Steve Bergsman

Olivier travaille d'arrache-pied pour faire vivre confortablement Martine et leur petite Lucie. Charpentier chevronné, il consacre son temps libre à construire leur maison dans un cadre idyllique. Peine perdue ! Martine s'enfuit à Paris avec un ami d'enfance. Alors qu'Olivier se remet de cette trahison, il perd son emploi et apprend que sa femme requiert la moitié de la maison. Il est alors contraint de vendre. Qu'importe ! Comme un pied de nez à la terre entière, il fabrique une luxueuse roulotte pour offrir un lieu de vie à sa fille. Mais ce n'est pas le domicile idéal pour tisser des liens à l'école et encore moins pour convaincre un employeur. Seul Martin, un artisan, se laisse interpeller par cette histoire insolite et décide alors de donner sa chance à Olivier. Il ne le regrettera pas. Avec le soutien et les compétences de cet ouvrier providentiel, il pourra non seulement s'adonner à sa passion - la chasse à la palombe -, mais également s'implanter sur le marché des maisons en bois. La tempête cessera-t-elle enfin de souffler sur la vie d'Olivier ? Loin s'en faut ! Après six ans de silence, la mère exige la garde de Lucie. Mais cette dernière ne l'entend pas de cette oreille : elle est devenue championne de France d'aviron et s'est reconstruite aux côtés de Clara, la femme de Martin. Roman après roman, dans des intrigues judicieusement ficelées, Jean-Paul Froustey s'impose comme un formidable observateur des êtres, des couples, des familles et des lignes de faille qui les traversent.

Dans le fracas du monde Prends garde Ô mon âme De n'oublier Ni la ferveur Du rosier Ni le cristal nocturne Du rossignol Ni la source étoilée. Il ne faut pas chercher dans la poésie d'Anne Goyen une méditation sur l'Histoire, sur les soubresauts des sociétés humaines ou sur les tragédies individuelles. Ce nouveau recueil n'ignore pas le tourment de l'homme. Il considère poétiquement le monde. Il décèle dans les mots les indices fragiles d'une présence dont la poésie témoigne et qu'elle a pour mission de célébrer. De rappeler aussi, quand dans l'oubli de la "source étoilée" rien ne vient plus illuminer "notre nuit déchirée" . Le souffle et la sève se présente comme une mise en garde que le poète s'adresse à lui-même - à nous aussi, comme un appel à la vigilance poétique. Poète et musicienne, Anne Goyen a publié chez Ad Solem Arbres, soyez (2013) et Paroles données (2016).

La Haute-Lande, dans les années vingt. Sur cette terre humide et plate, léchée par les vents salés de l'océan, rien n'a bougé depuis le xixe siècle. Les riches distillateurs continuent de faire prospérer leur fortune sur la résine et la misère des métayers. Bien loin de Paris et des bruyantes "années folles", deux Landaises vont secouer le joug de l'ordre établi. Héritière de pinèdes à l'infini où la sève coule comme de l'or, Maylis décide de diriger elle-même le domaine, au grand scandale de sa famille. Madeleine est une paysanne assoiffée de justice et de savoir qui prend la tête d'un mouvement syndicaliste naissant. Le combat qui les oppose les découvre soeurs par la révolte et le courage.

Trois fois les Parques ont parlé : Finstern, Roi de la Cour de Dorcha, doit mourir. Seule la belle Angharad peut contrecarrer la mort de Finstern, ou la précipiter. Elle ignore son propre destin, et le prix à payer pour accomplir sa mission... Dans la funeste partie d'échecs qui s'engage entre les Cours d'Ombre et de Lumière, la Reine Blanche devra trouver sa voie. Un roman porté par l'écriture dense et vénéneuse de Léa Silhol qui impose un style très personnel : celui d'une conteuse envoûtante tissant ses histoires sur les anciens canevas de légendes universelles.

