Quadrivium. Arithmétique, géométrie, musique, astronomie
Extraits
Musique, danse
Principes de la musique pratique, par demandes et par réponses
Principes de la musique pratique . Par demandes et par réponses. De M. l'abbé Duval Date de l'édition originale : 1764 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Musique, danse
Solfège national ou cours élémentaire de musique vocale. Partie 2
Solfège national ou cours élémentaire de musique vocale 1er et 2e parties Date de l'édition originale : 1856 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Musique, danse
Élémens de musique ou Exposé des principes de cet art
Elémens de musique, ou Exposé des principes de cet art ... rédigés par le citoyen M,... Date de l'édition originale : 1803 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Musique, danse
Coronis, pastorale héroïque. Académie royale de musique, 23 mars 1691
Coronis , pastorale héroïque, représentée par l'Académie royale de musique, le 23e mars 1691. http://gallica.bnf.fr/ark : /12148/bpt6k1513883m
10/2020
Lecture 6-9 ans
Bienvenue en caverne préhistorique Tome 5 : En avant la musique !
L'école de Tam-Tam et Lili est une caverne, une caverne préhistorique. Bienvenue en CP ! Aujourd'hui, la classe va jouer de la musique. Prêts à chanter tous ensemble ? 3,4 !
01/2020
Critique littéraire
Orphée ou les sirènes. L'imaginaire littéraire de la musique
Pour les écrivains marqués par les crises du moderne, la musique offre le modèle d'une tension permanente entre la construction et la déconstruction, le tout et la partie, le fragment et la totalité. La musique rappelle qu'un ordre est possible et que cet ordre est sans cesse remis en cause, pour le meilleur et pour le pire. Qu'il s'agisse de la communauté des auditeurs opposée à la déréliction chez Berg, du "clair-obscur" pour Julien Gracq, de la fugue des Faux-monnayeurs ou de la prière de Marie dans Wozzeck, de l'album et du Livre chez Barthes, du "roman musical" comme dépassement des antagonismes, du jeu de la liaison et de la déliaison chez Quignard, de la puissance unificatrice de l'amour selon Mauriac, la musique d'Orphée donne le bel exemple d'une harmonie qui se nourrit de son propre désenchantement.
11/2014
Musique, danse
Les symphonies du Nouveau Monde. La musique aux Etats-Unis
"Je ne considère pas le titre d'Amériques comme purement géographique, mais comme symbole de découvertes - de nouveaux mondes sur terre, dans le ciel, ou dans l'esprit des hommes", écrivait Edgard Varèse. Le rôle qu'ont joué les Etats-Unis dans la constitution d'une nouveauté en musique est l'objet de cet ouvrage. On y voit que le Nouveau Monde, en se fondant sur sa culture populaire, a maintenu des liens plus ou moins étroits avec l'ancien. L'émancipation progressive se réalise dans l'oeuvre de compositeurs fondateurs (Charles Ives, George Gershwin notamment) ainsi que dans la création d'un genre spécifique, la comédie musicale, qui se développe jusqu'à Hollywood et rayonne dans le monde entier. A la suite de Gershwin et Copland, Leonard Bernstein réalise l'idéal d'une synthèse entre genre populaire (jazz, musical) et musique savante. Les échanges sont incessants : terre d'immigration, les Etats-Unis accueillent de nombreux musiciens (interprètes ou compositeurs) victimes des totalitarismes : des Américains viennent se former en Europe ; des Fondations commandent des oeuvres qui enrichissent le répertoire. La modernité du langage s'exprime également sous diverses formes, d'Elliott Carter à John Cage, jusqu'aux plus récents John Adams, Philip Glass ou Steve Reich.
