Sommières et ses peintres
Extraits
Ecrits sur l'art
James Ensor - Le peintre des masques. Le peintre des masques
Devançant les avant-gardes du XXème siècle et ouvrant la grande tradition surréaliste de l'art belge, James Ensor (1860-1949) a crée, lentement, inconsciemment, mais avec une sure logique, un royaume de masques dont il sera roi. Ce fut pour lui la découverte d'un pays, province par province, avec ses lieux pittoresques succédant aux endroits terribles et ses parages tristes prolongeant ou séparant les districts fous. Emile Verhaeren (1855-1916) fut un grand ami de James Ensor et le premier défenseur de son art, ainsi que, avec ce texte de 1908, son premier biographe.
01/2022
Historique
Rosa Bonheur. peintre et amie des animaux
A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur Dans son château de By-Thomery, en lisière de la forêt de Fontainebleau, la peintre Rosa Bonheur vit entourée d'animaux et en compagnie d'une amie chère, Anna Klumpke. Un jour, sentant la fin de sa vie arriver, l'artiste demande à Anna d'écrire sa biographie. Ainsi débute le récit de sa vie. De son enfance heureuse mais difficile auprès de sa mère à la fortune, bien des obstacles se sont élevés sur le chemin de cette femme désireuse de se faire un nom dans un monde masculin. Sa persévérance et son talent ont fini par lui ouvrir les portes des plus grandes collections et à lui valoir les honneurs. Grande artiste, esprit libre et indépendant, elle s'est aussi assigné deux missions : démontrer l'égalité entre femmes et hommes et faire reconnaître l'égalité entre humains et animaux. Deux sujets qui trouvent aujourd'hui une résonnance particulière.
11/2022
Beaux arts
Peintures et sculptures du Panthéon
L'église Sainte-Geneviève est construite durant la seconde moitié du XVIIIe siècle par l'architecte Jacques-Germain Soufflot pour abriter les reliques de la patronne de Paris. La Révolution française l'érige en panthéon afin de rendre hommage aux héros de la patrie. Alternativement lieu de culte religieux et temple laïc au XIXe siècle, le Panthéon conserve de cette période la grande fresque de la coupole exécutée par Gros et les quatre pendentifs supportant le dôme dus à Gérard, sans oublier le grand fronton de David d'Angers. L'édifice est définitivement consacré monument national, dédié aux grands hommes, après la guerre de 1870. En 1874, Philippe de Chennevières, directeur des Beaux-Arts, élabore un programme décoratif destiné à glorifier les grandes heures de la France catholique et monarchique. Jusqu'en 1889, les meilleurs artistes officiels s'y appliquent : Puvis de Chavannes célèbre sainte Geneviève, Cabanel Saint Louis, Lenepveu Jeannne d'Arc, Bonnat et Galland saint Denis, tandis que Blanc et Lévy saluent Clovis et Charlemagne. Avec l'avènement de la IIIe République, les allégories laïques et civiques prennent le pas sur les vies de saints. Les commandes de sculptures reflètent cette évolution. Les oeuvres de Marqueste, Gasq ou Injalbert honorent les martyrs révolutionnaires et les héros républicains, les monuments à Diderot et Rousseau louent les valeurs universelles des droits de l'homme et de la démocratie. Les groupes de Landowski et Bouchard, quand à eux, marquent le renouveau de la sculpture moderne au début du XXe siècle. Le Panthéon est bien le monument symbolique des bouleversements idéologiques de la France contemporaine comme de la politique artistique de la République jusqu'à la Seconde Guerre mondiale.
