architecte

La Bibliothèque Humaniste de Sélestat est le témoin d'une formidable époque de foisonnement intellectuel. Inévitablement, uvrer à sa rénovation conduit à s'interroger sur ce mouvement de pensée. Rudy Ricciotti porte non seulement un regard d'homme sur l'humanisme mais aussi un regard d'architecte.

Dick-May se trouve au coeur de la France de la "Belle Epoque". Par ses nombreuses créations, notamment de grandes écoles, elle entend "prêter une tribune au savoir". En fait, des tribunes, notamment celle du "Collège libre des sciences sociales" qui comprend une "Ecole de morale" et une "Ecole de journalisme" - la première au monde - puis celle de l'"Ecole des Hautes Etudes sociales", haut lieu dreyfusard en pleine "Affaire". Ses initiatives ne se bornent pas à la France. Elle organise un "Congrès international des sciences sociales" lors de l'Exposition universelle de Paris, puis une "Ecole russe des Hautes Etudes sociales" et un "Institut pour étrangers à Paris". La Première Guerre mondiale l'amène à fonder encore une "Ecole interalliée", puis une "Union latine" et une "Ecole des Hautes Etudes Internationales". Elle fait défiler dans ses institutions les grandes figures de la IIIe République, tout en restant fidèle à ses convictions. Pour elle, "rien de ce qui est social ne nous est étranger". Fondatrice d'une "Université populaire" puis d'un "Orphelinat des Armées", elle prône des réformes sociales, défend la cause des femmes. Elle déploie ces multiples activités tout en menant, à l'abri de son nom de plume, une carrière de femme de lettres, à la fois romancière, dramaturge, essayiste, journaliste. Témoin averti et attentif de son temps, la femme d'influence aux multiples facettes se place ainsi au centre du monde intellectuel et politique. Sans jamais se départir d'une modestie qui a pu contribuer à sa méconnaissance.

Sir John Soane est un des grands architectes des temps modernes en Europe. Membre de la Royal Academy où il enseigna durant de nombreuses années, il fut, entre autres, le bâtisseur de la Banque d'Angleterre, l'un des bâtiments les plus prestigieux de la City de Londres, qui fut malheureusement détruit en partie, puis largement reconstruit dans les années 1930. Passionné par l'étude de l'art antique, Soane visite l'Italie dans les années 1778-1779, admire, observe, dessine les monuments à Rome, Tivoli, Paestum et Pompéi. Ces monuments s'inscrivent profondément dans son esprit et sa mémoire. Ils marquent durablement son œuvre architecturale ; ils reviennent ainsi souvent, comme le temple de Vesta à Tivoli ou la colonnade du temple de Neptune à Paestum, en citation dans les édifices qu'il conçoit. Il s'intéresse aussi de près aux théories architecturales françaises, celle de Laugier notamment ; il étudie l'œuvre de Ledoux et de Boullée. Lors d'un de ses courts séjours en France, il visite l'église Sainte-Geneviève de Soufflot dont il fait plusieurs dessins et relevés. Mais la grande œuvre de Soane est ailleurs. Architecte néoclassique, professeur rigoureux, l'homme est un visionnaire, un rêveur. Sa vision de l'architecture ne se cantonne pas à la théorie, elle s'exprime au travers d'objets, de maquettes, de moulages, d'éléments réels, de dessins, de peintures et de gravures. Il est, au travers de son hôtel particulier-musée de Lincoln's Inn Fields, l'un des tout premiers concepteurs du musée d'Architecture, à la même époque et en parallèle avec Louis-François Cassas qui conçoit alors une galerie d'Architecture au Louvre. Soane crée dans sa maison londonienne un univers unique, où se mêlent onirisme et analyse rationnelle, au travers de l'accumulation tout à la fois savante et envoûtante de moulages, de maquettes, d'aquarelles, de gravures et de tableaux. Conçu pour être, au-delà d'un cabinet de travail et d'un lieu d'habitation, un musée dévolu à l'architecture dans ses différents aspects, l'hôtel particulier de l'architecte à Londres constitue l'un des lieux de promenade et de visite les plus étonnants de la capitale londonienne. L'esprit de Soane règne toujours dans ces pièces sous coupole, où la lumière alterne avec l'obscurité, et dont la succession est réglée comme sur une scène de théâtre dont le décor et la mise en abîme auraient été créés par Piranèse. La publication de cet ouvrage accompagne la première exposition consacrée en France à John Soane. Les Trustees du musée ont très exceptionnellement autorisé le prêt de ses œuvres - dessins, maquettes, manuscrits et aquarelles - qui ont d'abord été exposées à la Royal Academy pendant l'hiver 1999-2000, puis au Centro Palladio de Vicenza au printemps 2000.

