Total Geek-art. Une anthologie artistique de la pop culture. Avec 3 prints, Edition collector
Extraits
Beaux arts
Les Amazones du Pop. She-Bam Pow Pop Wizz !
She-Bam Pow Pop Wizz ! retrace l'histoire ouverte d'une génération de femmes européennes et nord-américaines qui ont contribué avec audace et flamboyance au pop international. Leurs oeuvres, à l'image des bandes dessinées, regorgent de couleurs arc-en-ciel et vibrantes. Par des voies plurielles, elles envisagent un monde autre, aux formes rêvées, et parient sur la construction d'un monde meilleur. Love is all we need !
10/2020
Poésie
Psychopoésie. Anthologie totale 1969-2019 - 50 ans de poésie
La Psychopoésie est un état d'esprit "La Psychopoésie est un état d'esprit, une manière d'être naturelle, spontanée, elle est une expérience permanente de vie, dans l'inconnu. Elle est un son original (pas originaliste), elle est une onde-électromagnétique à la recherche de ce mystère clair-obscur qui nous habite dans un dialogue et monologue intérieur entre conscient et inconscient (je le réitère) lié au drame essentiel, politico-existentiel, autobiographique, une sorte de psycho-biographie en métamorphose permanente, sans chercher à résoudre ou expliquer la chose, psychanalytiquement, sans chercher des réponses. Je n'ai pas de réponse, la réponse n'a pas lieu d'exister. Ce n'est pas la démarche ni le but de la Psychopoésie. Le jour où je trouverai la moindre réponse aux interrogations intimes et insondables, je pense que ce jour-là viendra avec ma disparition Psycho-organique-pulsative-imaginaire. L'important est la quête, l'expérience en direction de cet impossible monomaniaque infini dans l'infinitude. C'est de cela que la Psychopoésie avec ses multiples facettes parle. Elle nous parle de cette grande et courageuse aventure, un instant de déconstruction et construction persistante de Soi et en Soi." L'improvisation est la source fondamentale de la Psychopoésie : "La force et la capacité de subsister et de sustenter par la seule action possible de l'improvisation, éloge du vide, du néant qui nous entoure et enveloppe notre coeur-cerveau, voie de notre psycho-réincarnation dans la mémoire la plus pure de l'être-pensée-laser-ogive-cosmique-sperme-bâtisseur-énergétique en tant que pulsion créative et révélatrice, ayant en soi la magie de la vitesse d'un imaginaire en voyage permanent. Elle est le "moteur" ou le "noyau" producteur, récepteur, transmetteur vital du fleuve créatif, puisque, avant tout, la Psychopoésie est un espace de liberté non acquis, lequel devient un défi infini, une recherche, une expérience. Cette révélation de soi ne peut se produire qu'à l'instant de l'improvisation, ouvrant la porte de mon chaos fondamental. L'improvisation est l'élément moteur, le sens même d'être de la Psychopoésie et du Psychopoète."
05/2019
Tout-carton
Pop pop pop la ferme
Mon premier imagier POP-UP de la ferme 4 animaux en pop-up dans leur environnement (la vache, le mouton, la poule, le cochon). Le format pop-up impressionnant et très attractif pour le tout-petite permet de : Faciliter la mémorisation par association : donner vie aux mots Rendre ludique l'apprentissage des mots Donner envie avec un objet spectaculaire A la fin : une double page pop-up avec un grand décor de ferme et encore plus d'animaux ! Un livre Pop-up pour les enfants dès 1 an.
07/2021
Imagiers, premiers dictionnair
Pop pop pop la maison
Le premier imagier POP-UP de la maison pour plonger dans la magie des mots. 4 scènes de vie en pop-up dans chaque pièce de la maison (le salon, la cuisine, la salle de bain, la chambre). Le format pop-up impressionnant et très attractif pour le tout-petit permet de : Faciliter la mémorisation par association : donner vie aux mots Rendre ludique l'apprentissage des mots Donner envie avec un objet spectaculaire A la fin, une double page surprise en pop-up avec un grand décor de maison et des scènes de vie très tendres ! Un livre Pop-up pour les bébés dès 1 an.