La stratégie est le noeud de toutes les décisions et la matrice de la plupart des tragédies. En matière de stratégie, c'est avec le monde parfois indocile que la pensée ferraille, sans cesse blessée par la résistance du réel à l'idée. D'origine militaire, irriguant la politique puis l'économie et les affaires, la stratégie a une histoire qui danse avec l'Histoire. Laissez-vous guider à travers cette fresque percutante, de Sun Tzu à Clausewitz pour les champs de bataille - option plein air - et de Michael Steve Jobs pour l'univers économique - option business. En vingt chapitres synthétiques, vivants, délibérément subjectifs et animés de vidéos réalisées par l'auteur, redécouvrez les principes incontournables et les indices pensables de la pensée stratégique.

1958 en Corrèze. Mary, jeune bonne de 14 ans, sauve des griffes de sa patronne Ferréus De Bizebarre, un nouveau-né. Cette jeune fille à l’intelligence émotionnelle hors du commun se trouve guidée par une sororité. Grâce à la prophétie des Runes, pierres divinatoires, les Soeurs de la chapelle de la Chabanne d’Ussel lui transmettront ce qu’elle doit savoir. Mais qui est ce bébé, pourquoi est-il ainsi protégé par le Divin ? Quel sera son destin ? Mary saura-t-elle s’ouvrir à la joie d’aimer Antoine dont l’histoire croise dangereusement celle de son petit protégé ?

Retrouvez, réunis pour la première fois dans ce livre, les grands discours des XXe et XXIe siècles qui ont façonné le monde dans lequel nous vivons. Sont présentés dans cet ouvrage les discours de Jaurès (quelques jours avant son assassinat), Lénine, Gandhi, Marie Curie, Mussolini, Franklin D. Roosevelt, Léon Blum, Edouard VIII, Chamberlain, Churchill, de Gaulle, Staline, Himmler, Hô Chi Minh, Ben Gourion, Einstein, Jean Monnet, l'abbé Pierre (et son vibrant appel de l'hiver 54), Khrouchtchev, Patrice Lumumba, "Che" Guevara, John F. Kennedy, Martin Luther King, Malcom X, Malraux, Nixon, Golda Meir, Arafat, Simone Veil, Mère Teresa, Margaret Thatcher, Badinter, Reagan, Desmond Tutu, Václav Havel, Mandela, Mary Fisher, Benazir Bhutto, George W. Bush, Villepin, Saddam Hussein, Ben Laden, Steve Jobs, Ang San Suu Kyi, Malata Yousafzai, Christine Lagarde, Theresa May et Angela Davis (qui prend la parole pour dénoncer la politique de Trump en 2017 lors de la Marche des femmes). Chaque discours est introduit par une courte biographie de l'orateur accompagnée d'une présentation replaçant le discours dans son contexte. Tout au long de l'histoire, les grands discours ont entraîné de grands changements, pouvant inciter à la violence comme à la paix ou à la liberté.

Sous tant de paupières qui ne sont plus une magique exaltation de la pure contradiction de la rose ni la volupté de n'être le sommeil de personne, mais plutôt le joint visible derrière la caisse des salles obscures du monde entier qui vendent, fort chères, des images de nulle part et de partout, répétitives, le spectacle continue. Désireuses, au départ, d'éveiller peut-être l'esprit du spectateur, elles abrutissent à coup sûr, maintenant, les foules conditionnées par le marketing de compagnies internationales déterminées à supprimer la nature et la civilisation pour enrichir leurs bilans. Marée noire de la conscience universelle, une telle mondialisation détruit à l'ordinateur sophistiqué ce qu'autrefois les humains constituaient bien ou mal en valeurs, pour ne récolter que l'argent, système transcendant qui n'aboutit, évidemment, qu'à l'argent. Tout le reste ne sera, dès lors, que le tableau des performances idéalisées et sponsorisées, culturelles ou sportives, emblèmes de la transformation des sociétés post-modemes. Le rêve commun, auparavant, fabriqué par la technologie et déposé photographiquement sur la pellicule, offrait aux auteurs, pauvres ou disposant de studios faramineux, le choix des instants privilégiés de l'époque afin d'exprimer au mieux ce qu'ils voulaient dire, malgré de considérables facteurs commerciaux redoutables et, néanmoins, détournables. Après la fin de la Deuxième Guerre mondiale, en sept décennies consacrées à la conservation, illégale souvent, des films officiellement voués au pilon et à l'appréciation personnelle de leurs qualités ou de leurs défauts, j'ai vécu le cinéma comme un art véritable qui me portait vers les livres, la peinture et les autres écritures susceptibles d'améliorer ma compréhension de la vie. Or, depuis la mort d'Ingmar Bergman et celle de Michelangelo Antonioni pendant l'été 2007, puis du montage prodigieux d'Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, la rétrospection émouvante s'enflamma tandis que l'avenir parut s'éteindre à l'ombre d'Internet. La situation multiplia, par bonheur, la quantité des pays producteurs cités en désordre ici avec une insistance sur les thèmes abordés qui discutent la tonalité permanente de la servilité nourrie par les astuces de la publicité, du faux bonheur et du mensonge médiatique. A travers de petites ouvertures, néanmoins, qui s'efforcent de clamer ce que les peuples refusent d'entendre et qui butent devant la télévision massive et l'énorme flux iconographique aux méthodes pavloviennes, des cris et des chuchotements parviennent encore jusqu'au solitaire citoyen de même que chez Lévi-Strauss après les pages de Tristes Tropiques (titre exact de notre planète funeste) " dans le clin d'oeil alourdi de patience, de sérénité et de pardon réciproque qu'une entente involontaire permet parfois d'échanger avec un chat ".

