seurat

Comment les hommes peignaient-ils à la préhistoire ? Que nous apprennent les sculptures de Yaxchilàn sur les Mayas ? Quel célèbre artiste du XVe siècle a peint La Cène ? Quel procédé pictural Georges Seurat utilisait-il ? Qu'est-ce que l'Art déco et quand ce mouvement est-il apparu ? Cette superbe chronologie illustrée compte plus de 500 reproductions d'oeuvres d'art. Elle permet de découvrir et d'approfondir, période par période, chaque courant artistique à travers le monde. Des textes, courts et précis, expliquent chaque oeuvre. Un outil de référence, pratique et passionnant, pour s'approprier facilement l'histoire de l'art. Toutes les grandes écoles artistiques inscrites au programme du collège sont traitées dans cet ouvrage.

La cinquantaine de textes qui constitue ce recueil aborde l'histoire de l'art des XIXe et XXe siècles de façon différente selon qu'il s'agit d'analyser une oeuvre en visant la précision documentaire d'une iconographie (L'Evasion de Manet, Cirque de Seurat) ou de présenter un travail exposé parfois pour la première fois (Baselitz, Das Negativ). L'approche critique et l'analyse historique font ainsi partie d'une expérience au cours de laquelle l'idée de l'art moderne représentée par Manet, Degas, Berthe Morisot, Caillebotte, Seurat s'est trouvée confrontée après Picasso ou Pollock, à une nouvelle génération d'artistes, en Italie et en Allemagne. Ce qui ne va pas sans interroger les modalités du jugement, la fonction du style, la teneur même de l'interprétation quand il s'agit de Penck, Immendorff, Lüpertz ou Polke. Quelques textes abordent un état de la pensée (Kessler et Gide, Henri Focillon, Michael Werner) ; d'autres formulent un jugement d'ensemble (Lucian Freud, Francis Picabia, Edward Hopper) ; certains proposent des rapprochements (Nadar en double, Aberrations contemporaines, Kirkeby-Delacroix, A New Spirit in Painting). En fonction d'une diversité et d'une différence qui lui sont fondamentalement adressées, le discours sur l'art est à l'épreuve d'une compréhension qui a pour objet de se prêter à l'histoire sans pour autant s'y confondre. "Quand l'art fait des histoires" invite à considérer le rôle d'un artiste qui fait l'histoire. Il le fait en s'exposant au sens le plus large du terme comme ont pu le faire Van Gogh ou Rouault, Manet ou Cézanne avant eux. Aucun préalable doctrinal ne s'impose. Pour que l'histoire continue, il faut des histoires. Des histoires plus que jamais discontinues.

" Elève lointain de Poussin et de Champaigne, formé par sa passion pour Seurat et Cézanne, Hélion régénère, dans le contexte d'après-guerre, l'esthétique formaliste et l'idée hédoniste de la tradition française ". Henry-Claude Cousseau définit ainsi cet artiste. " Elève lointain de Poussin et de Champaigne, formé par sa passion pour Seurat et Cézanne, Hélion régénère, dans le contexte d'après-guerre, l'esthétique formaliste et l'idée hédoniste de la tradition française ". Henry-Claude Cousseau définit ainsi cet artiste qui, après s'être exercé à l'abstraction, après avoir participé à la création du groupe et de la revue Art Concret, puis à Abstraction-Création, en revient à la figuration. Dès fin 1942, quelques éléments figuratifs apparaissent pour aboutir, dix ans plus tard, à la phase la plus déconcertante de son oeuvre, qu'il qualifiait lui-même " d'effort d'exprimer tout par le contact serré avec l'objet. Effort d'inclure l'apparence dans l'essence ". Ainsi naîtront les " mannequineries ", " les journalerie "... puis à la fin de sa vie, les " suites pucières ". Faut-il évoquer le chapeau, le parapluie, le gant, la citrouille... qui, dans l'esprit de tous, symbolisent le travail de cet homme qui en 60 ans d'activité a " exploré tout ce qu'une très vive intelligence, une capacité avide et immense de voir et de juger auront pu apporter à un artiste dont le choix s'est porté sur la peinture, en raison de sa pente avide et merveilleuse ". Par une iconographie abondante soutenant le texte d'un grand spécialiste, ce livre est la version poche de la monographie consacrée à Hélion par les Editions du Regard en 1992. Un ouvrage essentiel qui permet de juger la logique complexe mais inflexible qui mène au développement de cette oeuvre.