"Je ne peux m'ôter de l'esprit que Claude Parent est un artiste, c'est-à-dire qu'il avait cette capacité à être visionnaire, ou plutôt à avoir des visions et à les transcrire aussi bien en dessin, à l'écrit, qu'à travers l'architecture. Il a réussi à créer une vraie relation avec l'architecture que je qualifierais d'émotionnelle, d'esthétique et de sensible [... ] Cet architecte-dandy au caractère de fashion victim m'a fasciné". (Dominique Perrault). "? Extirper de son coeur, de sa tête, de son geste, toute réminiscence. Expectorer l'histoire. Cracher sa mémoire. Vomir sa culture. Haïr son passé. Se projeter à l'état zéro. ? " Architecte, théoricien, dessinateur, polémiste, Claude Parent est une figure de l'histoire de l'architecture du xxe siècle qui a su cultiver une certaine singularité. Il aura été le premier en France à opérer une profonde rupture épistémologique avec le modernisme. Produisant de multiples articles, ouvrages, dessins-manifestes et projets, il a cherché à défendre ses "? desseins ? " pour inviter à repenser notre cadre de vie. De sa rencontre avec Paul Virilio naîtra l'aventure de la "­fonction oblique" , à savoir la recherche de l'usage du plan incliné dans la structuration de l'espace. Exigeant, critique, provocateur, d'une opiniâtreté farouche, Claude Parent n'a cessé de proposer des lieux de contradiction générateurs de doute, d'inquiétude et d'instabilité, excluant toute passivité face à l'architecture. Sa production protéiforme, abordant tous les programmes, y compris les plus inattendus comme les supermarchés et les centrales nucléaires, est ici considérée dans un continuum biographique. A travers la complexité de ce personnage, c'est toute une société qui est décrite avec ses attaches encore vives au passé, ses fantasmes, ses ambiguïtés, la place occupée par l'artiste-créateur, homme providentiel, celui qui par un geste - architectural et urbain - espère sauver le monde.

Champion du monde en 1994 aux côtés de la génération Romario-Bebeto, le Brésilien a d'abord brillé sur le rectangle vert avant de se tourner vers la carrière de dirigeant. Après des débuts au Brésil, en Espagne puis au Japon, il a rejoint le PSG avant de poursuivre sa carrière à l'AC Milan. C'est là-bas, en compagnie d'Adriano Galliani, qu'il apprendra à oeuvrer au sein des coulisses du football mondial. Joueur, dirigeant, entraîneur et directeur sportif, Leonardo démontre aujourd'hui qu'il est capable de s'adapter à toutes les situations. C'est pour cette raison que les dirigeants qataris du Paris Saint-Germain l'ont choisi pour être le grand architecte du nouveau PSG à leur arrivée en 2011. Naviguant avec facilité dans le milieu du football, Leonardo sait orienter un vestiaire de joueurs superstars en raison de son expérience sur le pré : "Leo" fascine par ses talents de négociateur et sait attirer les plus grands joueurs à Paris, hier : Zlatan Ibrahimovi , Marco Verratti, Thiago Silva, Thiago Motta... Aujourd'hui : Donnarumma, Hakimi, Wijnaldum, Sergio Ramos... Mais qui connaît vraiment Leonardo ? Expert en management sportif, Philippe Rodier nous plonge dans un voyage inédit sur le mode de fonctionnement de l'un des clubs les plus exposés de la planète à travers la carrière d'un homme décrit comme "mystérieux" , mais aussi parfois plus "clivant" que "fédérateur" . Qu'en est-il vraiment ? Ce livre est la première biographie qui lui est consacrée.