01/2022
Beaux arts
Pop art in Belgium ! Un coup de foudre, Edition bilingue français-néerlandais
1963. Dans sa galerie parisienne, Ileana Sonnabend organise une exposition dédiée à l’artiste américain George Segal. Cette manifestation aura un grand retentissement dans notre pays. L’art belge de l’après-guerre va soudain sortir de sa relative léthargie, réveillé par le pop art américain qui fera souffler un vent nouveau sur un paysage artistique dominé jusque-là par la peinture flamande, l’expressionnisme et l’abstraction. Dans un récit passionnant et bien rythmé, Carl Jacobs, le commissaire de l’exposition, décrit la genèse de ce coup de foudre, bref et soudain, pour le pop art en Belgique. Il se focalise notamment sur la synergie singulière qui va se créer entre collectionneurs, artistes et critiques d’art, réfutant du même coup la thèse selon laquelle le pop art n’aurait jamais existé en Belgique. Ce courant va sans conteste inspirer une nouvelle génération et laisser des traces durables dans le paysage artistique belge. Panamarenko, Jef Geys, Marcel Broodthaers, Evelyne Axell ou Pol Mara vont en effet se laisser influencer par ce pop art international, à l’image des collectionneurs et critiques belges qui, eux aussi, vont porter leur regard sur Lichtenstein, Warhol, Rosenquist ou Oldenburg. C’est un florilège de ces oeuvres de pop art, belges comme étrangères, qui vous est proposé dans le cadre de l’exposition Pop Art in Belgium à l’ING Art Center et tout au long de ce catalogue richement illustré. 1963 : in de Parijse galerie van Ileana Sonnabend wordt een tentoonstelling georganiseerd van de Amerikaanse kunstenaar George Segal, die in ons land heel wat weerklank vindt. Plots, als een bliksemschicht, komt er verandering in de traag evoluerende kunst van het naoorlogse België. In dat artistieke landschap, volledig ondergedompeld in de traditie van deVlaamse schilderkunst, het expressionisme of de abstractie, is de Amerikaanse popart een ware verfrissing. In een boeiend en meeslepend verhaal vertelt curator Carl Jacobs over de genese van die plotse en korte interesse voor popart in België. Hij verduidelijkt de bijzondere synergie tussen de Belgische verzamelaars, kunstenaars en critici uit die tijd en weeriegt de these dat popart in België onbestaand zou zijn. Al snel blijkt dat deze inspirerende stroming krachtige sporen naliet en aanstekelijk werkte op een nieuwe generatie van Belgische kunstenaars. De invloed van de internationale popart op kunstenaars ais Panamarenko, Jef Geys, Marcel Broodthaers, Evelyne Axell, Pol Mara e a is evident. Ook de Belgische verzamelaars en critici tonen interesse voor Lichtenstein,Warhol, Rosenquist en Oldenburg en kopen hun werken. Een selectie daarvan is samen met Belgische popart te zien op de gelijknamige tentoonstelling Pop Art in Belgium in het ING Art Center en in deze fraai geïtlustreerde catalogus.
11/2015
Esthétique
L'art dans la culture
L'art est un fait de culture. Et c'est toujours en termes culturels qu'on aborde la réflexion sur l'art. Mais qu'est-ce que l'art dans la culture ? Pour instruire cette question souvent éludée, cet essai articule trois énoncés principaux. La technique est à l'origine de l'art ; l'art s'affranchit de la technique par son pouvoir de représentation, support d'une expérience dite esthétique ; les arts techniques et les nouvelles technologies transforment culturellement l'art et l'esthétique. Le rapport art-technique en est le fil conducteur et la valeur de l'art au sein de la culture, notamment contemporaine, son objet. Si l'art est technique et doit être esthétique, comment s'ordonnent l'art, la technique et l'esthétique ? De leurs relations dépend le sens de l'art dans la culture et peut-être même de la culture.
09/2023
Petits classiques parascolaire
Pot-Bouille. Suivi d'une anthologie sur la satire sociale
Dans ce dixième volume de la saga des Rougon-Macquart, Zola dévoile la face cachée de la bourgeoisie du Second Empire dont le jeune ambitieux, Octave Mouret, est l'illustre représentant. L'anthologie : sur la satire sociale, 10 textes, de l'Antiquité à nos jours, permettant d'évoquer l'évolution et les cibles de la satire sociale dans la littérature. Le dossier : des repères biographiques, historiques et culturels ; un guide de lecture au fil du texte ; des fiches sur l'oeuvre ; des sujets types pour l'écrit et l'oral du bac ; des lectures d'image. Les documents complémentaires : un corpus thématique : "Le rôle des femmes dans le récit d'apprentissage" ; des documents iconographiques en couleur. Et sur le site : Classiques-et-cie : (accès gratuit réservé aux enseignants) le guide pédagogique ; les corrigés des sujets de type bac.
