Pablo Larraín

Il y a plusieurs âges de la peinture dans la fresque. Ce Déluge d'Uccello retient une énigme. Le problème de l'espace et de la construction perspective y est étrangement anachronique par rapport à ce qu'est ici la solution de la figure : une grande métonymie des états de mouvement dans un espace stéréoscopique ; la figure ainsi comprise comme corps y est débordée par une inconnue de référence et d'emploi dans le " mazzocchio ". La couleur découpe des unités, non des détails : elle est faite d'un grain plus gros que les corps. Un des niveaux de lecture est sans doute celui qu'impose une sorte d'avancée fantomale du corps de la mythologie, non de ses figures. Ce livre est mis en scène par des passages de peinture (des passages écrits, des sortes d'animaux) qui prennent appui sur les deux bords opposés de ce Déluge : la division des corps dans l'eau et l'objet le plus résistant (le module refermé de construction des figures).

Sept heures : Paulo réclame son premier verre au café de Marie-Madeleine, face à l'église. Paulo, philosophe libertaire, mécréant, buveur invétéré, entre dans l'église, pour découvrir Bérengère, dévote allumée. La rencontre entre Paulo et Bérengère va donner lieu à un échange haut en couleurs. Entre argumentation rigoureuse et incohérente, langage, chants, danses, caricatures moquent les religions, et la bienséance d'une société dénuée de scrupules. Ces personnages hors normes nous conduisent de rire en surprise vers le bouleversement final, apogée d'une comédie percutante.

"Comme tous les grands artistes, Pasolini demeure éternellement présent. Lorsqu'on a admiré profondément un créateur, on ne change pas de rapport avec lui. Souvent, autour de moi, on dit que Pasolini est dépassé, que son cinéma est daté, que ses poèmes et ses romans sont illisibles... Cela me paraît aberrant. Autant dire que Flaubert est vieillot, que Villon est illisible, que Dante est ennuyeux... Pasolini était une figure active de la vie politique. C'est cela qui donne l'impression qu'il appartient au passé. Mais les grandes oeuvres sont inépuisables. ". . Le poète, le romancier et le polémiste ; le cinéaste, le dramaturge et le peintre ; ses relations aux autres ; la mort... A l'occasion du centenaire de la naissance de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), dont la vie s'est tragiquement achevée une nuit de novembre sur une plage d'Ostie dans des circonstances encore mystérieuses, René de Ceccatty rassemble ici un large choix de ses études, articles, entretiens et conférences qu'il n'a cessé depuis quarante ans de consacrer au poète cinéaste. René de Ceccatty est romancier, éditeur, traducteur et critique. Il a publié une trentaine de romans et récits, et de nombreux essais littéraires et biographies. Il a traduit une grande partie de l'oeuvre de Pasolini (romans, essais, poèmes) et il est l'auteur de sa biographie chez Gallimard.

Pablo, un gamin d'une dizaine d'années, n'est certes ni le plus doué de la classe, ni le plus chanceux. Il possède un regard vif mais parfois déformant, et une lucidité teintée souvent d'une naïveté tout enfantine. Sa mère fait ce qu'elle peut pour les élever, son grand frère et lui. Un frère qui n'est jamais avare de conseils... lui qui a visiblement fait les quatre cents coups quand il était à l'école et a pris ses distances sur tout ce qui touche à l'autorité... au point d'être bien connu de tous les services de police ! Pablo n'est pas dupe : parce que ce frère l'a précédé, il est, lui, définitivement catalogué par les enseignants et par les autres élèves. A travers son quotidien à l'école et au sein de sa famille, c'est tout un portrait de société qui se dessine. Avec humour et tendresse. Azaline, qui inventait de curieuses histoires, ne vient plus à l'école. Est-ce le loup qui l'a mangée ? Ou son père qui a voulu l'épouser...