07/1997
Beaux arts
Quand la nature inspire les peintres
L'art sait nous révéler la beauté de la nature et les artistes nous montrent leur sensibilité en la peignant. Certains ont été de véritables amoureux de la nature comme Monet ou Van Gogh mais tous les peintres ont utilisé les plantes au-delà de leur simple représentation. Pourquoi la nature a-t-elle autant d'importance dans nos musées ? Pourquoi le blé, la rose et le raisin sont-ils omniprésents dans les tableaux célèbres ? Pourquoi autant de plantes pour représenter la mythologie grecque, la vierge Marie ou le Christ ? Saviez-vous que les Tournesols de Van Gogh sont un véritable autoportrait ? Comment représenter la nature après l'invention de la photographie ? Pourquoi les coquelicots sont devenus grâce aux impressionnistes des fleurs des champs fragiles, lumineuses et bucoliques alors qu'elles sont associées à la guerre dans d'autres pays ? Comment représenter la nature avec de l'art abstrait ? Après une première partie chronologique richement illustrée, 55 plantes sont présentées avec deux tableaux références et des textes mêlant ethnobotaniques et histoire de l'art. L'approche unique et transversale des plantes et des tableaux célèbres apporte un éclairage encore inédit qui ravira les amoureux des plantes et les amateurs d'art. Légumes, fruits, fleurs ou encore arbres montrés comme vous ne les avez jamais encore vus...
10/2012
Beaux arts
La Meuse vue par les peintres
Publié à l'occasion de l'exposition La Meuse vue par les peintres au Musée barrois à Bar-le-Duc, l'ouvrage de Francine Roze, ancienne directrice du Musée Lorrain, présente une sélection de plus de 150 oeuvres. Tableaux d'histoire, scènes de la vie quotidienne, paysages, nous invitent à nous replonger dans l'histoire mouvementée de la Meuse, à entrer dans la vie quotidienne, spirituelle, artistique et sociale des Meusiens, à parcourir bourgs, villes et campagnes paisibles qui surent séduire tant d'artistes dont les plus célèbres demeurent Jules Bastien-Lepage et Alfred Renaudin. Un beau voyage pictural !
05/2018
Mouvements artistiques
Les grands peintres, écoles d'italie
Les grands peintres : écoles d'italie / par Henry Axenfeld,... Date de l'édition originale : 1888 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Cuisine des chefs
A la table des peintres impressionnistes
Les impressionnistes ont beaucoup sillonné et peint la Normandie et Paris. Des restaurants, auberges, lieux sont restés bien imprégnés de cette atmosphère. Cet ouvrage répertorie donc Le Manoir des impressionnistes à Honfleur, l'Auberge Saint-Siméon, le Moulin de la Galette... Nous avons demandé aux chefs actuels de réinterpréter des plats s'inspirant de tableaux de Renoir, Monet, Manet, Caillebotte, et Pissarro. Une palette de lieux, recettes, tableaux où les couleurs et les ambiances se mélangent. 2. 14. 0. 0
03/2024
Religion jeunesse
La Bible racontée par les peintres
Ce livre convie à un étonnant voyage dans un musée imaginaire où les oeuvres de très grands peintres comme Vélasquez, Rembrandt, Giotto, Delacroix, Le Caravage, de La Tour, Rubens, Bruegel, Grünewald... illustrent les plus grands récits de la Bible. Une invitation à découvrir vingt célèbres magnifiques tableaux : D'un côté, une voie claire et légère conduit le regard sur les oeuvres afin d'en révéler tout le génie et tout le sens. De l'autre, une conteuse fait revivre les récits bibliques à travers leurs héros, Jésus, Adam, Eve, Noé, Abraham, Jonas, Moïse, Salomon, Samson et Dalila...
01/2019
Autres éditeurs (K à O)
Gustave Lechat au pays des peintres
Gustave Lechat visite le musée d'Orsay à Paris. Il aperçoit un joli papillon bleu parmi les toiles du musée. Curieux, il commence à le suivre. Alors que le papillon se pose sur une toile... Oh la la ! Trop tard ! Gustave saute dans un tableau et atterrit dans le jardin de Claude Monet. Une aventure extraordinaire commence ! Gustave découvre le pays des peintres. Qui va-t-il rencontrer ? Renoir, Degas, Monet, Cézanne et Van Gogh ! Humour, cascades et rebondissements !