Selon Jean-Louis Leutrat, "les larmes sont un sujet éminemment cinématographique" . Connues pour leur faculté de purification, d'échange et d'union, les larmes permettent aux personnages de communiquer leurs désirs d'être accueillis les uns dans les autres. Mais de même, dans certains films, un combat constant entre les larmes et la séparation sert de moteur narratif et de référent visuel. Ces larmes peuvent être parfois dans l'incapacité de surgir. Une dynamique propre aux larmes permet ainsi de mieux saisir cette tension entre le besoin des personnages d'établir une union et une stratégie dominante de la séparation. Chez Douglas Sirk, Krzysztof Kieslowski et Ingmar Bergman, Dévoilement, communion et conversion sont les trois étapes de la dynamique engendrée. Dans cette dynamique, et dans la mise en crise des larmes, un transfert des larmes devient indispensable et se matérialise de différentes manières chez les trois cinéastes dont les oeuvres offrent à cette donnée filmique une dimension visuelle et dramatique supplémentaire.

Adulé depuis plus de vingt ans par une légion de fans en constante expansion, adoubé par ses pairs toutes générations confondues et considéré par la critique comme une référence, il n'y a guère que le grand public pour ignorer encore Steven Wilson. Il était temps qu'un livre apporte sa contribution à une notoriété bâtie jusque là exclusivement grâce au bouche à oreille.

Si la paternité d'Hergé à l'égard des aventures de Tintin est aujourd'hui incontestable, cette évidence n'a pas toujours été admise comme telle. Dès les premiers moments, il fut confronté aux revendications de l'abbé Wallez, éditeur du Petit XXe, au sein duquel furent prépubliées les aventures de Tintin entre 1929 et 1940. Ce ne sera qu'en 1936 qu'Hergé "? récupérera ? " enfin l'intégralité de ses droits ! Au décès d'Hergé en 1983, la préservation de son univers prit une nouvelle orientation. De fait, l'importance du rôle des utilisations dérivées des aventures de Tintin dans la promotion de son héritage devenait majeure, ce qui a amené ses ayants droit à la volonté d'opérer un contrôle total sur l'ensemble des opérations liées aux aventures du reporter à la houppe. Néanmoins, le film de Steven Spielberg, projet porteur d'espoir pour le rayonnement de la création d'Hergé, ne fut pas sans répercussion sur la politique centralisatrice poursuivie jusque-là. Jean-Claude Jouret, spécialiste de la question des droits dérivés en général et des droits dérivés de l'oeuvre de Hergé en particulier, nous livre ici une nouvelle analyse juridico-économique pointue et consacrée au sujet.

