musicale
Extraits
Livres 3 ans et +
Mon livre musical Licorne
Faites découvrir à votre enfant l'univers merveilleux des licornes et les mélodies enchantées qui les entourent. Avec ce livre sonore, l'enfant suit en musique la journée de Nuage la licorne. A chaque double-page il s'amuse à chercher la puce et à appuyer dessus pour lancer un son magique. Les oiseaux chantent, les cascades d'eau scintillent, le vent fait tinter carillons et clochettes... Chaque mélodie est accompagnée d'une illustration tendre pour développer sa curiosité et partager un moment de douceur et de complicité avec son enfant. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. Dès 1 an. EVEIL / SONORE / PUCE / LICORNE / MUSIQUE
10/2019
BD tout public
Ravel. Un imaginaire musical
1936, Montfort-l'Amaury. Maurice Ravel, craignant que sa mémoire ne s'altère, entreprend de raconter sa vie à son disciple et ami Roland-Manuel. Visite après visite, le musicien se livre à l'évocation de son existence étincelante, depuis ses premiers jours sur la baie de Saint-Jean-de-Luz en 1875. Une vie tissée d'amitiés exaltantes et de fulgurances musicales, où l'on croise aussi bien Debusst, Fauré et Stravinsky qu'Ida Rubinstein ou Colette... Les auteurs croquent avec bonheur un Ravel intime et passionné, aussi fou de rigueur que de fantaisie, et brossent le décor d'une modernité en train de s'inventer. Le lecteur navigue au gré des rencontres, des influences et des voyages de ce compositeur de génie que fut Maurice Ravel, auteur de Gaspard de la nuit, de Daphnis et Chloé, et du Concerto pour la main gauche, sans oublier bien sûr l'immortel Boléro.
08/2019
Alphabet
Zikmu. L'abécédaire musical
A comme accordéoniste B comme banjo C comme cymbales... Un abécédaire tout-carton moderne et graphique pour découvrir la musique aux tout-petits !
06/2023
Livres sonores
Mon petit livre musical
Un livre sonore avec des illustrations pleines de charme et une barrette sonore en carton respectueuse de l'environnement. Il y a un concert dans la forêt ce soir. Appuyez sur les boutons de la barette sonore en carton pour entendre la musique plein de magie pendant que l'écureuil, la taupe, la belette, le blaireau et le renard jouent de leurs instruments, puis se produisent en concert. C'est une introduction parfaite aux différents instruments de musique et à la façon dont ils sonnent seuls et ensemble.
09/2023
Musique
Eveil musical vol 1
L'éveil musical Comptines au Soleil est une série d'ateliers ayant pour but d'initier les petits à la musique, en adéquation avec leurs âges, de A à Z. Dans ce volume, ils apprendront à reconnaître et à différencier les grandes familles de sons et le silence, ainsi que reconnaître le type de durée des sons et les reproduire.
09/2023
Albums 3 ans et +
Mon petit yoga musical
Guidés par la musique classique et la voix envoûtante d'Elsa Lepoivre de la Comédie-Française, on cherche son équilibre comme un flamant rose, on s'enroule comme un hérisson, on s'envole comme la sauterelle, on roule comme le bébé panda, on s'étire comme le chien... 16 séances de relaxation imaginées pour les enfants dès 3 ans par un sophrologue et une kinesithérapeute spécialisée en yoga postural.