Entre dent dure et coeur tendre, amour et humour, tragique et espérance, les mots de Jean Debruynne portent nos pas en pleine humanité. Poète engagé, il résiste à ce qui avilit. Prêtre de la Mission de France, il célèbre une Eglise de printemps et de commencements. Pour cette anthologie de textes courts, Michel Seyrat, qui a travaillé avec Jean Debruynne, a choisi des citations d'oeuvres peu diffusées témoignant d'une grande variété d'écriture.

Ce livre apporte les réponses que vos enfants se posent sur le Coran et l'Islam. Ce tome contient Sûrat "Al-Qalam", "Al Mulk", "Ayatu-l-Kursiy". Pour chacune d'elle, il y 'a : Le texte arabe (avec le code couleur des règles de Tajwid) et le texte français, l'explication des versets , des rubriques complémentaires (Infos science, des Questionnements", "Mini-Dico", etc), un glossaire des termes arabes transcrits à la fin.

La technique bien-être préférée des Français La sophrologie est la technique bien-être préférée des Français. Reposant sur la respiration, la relaxation musculaire et la visualisation, elle aide à diminuer efficacement le stress, à mieux dormir, à réguler nos émotions, notre poids, et à combattre les addictions. Elle est également adaptée pour se préparer dans les meilleures conditions à des examens, à une épreuve sportive et même à l'accouchement. Ce guide de référence cartonné avec des illustrations en quadri propose plus de 50 exercices et protocoles pour pratiquer facilement et profiter des bienfaits de cette technique révolutionnaire. Que vous soyez étudiant, actif, retraité, future maman, c'est l'ouvrage indispensable pour rester zen au quotidien, préserver votre énergie vitale et optimiser vos ressources intérieures.

Considéré par Cézanne comme "le premier des Impressionnistes" , Camille Pissarro est l'un des fondateurs du groupe qui bouleverse l'histoire de l'art et de la représentation. Son oeuvre, d'une grande diversité - des vues de Paris inédites, des ports, des jardins qui font la transition entre impressionnisme et pointillisme... - a influencé Seurat et Signac et inspiré Gauguin. Son goût pour la poésie et la simplicité a révolutionné la peinture. En quoi son parcours est-il l'un des plus originaux de l'histoire de l'art ? Quelles sont les particularités majeures de ses tableaux composés si différemment que ceux de Monet ou Renoir ? Magnifiquement illustré, cet ouvrage offre une synthèse claire et enlevée de l'oeuvre de Pissarro. Il relate, dans une première partie, l'itinéraire artistique et personnel de l'artiste. Une seconde partie donne à voir ses plus grandes oeuvres en grand format.

Angleterre XIXe siècle. Lady Liliana Mayfair est une garde royale, mais aussi une lyne capable de manipuler la magie. Elle et son compagnon Clement partent en Inde sur les trace d'une violeuse d'énergie. Leur unique piste : Amiya, la seule victime à avoir survécu à la tueuse. De Surat à Londres, la traque commence. Mais qui sont véritablement les proies ? Remarquée avec Le Cirque Interdit (Scrineo) Celia Flaux nous plonge cette fois dans une palpitante aventure victorienne, entre steampunk et magie.