Mannequin et présentatrice renommée, Virginia Vallejo, 33 ans, était la coqueluche des politiciens et milliardaires colombiens. Lorsqu'elle rencontre Pablo Escobar en 1983, c'est le coup de foudre. Au fil du temps. Vallejo voit s'étendre sous ses yeux un réseau criminel qui a perduré jusqu'à la mort d'Escobar en 1993. Ce livre est un conte explosif qui nous plonge dans les tréfonds de la guérilla colombienne, les affaires d'enlèvement, d'extorsion et de corruption. la naissance d'une colossale industrie de la cocaïne, C'est aussi une histoire d'amour terriblement douloureuse, un récit intime qui nous guide à travers les nuances du légendaire baron de la drogue qui a marqué à jamais l'histoire de la Colombie.

Tous les matins, Rubi et Pablo, son voisin, partent à l'école ensemble. Mais aujourd'hui, Pablo est introuvable. Rubi mène l'enquête...

Lionel, double robotique du Terrien Lorrain, a mystérieusement disparu sur la planète Sidar. Guidé par Xaog, un indigène sidarien, et aidé par le Résident, un administrateur envoyé par la Terre, son maître se lance à sa recherche. Il devra affronter des créatures mortelles et des phénomènes aussi étranges que terrifiants pour retrouver en pleine crise coloniale la trace de son alter ego mécanique : la Terre a choisi de se retirer de Sidar, l'abandonnant aux Xressiens, une race de conquérants destructeurs. Et si sauver Lionel, c'était sauver Sidar ?

Avec plus de 470 notices pleines d'humour et d'exemples simples, ce petit dictionnaire vous permettra à coup sûr de tenir enfin une conversation avec un Lorrain. Lorraine : petit pays peuplé de bâcelles et de ouérés, de pinéguettes et de quelques schmirlaps qui daîllent, ratschent et couâraillent Vous n'y comprenez rien ? Vraiment ? Alors ce livre est fait pour vous ! Si, au contraire, la phrase que vous venez de lire vous a fait sourire, et bien ce livre est également fait pour vous ! Tout simplement parce qu'il contient un fabuleux trésor. Un recueil de mots bien de chez nous et qui forment à n'en pas douter, un patrimoine aussi fragile que remarquable.

Un bloc-note pratique de 80 pages lignées détachables. Magnifiquement conçu et finition de qualité. Idéal comme cadeau de Nouvel An, d'anniversaire ou pour lui demander d'être le parrain de votre enfant

1941 : le jeune homme a intégré le prestigieux Arsenal, à Toulon, en tant qu'artificier. La guerre vient d'éclater. Le 27 novembre 1942, il participe au sabordage de la flotte. Comme de nombreux compatriotes insulaires, il intègre le réseau de Résistance du Var, les MUR. 1953 : François Marcantoni s'est converti... en gangster ! Parrainé par deux compatriotes, le voilà devenu homme du Milieu à Paris. L'un de ses frères, resté à Toulon, tient un bar dans le "Petit Chicago" de la ville. Quand il est en permission, Marcantoni croise l'un des marins assidus de l'établissement : Alain Delon. Le début d'une amitié à rebondissements ! 1968 : les événements de mai sont terminés, mais ils laissent des traces au sommet de l'Etat. De Gaulle impute en coulisses la chienlit de la crise à son Premier ministre, Georges Pompidou. Dans ce contexte, le 1er octobre, le cadavre d'un Yougoslave, Stevan Markovic, va déclencher l'une des pires tempêtes que la Ve République ait affrontées. En guest stars : le couple Pompidou et Main Delon. En porteur de borsalino : François Marcantoni. C'est ce destin hors normes que, un peu plus de dix ans après la mort du "Commandant", Christian Chatillon fait revivre. Un récit personnel de l'auteur adressé à celui qui lui avait donné son amitié. Une amitié corse ; c'est tout dire.