01/2014
Musique, danse
Dictionnaire aristocratique, démocratique et mistigorieux de musique vocale et instrumentale
Dictionnaire aristocratique, démocratique et mistigorieux de musique vocale et instrumentale... mis en ordre par Philhârmonïàlectryônoptékhèphâlio-kïngôovadibdïnn, publié en lanternois par Krisostauphe Clédeçol,... traduit par Ydâlôhtiistiphèjâldenpéàb,... Date de l'édition originale : 1837 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Musique, danse
De Schütz à Bach. La musique du baroque en Allemagne
Né en Italie, le Baroque a rayonné sur l'Europe entière et même au-delà, engendrant ici ou là des styles, voire des genres propres aux sensibilités et aux particularités locales. Il était normal que cette lame de fond européenne n'atteigne qu'avec un certain retard l'Allemagne luthérienne, à la fois réformée et ruinée par une guerre atroce. Mais elle y trouvera des modes d'expression très particuliers et féconds pour l'avenir. Dans la pratique quotidienne de la musique, et par elle, un peuple entier acquiert en effet des réflexes de comportement et une vision du monde. On mène en ces terres une existence empreinte de spiritualité et de musique. La musique n'est-elle pas, selon Johann Cramer, Himmelsfreude, joie céleste ? De ce tissu musical vivant émergent les compositeurs les plus en vue : Schütz, Buxtehude et quantité d'autres dont Bach sera l'héritier et le plus illustre. Gilles Cantagrel présente en cet ouvrage synthétique les trajectoires de vie, les œuvres et les préoccupations quotidiennes, reliant les chefs-d'œuvre et la société qui les fait naître, les spéculations et le savoir-faire en un tout cohérent qui embrasse la musique et la vie.
11/2008
Musique, danse
Comment la musique est devenue "romantique". De Rousseau à Berlioz
Le mot "romantique", si couramment employé aujourd'hui, évoque dans son acception la plus répandue l'effusion et la fièvre lyrique, dont la musique serait l'expression privilégiée. Voilà qui surprendrait bien des musiciens du XIXe siècle. Comment le mot "romantique", qui possédait au XVIIIe siècle une connotation visuelle (renvoyant à la dimension pittoresque des jardins à l'anglaise) et un sens poétique (lié aux romans de chevalerie médiévale), a-t-il pu progressivement qualifier des objets musicaux ? Emmanuel Reibel considère ici le romantisme non plus comme une période, un style ou une mystérieuse essence déterminant les ouvres, mais comme un mot polémique et contradictoire, témoignant d'une nouvelle façon d'entendre la musique. De Rousseau à Berlioz en passant par le style "troubadour", la mode ossianique, l'engouement pour les musiques populaires comme le "ranz des vaches", le rossinisme ou l'école "fantastique", cet essai explore les mutations picturales, mémorielles, nationales et idéologiques impliquées par la "romantisation" de la musique. L'ampleur de la documentation - partitions, traités, correspondances de musiciens et textes littéraires - et une belle élégance d'expression soutiennent une démonstration rigoureuse d'esthétique historique.
10/2013
Musique, danse
Que la nuit tombe sur l'orchestre. Surréalisme et musique
Des rapports entre le surréalisme et la musique, on connaît la saisissante image allégorique donnée par André Breton : " Que la nuit continue donc à tomber sur l'orchestre. " Pour le représentant de la pensée du surréalisme, seules les images suscitées par la peinture et la poésie sont aptes à donner accès aux représentations inconscientes et aux rêves ; l'expression musicale, jugée trop confusionnelle, ne peut rendre compte du modèle intérieur. Breton condamne ainsi la musique au nom d'un renversement des valeurs : le beau sera désormais ce qui se révèle lorsque l'artiste se penche vers le gouffre intérieur de l'inconscient. Pour autant, est-ce que le surréalisme, en tant que mouvement artistique constitué, refuse une place à la musique ? Qu'est-ce qui se joue derrière ce refus affiché ? Tentons d'ouvrir un rideau trop vite retombé sur la scène et d'apercevoir ce qui se trame en coulisse. La musique tient une place importante dans le travail surréaliste d'expérimentation et de révision absolue des valeurs, à tel point que, affirme Sébastien Arfouilloux, elle fait partie de l'esprit surréaliste. L'auteur propose ici un retour sur le jeu de mutuelles fascination et répulsion entre le mouvement artistique fondateur du début du XXe siècle et les musiciens. La figure hégémonique d'André Breton mais aussi tous ceux qui ont gravité dans l'orbite du mouvement surréaliste (de Tristan Tzara à Paul Eluard, d'Apollinaire à André Souris) sont ici sollicités, à travers les manifestes, les déclarations et surtout les oeuvres, et alimentent une réflexion propre à bouleverser bien des représentations.