Une analyse de la carrière et de la pensée humaniste du célèbre réalisateur... Au-delà du popcorn, des effets spéciaux et du box-office, ce livre propose d'explorer la pensée profonde de Steven Spielberg, de tisser un lien thématique entre chacun des films d'une carrière prolifique de plus d'un demi-siècle, pour mieux en dégager l'admirable cohérence, à la clarté de plus de 250 citations du cinéaste et de son entourage, dont beaucoup sont traduites dans ce livre pour la première fois. A travers le regard humaniste que Steven Spielberg porte dans son cinéma sur la famille, la guerre, la démocratie, les droits humains et la nature, quel portrait cet artiste tour à tour conteur, philosophe, sociologue, et historien, dresse de notre monde et de l'Humanité, de ses rapports de domination ethnique, sexiste, économique et écologique ? Et dans quelle mesure, par l'impact populaire phénoménal de son oeuvre, influence-t-il les masses et prépare-t-il lui-même, d'une certaine manière, l'avènement d'un nouveau monde plus harmonieux ? - Le livre contient plus de 250 citations du cinéaste et de son entourage, dont beaucoup sont traduites pour la première fois. - L'ouvrage est émaillé de plusieurs photos issues des films de Spielberg, appuyant le propos de l'auteur. - Cette analyse, sous le prisme " humaniste ", de la carrière de Spielberg, divisé en cinq chapitres (1- Famille, 2- Guerre et paix, 3- Démocratie, justice et liberté, 4- Egalité et fraternité, 5- Capitalisme, technologie et écologie), inclut ses derniers films, dont The Fabelsmans, sorti dans les salles françaises le 22 février 2023.

Cette pièce de théâtre conte l'histoire de deux êtres destinés l'un à l'autre. Jérémie, un jeune homme solitaire et éteint né à Paris et Juanita, une jeune femme enjouée et épanouie née à la Martinique. L'un se questionne sur l'existence de l'âme soeur, l'autre n'y a jamais vraiment songé. Seulement il est temps. Arrivés tous deux à la fleur de l'âge, les interrogations se bousculent et les parents de Juanita ont la ferme intention de marier leur fille. Dans un style délicat, l'auteur nous emporte ainsi au coeur des obstacles, des infortunes et plus que jamais de l'attachement de deux personnes prêtes à vivre pleinement leur destinée. Alors que leurs étoiles semblaient contraires, la vie va pourtant les amener à se rencontrer. De là, naîtra une passion amoureuse représentative de toute l'énergie enfouie en eux.

Hiver 1918. Louis, rescapé de la Grande Guerre, regagne un foyer dont il n'est plus le maître après quatre ans d'absence. Les visions macabres luttent contre l'effort désespéré de renouer avec la vie d'avant, auprès d'une épouse qu'a désertée l'amour et d'un jeune frère bien décidé à lui ravir sa place. Hanté par ses démons, porte- voix d'une génération sacrifiée, Louis devra réinventer le sens d'une destinée piétinée par la grande histoire. A quoi bon raconter l'indicible ? Revient- on jamais d'entre les morts ? Sous les yeux de Louis, les nôtres aussi bien, les Cévennes retournent à la pierre. Au rythme des saisons, malgré les veillées, les fêtes et l'amitié qui emplissent le récit de leur rumeur, les murs laissés à l'abandon s'écroulent, les ronces et les genêts envahissent l'espace, et la vie s'évapore comme si les travaux opiniâtres des siècles passés n'avaient jamais existé. Compagnes et confidentes de ses états d'âme, les vallées cévenoles innervent de leur lumière ce drame domestique traversé d'élans d'espoir, dans un récit au lyrisme maîtrisé, âpre et sans concession, hymne poétique aux forces de la nature.

Physiologie de l'ascension de la sève / par Sir Jagadis Chunder Bose,... ; traduit par Nicolas Deniker Date de l'édition originale : 1927 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

En 1998, Anne Teresa De Keersmaeker revient à deux de ses plus grands amours de jeunesse : la "danse pure" et la musique du compositeur minimaliste Steve Reich. Riche de vingt années d'un parcours chorégraphique foisonnant, elle s'empare du Drumming de Reich, longue oeuvre hypnotique écrite pour un large ensemble de percussions, et en fait jaillir un spectacle fébrile et radical où semble s'être distillée l'essence de son style : motifs mathématiques, art de la variation perpétuelle, utilisation géométrique de l'espace. Drumming fait fusionner le raffinement structurel, la virtuosité technique, le plaisir de la danse à l'état brut. L'énergie du langage cinétique, les costumes de Dries Van Noten et la scénographie de Jan Versweyveld contribuent à d'extraordinaires compositions visuelles. Drumming a depuis lors été repris sur les scènes du monde entier. Les tournées ont été suivies par les photographes Herman Sorgeloos et Anne Van Aerschot, qui ouvrent aujourd'hui leurs vastes archives photographiques et nous offrent un aperçu kaléidoscopique de ce spectacle iconique. Ces photographies sont accompagnées de textes de Noé Soulier, de Tessa Hall et Julia Rubies Subiros et d'une interview d'Anne Teresa De Keersmaeker par Gilles Amalvi.