25 millions ! C'est le nombre de voyageurs qui fréquenteront annuellement la gare de Nantes à l'horizon 2030. Soit plus du double du contingent actuel, évalué à 12 millions dans la 6e gare française en région. Il importait donc de redéfinir les contours du lieu le plus fréquenté de la cité ligérienne, poumon de la ville amené à devenir un véritable pôle d'échanges multimodal pour renforcer l'attractivité de la métropole. Rudy Ricciotti, architecte de renommée mondiale a imaginé pour ce projet une gare-mezzanine, une passerelle monumentale de 160 mètres de long et 25 mètres de large, qui culmine à 18 mètres au-dessus des voies. Outre sa vocation première, ce franchissement aérien constitue un trait d'union entre deux quartiers aux physionomies antithétiques, que le faisceau ferroviaire séparait hier comme un fleuve : le centre-ville et le quartier Pré-Gauchet - Euronantes. Plus qu'un lieu de flux et de passage, il s'avance en lieu de vie, avec ses 4 000 m, dont 1 500 m de commerces et espaces de détente. Une rue commerçante dans la ville, en somme. C'est la formidable histoire de cette réalisation, de ce chantier hors normes que nous vous contons dans cet ouvrage. Les secrets de fabrication de ce nouveau hub qui, outre sa fonction première, constitue une destination à part entière, un centre nerveux voué à booster, voire même structurer la ville, tout en agissant sur l'impact environnemental. Et si l'avènement des gares était enfin arrivé ?

L'ouvrage offre l'occasion d'actualiser et d'approfondir les connaissances sur François-Joseph Bélanger (1744-1818), l'un des architectes les plus talentueux de son temps. Il excella tout particulièrement dans la conception de l'habitat et des jardins, livrant alors quelques-unes des demeures les plus remarquées de l'Ancien Régime. Mais Bélanger ne fut pas seulement le chef d'orchestre des plaisirs d'un monde finissant : au cours de sa carrière, il traita aussi les programmes les plus divers tels que lotissement, halle, abattoir, bains publics ou encore salle de spectacle. Parallèlement, il mit ses talents au service de la sphère domestique en créant les décors intérieurs les plus originaux du temps.

L'enfant qui joue invente des mondes à son idée. Ce livre, fruit d'une exposition, propose de prendre au sérieux cette métaphore et de théoriser le processus créatif architectural à partir du concept de "jeu". A la base de tout processus créatif : le jeu. L'enfant qui joue invente des mondes à son idée. Ce livre, fruit d'une exposition, propose de prendre au sérieux cette métaphore, et de théoriser le processus créatif architectu-ral à partir du concept de "jeu". En croisant les théories psy-chanalytiques de Winnicott et les philosophies de Gadamer et Bataille, l'enquête s'aventure dans le monde du jeu, cet espace transitionnel qui se situe dans l'intervalle mystérieux reliant nos subjectivités à la réalité extérieure, et qui rend possible la communication d'une oeuvre, son partage entre un créateur et la société. A partir d'objets architecturaux, imaginés ou construits, choisis dans le moment ludique des années 1950 à 1980 qui a fait suite à l'effondrement du paradigme moderne, la recherche déploie quatre mondes de jeu paradigmatiques : labyrinthes, théâtres, constructions et stratégies. L'étude de New Babylon de Constant, du Teatro del mondo d'Aldo Rossi, du Fun Palace de Cedric Price, du World Game de Buckminster Fuller permet ainsi de décrypter quatre pos-tures de joueurs et leurs techniques créatives : la situation, le symbole, le diagramme et la carte. Il en résulte une matrice de quatre règles du jeu fondamentales, un outil réflexif à même d'orienter les concepteurs dans les méandres du jeu architectural qui naît du surgissement de leurs désirs. L'ensemble dialogue avec des oeuvres présentées dans l'exposition "Architects at play", formant ainsi une série de cabinets de curiosités, qui font pénétrer, successivement, dans les différents mondes d'une architecture joueuse.

