aussi vides... . Une introduction au théâtre populaire de Guignol, avec des farces dans la lignée des premiers burlesques.
08/2014
Chamanisme
Fumigations Sacrées. Nettoyer les énergies négatives et purifier le corps, l'âme et l'esprit
Délestez-vous des énergies négatives grâce à la fumée sacrée Ce guide clair et contemporain explore l'utilisation rituelle des fumigations et des senteurs pour purifier les énergies de l'esprit, du corps et de la maison. Amy Blackthorn, aromathérapeute et herboriste de longue date, y propose les outils essentiels pour créer un espace sacré, sûr et exempt d'énergies négatives ; le tout, dans le respect de l'histoire culturelle des pratiques qu'elle partage. Une dispute entre amis peut être adoucie par une fumée de lavande apaisante. Un foyer peut (re)trouver la prospérité dans l'étreinte de la poudre de girofle brûlante. Un espace peut être consacré avec le pouvoir dévotionnel du cèdre. Chaque rituel ou occasion peut voir son effet amplifié par le pouvoir des senteurs. Rédigé dans un style accessible et convivial, Sacred Smoke vous donne des conseils pratiques, des rituels pour le changement de saison, des techniques pour sonder votre santé énergétique et une liste d'herbes et de résines incontournables pour créer une fumée purifiante. A propos de l'auteure : Amy Blackthorn est considérée comme une "horticultrice mystique" pour son travail avec les plantes magiques et son enseignement du hoodoo. Elle intègre ses expériences dans la British Traditional Witchcraft (sorcellerie britannique traditionnelle). Elle est diplômée en aromathérapie et a reçu l'ordination du Gryphon's Grove School of Shamanism.
09/2023
BD tout public
Cinéramdam. Tous les clichés du cinéma
Tous les cinéphiles vous le diront : il existe un nombre incalculable de clichés au sein môme des plus grands films. Qui n'a jamais vu un film d'horreur en se disant " Mais pourquoi se séparent-ils ? Ils vont y passer. c'est sûr ! " Une comédie romantique où l'héroïne décide de retourner dans se ville natale et retombe sur un ami d'enfance, nous savons tous comment cela se termine. Un beau discours pour motiver les troupes avant une bataille épique et un massacre glorieux ; inattendu, n'est-ce pas ? Vous l'aurez donc compris, les clichés dans le cinéma ont la dent dure, c'est un fait. Avec beaucoup d'humour, les auteurs se sont donc prêtés à l'exercice du détournement de clichés en n'épargnant aucun genre. Du film de science-fiction au film d'espionnage, de la comédie romantique au film de guerre, tout y passe. Prenez donc votre ticket, asseyez-vous confortablement dans votre siège et profitez de cette séance dont vous ne regretterez pas le voyage.
01/2021
Cinéma
Les genres du cinéma. 2e édition
Le genre, notion centrale dans la production cinématographique, suscite de nombreuses interrogations. Comment le définir et le reconnaître ? Quelles fonctions remplit-il dans les processus de production et de réception des films ? Comment s'inscrit-il dans l'histoire du cinéma ? Pour y répondre, ce livre propose une réflexion conjointe sur la notion elle-même, sur les principaux genres et sur les "gestes génériques" qui consistent à nommer, reconnaître ou exploiter des genres cinématographiques. Cette synthèse des théories et des analyses portant sur les usages de la notion de genre au cinéma, est illustrée de nombreux exemples empruntés aussi bien à la filmographie hollywoodienne classique (western, comédie musicale, mélodrame, film noir, etc.) qu'au cinéma de genre contemporain, aux cinémas européens ou asiatiques. Intégrant les dernières recherches dans le domaine, cette nouvelle édition s'adresse aussi bien aux chercheurs qu'aux étudiants en cinéma, qui se doivent de maîtriser cette notion.
10/2015
Armes
Les armes au cinéma. Pistolets & revolvers
L'ouvrage présente ces armes qui peuplent les romans et les films. Un livre grand public pour découvrir ces fameux pistolets qui s'illustrent aux mains des héros de légende. Mais le cinéma donne trop souvent une idée fausse de ces armes : puissance énorme, précision surprenante et contexte historique complètement décalé. L'auteur, grand spécialiste des armes, nous entraîne avec humour, dans une filmographie internationale dans laquelle il explique ce que sont en réalité ces armes aux noms évocateurs comme Colt, Browning, Smith & Wesson, Luger ou encore Glock ; mais aussi ce qu'elles ont d'incongru ou de fantasmé dans certains des scénarii. Un voyage amusant dans l'univers des accessoiristes de film où la vérité historique ne compte pas vraiment. Un moyen d'apprendre ce que sont ces armes en réalité.
02/2021
Essais
Les défis numériques du cinéma français
La France a su créer un écosystème unique au monde en matière de cinéma, permettant une production abondante et souvent de qualité. A tel point que de nombreux acteurs étrangers cherchent à bénéficier de ce système : le cinéma français est ainsi le plus international au monde, celui qui compte la plus grande proportion de coopérations internationales. Cannes reste d'ailleurs le passage obligé aussi bien pour les films d'auteur américains que pour les productions de pays tiers (autres que français ou américains). La martingale que la France semblait avoir trouvée avec un public nombreux en salle, des modes de financement inventifs et une chronologie des médias réglée comme du papier à musique s'est grippée avec l'arrivée en force des GAFAN mais aussi avec la déconfiture de Canal+ et les changements d'habitudes de consommation culturelle.