09/2009
Livres 3 ans et +
Mes petites histoires Pyjamasques Tome 1 : En avant la musique !
Une parade s'organise et le tambour de Yoyo a disparu. Encore un coup de Ninjaka ! Nos héros, toujours prêts à régler les tracas, vont trouver une solution tout en rythme pour inciter Ninjaka et ses Ninjazouaves à rendre l'instrument. Ouf ! La fête est sauvée !
10/2019
Musique, danse
LE DISCOURS MUSICAL. Pour une nouvelle conception de la musique
Ce sont trente années d'expérience et de réflexion que nous livre ici Nikolaus Harnoncourt, dans ce qu'on peut considérer comme une véritable "philosophie de la musique ancienne". Paradoxalement la conception historique qu'Harnoncourt développe ici est à la base de l'interprétation la plus moderne qui soit, et en fait l'un des grands novateurs de ce siècle. La musique des siècles passés - et en particulier la musique baroque, où la dimension rhétorique est considérable - est pour lui une langue que le musicien du XXe siècle - aussi bien l'exécutant que l'auditeur - se doit de rapprendre s'il veut comprendre et faire comprendre le discours musical. Au-delà des querelles esthétiques, c'est dans cette optique d'une meilleure intelligence de la musique que s'inscrit la recherche historique d'Harnoncourt sur les instruments anciens, les problèmes de notation, de tempo, d'articulation, d'ornementation, mais aussi sur la fonction sociale de la musique et des musiciens. L'authenticité, dont on l'a trop souvent cru l'apôtre, n'est en tout cas qu'un moyen pour redonner tout son sens à notre pratique musicale, pour nous permettre de n'être plus de simples consommateurs.
05/1984
Développement personnel
La musique des anges. S'ouvrir au meilleur de soi
Ecouter la musique des anges, c'est entendre la bonté, l'amour et la joie qui existent en notre propre cœur. Suivre un tel chemin est possible. Cet ouvrage nous aide à y parvenir. Catherine Bensaid nous libère de la douleur, des peurs, du manque de confiance en nous, en l'autre et en la vie qui nous coupent les ailes. Apprenons à ne plus donner toute la place à nos démons, nous dit-elle. N'attendons pas qu'un autre nous invite à vivre, ni d'être aimé pour aimer, aimons. La part qui nous veut du bien peut nous délivrer de celle qui nous fait du mal, faisons-lui confiance. Un guide pour apprendre à donner la parole à notre ange, la meilleure part de nous-même.
09/2005
Beaux arts
Images sonores d'eau. La musique créatrice de l'univers
De nombreux mythes anciens décrivent le processus de création du monde comme une mise en forme progressive et une solidification d'un monde originel oscillant, sonore et océanique. La forme est un son coagulé ; le corps est un corps de résonance. L'auteur s'appuie sur les figures acoustiques de Chladni et sur la kymatique de Hans Jenny pour typifier à l'aide de nombreuses images cette langue des formes et comprendre sa résonance et sa parenté avec des structures et des exemples issus de la nature. Les phénomènes morphologiques des vibrations en milieu aqueux sont très impressionnants et très diversifiés, surtout lorsqu'ils sont reliés à la musique. Différents instruments et spectres acoustiques génèrent une foule quasi inépuisable de structures et d'exemples fascinants et complexes. L'auteur nous propose ici de nombreuses et séduisantes images sonores d'eau, dues à des compositeurs et à des interprètes très différents, de Bach à Beethoven en passant par Stockhausen, Ravi Shankar et Jan Garbarek jusqu'au chant harmonique.