Architecte probable de l'Hôtel de Ville de Lyon, Girard Desargues (1591-1661) est aussi le géomètre le plus original de son siècle, l'un des maîtres de Pascal. Presque oublié au XVIIIe siècle, redécouvert progressivement ensuite, ce " bourgeois de Lyon " a suscité ces dernières années un intérêt renouvelé. Grâce à des recherches approfondies dans les archives lyonnaises, et faisant le point sur les études " arguésiennes " récentes des historiens et des scientifiques, Marcel Chaboud nous trace une biographie à la fois synthétique et précise de ce Lyonnais hors du commun. L'ouvrage de Marcel Chaboud est tiré de sa thèse et de dossiers de l'auteur transcrits par Odette Chaboud et ses amis. Une préface de Henri Hours, Conservateur honoraire des Archives de la Ville de Lyon, une postface de René Taton, l'historien des sciences qui a le plus fait avancer les recherches sur Desargues, et d'abondantes illustrations contribuent également à faire de cette biographie un livre aussi solide qu'agréable.

Publié à l'occasion de l'exposition "Jean Nouvel, mes meubles d'architecte ; Sens et essence" présentée au musée des Arts décoratifs, du 27 octobre 2016 au 12 février 2017, cet ouvrage dévoile plus de 30 ans de création de meubles et d'objets. Les créations de Jean Nouvel sont le plus souvent conçues en étroite liaison avec son oeuvre architecturale, et répondent à un désir personnel d'expérimentation davantage qu'à des commandes. Ce corpus radical livre un aspect plus intime de la pensée et de l'oeuvre de l'architecte, Pritzker Prize 2008.

Dans son atelier, qui est aussi son salon, Frances Stark se demande si elle ne serait pas devenue une Femme au foyer. Elle observe avec amusement et lassitude les artistes hommes qu'elle associe à la figure des Architectes parce qu'ils séparent production artistique et activité ménagère, art et décoration et qu'ils ont la chance de pouvoir quitter l'espace domestique pour aller créer ailleurs. Frances Stark réfléchit à son expérience quotidienne, la mêlant à des réflexions sur des habitations construites par R.M. Schindler et Jorge Pardo, l'essai Critique comme artiste d'Oscar Wilde, le livre Une chambre à soi de Virginia Woolf ainsi que des déclarations de Daniel Buren, d'Adolf Loos, d'Otto Weininger, ou encore de Ludwig Wittgenstein. Elle livre ainsi ses pensées, vives et sagaces, sur les espaces d'exposition, les maisons, les chambres à coucher, les coussins décoratifs, en prenant aussi en compte les couples hommes-femmes qui les utilisent, s'y rencontrent, s'y unissent et s'y séparent.

De la plus grande exposition d'art au coeur de la ville ouvrière de Manchester en 1857 à la genèse du musée Guggenheim dans l'ancienne ville industrielle de Bilbao inauguré en 1997, ce roman lie habilement le projet de Franck Gehry à la réalisation de J.C. Deane. Dominique Memmi, à partir de son imagination et de sa sensibilité à l'art, nous fait découvrir une histoire grandiose, jusque-là oubliée. Manchester Dream est une invitation à l'émerveillement, où la création transcende la trivialité de la vie ordinaire. Plein de rebondissements, il se lit aussi comme un roman d'aventures.