08/2017
Décoration
Anthologie du Street Art
Comment expliquer la lame de fond culturelle que représente aujourd’hui le mouvement de l’art urbain ? Pourquoi est-ce un mouvement majeur ? Quelle est sa spécificité artistique ? Quels sont ses codes et son langage ? Comment cette production réservée à l’origine presque exclusivement à l’espace urbain a-t-elle envahi celui des galeries, faisant émerger une véritable cote pour certains artistes ? Autant de questions auxquelles tente de répondre cette anthologie qui retrace l’histoire du genre en faisant remonter ses prémices aux années 1970 jusqu’aux nouvelles problématiques actuelles. Ce parcours historique est émaillé d’articles détaillés sur les techniques utilisées, les hauts lieux de la pratique, les portraits des grands noms internationaux de la discipline. Une plongée en profondeur au coeur de l’un des courants majeurs de l’art contemporain, enrichi d’analyses et de lectures critiques qui aident à comprendre l’importance de cette démarche artistique.
Art mural, graffitis, tags
Anthologie du street art
Comment expliquer la lame de fond culturelle que représente aujourd'hui le street art ? Quelle est sa spécificité artistique ? Quels sont ses codes et son langage ? Comment cette production réservée à l'origine presque exclusivement à l'espace urbain a-t-elle envahi celui des galeries, faisant émerger une véritable cote pour certains artistes ? Autant de questions auxquelles se propose de répondre cette anthologie unique qui retrace l'histoire du genre, en faisant remonter ses prémices aux années 1970 jusqu'aux nouvelles problématiques actuelles. Ce parcours historique est émaillé des portraits des grands noms internationaux de la discipline. Une plongée en profondeur au coeur de l'un des courants majeurs de l'art contemporain par une experte reconnue de ce mouvement artistique.
02/2023
Cinéma
Melancholia de Lars von Trier. Une oeuvre d'art totale ?
Melancholia, c'est d'abord l'histoire d'un mariage qui vire à l'échec puis celle de deux astres qui gravitent ensemble dans un ballet cosmique, qui s'attirent dangereusement et qui finissent par se rencontrer dans un fracas inouï. Face au chaos à venir, chacun choisit de vivre les derniers instants en accord avec ses valeurs. La faillite de la science mènera John à se suicider alors que la promesse du néant donnera à Justine la force de construire un tipi, ultime tentative d'habiter le monde au bord de l'abîme. Même si Melancholia met en scène la fin du monde, le film fonctionne avant tout comme un monde autonome capable de totaliser les grandes questions qui agitent l'humanité. Toutes les facettes de l'existence humaine sont passées en revue par Lars von Trier : depuis les questions esthétiques, jusqu'aux problématiques épistémologiques et métaphysiques. En ce sens, Melancholia est un trésor herméneutique inépuisable.
10/2019
Comics
Marvel : 80 ans. La véritable histoire d'un phénomène de la pop culture
Depuis 80 ans, Marvel fait vibrer des millions de fans à travers le monde avec ses histoires intemporelles et ses personnages dont nombre sont devenus des icônes de la pop culture. Ce livre anniversaire célèbre la Maison des Idées en revisitant ses grands moments, décennie par décennie. Les récits contextualisent les oeuvres, nous racontent l'histoire des personnages et s'intéressent aux artistes qui ont participé au succès de la maison d'édition. Ils sont accompagnés de superbes illustrations et d'anecdotes souvent peu connues. Ce livre est une déclaration d'amour à l'univers de la Maison des Idées et aux super-héros. C'est un immanquable dans la collection de tout fan, que ce soit le lecteur passionné ou le fan de super-héros version cinématographique.