12/2019
Loisirs et jeux
Je créé, il joue. Tome 2, En avant la musique !
Fabriquer à la maison des jeux éducatifs pour les tout-petits avec des objets de récupération, c'est le défi que s'est donné Mat Lynn pour développer la curiosité de ses enfants. Suivez chaque étape et partagez des moments d'apprentissage en famille sur le thème de la musique !
06/2018
Musique, danse
Ecoles de Paris en musique 1920-1950. Identités, nationalisme, cosmopolistisme
L'expression "Ecole de Paris" est née dans le milieu des arts visuels des années 1920 pour désigner les artistes étrangers installés dans la métropole. Ensuite appliquée à la musique, elle a été employée pour indiquer des réalités aussi différentes qu'un groupe de compositeurs immigrés à Paris dans l'entre-deux-guerres (C. Beck, T. Harsányi, B. Martino, M.Mihalovici, A. Tansman et A.Tchérepnine) et l'ensemble de tous les compositeurs de toute époque ayant vécu au moins une partie de leur vie dans la Ville Lumière. Une enquête à travers la presse, les correspondances, les émissions radiophoniques, les partitions et les ouvrages savants reconstruit les origines, l'histoire et les enjeux de cette étiquette polyvalente (d'où le "s" ajouté au titre). Un nouveau regard sur la réalité cosmopolite du Paris musical de l'entre-deux-guerres est ainsi offert au lecteur : xénophobie, internationalisme, défense du "génie de la race" et fascination pour l'exotisme coexistent dans le discours et dans les faits. Cet ouvrage éclaire les enjeux concernant la place occupée par les oeuvres des compositeurs étrangers à Paris au sein de la musique "française", offrant ainsi un regard inédit sur l'histoire de l'immigration en France.
11/2018
Théâtre
Alternatives théâtrales N° 136, novembre 2018 : Théâtre Musique. Variations contemporaines
Un bon demi-siècle après l'invention du théâtre musical, l'association de la musique et du théâtre marque nombre des démarches les plus importantes de la scène contemporaine. Loin de constituer un simple "sous-genre" figé de la création musicale ou théâtrale, cette association n'a rien de marginal mais est au contraire au coeur des enjeux scéniques actuels, et même souvent à leur pointe. En un dialogue et une hybridation aux formes multiples et sans cesse renouvelées, elle manifeste une vitalité et une inventivité qui irriguent indifféremment les champs de la création musicale et théâtrale.
11/2018
Autres personnages
Timoté : Timoté aime la musique. Avec 1 jeu à détacher
Timoté découvre la musique ! Timoté est un petit lapin qui, au fil des albums, partage sa vie avec ses copains et sa famille. Timoté et ses copains se retrouvent à l'école de musique et rencontrent leur professeur, monsieur Claudio. Sons graves, sons aigus, instruments à vent, à cordes ou à percussion, Timoté découvre un nouvel univers et peut enfin essayer de souffler dans une trompette. Pas si facile ! Il va bientôt falloir qu'il décide de quel instrument il va apprendre à jouer ! La collection " Timoté " compte à ce jour une centaine de titres. Grâce au QR code dans le livre, Timoté, c'est désormais aussi une histoire à écouter !