Avec le Campus Orange dans le quartier lyonnais de la Part-Dieu gagné après l'appel à projets lancé par l'opérateur de télécommunications éponyme, Pitch Promotion conquiert une place d'importance dans le cercle des professionnels si l'on prend en compte la conduite de ce projet marathon entre 2013 et 2020 : de la première esquisse à la livraison, de la conception sur invitations de trois agences d'architectes avec la volonté de réunir les finalistes - HGA-Hubert Godet Architectes et Hardel Le Bihan Architectes - faute de pouvoir les départager à la négociation avec la puissance publique, de la gestion du chantier à la relation avec l'utilisateur, ... Plus qu'un siège emblématique avec son volume collinaire couronné par une cinquième façade originale avec ses terrasses-jardins, Pitch Promotion avec Orange participe à la co-conception d'un morceau de ville avec la puissance publique - Métropole de Lyon, Ville de Lyon, Société Publique Locale Lyon Part-Dieu - à travers la création d'une rue, de bureaux, de logements, et d'espaces publics.

Présentation de l'approche, de la méthode et des travaux récents de l'agence DVVD architectes et ingénieurs, à travers un texte de fond, une conversation avec Patrick Bouchain, un entretien avec les associés de l'agence et des descriptions de projets récents, assortis d'une riche iconographie.

Plus de 70 % des immeubles de logements parisiens sont des copropriétés privées et deux cents d'entre elles comptent plus de 200 logements. Majoritairement construites entre 1950 et 1980, souvent par des concepteurs de renoms, ces ensembles doivent aujourd'hui s'adapter aux enjeux climatiques du bâti, aux nouveaux usages de leurs habitants, à l'évolution des quartiers et aux ambitions énergétiques partagées.

Regard sur 20 ans d'un travail discret et éclectique Au sein du bureau EO Architectes établi à Lausanne, Laurent Fragnière et Héléna Carnal poursuivent depuis 20 ans un travail discret et éclectique. Motivés par les réalités quotidiennes de leur pratique professionnelle et portés par un pragmatisme ancré dans une réalité tangible, ils développent une philosophie de l'action et se confrontent avec enthousiasme aux réalités de la construction. Cet ouvrage présente 10 réalisations qui, loin des grandes prouesses formelles et des raouts médiatiques, racontent de petites histoires d'architecture dans la grande construction de notre culture bâtie.

La collaboration entre ingénieurs et architectes n'a cessé d'évoluer et de se matérialiser sous différentes formes, mais avec un objectif commun, celui de voir naître un projet réfléchi et fédérateur. Cet ouvrage, tout en couleurs et richement illustré avec des photographies, des schémas de principes, des plans et coupes de détail inédits, traite de la gestion de projets d'architecture à travers la collaboration entre ingénieurs et architectes, permettant de relier les phases de programmation, de conception et d'exécution. Il évoque également l'influence des innovations technologiques et numériques (développement du BIM et de la maquette numérique) et ouvre les portes de trois projets architecturaux remarquables : la maison Hermès à Tokyo, la fondation Louis Vuitton à Paris et la station d'assainissement Seine-Aval à Achères, nous plongeant ainsi dans les coulisses de leur création. Il analyse la partie " invisible " du projet d'architecture, c'est-à-dire sa fabrication depuis l'élaboration jusqu'à la construction, les processus, les mutations organisationnelles, les difficultés rencontrées ainsi que les pistes d'innovation.

Liant intimement la théorie et la pratique de l'architecture, l'oeuvre de Mestelan et Gachet se situe à la croisée des cultures. La prédominance pour une posture méditerranéenne confère à leurs oeuvres une grande originalité, que cet ouvrage cherche à dévoiler et à expliciter, notamment par la publication de documents d'archives originaux et inédits. En marge documente le parcours d'un bureau d'architecture qui a marqué la période allant de la fin des années 1980 à nos jours, une période curieusement méconnue qui a pourtant forgé en grande partie les fondements de l'époque actuelle. A travers leur parcours, tant dans la pratique et l'enseignement, Mestelan et Gachet ont contribué à l'évolution de la pensée architecturale et urbanistique et jalonné le territoire suisse romand d'objets remarquables, dont on peut citer, entre autres : le siège de la Fédération Vaudoise des Entrepreneurs (FVE) à Tolochenaz (1894-2003), le Collège de Gland (1985-1992), la Polyclinique Médicale Universitaire (PMU, 1991-2003) et Flon Ville (2003-2007) à Lausanne.