06/2024
Gautier Languereau
Le peintre des merveilles
Abbas est le plus grand peintre de toute la Perse. Naturellement, c'est lui que le roi a choisi pour peindre son livre de chasse. Mais sous les traits d'Abbas, les animaux sauvages prennent vie et s'échappent de leur prison de papier : tigre merveilleux, aigle redoutable, sage bouquetin... tous menacés de disparition à cause de la folie meurtrière du roi. Shirin, la fille du peintre réussira-t-elle à résonner le souverain ?
09/2021
Livres 3 ans et +
Le Peintre des Drapeaux
Le peintre des drapeaux donne des couleurs aux nations, celles de la liberté, de l’amour, de l’égalité,
formes et couleurs assorties deviennent celles des idées. Mais sur les champs de batailles, les couleurs deviennent grises. Tous les drapeaux se ressemblent. Ils prennent la couleur de la guerre. Alors, le peintre repart vite à ses pinceaux. Il prend un grand drap blanc. Ainsi, se dit-il, « Ce drapeau sans couleurs leur rappellerait peut-être que sous chacun des leurs ils étaient tous les mêmes ? ». Mais la cruauté n’a pas de limite. « Car la guerre s’est poursuivie et se poursuit encore aujourd’hui. On fabrique les drapeaux par millions puis on les envoie en carton par avions aux quatre coins du monde répandre leurs croix ou leurs étoiles et la guerre n’a jamais été si sale. Mais il paraît que sur les champs quand apparaît un drapeau blanc les armes se taisent un instant pour laisser rire un enfant ».
10/2012
Littérature française
Les draps du peintre
Rien ne le destinait à être peintre. Et ce rien, ce rien dont il sort, ce brouillard est peut-être ce qui lui a défendu de jamais s'établir, de jamais composer avec le monde que la peinture aurait dû révolutionner, comme il l'a cru un temps. Romanichel avant toute chose : celui qui l'attrapera n'est pas né. Plutôt que le retenir, tenter un pas de danse, inédit, avec lui.
04/2008
Poésie
Photogénie des ombres peintes
" Etait-ce un stratagème ? Des milliers de fourmis arrivaient en sens inverse." Entre le souvenir d'un père et la venue d'un fils, une femme réécrit sa vie - à moins qu'elle ne la rêve, depuis toujours, lui inventant les métaphores qui traduisent (ou trahissent) son étrange perception du monde: Seul jardin japonais à portée de vue, Une illusion sérigraphique, Un calme relatif, porte 280... Sandra Moussempès poursuit dans ce nouvel ouvrage la dissection de ses paysages intérieurs, avec plus d'apaisement sans doute que dans ses premiers livres, mais sans se départir de cet humour un peu acide qui n'appartient qu'à elle. Son univers qui oscille entre la froideur du réel et l'inquiétante étrangeté du rêve capte aussi quelque chose de la vacuité ou de la désertion moderne, dessinant de page en page le portrait d'une femme en quête de sa vérité.
09/2009
Documentaires jeunesse
Quels sont les secrets des peintres ? 10 questions et des activités pour comprendre
Qui est le premier peintre du monde ? Qu'est-ce que les couleurs chaudes et les couleurs froides ? A quoi sert l'ombre ou la lumière dans un tableau ? Comment les couleurs et les lignes peuvent tromper notre perception ? Voyage à la rencontre des grands peintres pour percer enfin les secrets de leurs créations ! Découvre comment les hommes préhistoriques ont inventé le pochoir, comment Léonard de Vinci a réussi à masquer les contours de la Joconde, comment Vincent Van Gogh utilisait un cercle chromatique pour associer les couleurs, comment Le Caravage se servait des jeux d'ombre pour créer des rayons de lumières, ou encore comment Pablo Picasso mélangeait des vues de face et de profil pour montrer ses modèles sous tous leurs angles. Dans la partie activités, taille tes crayons et passe à l'action : trouve le point de fuite d'un tableau ; apprends à dessiner les ombres et la lumière ; crée un trompe l'oeil !