C'est l'histoire d'un déclin, d'une mise à l'écart, et parfois même d'une entreprise de déconstruction. Cet oubli, souvent volontaire, parfois inconscient, c'est celui dont l'impressionnisme a fait l'objet dans la première moitié du XXe siècle. Entre 1910 et 1950, le mouvement est passé de mode, doublé par des avant-gardes plus novatrices. Qu'elle soit rejetée ou assumée, la référence à l'impressionnisme reste pourtant prégnante chez des artistes aussi différents que Besnard, Guillaumin, Matisse et Seurat. Ce volume propose de revenir sur cette période incertaine afin de comprendre ces mécanismes historiographiques et de les réévaluer à la lumière de la critique et de la création contemporaine. Des derniers représentants du mouvement aux artistes qui le prolongent, des peintres qui s'en éloignent à ceux qui le récusent sans cesser de s'y référer, des critiques aux premiers historiens de l'art du mouvement, l'impressionnisme est finalement très présent dans les préoccupations des contemporains.

La couleur ? Longtemps elle a semblé échapper à toute appréhension, son caractère " accidentel " a découragé toute science. Sur elle on ne pouvait fonder un art. D'où la prééminence du dessin. Puis Newton établit que la lumière blanche n'est pas homogène mais composée. À sa suite, Buffon puis Goethe font leur place aux couleurs d'origine physiologique qu'ils rapportaient à l'oeil percevant. Les années 1840 marquent, elles, le grand tournant dont nous demeurons les héritiers : Chevreul, savant chimiste, remet en question les rapports admis de l'oeil avec l'objet perçu. Il établit la loi générale qui régit la perception des rapports entre couleurs contiguës. Une revalorisation de la couleur s'ensuivit qui a exercé une influence considérable sur plusieurs générations de peintres : Delacroix, les impressionnistes, Van Gogh, Gauguin, Seurat, Signac, les symbolistes, les futuristes et Delaunay. Le changement de paradigme ouvre sur la conquête des voies propres de la couleur qui conduiront la peinture jusqu'à l'abstraction.

Un superbe calendrier pour découvrir chaque mois une nouvelle oeuvre illustrant les points forts de l'année : le froid de l'hiver, les vacances, la rentrée des classes, le carnaval... Chaque oeuvre est accompagnée d'un texte pour en apprendre plus sur son histoire et l'artiste qui l'a créée, avec même une petite anecdote et un quiz ! Un chevalet, accessible à tout âge, à exposer dans sa chambre, sur son bureau ou sa table de chevet. Les artistes : Alphonse Mucha, Antoine Watteau, Hokusai, Pierre-Karl Fabergé, Auguste Renoir, John Russell, Francisco de Goya, Georges Seurat, Albert Anker, Jacopo Bassano, Giuseppe Arcimboldo, Pieter Bruegel. Le mot de l'éditeur : L'année est rythmée par de nombreux événements ou moments marquants comme la cueillette des cerises au mois de juin ou encore la rentrée des classes en septembre. L'occasion de découvrir avec plaisir L'enfant aux cerises de John Russel ou encore La Classe d'écriture d'Albert Anker !

Félix Fénéon (1861-1944) : éminence grise du Paris des arts et des lettres qui contribua à façonner le goût et à fixer les valeurs des générations de l'avant-Première Guerre mondiale. Directeur d'une dizaine de revues, dont la Revue indépendante qu'il fonda, puis la Revue blanche, il publia des oeuvres absolument neuves, au rang desquelles les Illuminations de Rimbaud et Paludes de Gide ; critique, il encouragea Mallarmé et la littérature symboliste, il révéla au public la peinture postimpressionniste de Seurat, Signac et Pissarro ; anarchiste de conviction, il fut suspecté par la République d'avoir joint l'acte propagandiste à la parole militante en jetant une bombe dans un restaurant de sénateurs en avril 1894, mais il fut acquitté par la justice faute de preuves ; moraliste, il acheva la période la plus riche de sa vie en rédigeant pour les faits divers de grands quotidiens des "Nouvelles en trois lignes", qui furent autant de bombes lancées à la face de l'existence et de son amère comédie.