05/2020
Science-fiction
Rencontres avec le diable. Une petite anthologie de la peur
S'il n'est pas toujours incarné, le diable se devine tout au long de cette anthologie de littérature étrangère. Derrière des coups de fil angoissants chez Dino Buzzati, le maître italien de la nouvelle fantastique. Comme hôte indésirable dans L'Exorciste et Rosemary's Baby, où il investit les corps à sa façon particulière... Mais l'ange déchu ne craint personne et n'hésite pas non plus à se montrer, impitoyable envers les hérétiques dans "Une histoire extraordinaire" d'Adolfo Bioy Casares ou facétieux dans le chef-d'oeuvre de Boulgakov, Le Maître et Marguerite, au cours d'un spectacle de magie noire où il va montrer l'étendue de ses pouvoirs. Ces textes, publiés entre 1961 et 1971, sont effrayants, comme on peut s'y attendre, mais aussi drôles et poétiques, et constituent une délicieuse anthologie.
10/2018
Théâtre
Du Faust (art total) au F.A.U.S.T. Mes combats pour un humanisme culturel
Rappelons qu'André Malraux, ministre de la Culture de 59 à 69, a privilégié la création des maisons de la culture et des centres d'art dramatique, donnant la priorité au théâtre parlé. Cependant, les maisons d'opéra de province n'ont bénéficié qu'en 1964 de la création d'une structure fédérative, la Réunion des théâtres lyriques municipaux de France (RTLMF), disposant de peu d'aides de l'Etat et ne concernant que treize théâtres. Nommé en 1966 directeur artistique du Grand Théâtre de Tours et déjà chef d'orchestre reconnu, Francis Balagna a fondé le Centre lyrique d'animation culturelle de Tours (CLT). Le théâtre lyrique n'est-il pas le genre théâtral le plus complet, où se manifestent les plus nombreuses formes d'expression artistique, dont l'art dramatique, mais également la musique, le chant et la danse ? Ce genre théâtral pluridisciplinaire, que Richard Wagner appelait "art total", a conduit l'auteur à susciter, autour de ces spectacles, la participation des différents pôles culturels de la ville de Tours, à programmer diverses animations (conférences, expositions, concerts, films, rencontres-débats...), à créer, le mercredi, les après-midi "enseignement - théâtre"... Francis Balagna a donc choisi d'intégrer dans son titre d'ouvrage le Faust de Gounod, l'un des opéras les plus représentés, en tant que symbole de l'art total, fondement d'un long parcours évolutif après Tours, en Midi-Pyrénées, à Paris, etc., jusqu'au F.A.U.S.T. (Forum des arts de l'univers scientifique et technologique) à Toulouse, au service d'un humanisme culturel en réponse à une crise économique et sociale.
07/2018
Imagiers, premiers dictionnair
Pop pop pop Les animaux de la mer
La magie du POP-UP pour apprendre des mots ! 5 grands pop up à faire tourner et à observer pour plonger dans les fonds marins et découvrir plus de 60 mots : -Le phoque -Le poisson -La pieuvre -Le crabe -Un récif corallien Et sur chaque double page, un jeu de " cherche et trouve " ! Le format pop-up impressionnant et très attractif pour le tout-petit permet de : Faciliter la mémorisation par association : donner vie aux mots Rendre ludique l'apprentissage des mots Donner envie avec un objet spectaculaire que l'on peut observer à 360° A la fin, une double page surprise en pop-up avec encore plus d'animaux ! Un livre Pop-up pour les bébés dès 1 an.
05/2023
Littérature française
Une chance sur un milliard. Edition collector
"Je venais d'avoir onze ans lorsque j'ai pris conscience de ce qu'était le destin. C'est drôle, en repensant à cette soirée et à tout ce qui m'est arrivé d'important depuis, je me dis que dans une vie, on ne voit jamais venir les événements qui vont vraiment compter. Depuis ce jour, plus personne ne m'a pris dans ses bras. Enfin, jusqu'à la semaine dernière. C'était encore pour m'annoncer une nouvelle qui allait dynamiter mon existence. Il n'y a pas que les insectes qui se prennent des coups de pantoufle. Je ne sais pas qui les donne, mais si c'est un dieu, il chausse grand". A travers une histoire aussi réjouissante qu'émouvante, Gilles Legardinier nous entraîne vers le moment où chacun doit décider de ce qui compte réellement dans sa vie. Plus de temps à perdre. Plus question de s'égarer. Se jeter sans filet. Aimer, libre comme jamais.