02/2022
Musique, danse
LES QUATUORS A CORDES DE BEETHOVEN. Guide d'audition
La série des dix-sept Quatuors à cordes constitue certainement un des champs privilégiés où s'exprime le génie beethovénien. Cet ensemble, dont la composition s'est étalée tout au long de la période créatrice du musicien, ne saurait souffrir une écoute distraite. Il s'agit en effet d'oeuvres trop riches et trop profondes pour qu'on ne les scrute pas attentivement afin de discerner dans l'intime même de leur structure les secrets de leur grandeur et de leur force. C'est à quoi s'est attaché l'auteur de ce " livre-guide " qui, s'adressant principalement à l'amateur, ne prétend nullement à l'originalité sur le plan de l'histoire et de l'analyse. Sa démarche et sa visée sont ici essentiellement pratiques. Il s'agit d'études faites pour être lues conjointement à l'audition, au fur et à mesure du déroulement de chacun des quatuors ; une manière d'aider le lecteur-auditeur à identifier les étapes du discours, à suivre pas à pas la pensée musicale, pour prendre avec elle ce contact que la simple répétition d'une oeuvre écoutée passivement ne suffit pas à assurer. Par l'utilisation d'un langage accessible et l'insertion de nombreuses citations musicales volontairement très simples, ce livre cherche avant tout à faciliter l'intelligence d'un des plus hauts sommets de la musique occidentale. Jacques Lonchampt. Né en 1925, il a été pendant treize ans rédacteur en chef du Journal Musical Français, organe des JMF, et critique musical de Télérama. Il a écrit notamment un Dictionnaire pratique des compositeurs et des oeuvres musicales et L'Opéra aujourd'hui. Entré au Monde en 1961, il en est actuellement le chef de la rubrique musicale.
11/1989
Musique
80 fiches pour l’éducation musicale. Des séquences complètes et détaillées pour enseigner l'éducation musicale
Des séquences complètes pour la classe, du matériel photocopiable et des QR codes pour écouter des extraits musicaux Les fiches de l'école offrent aux enseignants des séances détaillées pour une approche concrète et innovante de l'éducation musicale à l'école. Réalisé par des enseignants, cet outil répond aux exigences des nouveaux programmes et propose un contenu clair et clé en main. Afin de faciliter la mise en oeuvre des séances et le travail de préparation des professeurs, les fiches sont accompagnées de matériel photocopiable et adaptable. Les QR codes permettent d'écouter directement une sélection de comptines, de grandes oeuvres classiques et d'instruments d'ici et d'ailleurs. Un support indispensable pour une éducation musicale claire et rythmée.
05/2022
Musique, danse
La Méthode Diapason. Guitare et animation musicale
Vous ne savez pas jouer de la guitare, mais vous avez envie d'apprendre ? Vous connaissez les bases, et vous voulez aller plus loin ? Vous aimeriez faire chanter un groupe ou savoir mener une animation musicale ? La Méthode Diapason est faite pour vous. Guitare. Apprenez 8 jouer de la guitare de manière simple et efficace. Laissez-vous guider vers l'essentiel et découvrez clés et astuces pour progresser sans blocage. Après quelques pages, vous serez prêt à accompagner vos premières chansons. Animation musicale. Découvrez des principes d'animation simples qui vous permettront d'égayer une activité avec un groupe de jeunes ou une soirée entre amis. Faire chanter un groupe, composer une chanson, créer vos instruments de musique... n'auront plus aucun secret pour vous. Recueil de chants. Entraînez-vous avec des chants incontournables classés selon leur niveau de difficulté avec paroles et accords sur l'ensemble des textes. Pour s'amuser, apprendre et organiser des animations musicales, rien de tel qu'un Diapason, une guitare et... La Méthode Diapason à portée de main l
06/2020
Musique, danse
Traité de haute composition musicale. Partie 2
Traité de haute composition musicale par Ant. Reicha Date de l'édition originale : 1824 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Musicologie
De la composition musicale au design sonore
De la composition musicale au design sonore" réunit différents textes pour la plupart déjà publiés, soit dans des revues, soit comme chapitres d'ouvrage ou actes de colloque sur le thème de la musique, progressivement repensée comme le design de sons. Rassemblés à l'occasion d'une Habilitation à Diriger les Recherches (2018), ces textes concernent la création musicale, sa relation à l'image et l'écriture des sons à un moment charnière - la révolution digitale de la fin du siècle dernier - qui posent de nouveaux défis, tant du côté de la création, que de celui de la recherche et de leurs enseignements réciproques. D'une réflexion musicologique déjà orientée vers la question de la perception, ses travaux ont peu à peu porté sur les relations entre la musique et la technologie puis, via celle de la musique au cinéma et à l'accompagnement de l'image, l'auteur en est arrivé à la question du design sonore. Aux confins de la philosophie et des sciences de l'art, il s'interroge finalement sur les perspectives de formation des futurs acteurs de cette interdisciplinarité épistémologique. Peut-on être assurément chercheur simultanément non seulement dans sa pratique mais aussi sur sa pratique ? Cette double posture est-elle épistémologiquement tenable et si oui à quelle condition ? A supposer qu'elle le soit au plan existentiel, n'implique-t-elle pas une position de juge et partie, et donc un risque de biais cognitif, à tout le moins méthodologique ? Ouvrage publié avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes
02/2022
Musique
Archéologie musicale. Du chant catholique. Lettre 3
Archéologie musicale. Du chant catholique, par Stanislas de Saint-Germain,... 3me lettre Date de l'édition originale : 1852 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Musique
Méthode musicale Galin-Paris-Chevé, exposé sommaire
Méthode musicale Galin-Paris-Chevé : exposé sommaire / par P. Forest... Date de l'édition originale : 1866 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Autres personnages
Sam le pompier - La comédie musicale (broché)
Le commandant Steele prépare une comédie musicale avec ses amis de Pontypandy. Mais Nicolas est prêt à tout pour obtenir le rôle principal...