Jean Lorrain s'est surnommé crânement "l'Enfilanthrope" , ne laissant à personne le soin de lui décerner son meilleur sobriquet, lui qui en trouve de cruels à tout le monde. Il ne craint pas d'arborer ses vices à la boutonnière et se réjouit de ceux qu'on lui prête, car ils servent sa "réclame" qu'il voudrait "formidable" . Ethéromane, bisexuel, érotomane, fauteur de scandale, rouleur de basfonds prompt à faire le coup de poing, telles sont quelquesunes de ses facettes. Au fil de ses romans et nouvelles, il va peu à peu s'imposer comme l'un des écrivainsphare de la Décadence jusqu'à la publication de son chefd'oeuvre, , roman par lequel il réalise une somme de sa période et liquide l'héritage d' d'Huysmans et du de Wilde, tout en opérant une transition avec la littérature du XXe siècle.

Pablo Larraín, Nicolás Guillén Landrián, Jorge Bodanzky, Luiz Fernando Carvalho, le cinéma d'horreur mexicain... Ce numéro, fidèle à son projet initial, ambitieux, attentif à l'histoire et à l'actualité cinématographiques de ces pays, essaie une fois encore de rapprocher les deux rives de l'Atlantique. Le numéro de cette année réunit dans ses pages l'ensemble des cinémas du continent latino-américain au travail. Ce sont des réalisatrices d'Amérique centrale qui laissent entendre leurs voix singulières, le Chili de la terreur sous Pinochet dans l'oeil de Pablo Larraín (El Conde) et l'oeuvre ultime Inside Downtown, de Nicolás Guillén Landrián, artiste mal-aimé de la révolution cubaine ; l'anniversaire des 50 ans d'Iracema, uma transa Amazônica du Brésilien Jorge Bodanzky, mais aussi l'âge d'or du cinéma gothique mexicain, et le dernier film de Luiz Fernando Carvalho, A Paixão Segundo G. H. Ce numéro, fidèle à son projet initial, ambitieux, attentif à l'histoire et à l'actualité cinématographiques de ces pays, essaie une fois encore de rapprocher les deux rives de l'Atlantique. La nouvelle livraison d'articles retenus ausculte ce continent qui reste furieusement vivant malgré les tourments qui l'accablent.