09/2018
Beaux arts
Quand les peintres pratiquaient les exercices spirituels
Dans les Exercices spirituels d'Ignace de Loyola, le regard et l'imaginaire sont souvent sollicités. Il est proposé au retraitant de se projeter dans une scène évangélique, comme s'il y participait lui-même, au moyen de ses cinq sens. Un certain nombre de peintres du XVIe au XVIIe siècle — et pas des moindres — ont non seulement pratiqué les Exercices mais s'en sont emparés pour renouveler leur propre art. Mais comment les artistes sont-ils passés d'une image mentale, spirituelle, à son expression sur la toile ? Qu'ont-ils gagné de ce nouvel espace de l'imaginaire que leur offrait saint Ignace ? Parmi les peintres dont il sera ici question (Poussin, Rubens, Lotto...), Vermeer apparaît comme l'un de ceux dont l'oeuvre a été le plus profondément marquée par la proximité avec les Exercices. Une manière originale de découvrir ou redécouvrir la fécondité de cette voie spirituelle.
03/2019
Thèmes picturaux
Peintres et couleurs d'Occitanie, tome 9
Pour la première fois, un livre présente les grands peintres qui ont coloré et enchanté l'Occitanie. Depuis des siècles, cette région a en effet attiré des générations d'artistes en quête de belles lumières, d'une grande diversité de paysages et d'un patrimoine architectural remarquable. Sur leur chevalet, ils nous entraînent - des rivages de la Méditerranée aux montagnes enneigées - à travers un voyage éblouissant plongeant au coeur des 13 départements d'Occitanie : travaux des champs, places et rues animées, arbres en fleurs, rivières qui chantent, petits villages paisibles, sous-bois ensoleillés, marchés colorés... Plus que jamais, ce livre rend hommage à tous les peintres qui ont laissé de ces territoires magiques d'Occitanie une oeuvre éternelle. Prêts à vous émerveiller ?
10/2022
Beaux arts
La vie et l'oeuvre des grands peintres anciens et modernes
La vie et l'oeuvre des grands peintres anciens et modernes / E. Bénézit Date de l'édition originale : 1909 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Poches Littérature internation
Le peintre et le pirate
En ce temps-là les Bourbons régnaient sur la France, les Turcs étendaient leur empire et l'effroyable Costandis, fameux pirate, écumait la Méditerranée, massacrant à tour de bras, qu'il avait énormes. Seuls les moines, qui alors prenaient la mer, faisant commerce de saintes reliques, trouvaient grâce à ses yeux et seul un peintre, qu'il avait à son bord, blême de terreur, obtenait sa faveur... Mais peu à peu le peintre reprit des couleurs et l'ardeur barbaresque qui bouillonnait dans le sang du pirate se fit religieuse ; pire encore, sa démence se fit tout amour. "On se croit embarqué dans une bonne vieille histoire de pirates bien saignante, et crac ! Nous voilà en Angleterre, en plein délire religieux, puis crac ! En Grèce, sur le flanc verdoyant d'une montagne, dans une comédie villageoise grand guignolesque". Car les vertus chez Hadziaryiris sont aussi monstrueuses que les vices, et le rire (jaune) et l'horreur (noire) toujours se marcheront sur les pieds.