07/2023
Histoire du cinéma
Encyclopédie de la comédie musicale. 1927-2021
Patrick Brion propose la première histoire mondiale de la comédie musicale des années 30 à nos jours. Des premiers musicals des années 30 (Jazz singer...) aux classiques absolus des années 40 et 50 (Ziegfeld Folies, Brigadoon, Singing in the rain, Le magicien d'Oz...) aux films cultes des années soixante (West Side Story, La mélodie du bonheur, My fair lady), jusqu'à ses résurgences contemporaines (Chicago, Mamma Mia, La la Land) Patrick Brion retrace l'histoire complète du genre hollywoodien par excellence... sans oublier ses émules européens en Angleterre (Michael Powell, Ken Russel...), en France (Jacques Demy...) ou même au Danemark (Lars Von Trier).
11/2021
Littérature française
Du piano aux étoiles. Une autobiographie musicale
Jean-Pierre Luminet, célèbre astrophysicien, est un mélomane invétéré depuis toujours et également pianiste. Il retrace son parcours étonnant dans lequel son exploration musicale lui a permis de côtoyer de prestigieuses figures (Gérard Grisey, Hèctor Parra ou encore Henri Dutilleux). Depuis son enfance Jean-Pierre Luminet cultive avec passion des activités de musicien, de mélomane et de pianiste, qu'il a progressivement mêlées au fil des ans à ses activités d'astrophysicien de réputation mondiale, à la recherche de l'harmonie secrète de l'univers. Il retrace ici son étonnant parcours qui l'a conduit à rencontrer de nombreuses figures de la musique contemporaine dont il retrace les portraits. On y croise de prestigieuses figures comme Gérard Grisey et Hèctor Parra, avec lequel il a développé de fructueuses collaborations, Henri Dutilleux, André Boucourechliev ou encore Régis Campo, mais aussi d'attachants créateurs moins connus comme Arthur Petronio, Tristan Clais, Thérèse Brenet, Karol Beffa et quelques autres. L'auteur nous parle aussi de ses compositeurs classiques favoris, de son intérêt pour le jazz, de ses concerts les plus mémorables, et réserve un chapitre spécial à Franz Liszt, qui l'accompagne depuis toujours.
10/2021
Musique, danse
Traité de haute composition musicale. Partie 1
Traité de haute composition musicale par Ant. Reicha Date de l'édition originale : 1824 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Musique, danse
Sténographie lucrative, suivie d'une Sténographie musicale
Sténographie lucrative ; suivie d'une Sténographie musicale / par P. -A. Christophe Date de l'édition originale : 1839 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Musique, danse
Poétique musicale. Sous forme de six leçons
Septembre 1939, la guerre vient d'éclater en Europe. Igor
Strawinsky s'embarque pour New York. Nommé titulaire de
l'illustre chaire de poétique de l'université Harvard (occupée
entre autres par T.S. Eliot), le compositeur va y donner une
série de six conférences regroupées sous le titre de Poétique
musicale et dans lesquelles il développe ses idées sur la
création musicale. Compositeur rigoureux, Strawinsky pense
la musique en philosophe et la juge parfois en polémiste,
comme dans cette leçon sur la musique russe que son premier
éditeur en France jugea bon de supprimer. Myriam
Soumagnac propose ici une édition complète de ce texte
demeuré longtemps introuvable et livre un travail inédit sur la
genèse de ces leçons et le rôle joué dans leur élaboration par le
collaborateur privilégié de Strawinsky que fut Roland-Manuel.