L'enfant, la mère, le père, l'homme au panama blanc ; les couloirs, les chambres d'un hôtel au bord de la mer ; la plage, la ville, des avenues, une église, un établissement de bains, d'autres enfants à bicyclette ; une maison à la campagne ; une automobile pleine de voyageurs qui arrive, s'arrête, repart. Tels sont les complices et les décors du drame de l'amour et de la jalousie que présente Bruno Gay-Lussac. L'enfant en est à la fois le centre et le révélateur muet. Il ne parle pas, on ne lui parle pas. Il est seul dans un univers de rêve éveillé où sa mère vit comme une ombre, passant, aimant, souffrant, et quittant enfin les siens pour aller rejoindre un homme. Le récit se termine avec une rigueur feutrée, plongeant le lecteur d'un bout à l'autre dans un état d'onirisme érotique et sensuel où douleur et luminosité s'équilibrent. Et, comme dans les tableaux de Seurat ou de Vuillard, nulle ombre n'obscurcit l'oeuvre, ce qui lui donne justement sa silencieuse profondeur.

Traître et fou sanguinaire mort depuis des siècles, mais stratège de génie qui n'a jamais perdu une bataille, le général Shuos Jedao a réussi à s'échapper après le massacre de la Forteresse des Aiguilles Diffuses. Il a pris possession du corps du capitaine Kel Cheris et s'est emparé d'un essaim de guerre envoyé en urgence dans la Marche Sectionnée pour repousser une incursion ennemie dans l'Hexarcat. Mais quelles sont réellement ses intentions ? C'est ce que va tenter de découvrir le lieutenant-colonel Kel Brezan. Saurat- il se soustraire à l'emprise de Jedao ? Peut-il faire entièrement confiance à ses supérieurs ? Et que manigancent les six Hexarques des différentes factions ?

Du 24 juin au 30 octobre 2022, pour la première fois en Suisse, la Fondation de l'Hermitage consacre une grande rétrospective au peintre français Achille Laugé (1861-1944). Artiste rayonnant essentiellement dans la région de Carcassonne, Laugé fascine par son parcours solitaire au sein du mouvement néo- impressionniste. L'exposition, qui réunira près d'une centaine d'oeuvres et couvrira toute la carrière de Laugé, met en lumière l'originalité profonde de ce peintre du quotidien, mû par une sensibilité exceptionnelle. Eclosion du néo-impressionnisme Issu d'une famille paysanne, Laugé abandonne ses études de pharmacie et s'inscrit à l'Ecole des beaux-arts de Toulouse où il se lie avec Antoine Bourdelle, avant de poursuivre son apprentissage à Paris et de partager l'atelier d'Aristide Maillol. Au Salon des Indépendants de 1886, Laugé découvre le tableau manifeste de Georges Seurat, Un dimanche après-midi à l'Ile de la Grande-Jatte, véritable révélation. En 1890, de retour à Carcassonne, Laugé se convertit à la couleur pure divisée. Un artiste d'une rare sensibilité Seul devant l'éblouissante lumière méridionale, Laugé s'approprie, au gré de nombreuses expérimentations, la théorie des couleurs de Seurat et de Signac. Combinant les teintes de manière très personnelle, il réalise de somptueuses natures mortes où les bouquets de coquelicots et de marguerites voisinent avec les fruits mûrs et les branches d'amandiers en fleurs. Achille Laugé exprime cet " art de sensibilité émue " que relève son ami Bourdelle. Géométrie, perspective et lumière Tel Monet devant la cathédrale de Rouen, Laugé travaille sur des séries, représentant inlassablement la route qui mène à Cailhau, le village dans lequel il s'installe en 1895. Dans ces paysages rigoureusement construits, il s'attache à rendre les nuances de la lumière, le passage des saisons dans leurs plus infimes variations. Arpentant les chemins avec la " roulotte-atelier " qu'il a conçue pour travailler sur le motif, l'artiste crée des compositions au style épuré desquelles se dégagent un doux sentiment de tranquillité, un sens de la composition très géométrique et un goût prononcé pour le vide. La technique stricte qui caractérise ses portraits des années 1896 à 1899 va de pair avec la délicatesse qui imprègne l'oeuvre de Laugé. Vers 1905-1910, il assouplit sa touche, tout en continuant à utiliser une palette réduite aux couleurs pures. Les années 1920 et 1930 le voient passer les étés à Collioure, haut-lieu des coloristes du tournant de siècle. Laugé mourra en 1944, sans avoir jamais cessé de travailler, cultivant la singularité de sa palette et la liberté de sa touche résolument vibrante.