11/2022
BTS parascolaire
Culture générale et expression BTS 1re année. Anthologie, Edition 2016
Pour enrichir sa culture générale et son expression, 80 documents - textes et images - autour de 9 questions de société : D'une génération à l'autre : conflit ou transmission ; L'égalité entre hommes et femmes : une réalité ; Le monde du travail : un lieu d'épanouissement ; La société de consommation : comment échapper à ses excès ; Internet et les réseaux sociaux au XXIe siècle : une véritable révolution ; Le jeu : une nouvelle addiction ; La télé-réalité : faut-il s'inquiéter de son succès ; La liberté d'expression : peut-on parler ou rire de tout ; L'avenir de la planète : comment la préserver ? Et aussi : une introduction à chaque thème ; 3 questions pour guider la lecture de chaque document ; des enquêtes web pour préparer des exposés ; des sujets d'écrit ; des fiches de méthode.
04/2016
BD tout public
Trolls de Troy Tome 23 : Art brut. Edition collector
Le khalife Hopéïdemerfeil règne sur la cité d'Hogdad, joyau du Delpont, mais la ville nouvelle manque de renommée. Pour lui offrir le rayonnement qu'elle mérite, le khalife organise une exposition universelle et un concours de peinture ouvert à tous et dont le premier prix est la main de la Princesse Petypoï. Elle en choisit le thème : " Peindre un troll ". Or ils n'ont pas envie d'être peints...
11/2018
BD tout public
Les Geeks : Best of en 3D avec lunettes 3D collector
Les Geeks, la série BD qui parle de nous : la nouvelle race d’humains qui prend petit à petit le contrôle de l’Univers, fondus d’informatique, fans de gadgets technologiques, accros des jeux vidéos, passionnés de mondes fantastiques, hystériques de séries TV, compulsifs de messagerie on line… Que vous soyez un vrai hard geek comme Fred, Vince, Hub, CB et les autres, copine d’un geek comme Julie, accro d’Apple dans un monde de PC comme Charline ou juste sympathisant comme Arnold, n’hésitez pas à venir rire avec nous de vos petits travers ou de vos grosses contradictions !
02/2014
Propriété littéraire et artist
Propriété intellectuelle et Pop culture. Le retour
L'ouvrage regroupe les actes du colloque organiser par le CEIPI autour du thème "Propriété intellectuelle et pop culture - Le retour
04/2023
Communication - Médias
K-pop, soft power et culture globale
De la musique de BTS à la série Squid Game, une vague de produits culturels sud-coréens déferlent sur le monde et surprend par l'engouement qu'elle suscite. K-pop, K-drama, K-films, mais aussi bandes dessinées (manwhas), c'est ce que l'on désigne comme la Hallyu (mot chinois passé dans la langue courante pour indiquer la vague sud-coréenne de produits culturels). Cet ouvrage expose à quel point cette nouvelle vague culturelle est le fruit d'un écosystème politique et économique spécifique. Faisant suite à la domination anglo-saxonne et japonaise dans la pop culture des générations précédentes, elle constitue une forme de globalisation alternative. Se penchant sur le cas de la réception française (particulièrement intéressant à analyser car il ne peut être imputé à des proximités culturelles préexistantes, la diaspora sud-coréenne étant quasi inexistante en France et les liens historiques entre les deux pays ténus), l'ouvrage met en évidence une caractéristique des jeunes générations : une ouverture à l'altérité culturelle, où l'esthétique règne en maître, et dont les effets façonnent l'image de ce qu'est une modernité positive, une société désirable, une identité valorisée.
04/2022
Pédagogie
4 parcours artistiques Maternelle. Abécédaires, Autour du Land Art, Noir (comme la nuit), Murs peints
Abécédaire, Autour du land art, Noir (comme la nuit), Murs peints. Quatre projets complets - précédemment parus séparément - pour amener tous les élèves à réaliser des productions expressives et maîtrisées, et à relier les démarches artistiques et l'histoire des arts à tous les grands domaines de connaissances.
05/2013
Techniques artistiques
Pop-up. Art et technique
La version française de "Elements of pop-up" ! La référence pour tous les créateurs de pop-up, apprentis ingénieurs papier ou fans de cet art du papier. Grâce à cet ouvrage, plis parallèles, non parallèles, languettes, tirettes, roues... n'ont plus de secrets pour tous les créateurs. David A. Carter et James Diaz accompagnent ici le lecteur dans une visite guidée de la sphère pop-up, pédagogique et ludique.