11/2011
Musique, danse
Politique de l'autonomie musicale. Essais philosophiques
On considère souvent la musique comme un art proprement politique, notamment en raison de sa capacité à transcender les communautés - mais aussi, parfois, à les diviser. Dans son premier ouvrage traduit en français, la philosophe américaine Lydia Goehr dresse au travers de cinq essais le tableau d'une "philosophie politique de la musique". Son objectif : nous montrer que la relation entre musique et politique ne se noue pas nécessairement où on l'attend. Ainsi, même si elle aborde de front des sujets tels que la censure ou l'exil des compositeurs, l'auteure déconstruit des conceptions de prime abord moins marquées politiquement qui s'avèrent en réalité fondatrices (l'autonomie de la musique par rapport aux autres arts, l'idée que la musique serait en mesure d'exprimer l'inexprimable, la quête chez les musiciens d'une interprétation idéale, etc.).
09/2016
Musique, danse
Collection musicale François Lang. Abbaye de Royaumont
Pianiste de talent, Franois Lang (1908-1944) avait une passion : collectionner les ditions et manuscrits musicaux. Entre 1930 et 1940, il rassembla une tonnante collection de plus de 1300 titres qui est conserve aujoud'hui dans l'une des plus belles salles de l'Abbaye de Royaumont grce aux soins de sa sur Isabel Lang-Goin. Dans le prsent catalogue, on dcouvrira aussi bien des manuscrits musicaux de Weber, Liszt, Faur ou Debussy que des ditions d'opras franais du XVIIIe sicle ou que les toutes premires ditions de Schubert ou de Schumann. Une introduction retrace la biographie de Franois Lang et les origines de la constitution de ce fonds unique qui, parmi les grandes collections d'avant-guerre que furent celles d'Alfred Cortot ou d'Andr Meyer, est le seul tre conserv dans son intgrit.
01/1993
Musique, danse
Les bases psychologiques de l'éducation musicale
Edgar Willems définit son propos en quelques phrases ; tout d'abord une question : "Comment peut-on établir les fondements d'une éducation musicale et lui donner des points de départ sains, non conformistes, et cependant respectueux des valeurs vitales de la tradition ? " Puis une proposition : "Il faut étudier à fond la nature des éléments matériels et spirituels de la musique. Cette nature ne se découvre pas seulement dans la musique même mais aussi, et surtout, dans le musicien en tant qu'être humain". Lors de sa réédition, Jacques Chapuis s'exclamera : "Et là, au milieu [de la société, avec ses difficultés présentes ou annoncées], voici réapparaître, tel un chalet en plein New-York... un livre simple et naturel, [... ] où l'on parle davantage de l'être que de l'avoir, [... ] un livre pour tous ceux qui ont vocation d'initier en s'initiant, d'éduquer en s'éduquant, de révéler en se révélant".
01/1987
Histoire de la musique
Manchester. L'éveil d'une scène musicale
Si l'on devait résumer Manchester aujourd'hui, les mots-clés seraient sûrement : musique et football. Cependant, l'histoire musicale de Manchester n'a pas eu le développement typique qu'ont connu d'autres villes du pays. Son essor est intimement lié à la crise de la désindustrialisation des années soixante-dix et à la récession des années 1980. Buzzcocks, Joy Division, The Fall, New Order, The Smiths, Happy Mondays, Stone Roses, The Charlatans ou Oasis, Factory Records et l'Haçienda, autant de noms évocateurs inhérents à la culture mancunienne dans l'histoire musicale britannique contemporaine. Ces derniers ont tous contribué à inscrire Manchester sur le planisphère des villes culturelles de premier plan grâce à leur détermination. Avant 1976, Manchester était l'archétype d'une ville ouvrière que la révolution industrielle avait bâtie pour asservir la classe ouvrière dans ses usines. Il a suffi de deux concerts des jeunes punks Sex Pistols, invités par deux étudiants de Manchester, pour que sa jeunesse cherchant une échappatoire aux fractures sociales et éprise d'une volonté révolutionnaire, attrape le train en marche afin de redorer la réputation de leur ville à l'international et confirmer sa créativité avant-gardiste dans l'industrie musicale nationale. Dans la deuxième moitié des années quatre-vingts, Manchester devint un symbole des musiques électroniques en Europe, particulièrement grâce à l'acid house qui fit vibrer ses clubs de légende. Ce terreau unique développa l'empreinte Madchester. De la fin des années soixante-dix jusqu'au tournant du millénaire, la ville s'est totalement métamorphosée. Manchester est aujourd'hui une métropole à l'urbanisme moderne, centrée sur le monde des affaires, où l'économie est florissante et la culture foisonnante. Cette histoire est étroitement liée au contexte politique et économique particulier de l'Angleterre du dernier quart du XXe siècle, marqué par les gouvernements Thatcher et Blair. C'est grâce à sa scène musicale que Manchester est aujourd'hui devenue une ville incontournable dans l'histoire des musiques populaires occidentales.