Malgré l'épisode Bob Cramer, Vaillant remporte les 24 heures d'Indianapolis. Lors du débriefing des pilotes avec Mr Vaillant père, celui-ci leur annonce que la victoire de Vaillant au Mans va permettre à la marque de percer sur le marché américain. Steve qui est un habitué des circuits et pilotes américains est certain que la lutte sera âpre, et propose d'envoyer un commando de pilotes prêt à parer toute éventualité...

"Cher Monsieur, J'ai vu vos films Rome, ville ouverte et Paisa, et je les ai beaucoup aimés. Si vous avez besoin d'une actrice suédoise qui parle très bien l'anglais, qui n'a pas oublié son allemand, qui n'est pas très compréhensible en français et qui, en italien, ne sait dire que Ti amo, je suis prête à venir faire un film avec vous." Ingrid Bergman - La vie exceptionnelle d'Ingrid Bergman : son enfance orpheline à Stockholm, ses premiers pas sur les planches, puis son ascension fulgurante auprès des plus grands réalisateurs et acteurs des années 50 à 70, ses oscars, ses amours, ses scandales, ses exils... Son nom reste attaché au chef-d'oeuvre absolu qu'est Casablanca. Ingrid Bergman s'éteindra à Londres en 1982. Destin d'une actrice mythique, d'une femme libre, fascinante, qui est devenue une icône mondiale de l'histoire du cinéma.

Après Laterna magica d'Ingmar Bergman, voici les Images que projette cette lanterne. Des images qui fouillent dans le noir les pensées, les aspirations, les rêves de leur auteur ; après l'autobiographie, voici les films. Non pas vraiment leur histoire, mais leurs thèmes obsédants. Lui, bien sûr, toujours lui, en proie à ces thèmes, ces obsessions, à une métaphysique dont il n'a pas voulu et qu'il pense avoir rejetée, mais qui reste là comme les nuages au-dessus de la célèbre farandole finale du Septième Sceau. Lui, mais aussi les autres, les comédiens, auxquels il rend hommage. Bien sur^, il n'est pas toujours agréable à Ingmar Bergman de parler de ses films - il défend mordicus ceux qu'il pense avoir ratés et dont il peut dire aujourd'hui comment il aurait fallu les faire, passe sous silence tel chef-d'oeuvre, s'interroge sur ses erreurs et ses réussites. Il jette sur son oeuvre un regard qui se voudrait objectif mais qui, de toute évidence, ne saurait l'être. Aussi ne suit-il pas la chronologie, il retient les thèmes, les préoccupations, les angoisses dont ses films sont l'expression - quitte à esquiver les questions trop pressantes : allez donc voir cela au cinéma ! Il retient aussi les moments de bonheur, les premiers rires, les tendresses toujours présentes...

Après les Scènes de la vie d'un couple (1975), voici le texte du nouveau film de Bergman. Le personnage central en est une femme, psychiatre bien installée dans la vie, mais qui, un jour, s'effondre et tente de se tuer. On sait avec quelle force angoissante Ingmar Bergman sait entraîner son lecteur-spectateur sur ces chemins où les raisons de vivre et celles de mourir se croisent, s'entrecroisent et, parfois, se confondent.

Le récit étrange mais édifiant de Konfucius, graffeur émérite et philosophe par accident. Où l'on rencontre une luge pousse-pousse qui n'est pas " Rosebud ". Comment, en chemin, le jeune Konfucius devenu plus vieux ne trouvera pas l'amour. La révélation de Konfucius embrumé par les neiges. Le roman de l'initiation - loufoque et éphémère...