06/2014
Critique littéraire
William Blake. Poète et peintre
William Blake (1757-1827) est bien connu du public comme dessinateur, graveur, peintre, aquarelliste; le succès renouvelé des expositions de la Tate Gallery l'atteste. La variété des œuvres picturales séduit chez cet artiste proche de Henry Fuseli., à mi-chemin entre le "gothique" et le fantastique selon Goya, qui a en outre illustre la Bible, Dante, Shakespeare ou Milton. Mais Blake est aussi un poile considérable qui -fait assez exceptionnel- a lui-même illustré ses œuvres poétiques. Certes, innocence et expérience, ou Le Mariage du Ciel et de L'Enfer ont toujours été associés à Blake; cependant cela a conforté sa réputation de naïf ou d'illuminé pour de mauvaises raisons, car l'essentiel de l'œuvre poétique est demeuré fort longtemps méconnu, voire même pratiquement inédit. Cet ouvrage propose un portrait qui s'efforce d'être complet, avec une biographie. restituée à partir des faits connus, des journaux, lettres, anecdotes dont on dispose. une introduction à l'ensemble des œuvres picturales ou poétiques, sans les amputer de la moitié d'entre elles, et en s'interrogeant sur les rapports que gravure et écriture (la plume et le burin) entretiennent. Songeons que la plupart des poèmes sont publiés sans les illustrations avec lesquelles Blake les a conçues, alors qu'il s'agit d'un double texte pictural et verbal, quelquefois sur la même page. Le grand prêtre James Joyce fut l'un des premiers à exhumer et à utiliser cette œuvre singulière. Les titres étranges ou insolites (Urizen, Ahania, Thel, L'Amérique, Tiriel, Milton, Jérusalem) nous font découvrir hommes, femmes, enfants -un univers humain appréhendé dans sa gloire et sa boue, entre abjection et sublime, véritable archipel de ses bas-fonds, ses coraux, ses écumes, ses vagues successivement Jésus selon Blake y émergeant en surimposition. Présenter Blake comme un précurseur ou un pré-romantique n'a plus guère de sens. Son œuvre s'impose comme un roc sur un océan, énigmatique et d'une troublante immédiateté.
10/2008
Histoire internationale
Eugène Fromentin peintre et écrivain
Eugène Fromentin peintre et écrivain / par Louis Gonse,... Date de l'édition originale : 1881 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Beaux arts
Hans Hartung. Peintre et légionnaire
Peintre d'origine allemande, Hans Hartung s'engage dès 1939 dans la Légion étrangère où se jouera l'un des événements les plus marquants de sa vie : blessé lors d'une bataille, il est amputé de la jambe droite. Hartung et la Légion, Hartung et la guerre, Hartung et la blessure avec laquelle il composera jusqu'au terme de son existence dans son grand atelier d'Antibes : voilà enfin étudiés certains des aspects les plus fascinants du peintre. Pierre Assouline, Laurence Bertrand Dorléac, Fabrice Hergott, Alexis Neviaski et Pierre Wat livrent ici une enquête historique et esthétique sur l'engagement de l'artiste et l'influence qu'il aura sur son oeuvre. Des sombres années sur les champs de bataille aux années solaires d'Antibes, la peinture de Hartung répond toujours à une urgence, celle de créer alors que la mort guette. Sans céder à l'hagiographie ou à la fabrication artificielle d'une idylle entre l'artiste et la Légion, cet ouvrage retrace le parcours de Hartung, humainement très touchant et infiniment respectable : allemand, il choisit sans hésitation le camp des Alliés, des "justes", il en paye un prix terrifiant et donne naissance à une oeuvre où résonnent ces déchirements.
04/2016
Littérature étrangère
Le peintre et la voyageuse
Rêvé, fantasmé ou imaginé, l'Orient interroge les mœurs européennes, et le harem centralise l'ensemble de ces divagations.
Peuplés d'odalisques lascivement alanguies, les harems sont représentés par les artistes comme des lieux de permissions et de perdition, à l'instar de L'Odalisque à l'esclave de Jean-Auguste-Dominique Ingres.
Dans Le Peintre et la voyageuse, Ingres, tourmenté et angoissé, fuit Paris et s'isole à la campagne. Il retrouve la confiance et l'envie de créer grâce à la compagnie de Lady Montaigu, voyageuse indépendante et libérée, célèbre dans toute l'Europe pour ses carnets d'Orient.