05/2021
Musique, danse
Guide illustré de la musique. Tome 2
Ce livre est le deuxième et dernier volume d'une véritable encyclopédie musicale de poche dont, lors de la sortie du premier volume, la critique unanime s'est plu à saluer l'ingéniosité de la conception, l'agrément visuel et la valeur pédagogie.
Après un premier tome consacré à la théorie et à la technique musicales, ainsi qu'à l'histoire de la musique des origines jusqu'à la fin de la Renaissance, ce deuxième tome couvre la période allant du débit du XVIIe siècle jusqu'à nos jours.
Ce sont donc tout à la fois les périodes baroque, classique, romantique ainsi que l'ensemble des courants et écoles musicales du XXe siècle 'impressionnisme, dodécaphonisme, néo-classicisme, avant-gardisme, jazz...) qui sont ici présentés.
L'évolution des styles, des grandes formes ou genres musicaux (sonate, symphonie, opéra, quatuor, poème symphonique...), les caractéristiques du langage musical des compositeurs les plus marquants ont été privilégiés sans concession à l'anecdote et au bavardage esthétisant.
Comme dans le précédent volume, chaque thème est abordé sur une double page : celle de droite, explicative, scientifique et infirmative ; celle de gauche, illustrée, apportant par des schémas, des tableaux et des jeux de couleurs, un complément visuel du texte en regard.
D'une approche aisée et attrayante, ce guide s'adresse tout autant au grand public soucieux d'initiation musicale qu'au musicien confirmé désireux de rafraîchir rapidement ses connaissances.
01/1999
Musicologie
Créations musicales. Une approche philosophique
De Berlioz à Gérard Grisey, de Nietzsche à Jankélévitch, ce livre aborde différentes facettes de la création musicale d'un point de vue philosophique et tente de montrer que la musique sécrète un potentiel de transformation précieux à bien des égards : transformation du réel tel qu'il existe, transformation du monde sonore, transformation de l'écoute. Ecrire de la musique, l'interpréter, l'écouter, l'apprécier constituent les différents chapitres de cet ouvrage. S'y insèrent des entretiens avec des acteurs de la scène contemporaine : les compositeurs Philippe Leroux, Jean-Luc Hervé, Mauro Lanza, la chanteuse Donatienne Michel-Dansac, le violoncelliste Pierre Morlet et le percussionniste Jean Geoffroy ; ces entretiens poursuivent la réflexion qui les précède et la rendent ainsi plus concrète. Au fil des pages, il apparaît qu'une oeuvre musicale, inscrite dans la durée, permet de s'émanciper de l'hégémonie d'une instantanéité et d'une ubiquité virtuelle propres à notre époque. Pour paraphraser Luigi Nono, réveiller l'oreille, c'est en somme réveiller l'homme.
10/2021
Musique, danse
Notices biographiques et variétés musicales
Notices biographiques et variétés musicales / par P. -J. -M. Fallouard,... Date de l'édition originale : 1855 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Littérature française
Douze cordes. 12 nouvelles musicales
Douze textes inspirés par la musique. Lorsque deux arts se rencontrent, une symbiose naît. Le lecteur devient aussi l'auditeur de ces textes aux sonorités allant du jazz au rock en passant par la musique classique.