07/2021
Cinéastes, réalisateurs
Les entrepreneurs de légende du cinéma
Quand on parle de cinéma, on pense d'abord aux stars, aux histoires, aux décors, aux films... Mais derrière tout cela, il y a des studios ; et à l'origine de ces studios, des entrepreneurs. Certains furent d'abord des inventeurs, d'autres avant tout des hommes d'affaires. La plupart sont méconnus du grand public, même si leur nom a pu passer à la postérité en devenant celui de leur entreprise. Sylvain Bersinger nous invite à passer dans les coulisses du septième art pour suivre les trajectoires fabuleuses de ceux qui ont su faire de la machine à rêves un business florissant. Dans ce volume, partez à la rencontre des frères Lumière, de Walter Elias Disney, de Charles Pathé, de Léon Gaumont, des frères Warner (Warner Bros.), de Carl Laemmle (Universal Pictures), d'Adolph Zukor et Jesse L. Lasky (Paramount), de Marcus Loew, Samuel Goldwyn et Louis B. Mayer (Metro-Goldwyn-Mayer), de William Fox (20th Century Fox), et, plus proches de nous, de Steven Spielberg, George Lucas et Luc Besson, sans oublier les fondateurs de Netflix.
05/2021
Cinéma
Les théories du cinéma depuis 1945
Livre de référence dans son édition originale italienne, cet ouvrage offre une vaste synthèse des théories du cinéma développées depuis la guerre tant en Europe qu'aux Etats-Unis. Il propose à la fois une perspective historique et une perspective épistémologique. Les théories liées à des périodes de l'histoire esthétique des films, du néoréalisme aux nouvelles vagues et au cinéma contemporain, s'inscrivent dans des courants de pensée plus généraux : phénoménologie de la perception, sociologie des publics, sémiologie du spectateur, rapport du spectacle à l'idéologie, histoire socio-culturelle. Le panorama de Casetti est exhaustif. Il présente dans leur contexte ces courants théoriques et propose un bilan de toutes les approches qui ont éclairé cinquante années d'art cinématographique et, plus largement, de médias audiovisuels.
02/2015
Cinéma
Les images de synthèse au cinéma
Les êtres humains, les décors et les objets qui se trouvent pour de bon devant la caméra ne suffisent plus ! Calculer un extraterrestre ou incruster la tour Eiffel pour faire croire que la scène se passe à Paris : aujourd'hui, tous les genres de films ont recours aux images de synthèse, et le cinéma ne peut plus s'en passer. Quand sont-elles apparues ? Comment les conçoit-on ? Quelles sont les étapes de leur intégration à un film ? Quelles sont les spécificités économiques de leur production ? Ces images nouvelles bouleversent-elles les habitudes des cinéastes et des spectateurs ? Illustré d'exemples variés et d'entretiens de spécialistes, ce livre propose une synthèse en répondant à toutes les questions que l'on peut se poser sur les évolutions des technologies, des pratiques et des métiers liées à l'apparition des images de synthèse au cinéma.
06/2017
Sociologie politique
Corps contestataires. Les mobilisations collectives en Corse contemporaine
Les mobilisations collectives mettent en scène la contestation. Elles affirment la dissymétrie des relations de pouvoir et des forces qui s'exercent. Elles sont les expressions d'une exécution de la stratégie, du renforcement du groupe ou de sa division et de l'ordre politique. La Corse contemporaine apparaît comme un théâtre de luttes en même temps que les archives audiovisuelles témoignent d'une histoire créée et mythifiée. Par l'exploration des plus grandes mobilisations sur l'île, il s'agit ici de proposer un éclairage de leur fonctionnement, leur richesse et leur subtilité. Corps contestataires livre une trace mémorielle de l'expérience militante et de l'évolution des formes d'engagement afin de comprendre les enjeux sociaux, culturels, politiques et environnementaux actuels.
06/2022
Art mural, graffitis, tags
Street Art. Arts urbains en Nouvelle-Aquitaine Sud
De Bordeaux à Biarritz en passant par Tonneins, Bègles, Pessac, Dax, Bayonne et Pau, l'art urbain s'affiche au coeur des villes, sur les murs des friches et même dans certaines villes de campagne qui placent le street art comme élément de leur politique culturelle. A Bordeaux, la scène est riche de nombreux talents qui utilisent les panneaux de bois ou de parpaings de certains sites en reconversion comme de véritables toiles vierges. Le coloriste Alber, le facétieux Selor ou le malicieux Monsieur Poulet côtoient le surréalisme de Charles Foussard ou les traits vifs et spontanés d'A-Mo.
05/2022
Civilisation
Cahiers d'études germaniques N° 81 : Femmes artistes, femmes créatrices. Etre artiste au féminin
La place réelle des femmes dans l'histoire des arts (littérature, musique, peinture et arts plastiques, théâtre, danse, cinéma, photo etc.) fait actuellement l'objet de nombreux débats, qui interrogent leur rôle en tant que créatrices, au-delà de la reproduction de techniques éprouvées, et la manière dont elles ont réussi à imposer leur légitimité d'artiste, contre des phénomènes récurrents et parfois insidieux de disqualification visant à les invisibiliser. Ce volume retrace des parcours singuliers de femmes artistes, actives pour l'essentiel au XXe siècle dans l'espace germanique.
11/2021