Mais Le Peintre et la voyageuse n'est pas le roman d'une histoire d'amour traditionnelle et conventionnelle entre la voyageuse et le peintre, qui ont vécu à un siècle d'écart l'un de l'autre. Si l'amour, l'amitié et les confidences jalonnent leur relation, la rencontre imaginaire entre ces deux personnages charismatiques se caractérise par des échanges passionnées et passionnants.
Dans leurs joutes verbales, ce sont deux façons de considérer l'ordre du monde, l'Orient et la place de la femme dans la société qui s'opposent. Des alcôves de l'opéra à la présentation du tableau Le bain turc au Tout-Paris, Patricia Almarcegui nous transporte dans une valse des vanités où tournoient Arthur Rimbaud, Monsieur Bertin, Théophile Gautier et Eugène Delacroix.
En maître de l'uchronie, Patricia Almarcegui compose un roman brillant et savoureux sur la création et la place de l'art dans la société.
09/2016
Littérature française
Le peintre et le gouverneur
Zoltan, le narrateur veut "peindre la vie". Mais la vie a-t-elle une fin ? ... Le directeur de l'école des Beaux-Arts se voit obligé de le renvoyer, car cela est considéré comme dangereux. Libre de toute attache, Zoltan part à l'aventure vers le sud avec sa boîte de peinture. Etranger dans un pays non identifié, sans permis de séjour, il peint indéfiniment un paysage avec passion, jusqu'au moment où le gouverneur de l'endroit entend parler de lui... Zoltan se trouve alors chargé de faire son portrait. Une proposition impossible à refuser dans ce pays sous contrôle policier. Heureusement pour le peintre, désormais confiné dans un univers kafkaïen, l'homme qu'il est contraint de peindre semble possédé par une quête analogue à la sienne... Un face-à-face étrange, d'essence surréaliste, qu'apprécie différemment Véra, l'amie du peintre...
03/2021
Essais biographiques
Le Caravage, peintre et assassin
La légende du peintre voyou et maudit qui s'attache au Caravage trouve ses origines dans la vie tumultueuse de cet homme, prompt à dégainer l'épée, jusqu'à l'assassinat qui fera de lui un fugitif. Mais il est également habile courtisan dans la Rome des années 1600, très vite peintre adulé des prélats et des princes. Il est enfin, en contraste avec la Renaissance, finissante et maniériste, le précurseur du réalisme en peinture, premier d'une famille d'artistes qui, même si elle n'a pas été une école, a pris le nom de caravagisme. C'est ce Caravage-là, peintre avant tout, que José Frèches suit dans les ruelles obscures de Rome, de Naples, de Malte ou de Syracuse...
05/2022
Poésie
Poèmes, peintures
A l'occasion de l'exposition de ses oeuvres à Paris, Tahar Ben Jelloun présente dans cet ouvrage 76 oeuvres accompagnées de poésies inédites. A chaque poème calligraphié correspond une peinture.
08/2015
Poésie
Peintures Poétiques
Amis des muses, si vous aimez les arts et la culture, sources de connaissances, de joie, d'extase et de partage, alors, vous aurez certainement envie de découvrir, de redécouvrir ou de faire apprécier à vos enfants, élèves ou amis, le charme de tableaux d'époques différentes présentés à travers le prisme de la poésie. Sa magie ? Celle des mots à résonance musicale ! Rêvez face à des oeuvres connues, appréhendez leur contexte historique, la vie des artistes-peintres, les idées ou les sentiments qu'ils souhaitaient véhiculer, enfin, les courants artistiques dont ils se réclamaient ou se démarquaient... S'il est rare de voir les arts liés entre eux, pour une fois, ensemble, ils vous enrichiront et vous feront vibrer à l'unisson.