Dans ce tome , nous proposons l'étude de Sûrat AL-Kahf (chapitre la caverne) qui fait partie des sourates les plus lues. En effet, sa lecture est recommandée le vendredi et elle comporte des versets très utiles. Elle comporte 4 récits aux leçons essentielles que chaque Muslim doit connaître. La présentation du texte en arabe comporte le code couleur qui indique les règles de tajwid. Ce Tome contient L'explication des versets conçue à partir de sources certifiées, Des rubriques complémentaires : Infos science, des Questionnements pour faire réfléchir, des encarts "Le savais-tu", "Mini-Dico" ... en plus, un glossaire des termes arabes transcrits à la fin.

10 célèbres tableaux et sculptures du musée d'Orsay présentés en deux doubles pages : Sur la première double, une présentation générale à gauche (histoire de sa création et de sa réalisation, le descriptif de l'oeuvre et un résumé de la vie de son créateur, etc.) et une photo grand format du tableau/de la sculpture à droite, accompagnée de repères et d'anecdotes. Sur la seconde double, un approfondissement de la description de l'oeuvre pour une visite guidée à distance ! Plusieurs zooms sur les détails importants, drôles ou étonnants à ne pas manquer et des infos complémentaires sur les techniques utilisées, des anecdotes, une BD sur un détail historique concernant cette oeuvre. Les 10 chefs-d'oeuvres sont : L'Angélus de Jean-François Millet, Le Déjeuner sur l'herbe d'Edouard Manet, La Petite danseuse de 14 ans d'Edgar Degas, Les Coquelicots de Claude Monet, Le Bal du moulin de la Galette d'Auguste Renoir, La Chambre de Van Gogh à Arles de Vincent Van Gogh, Les Joueurs de cartes de Paul Cézanne, Le Cirque de Georges Seurat, L'Ours blanc de François Pompon.

Catalogue officiel de l'exposition Camille Pissarro, le premier des impressionnistes de l'exposition au musée Marmottan Monet à Paris du 23 février au 2 juillet 2017. Cet ouvrage rend compte de la première exposition monographique consacrée à Camille Pissarro organisée à Paris depuis trente-six ans. Quelque soixante-quinze de ses chefs-d'oeuvre, peintures et tempéras, provenant des plus grands musées du monde entier et de prestigieuses collections privées retracent l'oeuvre de Camille Pissarro, de sa jeunesse dans les Antilles danoises jusqu'aux grandes séries urbaines de Paris, Rouen et du Havre de la fin de sa vie. Considéré par Cézanne comme "le premier des impressionnistes", Pissarro est l'un des fondateurs de ce groupe. Il est également le seul à participer à leurs huit expositions. Compagnon et ami fidèle de Monet, maître de Cézanne et de Gauguin, inspirateur de Seurat, défenseur de Signac, Pissarro est un artiste majeur et incontournable. Intellectuel polyglotte, engagé et militant, à l'écoute des jeunes générations, son oeuvre, puissante et en perpétuelle évolution, offre un panorama unique des recherches qui ont animé les cercles impressionnistes et postimpressionnistes de la seconde moitié du XIXe siècle.

Suite à un vol de tableaux au domicile des soeurs Lambert, Audrey, la benjamine, soupçonne que l'origine de certaines oeuvres de la collection familiale est douteuse. Le lien trouble entre Jean Darrieux, ami de la famille, et sa soeur ainée Catherine la pousse à enquêter sur le trafic d'oeuvres d'art spoliés par les nazis. Un vol de tableaux au domicile de Catherine et Audrey Lambert tourne mal. Catherine, l'aînée est agressée et transportée à l'hôpital. Elle refuse cependant d'alerter la police et d'évoquer le sujet avec sa soeur. Celle-ci, intriguée, va découvrir un curieux numéro d'inventaire au dos d'une oeuvre de Seurat appartenant à la famille, que les voleurs ont curieusement laissé derrière eux. Le lien trouble entre Jean Darrieux, ami de la famille et ancien secrétaire du père, et sa soeur Catherine accroît ses soupçons et va la pousser à investiguer sur le trafic d'oeuvres d'art spoliés par les nazis. Cette douloureuse enquête sur l'origine des biens familiaux conduira Audrey à assumer la lente déconstruction de ses rapports avec sa soeur, jusqu'à la révélation finale.