11/2010
Histoire de la philosophie
Les Idées musicales d'Aristote
" Peu de musiciens, artistes et savans à la fois, ont fait pour l'honneur de la musique autant que l'illustre directeur du Conservatoire de Bruxelles. Par ses études et ses découvertes, grâce à l'ampleur et à la sûreté d'une érudition que le bonheur de l'intuition a mainte fois servie, M. Gevaert a renouvelé, sinon créé, l'histoire de la musique dans l'antiquité. Nous devons à un tel maître de ne pas ignorer ce que la musique des Grecs était en soi, et de savoir, mieux encore, ce qu'elle était dans la pensée des grands esprits de la Grèce. Aristote fut au nombre et peut-être le premier de ceux-là. Quelle idée et quel sentiment eut de la musique le philosophe de Stagyre, c'est ce que nous voudrions chercher aujourd'hui. Remercions, en commençant, l'écrivain qui sera notre guide. M. Gevaert a doublement servi la gloire de notre art : il en a reporté plus loin l'origine ; il en a pour ainsi dire, et ce second hommage est encore plus précieux, élevé plus haut l'éminente dignité".
03/2023
Livres sonores
Mon petit Paris en musique
Un voyage musical à Paris ! Avec ses puces sonores musicales, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique. C'est une découverte des monuments de la capitale qui est proposée au fil des pages et des puces sonores de ce livre. Au Palais Garnier, on écoute " Carmen " de Bizet ; à la Tour Eiffel, on célèbre le 14 juillet au son de la " Marseillaise " de Berlioz ; à Montmartre, on écoute " La Vie parisienne " d'Offenbach ; à Saint-Germain-des-Prés, on swingue au son d'un air de jazz ; à Notre-Dame, on est émus au son du " Te Deum " de Carpentier. Une belle promenade musicale ! Les illustrations d'Amélie Falière adaptées aux petits accompagnent cette première découverte, en musique, de la capitale.
02/2021
Musique, danse
L'univers musical de Chopin
Retracer dans quel mon de ont évolué la pensée, l'activité créatrice, la réception de Chopin, compositeur, pianiste et improvisateur, retrouver ce qui a nourri et enrichi son inspiration, c'est tenter d'approcher ce qui fait la singularité de sa personnalité artistique et de son génie musical.
Recourant au seul médium du piano, Chopin n'a-t-il pas inventé un univers sonore entièrement neuf, ancré dans Bach, Mozart et le folklore polonais, et qui n'appartient qu'à lui ?
Devant cet art du toucher que requiert sa musique et la subtilité rythmique qu'elle recèle, comment ne pas s'interroger sur les affinités qui le relient à ces deux princes du clavier que furent, avant et après lui, Couperin et Debussy ? On sait la passion qu'il éprouva pour l'art vocal, et plus particulièrement le bel canto bellinien, mais s'est-on penché sur ses sentiments à l'égard de l'orchestre symphonique berliozien et sur ceux, à l'inverse, de l'auteur de la Symphonie fantastique vis-à-vis de sa création ?
Ces diverses inclinations ou antipathies en matière de goûts musicaux irriguent ce cycle emblématique de toute sa production pianistique que sont les Préludes, revisités ici d'un point de vue esthétique et analytique. Lieu de " visions fugitives ", ils inaugurent, sous la référence à J. S. Bach, une esthétique du fragment à grande échelle qui a frappé ses contemporains les plus clairvoyants, de George Sand à Baudelaire.
Cette originalité du génie musical de Chopin, on va la retrouver jusque dans ses concerts parisiens, où la personnalité intimiste de l'interprète se distingue de celle si spectaculaire de ses collègues et rivaux les plus célèbres, le cadre du salon de l'un s'opposant à l'estrade des autres.
Si des affinités électives avec son jeune élève, Carl Filtsch, ont pu lui donner l'illusion éphémère de se voir prolonger dans le rôle poétique du virtuose adolescent de génie, la mort prématurée de celui-ci à quinze ans a malheureusement dissipé ce reflet, sur l'image duquel s'achève ce parcours si riche de nouveaux aperçus sur un univers musical dont on n'aura jamais fini d'explorer les arcanes.
11/2000