Les dialogues quotidiens d'un couple presque parfait. L'ordinaire d'une vie conjugale idéale avant l'orage. Puis la vie calme tourne à l'ennui, la platitude tourne au drame. La plaie vive de la rupture, l'espoir vite déçu d'une vie nouvelle, la culpabilité et la violence font vivre à Johan et Marianne les plus difficiles moments de leur existence. C'est seulement bien plus tard, au terme d'un tumultueux parcours, qu'ils pourront s'avouer à eux-mêmes leur propre vérité. " J'ai mis trois mois pour écrire cette œuvre, mais il m'a fallu un temps assez long de ma vie pour la vivre. Je ne suis pas certain que cela aurait été mieux si c'était le contraire qui s'était produit bien que cela eût été plus élégant. J'ai éprouvé comme de l'affection pour ces gens pendant que je m'intéressais à eux. Ils étaient quelquefois passablement adultes. Ils disent bien des sottises et, parfois, certaines choses raisonnables. Ils ont anxieux, gais, égoïstes, sots, gentils, sages, désintéressés, affectueux, aimables. Le tout dans un unique mélange. Voyons maintenant ce qui se passe. "

Que l'on assiste à la forme extraordinaire de la messe depuis des années ou que l'on soit simplement curieux, ce guide est conçu pour faire découvrir à tous les richesses de la Messe tridentine. Ce manuel contient une traduction française intégrale du texte latin de la Messe, ainsi que des photos, illustrations, encadrés, notes et explications qui aident non seulement à en suivre, mais aussi à en comprendre l'histoire et la signification. En outre, on y trouvera l'explication des principales différences entre les formes ordinaire et extraordinaire, une comparaison du développement de la Messe avec celui de l'Office divin, une exploration des traductions anglaises de la Bible, un glossaire complet et, enfin, des prières pour aider à la réception des sacrements de pénitence et de Sainte Eucharistie. AUTEUR Diplômée d'architecture, mère de six enfants, réalisatrice de l'ouvrage, Lisa BERGMAN se consacre essentiellement à la réédition d'ouvrages de littérature catholique devenus introuvables.

Le sort des guerres se joue souvent à l'arrière et si Jack Levine est un peu vieux pour aller crapahuter sur les plages du débarquement, il est largement assez futé pour débusquer, derrière les malheurs d'une danseuse nue, les nuages qui s'amoncellent sur Frankie Roosevelt. Bon, Jack Levine n'a pas gagné la guerre à lui tout seul, mais Hitler aurait dû se méfier davantage des Juifs new-yorkais.

Par suite de quel malentendu des êtres animés par les meilleures intentions peuvent-ils se faire autant de mal ? C'est une question qu'Ingmar Bergman n'a cessé de se poser à propos de ses parents dont il a ici essayé d'imaginer et d'analyser la vie jusqu'au moment de sa propre naissance. cette histoire se déroule donc dans une Suède encore assez idyllique, que connaissent bien les spectateurs de son film Fanny et Alexandre. On y perçoit cependant déjà la montée des conflits sociaux et la fragilisation non seulement d'un certain monde bourgeois mais aussi d'une conviction religieuse, où idéal et ambition tirent parfois dans des directions divergentes. Si les différences sociales ne sont pas spectaculaires mais, somme toute, assez conventionnelles, elles sont amèrement vécues, de même que les différences de tempérament, malgré les "meilleures intentions" manifestées de part et d'autre. Dans ses Mémoires, Laterna magica, il a brossé un tableau assez dur de ses parents, en particulier de son père, pasteur sévère, tyran domestique et, en même temps, homme de devoir désespérant de pouvoir assumer ses responsabilités d'époux, de père et d'homme de foi. Ici, par un retournement assez spectaculaire, les sympathies de l'auteur semblent aller à cet homme violent et étrangement gauche, conscient de ses maladresses et persévérant malgré lui dans ses erreurs. Il en résulte un livre qui n'est ni un document ni vraiment un scénario, ni tout à fait, par l'importance donnée aux dialogues, un roman au sens traditionnel du mot.