12/2022
Policiers
Peintures assassines
C'est la fin des vacances en Toscane pour Lucia et ses parents. Ces derniers doivent s'absenter, laissant Lucia seule dans le gîte, près de Grève. Pas si seule puisque son oncle a loué une maison à proximité, et qu'elle s'y rend régulièrement pour le déjeuner. Mais ce jour-là, son oncle l'attend en vain. Ce n'est guère dans les habitudes de la jeune fille de ne pas donner de nouvelles. Cette belle région où le calme le dispute à la splendeur des paysages va être le théâtre d'une série de crimes inexplicables. De fait, sont-ils si "inexplicables" que cela ? Peintures assassines est un roman policier de facture traditionnelle : plusieurs crimes commis, sans lien apparent, dans un périmètre restreint obligent un commissaire de Florence, féru de peinture, à se lier de plus en plus intimement à ces affaires. L'auteur, professeur de lettres retraitée en 2010, a fait paraître plusieurs ouvrages depuis : Mystères en Provence (éditions Bénévent), Le Ponton, Meurtres à Port-la-Lagune (éditions Persée). Le plaisir de l'écriture se combine au travail régulier nécessaire à la mise en place d'un style personnalisé.
01/2013
Art chinois
Peintures chinoises
LE LIVRE Au cours de deux mille naires, la peinture chinoise s'est de veloppe e selon une trajectoire singulie re a l'e gard de l'art pictural occidental, une e volution qui embrasse une large gamme de courants, de traditions et de formes. Elle frappe d'abord par son usage subtil et parcimonieux de la couleur. Ce trait est a mettre en lien avec le ro le fondamental joue par les savants et les lettre s qui peignaient en amateurs et ont pris une part active a la cre ation. Leurs gou ts esthe tiques, leurs styles et proce de s ont largement influence la pratique des artistes de me tier. "Sortir du monde" , tel e tait leur supre me ide al philosophique ; s'ils peignaient, c'e tait pour se libe rer du poids de la vie se culie re et des luttes de pouvoir. Chaque oeuvre e tait pour eux la promesse d'un re pit spirituel, d'ou le calme et la se re nite qui e manent de leurs cre ations. Parmi tous les sujets a disposition, la repre sentation des spectacles naturels e tait pour ces esprits inquiets la meilleure e chappatoire aux turpitudes du monde. Naturellement, la peinture chinoise ne se limite pas a l'ide alisme des lettre s. Elle s'exprime aussi a travers l'extravagance recherche e des artistes de cour et la verve populaire des peintres professionnels et artisans. C'est le jeu combine de ces diffe rents courants qui fait sa richesse et sa diversite .
11/2023
Beaux arts
Femmes peintres. 1550-1950
"En histoire de l'art, reste aujourd'hui à faire la découverte des oeuvres des femmes, trop longtemps oubliées, ou abordées en tant qu'artistes féminins et non artistes tout court, comme si, pour quelque étrange raison, elles ne faisaient pas partie de leur propre civilisation. En réunissant ces toiles peintes par des femmes en Europe et en Amérique entre 1550 et 1950, notre intention était de faire connaître le talent de certaines artistes, trop souvent négligées en raison de leur sexe ; mais nous cherchions aussi à savoir pourquoi et comment les femmes peintres, qui étaient apparues au seizième siècle où elles faisaient figure d"exceptions, se sont peu à peu multipliées jusqu'à occuper une place reconnue sur la scène culturelle". A.S.H. - L.N.
05/1981
Documentaires jeunesse
Art. 40 grands peintres
Des peintures de Lascaux aux graffitis de Basquiat, découvrez 40 grands peintres occidentaux de génie. Léonard de Vinci, Velasquez, Rembrandt, Goya, Picasso, Hopper, Warhol, Vigée Le Brun, Matisse, Basquiat... Pour chaque artiste, l'ouvrage présente une oeuvre iconique, les faits historiques et les anecdotes qui font de ces peintures des références universelles.
05/2019