Deviner l'art par le jeu est aussi ludique que naturel, tant ces deux actions sont ancrées en nous de longue date. En effet, l'art et le jeu constitueraient nos plus anciennes activités. C'est pour célébrer cette place vitale qu'occupe l'art dans notre inconscient collectif que la National Gallery a été fondée à Londres. Elle concentre un nombre d'oeuvres représentant des courants et artistes de la peinture occidentale, inégalé dans le monde. Or, quand l'art se prête au jeu, advient ce livre unique pour observer une oeuvre d'art comme vous ne l'avez encore jamais fait ! Dans L'Art en jeu, l'auteur vous propose de découvrir plus de 150 chefs-d'oeuvre de Van Gogh, Manet, Verrocchio, Seurat, Vinci, Corot, Veronese, Van Dick, Redon, Degas... , à travers des textes descriptifs et surtout des jeux de logiques, des énigmes visuelles, des casse-tête mathématiques ou encore des quiz. Ces jeux feront appel à votre sens de l'observation et de la logique et vous permettront, quel que soit votre niveau, d'améliorer vos connaissances en histoire de l'art.

Félix Fénéon (1861 -1944) critique d'art, journaliste, directeur de revues, galeriste est l'un des intellectuels les plus influents de son temps. Rarement dans l'histoire critique aura su, comme lui, comprendre et accompagner les créateurs les plus novateurs du moment : il édite et fait découvrir des auteurs tels que Jules Laforgue, Jarry, Mallarmé, Apollinaire, Rimbaud. En peinture, il contribue à faire connaître, Seurat, Signac, Pissarro, Bonnard, Van Dongen Matisse, Maurice Denis. Il défend les groupes Impressionnistes, devient le hérault des post-impressionnistes et Pointillistes, expose à Paris les Futuristes... Anarchiste, il s'engage dans le mouvement libertaire dès 1886, et collabore à de nombreux journaux ou revues, comme L'En-dehors ou le Père Peinard. En 1894, il est inculpé, lors du grand procès anarchiste, dit "des Trente" . Sont réunis dans le présent ouvrage un choix de textes liès à son activité anarchiste, textes parfois publiés sous son propre nom, sous un pseudonyme ou de façon anmonyme mais que divers recoupements permettent de lui attribuer. En introduction une présentation de Marc Partouche situe la vie et l'oeuvre de Fénéon dans son contexte historique.

"Ce qui m'émeut le plus dans les paroles, c'est leur capacité à transmettre de l'amour. Tout comme l'eau, les paroles se prêtent extraordinairement bien à la conduction du courant électrique. L'énergie amoureuse possède un énorme pouvoir transformateur, et mon père en avait à revendre". En plongeant dans le passé de sa famille, Lluvia ressuscite une étonnante histoire d'amour. Celle qui unit Luca, d'origine bourgeoise, au télégraphiste Julio, capable de percevoir les pensées de ceux qui l'entourent. Pourquoi se sont-ils séparés ? Lluvia saurat-elle les réconcilier ? L'auteur de Chocolat amer, best-seller mondial, mêle le sourire aux larmes, la sensualité à la sensibilité. Elle nous offre, en hommage à son père, l'histoire d'une passion, entre tragédie et bonheur de vivre.

