Yoshiharu Tokugi, Tomoyuki Machida

Après la catastrophe de Chanoo, la guerre civile fait rage. Trois hommes s'allient pour créer un monde meilleur. C'est ainsi que la cité de Machia voit le jour. Sa spécificité ? le Sommeil Aboli, une pilule obligatoire qui neutralise le besoin de sommeil. Le temps vous appartient désormais, mais plus celui de rêver. Considérés comme un loisir illégal, les rêves, que l'on appelle dorénavant des drims, sont devenus une nouvelle drogue. Arty Halfidre est un drimeur, enfreignant les règles du Sommeil Aboli : il vend ses propres rêves. Travaillant entre Machia et les Extérieurs, il se retrouve impliqué malgré lui dans un complot qui vise la cité. Certains de ses drims semblent avoir des effets étonnants sur ses clients. Au fil du temps, Arty commence à douter : qui veut lui nuire ? Machia est-elle vraiment la cité de la liberté que son père avait imaginé ?

Le roman relate l'histoire de Naïma, Rabia et Rachida, trois jeunes franco-maghrébines issues de la banlieue, qui ont réussi professionnellement, mais qui sont confrontées au poids extrèmement lourd de leurs traditions. Perdues entre leur identité françai

La République de San Magnolia fait face aux assauts des légions de l'Empire de Giade grâce au développement de drones autonomes. Pourtant, des gens désignés sous le terme méprisant d' "Eighty-Six" ont été chassés hors des murs de la République et placés dans le 86e district qui n'existe pas officiellement. Là, ils sont contraints de piloter ces drones, supposément "autonomes".

A l'heure actuelle, l'interculturel est au coeur des débats. Le monde contemporain est marqué, d'une part, par une globalisation consentie qui se manifeste à travers la fascination pour l'étranger et d'autre part, par les formes d'intégrisme qui refusent toute ouverture. Si jadis on se disputait pour les biens, aujourd'hui on s'entretue pour un mot ou une idée, on fait la guerre au nom de la paix et on détruit la culture au nom de la culture. L'interculturel peut sauver le monde et lui amener la paix et la sécurité parce qu'il est le vecteur d'un dialogue entre les cultures, les religions et les civilisations. Dans le cadre universitaire, l'interculturel est un véritable chantier de travaux académiques qui visent à approfondir et à enrichir la recherche dans ce domaine. Les contributions des chercheurs, de divers pays du monde, ont pris en considération des éléments indispensables à la réflexion sur l'interculturel : la contemporanéité, l'interdisciplinarité et les expériences pratiques. Devant des disciplines jeunes, les chercheurs posent les jalons de la recherche interculturelle et ils oeuvrent pour dépasser "la crise de l'interculturel" en posant les bonnes questions.

Qualifié d'argot, de dialecte, de registre, de genre, de style et même de langue à part entière, le français juridique est un sous-système linguistique spécialisé se singularisant par un ensemble de traits qui tiennent autant à l'existence d'un vocabulaire spécialisé qu'aux particularités phraséologiques et discursives. S'orientant ainsi vers une visée linguistico-didactique, le présent ouvrage s'assigne comme objectif l'étude du fonctionnement de la langue dans le domaine juridique et des conditions de son enseignement-apprentissage. Il s'intéresse d'une part à la description de la technicité du français juridique et la complexité des savoirs disciplinaires enseignés et d'autre part à l'analyse des pratiques pédagogiques et du contenu dispensé permettant de répondre aux besoins langagiers des étudiants juristes. Il permet, par conséquent, de dresser un portrait précis des difficultés langagières auxquelles se heurtent les étudiants juristes et repenser les modes d'enseignement et les stratégies d'apprentissage.

Les études interculturelles sont au coeur des débats actuels. Des ponts et des passerelles se tissent de plus en plus en faveur d'une diversité culturelle et d'une ouverture sur l'Autre, capables de développer plusieurs mécanismes d'échange et de dialogue. Des recherches disciplinaires relatives à l'art, à la sociologie, à l'anthropologie et à la didactique, entre autres, participent à une véritable prise de conscience, sensibilisant le public aux apports interculturels et à l'universalité des valeurs humaines. Les pratiques artistiques sont, en effet, des lieux d'émergence d'identités à la fois individuelles et sociales ouvertes sur l'altérité, elles s'avèrent une médiation capable d'appréhender la culture du Moi et de l'Autre à travers des langages artistiques variés et riches d'expériences interculturelles.