03/2022
Littérature française
J'ai toujours cette musique dans la tête. Edition collector
Yanis et Véra ont la petite quarantaine et tout pour être heureux. Ils s'aiment comme au premier jour et sont les parents de trois magnifiques enfants. Seulement voilà, Yanis, talentueux autodidacte dans le bâtiment, vit de plus en plus mal sa collaboration avec Luc, le frère architecte de Véra, qui est aussi pragmatique et prudent que lui est créatif et entreprenant. La rupture est consommée lorsque Luc refuse LE chantier que Yanis attendait. Poussé par sa femme et financé par Tristan, un client providentiel qui ne jure que par lui, Yanis se lance à son compte, enfin. Mais la vie qui semblait devenir un rêve éveillé, va soudain prendre une tournure plus sombre. Yanis saura-t-il échapper à une spirale infernale sans emporter Vera ? Son couple résistera-t-il aux ambitions de leur entourage ? ILS CROYAIENT L'AMOUR PLUS FORT QUE TOUT
11/2017
Histoire de la musique
Detroit Sampler. 100 ans de musique dans la motor city
Detroit. Motor City. Ce nom est depuis cent ans le synonyme de l'industrie automobile américaine. Mais dans la musique, il signifie Haute Energie, Usine à hits, P-Funk, techno et rap. Il évoque John Lee Hooker et Iggy Pop, Marvin Gaye et Jeff Mills, Bob Seger et George Clinton, Jack White et Eminem. Il embrasse toute l'histoire de la musique américaine, des big bands swing qui soulevaient des ballrooms parmi les plus grandes du pays aux soirées électroniques qui faisaient vibrer les murs des friches industrielles, en passant par les shows télévisés prestigieux de Motown, le chaos des soirées psychédéliques des années de braise des seventies et la brutalité du hardcore enragé des années Reagan. Un siècle de musiques où Detroit a toujours été à l'avant-garde des musiques populaires. Detroit Sampler raconte cette épopée de vinyle, de furie et d'électricité.
02/2023
Ethnologie et anthropologie
Musique, transe et guérison. La voie des Gnawa du Maroc
Confrérie populaire du Maroc pratiquant un culte de possession, les Gnawa ont acquis leur notoriété en Occident via la musique - ils ont ainsi inspiré Santana et Led Zeppelin - avant de voir leurs pratiques nourrir les médecines alternatives. Ces musiciens-guérisseurs, ont construit une voie proche du candomblé brésilien et du vaudou haïtien, qui confère à leurs pratiques de transe un pouvoir de guérison. Au cours de la "nuit de possession" , pour dialoguer avec l'invisible et s'allier aux génies, les Gnawa entreprennent le "voyage" de la lila : une cérémonie dont les étapes sont ponctuées par le sang et le sucre, le rire et l'extase, les couleurs et les parfums, la danse et la fureur, le jeu et le drame.
04/2023
Proche et Moyen-Orient
Mémoire sur la musique des Chinois, tant anciens que modernes
Mémoire sur la musique des Chinois , tant anciens que modernes, par M. Amiot,... avec des notes, des observations et une table des matières, par M. l'abbé Roussier,... faisant partie du tome VI des "Mémoires concernant les Chinois" Date de l'édition originale : 1779 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Histoire de la musique
Folksong. Racines et branches de la musique folk anglo-américaine
Un panorama unique sur les liens entre histoire, peuple & musique à travers la chanson folk.
05/2021
Musique, danse
Musique et extase. L'audition mystique dans la tradition soufie
Qui n'a entendu parler des derviches tourneurs ? On sait que la musique leur est source d'extase. Il fallait un spécialiste de la tradition soufie et de la musique pour nous introduire dans cet univers esthétique et mystique. Dans la culture soufie, l'audition de musique, ou samâ', est considérée comme un moyen de vivifier l'âme et d'accéder à un état de grâce afin de se rapprocher du divin. Il s'agit donc d'une tradition de concert mystique, d'écoute spirituelle de musique et de chants, dans une forme plus ou moins ritualisée. Dès l'origine du soufisme, ces expériences et affects ont été exposés, commentés et évalués par les maîtres dans des écrits qui font toujours autorité. Leurs concepts, représentations et symboles n'ont rien perdu de leur prégnance et transparaissent de nos jours encore dans les propos des mystiques, qu'ils aient été transmis par des écrits ou par voie orale, ou qu'ils aient émergé naturellement de leur expérience personnelle. En ce sens, le samâ', au-delà de ses colorations culturelles, est un phénomène universel. Cet ouvrage, qui étudie les origines, la nature et les effets de la musique soufie, s'adresse aussi bien aux spécialistes qu'au public cultivé. La présentation des textes fondamentaux du soufisme sur la musique et l'extase est éclairée par la familiarité de l'auteur avec les traditions de musique sacrée du Moyen-Orient.