Architecte, femme et mère, Joss Wood : Ils ont pouvoir et fortune. Seul l'amour manque à leur bonheur. Jouer les nourrices pour le bébé que doit garder Judah Huntley durant quinze jours ? Darby est prise au dépourvu face à la demande de son nouveau patron new-yorkais au service duquel elle souhaitait mettre ses compétences d'architecte. Même si elle rêve de fonder une famille, accepter cette demande incongrue ne risque-t-il pas de desservir sa carrière ? Un amour pour Noël, Brenda Harlen : La seule chose que Serena aime autant que ses animaux de compagnie est sans aucun doute Noël. Une période propice à la magie et à l'espoir. Aussi peine-t-elle à se ressaisir lorsque son regard croise celui du nouveau Père Noël qui anime la soirée des enfants de Rust Creek Falls avec elle. Un homme qui provoque en elle ce qu'elle s'est promis de ne plus jamais ressentir, après les déceptions qui ont réduit son coeur en miettes...

David est psychiatre avec une vie presque bien rangée. Une femme un peu dépressive, deux enfants, une maîtresse, tout va bien... Un collègue l'appelle pour une urgence : un enfant différent, intriguant... Louis va bousculer les dogmes et certitudes de David jusque...

David est psychiatre avec une vie presque bien rangée. Une femme un peu dépressive, deux enfants, une maitresse, tout va bien... Un collègue l'appelle pour une urgence : un enfant different, intriguant... Louis va bousculer les dogmes et certitudes de David jusque...

Clevenger ne va pas bien. Son fils adoptif lui cause de gros soucis et le FBI le contacte pour une affaire touchant de près le pouvoir américain. Des membres des familles les plus influentes, liées à la société secrète des Bonesmen issus de l'élite, sont retrouvés morts avec, à chaque fois, une partie de leur anatomie soigneusement mise au jour. Le cœur, l'œil ou la moelle épinière y sont déployés à l'aide de clous en argent. Le tout avec une très grande dextérité et sans qu'il y ait la marque des moindres sévices. L'envoi de la carte d'identité de la dernière victime directement adressée à la Maison-Blanche plonge Clevenger au cœur de l'urgence. Se peut-il qu'un membre de la famille présidentielle ou le président lui-même puisse être dépecé en toute impunité?... Pour quelle raison? Un mot, un seul, accompagne le courrier: "Pays par pays ou famille par famille, notre œuvre est utile et sert Dieu"...

L'espace est au coeur du récit. Son invention s'y trouve liée de manière fondamentale à l'évolution du temps, des personnages, de leurs corps, des savoirs. Cette nouvelle approche de la poétique de l'espace propose, au contact d'un corpus ouvert, de nouveaux outils à l'analyse des textes narratifs.

L'émergence du groupe de Noirs marron nommé " Aloukou " remonte sans doute au XVIIIe siècle. Elle eut lieu en Guyane hollandaise (actuel Surinam), dans un contexte colonial particulier. En effet, alors vitrine de la puissance de sa métropole et plus grande productrice de sucre au monde, cette colonie était aussi célèbre pour l'extrême violence qui était infligée à ses esclaves. Comptant au début du XVIIIe siècle un peu plus de 50 000 esclaves répartis sur plus de 400 plantations, le ratio du nombre d'esclaves par rapport au nombre de maîtres était un des plus forts du continent. De ce fait, les plantations étaient gérées comme des entreprises dans lesquelles le gâchis de vies humaines était impressionnant, entraînant un très fort " turn-over " de la main-d'oeuvre asservie.