Huit nouvelles dont « L’Alcyon » de Stéphane Renaud. Ce recueil est le résultat d'un concours de nouvelles organisé au printemps dernier en partenariat entre la maison d'édition niçoise Baie des Anges et la télévision locale Nice Azur TV. Huit manuscrits ont été retenus par un jury de professionnel de l’édition (journalistes, auteurs, éditeur) sous la présidence de Michel Seyrat. Les nouvelles sont présentées dans l’ordre alphabétique des auteurs, sauf L’Alcyon de Stéphane Renaud, prix du jury, qui ouvre le recueil. Soit : Alex Benvenuto, La Maison de Diane de Poitiers ; René Bo-Durbano, La Dame du Cap Ferrat ; Marie Breton, Eris et Pluton ; Laurence Dionigi, Au delà de l’Observatoire ; Pierrette Mathiot, La Fête ; Louis-Gilles Pairault, La Diva et le Consul et Geneviève Roussel, Hanna.

Lorsque Paul Signac (1863-1935) commence son Journal, en 1894, il est installé à Saint-Tropez, petit village découvert après la mort de Georges Seurat, fondateur du néo-impressionnisme, dont il veut poursuivre l'héritage. Alors qu'il est à un "tournant" de sa carrière et que l'art qu'il défend est peu considéré, la France subit une vague d'attentats anarchistes. Lui-même proche de certains des accusés du "procès des Trente" , il est amené à parler presque autant de politique que de peinture. Il en sera ainsi tout au long de son Journal, au cours duquel se succèdent les crises que traverse une Ill ? République encore jeune, en particulier l'affaire Dreyfus, en toile de fond des combats intellectuels et picturaux de Signac. Héraut du néo-impressionnisme, l'artiste était aussi un théoricien d'art respecté et un homme engagé. Tenté par la carrière d'écrivain dans sa jeunesse, il ne mâche ni ses mots ni sa pensée. Même lorsqu'il réfléchit sur l'histoire de l'art et sur la peinture, ses propos demeurent accessibles au grand public, qui découvre au fil des pages un homme aussi sportif qu'intellectuel, maniant la barre de son bateau avec la même exigence que pour son pinceau et sa plume.

Peintre éminemment singulier, Henri Rousseau est un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Son oeuvre s'inscrit pourtant dans son temps, au tournant du XXe siècle : en confrontant sa peinture à quelques-unes de ses sources d'inspiration, qui comptent l'académisme comme la nouvelle peinture, et aux oeuvres des artistes d'avant-garde l'ayant intronisé comme père de la modernité, Le Douanier Rousseau. L'innocence archaïque se veut une mise en lumière critique de son art autour d'une réflexion sur la notion d'archaïsme. L'archaïsme est ainsi le fil conducteur entre les oeuvres de cette exposition, présentée une première fois au Palazzo Ducale de Venise en 2015, avant de rejoindre les salles du musée d'Orsay au printemps prochain. Les chefs-d'oeuvre d'Henri Rousseau des collections des musées d'Orsay et de l'Orangerie (de La Charmeuse de Serpents à La Noce) seront confrontés aux toiles prêtées par les plus prestigieuses institutions internationales. Des oeuvres de Seurat, Delaunay, Kandinsky ou Picasso mais aussi d'artistes méconnus permettront d'évoquer la richesse des liens qui se tissent autour du Douanier Rousseau, creuset d'une voie originale dans l'exploration de la modernité.

Pendant plus de quarante ans, entre 1863 et 1905, se sont déployés les parcours d'artistes singuliers et novateurs. Qu'ils se nomment Manet, Degas ou Monet, Renoir, Cézanne ou Pissarro, qu'il s'agisse de Gauguin ou de Seurat, de Van Gogh ou de Toulouse-Lautrec, tous misent sur une indépendance et affirment de nouvelles manières de peindre. Tandis que certains ont été dénommés impressionnistes par dérision, d'autres les ont accompagnés, suivis ou dépassés. Comment retracer leur histoire au plus près ? En leur emboîtant le pas année après année, en racontant leur quotidien et leur époque. Ils étudient dans un atelier libre, se réunissent au café, conçoivent des expositions. Ils partent à Chatou ou en bord de mer, dans le Midi ou aux Marquises. Ils posent leur chevalet face à une cathédrale ou des tempêtes. Ils rendent le fugitif d'une perception, usent d'une technique large, privilégient les couleurs claires. Ils montrent la vie moderne, représentent le Paris d'Haussmann, se divisent pendant l'affaire Dreyfus. Ils scandalisent ou enthousiasment. Une révolution artistique et symbolique s'engage. Une histoire vivante et foisonnante, richement illustrée, qui s'appuie sur les lettres des artistes à qui elle donne la parole.