02/2023
Biographies
Fragmens composes, pastorale. academie royale de musique, 26 fevrier 1756
Fragmens composés du prologue et d'un extrait du "Carnaval et la Folie", de "l'Enjoûment", acte du Ballet des Grâces et du Temple de Gnide, ou Prix de la beauté, pastorale , représentés par l'Académie royale de musique, le jeudi 26 février 1756 Date de l'édition originale : 1756 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Biographies
Tancrede, tragedie. academie royale de musique, paris, 7 novembre 1702
Tancrède, tragédie (paroles de Danchet, musique de Campra). (Paris, Académie royale de musique, 7 novembre 1702.) Date de l'édition originale : 1764 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Musique, danse
Histoire de la musique russe. Des origines à la Révolution
Alors que la plupart des ouvrages consacrés à l'Histoire de la musique russe font débuter leur propos au XVIIIe siècle, celui-ci est le premier à remonter aux sources. Les chants médiévaux, aussi bien païens que religieux, constituent un patrimoine dans lequel s'est enracinée la musique ultérieure. La constitution progressive de l'Etat russe, à travers la personne de ses souverains, a façonné le pays et a donné lieu à des célébrations et à des institutions d'encadrement de la vie musicale. Les règnes d'Ivan le Terrible, de Pierre le Grand, de Catherine II sont autant de jalons dans l'évolution de la musique russe. Les pères fondateurs (Glinka, Dargomyjski) sont largement honorés avant que la plus grande place soit accordée aux gloires du XIXe siècle : le groupe des Cinq (Balakirev, Cui, Borodine, Moussorgski et Rimski-Korsakov) et, bien sûr, Tchaikovski. Cette période du plus grand rayonnement de la musique russe se poursuit avec une ouverture sur le reste du monde dont témoignent des compositeurs comme Rachmaninov et Scriabine, tandis que les échanges entre la Russie et l'Occident s'intensifient. La révélation des Ballets de Diaghilev impose l'art russe sur la scène internationale, et le XXe siècle s'ouvre aux hommes nouveaux tels Stravinsky et Prokofiev. Autant que les compositeurs et leurs œuvres, sont évoqués ici tous les aspects de la vie musicale dans la société : l'enseignement, les concerts et leur programmation, l'opéra, la presse, l'édition. Une place importante est dévolue à la musique religieuse, au folklore, de même qu'aux liens que la musique entretient avec les autres arts et la littérature. Cet ouvrage est autant une histoire de la musique russe qu'une histoire de la Russie à travers la musique.
09/2006
Musique
Lois du chant d'église et de la musique moderne
Lois du chant d'église et de la musique moderne Date de l'édition originale : 1854 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
BD jeunesse
La boîte à musique Tome 2 : Le secret de Cyprien
Après sa récente découverte de Pandorient, Nola ne résiste pas a I'envie d'y retourner. Malheureusement, elle n'a pas choisi le meilleur jour ! Les rues de Pandorient grouillent de monde : aujourd'hui, on fête les 350 ans du roi Hectorian Ier ! Difficile pour elle de passer inaperçue. Heureusement, Anton, le, grand merlinois, lui confie de la poudre de camouflage.Mais pas le tempos de faire la fête ! Nola, Igor et Andréa doivent mener l'enquête : découvriront-ils le secret de Cyprien, le fils d'Anton ? Et parviendront-ils à déjouer le terrible complot qui se trame dans l'ombre ?
11/2018