09/2019
Art contemporain
Hangar't. Pop Art rural
Sur une terre d'artistes où a fleuri l'Ecole de Pont-Aven, une autre révolution esthétique est en marche, celle du Hangar't. Tout près de là en effet, le petit bourg de Nixon en voit de toutes les couleurs depuis trois décennies. Une aventure unique, collective qui (re)peint joyeusement les mémoires autour d'un noyau dur de ruraux plus enclins à manier la fourche que le pinceau. En voisin, Gauguin lui-même n'aurait pas désavoué leur audace : des vaches bleues ou roses, des blés rouges, des ciels mauves, jaunes et des coiffes bretonnes multicolores. Les peintres-paysans du Hangar't ont eu plus que leur "quart d'heure de célébrité" promis par Andy Warhol — un cousin celui-là, à la mode de Bretagne. Il s'exposent partout en France et à l'étranger, et jusqu'à Manhattan, dans les pas mêmes du Pop Art. Un phénomène salué par la presse et, très sérieusement, par les critiques d'art. Trente ans déjà. Et le Hangar't est toujours là.
08/2021
Art du XXe siècle
Andy Warhol. Pop Art Identities
L'exposition Andy Warhol - Pop Art Identities est consacrée au célèbre artiste américain Andy Warhol et rassemble plus de 130 oeuvres d'art et films originaux. L'exposition vise à relire le parcours artistique de Warhol à partir de deux points précis : son désir de transformer ses faiblesses en forces et son ambition d'être perçu comme un témoin de son "ici et maintenant", y compris à travers ce qui pourrait définir son "identité fluide". Plus de 130 oeuvres parmi les plus représentatives du corpus de l'artiste - nous font comprendre comment les idées de Warhol ont occulté des stratégies créatives précises. Dans certains cas, ils ont été nourris par le hasard et recèlent une sorte d'assomption du destin, une force mystérieuse et impensable qui régit l'existence.
10/2021
Critique littéraire
De la nature. Edition collector
Je veux te révéler les principes des choses, te montrer où la nature puise les éléments dont elle crée, fait croître et nourrit toutes choses, ou elle les ramène de nouveau après la mort et la dissolution. I, 55-57.
04/2019
Esthétique
Le paradigme de l'art contemporain. Structures d'une révolution artistique
Dans un article paru en 1999 dans Le Débat, Nathalie Heinich proposait de considérer l'art contemporain comme un genre de l'art, différent de l'art moderne comme de l'art classique. Il s'agissait d'en bien marquer la spécificité - un jeu sur les frontières ontologiques de l'art - tout en accueillant la pluralité des définitions de l'art susceptibles de coexister. Quinze ans après, la "querelle de l'art contemporain" n'est pas éteinte, stimulée par l'explosion des prix, la spectacularisation des propositions et le soutien d'institutions renommées, comme l'illustrent les "installations" controversées à Versailles. Dans ce nouveau livre, l'auteur pousse le raisonnement à son terme : plus qu'un "genre" artistique, l'art contemporain fonctionne comme un nouveau paradigme, autrement dit "une structuration générale des conceptions admises à un moment du temps" , un modèle inconscient qui formate le sens de la normalité. Nathalie Heinich peut dès lors scruter en sociologue les modalités de cette révolution artistique dans le fonctionnement interne du monde de l'art : critères d'acceptabilité, fabrication et circulation des oeuvres, statut des artistes, rôle des intermédiaires et des institutions... Une installation, une performance, une vidéo sont étrangères aux paradigmes classique comme moderne, faisant de l'art contemporain un objet de choix pour une investigation sociologique raisonnée, à distance aussi bien des discours de ses partisans que de ceux de ses détracteurs.