A la fin des années 1960, l'architecte Bernard Zehrfuss (1911-1996), figure majeure de l'après-guerre, est appelé à Lyon pour y créer le musée de la civilisation gallo-romaine. Des sa première visite, il conçoit un édifice original et ambitieux, totalement intégré au site des théâtres romains de Fourvière. Fruit d'une collaboration exemplaire entre architecte, muséographe et archéologues, Lugdunum ; Musée et théâtres romains est devenu aujourd'hui une référence parmi les musées archéologiques et, plus largement, dans l'histoire de l'architecture du XXe siècle. Cet ouvrage, conçu sous la direction de Christine Desmoulins, critique d'architecture et spécialiste de Zehrfuss, retrace la carrière exceptionnelle de son créateur, la genèse du projet et les étapes de la construction.

Bâtir soi-même sa propre maison : loin du rêve impossible, cette idée est de celles qui s'imposent désormais dans les expériences toujours plus nombreuses d'autonomie et de sobriété. Comment s'y prendre ? Par où commencer ? Avec plus de mille dessins et croquis, cet ouvrage décrit des solutions alternatives, astucieuses et économiques. Matériaux, formes, dispositifs d'assainissement et d'accès à l'énergie et à l'eau potable : les techniques présentées sont faciles à mettre en oeuvre et à la portée de tous. Ce véritable manuel d'autoconstruction est le fruit d'un long travail d'observation mené en Amérique latine à partir des années soixante-dix. Elaboré au contact de diverses populations confrontées à la pauvreté, à la pénurie de matériaux ou guidées par une conscience écologique, il s'affirme néanmoins comme un outil essentiel de notre modernité. Il s'agit ici d'une invitation à faire par soi-même, à développer ses capacités de création, avec une joie retrouvée dans les gestes simples. Car au-delà de la satisfaction qu'elle procure, l'autoconstruction ouvre à plus de sens, de partage, de respect des ressources et, indéniablement, à plus de liberté.

Catalogue de tableaux, livres... par suite du décès de M. de , architecte... / [expert] Rochoux Date de l'édition originale : 1862 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Louis Bosny s'avère être l'architecte ayant construit le plus grand nombre de logements sociaux en Wallonie de tout le 20e siècle. Jean-Michel Degraeve, architecte et historien, a rencontré sa famille, s'est imprégné de sa vie et à pu sauver des fonds d'archives qui lui ont permis de tracer l'histoire d'une époque, la singularité d'un homme discret et la pensée conceptuelle traduite dans ses architectures. Le livre est accompagné de deux photographes au titre d'auteurs de la jeune génération qui produisent un travail noir et blanc, direct et sensible, sur l'ensemble de ces sujets.

Window, en plus d'un immeuble remarquable, est une fenêtre ouverte sur l'histoire de La Défense. Situé au cur du quartier d'affaires de l'ouest parisien, cet ensemble immobilier datant des années 80 a été superbement restructuré en 2018 par les agences KPF et SRA. De par ses nouveaux atours, l'adresse est à même de symboliser toutes les aspirations d'une époque. De fait, parmi ces pages qui évoquent les heures modernes et postmodernes de la Défense, le lecteur découvrira l'avènement des atriums en architecture ou encore cette évolution récente faisant de la transparence un objectif nouveau. Cet ouvrage a, en outre, pour ambition d'illustrer tous les enjeux techniques et architecturaux d'un projet délicat mais aussi ce jeu d'acteurs subtil qui, ensemble, ont uvré à la réalisation d'une opération emblématique.

Si les oeuvres architecturales de l'humanité sont connues de tous, les constructions savamment édifiées par les animaux restent généralement méconnues. Pendant deux ans, Ingo Arndt, photographe de renom pour GEO et National Geographic, a donc voyagé sans relâche sur les cinq continents pour immortaliser leurs incroyables réalisations. Découvrez la beauté, la complexité et l'ingéniosité de ces constructions au travers de photographies exceptionnelles, qui révèlent les détails d'un univers dont on ignorait la richesse. Preuve que la nature est une source infinie d'émerveillement et d'inspiration.