Des dizaines de bombes à azote ont été placées dans les mers et les océans du monde entier par un groupe mystérieux. Après l'échec de l'équipe opérationnelle de déminage américaine, c'est au tour de celle du Japon de passer à l'action. C'est Machiko Machida, un prodige en désamorçage de bombe, et son inséparable partenaire Nagito Aranagi, qui sont chargés de désamorcer la première. Malheureusement, la situation ne se passe pas comme prévue, et le commandant de l'équipe opérationnelle de déminage japonaise décide de changer de stratégie…

Les histoires réunies dans ce volume complètent La promesse, achevant de rendre disponible l'intégralité des récits composés par Shohei Kusunoki. Elles ont pour la plupart été publiées dans Garo la légendaire revue d'avant-garde fondée en 1964 qui a révélé des auteurs aussi incontournables que Yoshiharu Tsuge Yoshihiro Tatsumi (édités tous deux chez Cornelius), accompagnant pendant les décennies 1960 et 1970 une jeunesse réfractaire au conservatisme de la classe dirigeante. Shohei Kusunoki a imaginé ces histoires entre 1968 et 1974 dans un Japon qui cherchait à se réinventer par une course à la modernité peu soucieuse du sort des classes populaires. Comme son ami Susumu Katsumata (Neige rouge, Cornelius), il fut marqué par l'apparition de Yoshiharu Tsuge, qu'il fréquenta à cette époque et dont l'influence se retrouve dans plusieurs des récits regroupés ici. Délaissant le registre contemporain sans renoncer à parier de son époque, Shohei Kusunoki s'attache à décrire avec justesse la vie du peuple, tout en lui insufflant une dimension épique. Au travers de genres aussi codés que le conte traditionnel ou le récit de samouraï, il décortique l'ambiguïté des rapports humains. Mettant à nu les sentiments qui unissent les êtres, les raisons pour lesquelles ils s'attirent et les malentendus qui les séparent, Shohei Kusunoki parvient, à travers un style limpide, à exprimer ce qui ne l'est pas. Un auteur immense qu'il est urgent de redécouvrir et de célébrer. Shohei Kusunoki est né le 17 janvier 1944 à Tokyo. souffre très jeune de graves problèmes cardiaques qui l'éloignent de l'école et le contraignent à rester le plus souvent inactif. C'est pendant : ces longues journées d'école buissonnière forcée que le jeune Shohei développe son intérêt pour les mangas, qu'il loue dans les librairies de prêt de son quartier. Il fonde un fanzine avec quelques ara qui aspirent comme lui à devenir mangakas. Ses auteurs favoris sont alors Tokao Saitô (Golgo 13, Glénat) ou Hiroshi Hirata (L'Ame de Kuydo, Akato). Mais son admiration se concentre plus particulièrement sur le grand Sanpei Shirato (Kamui-den, Kana), dont Shohei Kusunoki deviendra l'assistant en 1961, à dix-sept ans. Il publie ses propres histoires en tant qu'auteur à partir de 1964, notamment dans la revue Garo où il portage ne saine émulation auprès de Shin'ichi Abe (Un Gentil Garçon, Cornelius), Yoshiharu Tsuge (anthologie en sept volumes chez Cornelius) et Susumu Katsumata (Poissons en eaux troubles, Le Lézard noir), avec lequel il partagera un véritable compagnonnage. Cette carrière prometteuse est malheureusement interrompue par la maladie, qui le rattrape pendant l'été 1973.Il décédera l'année suivante à l'âge de 30 ans, avant que ne soient publiés les recueils qui lui valent le souvenir ému de ses admirateurs, dont nous espérons que cette traduction accroîtra le nombre.

Fondé à l'automne 1964 au moment où le Japon allait accueillir les premiers Jeux olympiques de Tokyo, le mensuel Garo a non seulement ouvert la voie à une révolution dans l'univers du manga, mais il a aussi accompagné l'évolution de la société japonaise au cours de cette décennie cruciale dans l'histoire du pays. Au-delà de son rôle pionnier sur le plan graphique, Garo s'est imposé comme un espace de réflexion pour une partie de la jeunesse japonaise désireuse de remettre en question le fonctionnement de la société. Au cours des 10 premières années d'existence du magazine, les oeuvres de Shirato Sanpei, Tsuge Yoshiharu, Mizuki Shigeru, Tsuge Tadao, Katsumata Susumu ou encore Tatsumi Yoshihiro ont contribué à ouvrir un chapitre important de l'histoire du manga.