On devient normand sans s'en apercevoir... Cette constatation a été faite plus d'une fois par les écrivains en villégiature, notamment dans deux romans que sépare un siècle, l'un de Balzac et l'autre d'Antoine Blondin. Rien d'étonnant à cela puisque la Normandie vit de son ouverture – sur la mer d'un côté et sur Paris de l'autre. Ses rivières, ses plages, son bocage, ses falaises, la diversité de ses paysages et la richesse de sa terre sont ainsi devenues au fil du temps le bien de tous les Normands d'adoption autant que celui des Normands de naissance, les uns et les autres devenant pareillement jaloux de sa beauté. Qu'ils y soient nés comme Flaubert ou Millet, qu'ils s'y soient mariés comme Sédar Senghor, qu'ils y aient puisé l'inspiration de leurs plus belles pages, comme Proust, ou qu'ils y soient venus voler ses lumières, comme Monet, Manet, Sisley, Seurat..., les écrivains et les peintres réunis dans cet album ont mis la quintessence de leur génie au service de la Normandie – de la leur et de la nôtre. Cinq parties : Au fil de l'eau - Les horsains - conquêtes - D'amour et de pommes - Les trésors de la terre.

Cet ouvrage est né d'un appel à textes lancé par le théâtre de Grasse, en partenariat avec l'entreprise Régionale Lyonnaise des Eaux Côte d'Azur et la Compagnie Dynamo Théâtre, sur le thème Terre-Eau-Territoire : De 1914 à 2014, histoire d'un siècle. Dans ce volume sont réunies les six pièces choisies par un jury composé de personnalités du monde du théâtre et de représentants des partenaires de l'événement.

Hommage à Goethe : Ernst Robert Curtius, Goethe ou Le classique allemand Bernard Groethuysen, La vie de Goethe Thomas Mann, Liberté et Noblesse André Gide, Goethe André Suarès, Goethe l'Universel Charles-Ferdinand Ramuz, Le Sage Pierre Abraham, Créatures chez Goethe René Berthelot, Goethe et l'esprit de la Renaissance Jules de Gaultier, L'amoralisme de Goethe Jean de Pange, Le démon de Goethe Jean Prévost, L'ordre en place d'idéal Denis de Rougemont, Le silence de Goethe Jean Strohl, Goethe, savant naturaliste Raymond Schwab, Faust, question homérique Georges Pelorson, Image de Goethe A. Rolland de Renéville, Goethe et le tourment de l'infini Textes : Johann Wolfgang von Goethe, Second Faust (Extraits) - Sept Elégies Romaines - De l'architecture allemande Chroniques : Alain, Propos Abbé Mugnier, Lettre Albert Thibaudet, Le Président Denis Saurat, Goethe aujourd'hui Ramon Fernandez, Réserves Marcel Jouhandeau, Binche-ana : Agnès (II) Louis Guilloux, Hyménée (III)

Au début du XIXe siècle, 1e prince de Sourat Karta rassemble les savoirs et les mythes de Java dans une grande épopée amoureuse et guerrière de deux cent mille vers, ici condensée par Elizabeth D. Inandiak. Le Livre de Centhini forme un immense roman polyphonique, dont les héros, deux princes et une princesse, traversent mille et une aventures ils se battent, prient, méditent, étudient, se soignent, et surtout s'aiment sur tous les modes et dans toutes les positions - pour la plus grande gloire d'Allah. Les Chants de l'île à dormir debout est une miniature, un joyau condensant une poésie rigoureuse et pleine d'humour, la folle quête mystique et érotique des derniers sultans soufis de l'empire javanais. En restituant la quintessence de ce texte inouï, Elizabeth D. Inandiak place cette œuvre au rang des classiques universels que sont Le Mahâbhârata ou Les Mille et Une Nuits.