Scénario écrit pour un film à sketchs (genre à la mode dans les années 1960) dans lequel Fellini et Kurosawa auraient dirigé les deux autres épisodes. Fellini et Kurosawa se sont retirés du projet. Bergman n'a jamais tourné ce film, il l'a archivé dans ses Carnets au milieu de tous ses documents de travail.

Depuis les attaques contre les forces britanniques durant les mois qui ont précédé la création de l'Etat hébreu jusqu'aux menaces les plus récentes, Israël s'est toujours appuyé sur le renseignement et les opérations secrètes afin d'exécuter ses ennemis sur son sol ou à l'étranger. Au terme d'années d'enquête et d'entretiens avec des responsables du Mossad, d'anciens Premiers ministres israéliens et des membres de commandos, Ronen Bergman fait revivre les grands succès de ces opérations, certains échecs également. Premier ouvrage exhaustif sur les assassinats ciblés menés par les services du Mossad, du Shin Bet et de l'armée israélienne, l'auteur raconte une histoire parallèle d'Israël et nous plonge dans ces actions de l'ombre qui continuent de modeler le Moyen-Orient. Un livre rempli de révélations A lire d'urgence. Charles Jaigu, Le Figaro. Edifiant et palpitant. Jérôme Dupuis, L'Express. Traduit de l'anglais par Johan-Frédérik Hel Guedj.

C'est dans une atmosphère joyeuse que commence l'histoire. Fête de Noël, fête familiale qui regroupe autour de la vieille Mme Héléna Ekdahl ses trois fils, leurs femmes, leurs enfants, les servantes et aussi les acteurs du théâtre de la petite ville, que dirige Oscar, époux de la belle actrice Emilie. A la mort d'Oscar, Emilie abandonne la direction de la troupe pour épouser l'évêque Edvard. Emilie en a assez de jouer des rôles, elle veut vivre dans la vérité, la passion. Et ce sera en effet une passion, au sens le plus tragique du terme. Dans la maison sinistre où Emilie s'est installée avec ses trois enfants, Amanda, Alexandre et Fanny, l'évêque dévoile sa vraie nature : puritaine, sadique, perverse; il enferme Emilie, maltraite les enfants. Les fantômes de sa première femme et de ses deux filles mortes noyées tourmentent Alexandre, garçon sensible et imaginatif. Ce livre est l'oeuvre d'un visionnaire qui conjugue de façon tout à fait originale le talent de cinéaste qu'on lui connaît avec ceux de l'auteur dramatique et du romancier.

" Le clou qui dépasse se fait taper dessus. " C'est une des premières choses que l'on apprend lorsque l'on vit au Japon. Pourtant, il existe dans ce pays un nombre surprenant de clous qui font fi du marteau et osent dire tout haut ce que les autres pensent tout bas. Catherine Bergman a eu le privilège d'en rencontrer quelques-uns : maîtres à penser, rebelles, politiques, créateurs, adolescents et même... l'empereur. Du monde des geishas à celui du football, du harcèlement sexuel aux mariages arrangés, du souvenir de la guerre à l'univers de la mode, du journalisme moderne à la religion shintô, de la justice aux lucioles, tous les sujets dans ce pays ramènent toujours à la même quête lancinante. Qui sommes-nous ? Nos valeurs traditionnelles peuvent-elles survivre à la mondialisation ? Où allons-nous ? De ces récits, il ressort un portrait inédit et fascinant de la société japonaise, une société en grand désarroi qui cherche seulement à s'orienter.

A cause d'Isaac noyé assassiné dans un tonneau de bortsch, Ramon Berkovitch, ex-inspecteur des faux, sort de sa retraite japonaise. De la petite Russie à Odessa en passant par Shanghai, un voyage dans le temps où la vengeance se mange glacée avec des accents à jamais perdus, où les tueurs à gages sont maniaques et ponctuels et les faussaires plus vrais que nature. Quel peut bien être le rapport entre la bibliothèque perdue de la princesse Apraxia et le meurtre d'un bouquiniste japonais à Kyoto ? Quels rapports entre Wolf Berkovitch, acteur prometteur du théâtre yiddish devenu le tueur de la maffia rouge, et un petit fourreur juif de Shanghai à la fin des années trente ? Il faut le demander au Calamar de Brighton Beach.