Rachida Dati est apparue comme un météore sur la scène publique française. Fille d'immigrés, d'origine très modeste, elle s'est battue pour s'imposer dans le monde des puissants. Mais cette irrésistible ascension recèle sa part d'ombre. L'ex-Cosette devenue star people cultive ses mystères et son style ne cesse de surprendre. Son goût du luxe, la valse de ses collaborateurs, sa manie de l'intrigue, sa faiblesse sur les dossiers et, surtout, les récits contradictoires qu'elle livre de sa vie ont troublé le conte de fées. Nul, au fond, ne sait qui est vraiment Rachida Dati. Au terme d'une enquête sans concession dans un environnement inquiet ou hostile, Jacqueline Remy éclaire sous un jour nouveau ce personnage romanesque, depuis son enfance jusqu'à aujourd'hui. Détricotant les entrelacs d'une légende fabriquée, ce portrait fourmille de faits inédits et livre la vérité, au-delà des cabales, des manipulations et des clichés.

Nous sommes particulièrement fiers de présenter cet ouvrage du grand maître des arts japonais Yoshindo Yoshihara, élevé au rang de "Légende vivante des traditions japonaises" par le gouvernement de Tokyo, bien connu des passionnés des arts japonais et de sabres traditionnels, et choisi pour la séance de fabrication des sabres traditionnels dans le film "Kill Bill 2'. Ce livre grand format merveilleusement illustré traite en détail du complexe processus de fabrication du sabre japonais - forge, trempe, polissage... - et va certainement jeter les fondements d'une compréhension plus approfondie et complète de l'art du sabre japonais.

Dans ce petit restaurant situé au fond d'une ruelle du quartier de Shinjuku, le patron vous accueille de minuit à sept heures du matin pour servir des petits plats typiques du Japon qui réveilleront les papilles et les souvenirs du temps passé. Car ici, chaque plat est lié aux souvenirs d'un personnage : yakuza, stripteaseuse, boxer... Avec son trait fin et épuré, son style très personnei, Yarô Abe, qui cite parmi ses références Yoshiharu Tsuge, brosse des portraits drôles et émouvants de personnages touchants, chacun à leur manière, dans un manga qui a quelque chose d'apaisant et de réconfortant. La Cantine de minuit, c'est un petit restaurant qui vous remplit le coeur et l'estomac, et une agréable manière de découvrir que la cuisine japonaise est très loin de se limiter aux sushis.

Dans ce petit restaurant situé au fond d'une ruelle du quartier de Shinjuku, le patron vous accueille de minuit à sept heures du matin pour servir des petits plats typiques du Japon qui réveilleront les papilles et les souvenirs du temps passé. Car ici, chaque plat est lié aux souvenirs d'un personnage : yakuza, stripteaseuse, boxer… Avec son trait fin et épuré, son style très personnei, Yarô Abe, qui cite parmi ses références Yoshiharu Tsuge, brosse des portraits drôles et émouvants de personnages touchants, chacun à leur manière, dans un manga qui a quelque chose d'apaisant et de réconfortant. La Cantine de minuit, c'est un petit restaurant qui vous remplit le coeur et l'estomac, et une agréable manière de découvrir que la cuisine japonaise est très loin de se limiter aux sushis.

Sadboi est un enfant issu de l'immigration ballotté par les services sociaux. Adolescent, des actes de petite délinquance le mènent à la prison. Il y fait l'apprentissage de sa condition et, afin d'y échapper, devient artiste contemporain. Son leitmotiv : le crime est un objet de consommation comme un autre. Furieusement postmoderne, Sadboi aborde des thèmes aussi variés que l'identité sexuelle, la criminalité et la performance artistique. Berliac est un auteur de BD d'origine argentine, qui a fait ses armes au sein du magazine américain Vice, avec notamment la série Asian Store Junkies. Passionné de manga des années 1960 et 1970, et particulièrement par Osamu Tezuka, Yoshiharu Tsuge et Takao Saïto, Berliac a intégré dans son oeuvre une esthétique vintage particulièrement saillante. Sadboi est la première bande dessinée de Berliac publiée en France.