04/2022
Dessin
Une anthologie
Le meilleur d'Edward Gorey en un seul livre ! Cinq albums majeurs du maître de Tim Burton, dont le cultissime Les Enfants fichus. Edward Gorey (1925-2000) fut sans doute l'écrivain-dessinateur le plus original du siècle dernier. Du début des années 1950 jusqu'à la fin des années 1990, sous son nom ou sous des pseudonymes transparents (Ogdred Weary, Eduard Blutig, D. Awdrey-Gore, Edward Pig, Madame Groeda Weyrd...), il a conçu une centaine de recueils inhabituels mêlant textes et images. De The Unstrung Harp (1953) à The Headless Bust (1999), ces oeuvres se composent d'une myriade d'histoires aux titres étranges, aux dessins minutieux, aux phrases elliptiques, où se mêlent les ingrédients les plus improbables : la somptuosité du gothique et la rigueur de l'absurde, le mystère des romans policiers et la poésie des haikus, l'élégance des intérieurs victoriens et la simplicité du clair-obscur, l'esprit du surréalisme et le goût du fantastique, les destins tragiques et les vies légères, les chiens philosophes et les urnes métaphysiques, les chats cabots et les danseuses de ballets mélancoliques, les abécédaires et les secrets, les monstres sympathiques et les enfants perdus... Une anthologie rassemble les albums suivants : L'Enfant Guigne ; Les Enfants fichus ; L'Aile ouest ; Total Zoo ; Le Couple détestable
10/2019
Calendriers adulte
Blagues de geek. Edition 2021
A chaque jour sa blague de geek ! Informatique, séries TV, langage codé, jeux vidéo, découvrez chaque jour une blague de geek que vous ne manquerez pas de partager avec vos collègues et vos amis. Pourquoi les geeks doivent-ils suivre une formation incendie ? A cause des pare-feux. Que dit une mère à son fils geek quand le diner est servi ? Alt Tab !
11/2021
Rock
Conversations avec Iggy Pop
Il est le dernier monstre sacré et la dernière véritable bête de scène encore debout ! Indomptable, refusant toute notion d'embourgeoisement, Iggy est resté sauvage et n'a jamais galvaudé son surnom d' "Iguane" . Respecté par toutes les générations de musiciens depuis plus d'un demi-siècle, considéré comme le seul et unique "parrain du punk" , Iggy a toujours su transcender sa propre légende, se mettre à nu (au propre comme au figuré ! ) pour alimenter un mythe sans cesse renouvelé - ainsi qu'une discographie ô combien riche et flamboyante. La France a toujours aimé Iggy et soutenu lors des périodes les plus complexes de sa vie. Notre homme, jamais ingrat, lui a toujours rendu la pareille, devenant petit à petit l'un des artistes les plus francophiles qui soient. Son amour pour la culture française (il a déjà chanté Gainsbourg, Brassens, Piaf et même Prévert ! ) et pour le public français se verra honorer en mai 2022 de la plus longue tournée de l'Iguane sur notre sol, avec au total 13 dates et aucune région épargnée ! En l'absence d'autobiographie, ce livre d'entretiens comble un manque criant d'ouvrages sur le bonhomme, qui n'est pas facile à approcher. Personne n'a jamais pu l'interviewer autant de fois (une dizaine ! ), sur un laps de temps aussi étendu (30 ans). Les interviews, très détaillées, couvrent tous les aspects de sa carrière et de sa vie chaotique. Elles permettent aussi de rendre compte des évolutions de son état d'esprit. Elles sont complétées ici de leurs repères discographiques, biographiques et scéniques idoines. L'auteur : Christophe Goffette dirige des revues (principalement musicales) depuis trois décennies, revues musicales dans lesquelles il a toujours beaucoup écrit, se spécialisant dans des entretiens au long cours. Il est également traducteur, scénariste, producteur, directeur artistique, patron de maison de disques (et d'une radio rock) ou encore réalisateur. Il a traduit et présenté le monumental Tout Bowie (Nouveau Monde éditions).
03/2022
BD tout public
Commando culotte. Les dessous du genre et de la pop-culture
Mirion Malle s'attaque aux clichés sexistes avec humour, les illustre par des exemples tirés de film ou série et met en lumière leur omniprésence dans les médias… Rendre justice au féminisme – ni hystérique, ni rébarbatif – et décortiquer les classiques des idées reçues comme « les filles ne sont pas drôles », « les hommes ne peuvent pas être féministes », « les filles sont futiles », … et voir combien la culture populaire nous influence.
01/2016
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) Printemps des poètes : un renouveau après le cas “Sylvain Tesson” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné" En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là”