Les forces japonaises déchaînent une pluie de robots sur New York, mais en réalité, c'est un autre combat qui se joue. Héritier des fantômes de Tesla et des grands scientifiques de son temps, Travis doit empêcher Edison et ses alliés nazis de faire basculer le monde dans un nouvel âge d'obscurantisme. Pour cela, il reçoit l'aide inattendue de son "pater ex machina" . Ensemble, père et fils parviendront-ils à écrire une conclusion heureuse à cette uchronie politico-scientifique ?

Machiya découvre que c'est son père qui se cachait derrière la Dead Tubeuse virtuelle, Yomiko Shûmatsu !! Comment se terminera ce face-à-face ? Comment réagira-t-il en découvrant le complexe et terrifiant scénario imaginé par son père tout au long de sa vie ? ! Forcément en un massacre qui vous plongera dans un profond malaise !! Tout juste de retour au lycée, un nouveau danger guette déjà nos amis... Voici le quatorzième tome de ce survival horror dans lequel toutes les pires horreurs sont permises !!

La médiathèque André Breton doit être rénovée. L'occasion d'effectuer quelques modifications. A quoi bon une salle de spectacle ? Franck Montibert, respondable du réseau des bibliothèques pour la municipalité est bien décidé à la supprimer. Mais Zoé, la "référente-animation" y tient, elle, à sa salle de spectacle, et elle est prête à se battre pour la défendre. Dans ce conflit, quel rôle va jouer l'architecte ? Complice ? Arbitre ? Deus ex machina ? On l'attend ce fameaux architecte. Une comédie corrosive et fantasque.

La République de San Magnolia fait face aux assauts des légions de l'Empire de Giade grâce au développement de drones autonomes. Pourtant, des gens désignés sous le terme méprisant d' "Eighty-Six" ont été chassés hors des murs de la République et placés dans le 86e district qui n'existe pas officiellement. Là, ils sont contraints de piloter ces drones, supposément "autonomes".

Poursuivie par un incendie dévastateur, une hutte montée sur chenille trace son sillage au coeur d'une forêt montagneuse. A son bord, une famille de cinq individus roule à tombeau ouvert pour fuir les flammes dévastatrices. Alors qu'un étrange voile se déploie soudain au dessus du brasier, l'une des trois enfants profite de ce moment d'accalmie pour s'échapper et partir explorer les environs... Récit dystopique aux traits ciselés, La Hutte nous plonge dans un monde mystérieux et oppressant où chaque être vivant est utilisé pour les ressources qu'il produit. Influencé par aussi bien par le cinéma (The Lobster de Yorgos Lanthimos) que par la bande dessinée (La vis de Yoshiharu Tsuge) Lchalu nous invite par la fiction à nous questionner sur des sujets d'actualité tels que la chute de la biodiversité ou les migrants climatiques. Ponctuée de jeux de mot poétiques, l'histoire se développe comme un rêve étrange qui bascule progressivement en cauchemar. La légèreté du dessin contraste avec la gravité du sujet. Un livre subtile et délicat qui nous parle de nature qui flambe, de fuite en avant, de curiosité dangereuse et de coopération inter-espèce.

Le journal d'un jeune écorché rebelle mais chétif et malade (maladie des os de verre), inadapté aux petits emplois qu'il décroche. Son ambition : devenir un écrivain connu. Son problème : sa façon d'analyser son environnement, ses partenaires, ses concurrents, son colocataire, ses clients, qui vire à la parano. Une incompatibilité avec la société qui l'isole et le rend peu à peu névrosé. A moins que son problème vienne de plus haut, comme le suggère le deus ex machina final. Voici le premier roman d'Eliot Otto, dont le ton et le cynisme sans pitié rappellent parfois Bukowski ou John Fante.

Comment aller à l'essentiel, comprendre les méthodes et les démarches avant de les mettre en application ? Conçus pour faciliter l'apprentissage des notions essentielles, les Mini Manuels proposent : un cours concis et richement illustré pour vous accompagner jusqu'à l'examen ; des exemples sous forme d'encarts ; des mises en garde et des méthodes pour éviter les pièges et connaître les astuces ; des exercices et QCM, tous corrigés, pour tester vos connaissances. Cette nouvelle édition actualisée comporte de nouveaux exercices.

Liam fuit une adolescence tourmentée en province pour s'installer en région Parisienne, et y rencontre Rachida, qui cherche à échapper au carcan rigide de son milieu familial. Annie cherche du travail, dans l'espoir de se reconstituer et de retrouver ses filles, gardées par ses parents. Elle rencontre Pascal, un photographe d'un milieu aisé qui court d'échec en échec. Les deux couples vont s'installer dans un meublé. Petit à petit, la violence conjugale va s'installer entre eux, jusqu'au paroxysme. Les femmes décident d'y mettre fin, et tentent, non sans difficultés, d'échapper à la violence quotidienne qu'elles subissent.

Victor sort de prison, où il a volontairement purgé une peine à la place de son frère d'armes Marc, un affairiste mondain compromis dans des malversations qui pourraient le ruiner. Pendant sa détention, il a développé un amour épistolaire avec Françoise, la femme de Marc. Libéré, il tente de provoquer le divorce des époux pour récupérer l'élue de son coeur... Mais à ce jeu se mêlent Jacques, un industriel camarade de détention, et sa jeune secrétaire Marianne... La pièce est mise en scène par Rachida Brakni à partir du 1er septembre 2015 au Théâtre Hébertot avec Caroline Silhol, Eric Cantona et Grégory Gadebois.

Ces histoires courtes ont été publiées dans les années 1970 dans les pages du célèbre magazine de manga d'avant-garde Garo (qui révèlera Shigeru Mizuki, Yoshiharu Tsuge ou Seiichi Hayashi...). Inspirées par l'enfance de l'auteur dans un petit village de bord de mer au sud de la péninsule de Bôsô, les histoires d'Anzai Mizumaru s'attachent à retranscrire un moment fugace, le passage à l'âge adulte. Une période de transition et de flottement incarnée par la couleur bleue du ciel nocturne, juste avant le naissance de l'aube. Entre chroniques nostalgiques et instantanés poétiques, Anzai Mizumaru s'inspire de ses souvenirs pour évoquer l'atmosphère moite du village portuaire dans lequel il a grandit. La naissance de nouvelles émotions, les tourments de l'amour, les coutumes folkloriques ou encore la passion naissante du dessin sont autant de nuances ajoutées à sa palette onirique. Avec un trait plein de douceur et de sensibilité, Mizumaru invite le lecteur à se connecter à ses propres expériences et à ressentir les sentiments délicats qui accompagne la transition vers l'adolescence. Une "période bleue" bercée de sensations éphémères et précieuses, évoquée avec épure à la manière d'un recueil de haïkus.

Rythme effréné, personnages détonants, narration addictive, un roman sidérant : par son envergure, par le phénomène qu'il a généré au Japon, par les thématiques qu'il aborde. Un American Psycho japonais, critique féroce et jouissive d'une société enfermée dans ses codes, sa hiérarchie sociale et ses traditions passéistes, qui finit par engendrer des monstres. De l'avis de tous, Seiji Hasumi est le professeur le plus charmant, le plus séduisant, le plus charismatique du lycée Shinkô Gakuin de Machida. Adulé de ses élèves, admiré de ses collègues, apprécié de sa direction, le jeune homme est fin, drôle, toujours prêt à voler au secours des uns, à aider les autres, à combattre les injustices et le harcèlement, à dénouer les conflits. Hasumi est tout cela et pire encore. Hasumi est un psychopathe. Manipulateur, calculateur, pervers, prêt à tout pour prendre le contrôle et asseoir son pouvoir. Un être violent, qui n'hésite pas à éliminer quiconque se met en travers de sa route. Trois élèves l'ont percé à jour. Commence alors une traque terrifiante, aux conséquences inimaginables...

Rachida, Amale et Rita, jeunes médecins urgentistes à l'Hôpital St Louis, sont en première ligne lors des attentats du 13 novembre 2015. Sur la terrasse du "Carillon" , l'une des cibles des djihadistes, elles perdent leurs amis architectes, assassinés, comme toutes les autres victimes, au nom d'Allah. En leur compagnie, devant le portail nord de la cathédrale de Reims, elles avaient auparavant découvert la puissance du Jugement dernier et le millénarisme au coeur duquel prospère Daech. C'est le point de départ de leur enquête. Comprendre ce qui peut cristalliser, au nom de Dieu, la pire des violences. Au-delà de leur quartier, via un retour au Maroc, en Tunisie et au Liban, elles découvriront le coeur de la guerre au rendez-vous de Dieu.

Placé sous le signe du plus français des écrivains argentins, Julio Cortazar, l'un des maîtres du genre, ce recueil de nouvelles écrites au féminin renvoie aux mêmes obsessions : le hasard, véritable deus ex machina de nos vies, la cruauté de l'existence, l'impérieuse nécessité d'écrire. Les piscines (on en parle beaucoup), la Mort (omniprésente), la famille toxique (souvent le fil conducteur) sont autant de facettes d'un prisme apparemment séducteur. On y évalue le prix à payer pour tenter d'infléchir le destin, que ce soit dans une luxueuse résidence de bord de mer en Espagne, le square Notre-Dame de l'Ile de la Cité à Paris, ou sur la terrasse d'une villa huppée, dans le sud de la France.

Oser s'égarer, oublier les certitudes, lâcher prise, apprécier l'ambiguïté, voilà à quoi vous invite Oji Suzuki quand vous entrez dans ses pages... Oji Suzuki a été durant des années un des piliers de la revue Garo et un des fers de lance du "gekiga" . Digne successeur de Yoshiharu Tsuge, Oji Suzuki excelle dans la description d'un Japon interlope, peuplé d'artistes à la dérive souvent fortement alcoolisés, d'asociaux de tout poil et autres laissés pour compte du système, dans des récits qui se lisent comme des poèmes et laissent une grande part d'interprétation au lecteur. Délires éthyliques et beuveries sans fin peuplent donc ce recueil composés de 9 histoires qui sont autant de portraits de marginaux tantôt attachants ou énigmatiques, à l'image de la jeune motarde qui donne son titre au présent ouvrage, des mangakas (dont Suzuki lui-même ? ) rêveurs et mélancoliques que l'on croise dans plusieurs nouvelles, de Nobuko, disparue mais pas oubliée, ou encore de Nagaguchi, si jeune et déjà paria... Héritier de la Beat Generation et des idéaux contestataires de la fin des années 60, Oji Suzuki a produit une oeuvre aussi poétique que politique dont La Fille à la moto donne un aperçu représentatif. Publié en français un peu furtivement au mitan des années 2000, gageons que La Fille à la moto permettra de faire (re)découvrir le travail unique et personnel d'Oji Suzuki à un plus large public...

Disons-le comme on le pense : la publication du travail de Kuniko Tsurita, complètement inédit en français, est en événement en soi, aussi bien pour ses qualités intrinsèques que pour sa valeur patrimoniale. L'Envol présente sur 480 pages un panorama, si ce n'est complet, en tout cas très représentatif de l'oeuvre de Kuniko Tsurita, et la trentaine d'histoires qui composent ce recueil montrent ainsi l'évolution d'une artiste au parcours et au profil atypiques, et dont le travail, profondément ancré dans son époque, se rattache en grande partie au mouvement du "gekiga". Réalisées entre 1965 et 1981, ces histoires (plus ou moins) courtes dessinent aussi en creux le portrait d'une artiste en prise directe avec son époque ; des histoires de science-fiction en vogue dans les années 60 à des récits aux accents autobiographiques, de moments plus expérimentaux et poétiques aux interrogations franchement politiques et féministes, L'Envol nous permet de découvrir une des voix les plus singulières et attachantes du manga d'auteur. Souvent présentée comme étant "la première femme à avoir été publiée dans Garo" (revue de bande dessinée d'avant-garde aujourd'hui défunte, et ayant publié des auteurs majeurs comme Yoshiharu Tsuge, Shigeru Mizuki, Yoshihiro Tastumi, Sanpei Shirato, etc.) Kuniko Tsurita livrera hélas une oeuvre que l'on aurait aimée plus longue. Publiée précocement dès l'âge de 18 ans déjà, Kuniko Tsurita décède prématurément en 1985, à l'âge de 37 ans.

Une très vieille femme, Helena, se remémore sa vie qu'elle consigne dans des cahiers que personne ne lira jamais. Les dialogues avec Rachida, l'infirmière marocaine qui s'occupe d'elle, constituent sou seul contact avec le monde actuel, après le décès de sa fille. de son époux et de son frère. Le monde d'Helena - petite fille d'un grand propriétaire terrien de Flandre française et fille d'un négociant flamand de Gand - est celui de la Belle Epoque, à la lisière de deux pays et de deux langues. A la veille de la Première Guerre mondiale, elle part en France passer les vacances d'été dans la famille de sa mère - un séjour qui durera toute la guerre. Le théâtre de la destruction devient, pour Helena, le théâtre d'une initiation sexuelle et d'une libération personnelle.