Si on le connaît surtout pour ses photographies dans le domaine de la mode, Paolo Roversi n'est surtout pas photographe "de" mode. Ce grand connaisseur de la photographie - qu'il collectionne avec un goût très sûr -, cet amateur, au plus beau sens du terme, de livres qui, dès sa jeunesse l'ont familiarisé avec les classiques comme avec les auteurs de sa génération, est photographe, tout simplement. Il considère chaque photo comme un "portrait", qu'il s'agisse d'un visage, d'une robe, d'un paysage ou d'une cafetière, et affirme sa passion pour August Sander, Diane Arbus ou Richard Avedon. Et évidemment Robert Frank dont il fut proche. Simplement parce qu'il cherche à "placer au centre du monde" ce qu'il photographie, qu'il s'efface pour pouvoir éliminer et épurer au maximum. Avec une grande élégance. Au début, cela n'a pas été facile. Le COVID 19 nous a empêchés de nous voir en face à face et nous avons dialogué par écrans interposés, ce que ni l'un ni l'autre n'aimons et qui ne se prête guère au type d'échange qui est la règle, la base et le fondement de ces discussions. Dès la première rencontre physique sur la terrasse du Studio Luce et malgré l'intempestif passage d'un hélicoptère, la parole est devenue plus fluide. D'autant que le lieu est accueillant, que le studio, dans un immeuble des années trente au sud de Paris fait cohabiter espaces de vie et de travail. Comme une évidence. Retrouvailles complices, échanges, partage. Et toujours cette bonne humeur élégante, ce sourire qui plisse au coin des yeux, ce rire fréquent et jamais haut, cet humour léger, une façon de ne pas se prendre au sérieux, une forme de prédestination au bonheur comme une décision de vie. On sent à chaque instant une exigence, par nécessité et, tout aussi forte, l'indispensable liberté qui ouvre les portes. Le rythme est souple, musical, à la fois ferme dans ses convictions et jamais arrogant. Français parfait et précis pour le plus italien des parisiens, ou, peut-être, le plus parisien des italiens. Peu importe, d'ailleurs. Oui, une évidente élégance. Comme, plus tard, dans son appartement lumineux au dernier étage d'un bel immeuble. Un univers habité, ni en désordre ni vraiment rangé, surtout pas arrangé. Un monde de livres, dès l'entrée et dans presque toutes les pièces. Des livres de tous types, poésie, roman, philosophie, littérature, photo évidemment, livres d'art et de remarquables exemplaires reliés de belles éditions anciennes - vu une originale de Paul et Virginie, un ouvrage de 1776 sur l'Italie avec des aquarelles magnifiques ou un exemplaire des Œuvres complètes de Jules César - qui viennent de son épouse, Laetitia, ancienne top model descendante des imprimeurs typographes Firmin Didot. Un monde de photographies, partout, dans toutes les pièces, au mur ou sur des rangements en bois à croisillons. Peu de photographies du maître des lieux, finalement, mais beaucoup de pépites, de Robert Franck - beaucoup - à Diane Arbus - dont le si rare autoportrait enceinte - à Kertész - un petit tirage inédit d'une vue de Paris –, plusieurs Shoji Ueda ou Louis Faurer. Et tant d'autres, mêlés à quelques photos de famille. Face à un mur entièrement couvert de photographies, bouleversant, un Lucio Fontana blanc, d'un format inhabituellement grand, très pur d'une seule entaille verticale. On aperçoit, dans une bibliothèque dont les portes vitrées protègent des livres particulièrement précieux, un petit paquet carré, emballage mystérieux des tout débuts de Christo. D'autres peintures au mur, dont une d'un ami. Ici, rien n'est décoration, on vit dans un environnement où l'art trouve tout naturellement sa place pour que l'on vive avec lui. On le respire. Mais il ne s'agit ni d'un musée, ni d'une monstration, encore moins d'une démonstration. Pas de logique, pas de hiérarchie, une manière plutôt d'autoportrait fait de bribes de souvenirs, de moments d'une vie, d'émotions préservées. Nous n'avons, finalement, pas tellement parlé de mode. Sans doute parce que ce n'est pas vraiment le propos, même si celui qui dit avoir été fortement influencé par August Sander est catalogué comme photographe "de mode" et que c'est son activité professionnelle principale. Mais il est évident que pour celui pour qui " tout est portrait " l'enjeu, le seul, est la photographie. Donc la lumière. Et une indispensable liberté que l'on retrouve dans la façon d'évoquer et sa pratique et des souvenirs, de se dire sans toujours se dévoiler, avec une pudeur qui n'est pas un calcul ou une cachotterie. La parole est fluide, les émotions et les souvenirs reviennent, les convictions, les commentaires, sans affectation. On se parle. Juste entre nous.

Exposition du 16 mars au 14 juillet 2024 au Palais Galliera Arrivé à Paris en 1973, Paolo Roversi, originaire de Ravenne, réalise ses premières séries en 1977. Dès lors, il se consacre à la photographie de mode, travaillant pour les plus grands créateurs et pour les magazines les plus prestigieux. Acteur majeur de la photographie française de ces quarante dernières années, il se tient tout à la fois au coeur du système et à distance, loin des courants éphémères de la mode. A la recherche de la beauté, il construit avec honnêteté une oeuvre unique et mystérieuse sur laquelle le temps n'a pas prise. Le choix du studio, de la chambre grand format et du Polaroid, définissent pour les années à venir la manière de travailler et le style du photographe. Au coeur de son oeuvre il y a les rencontres et les relations fidèles avec les créateurs de mode et les mannequins. L'univers de Paolo Roversi s'accorde harmonieusement avec celui de Yamamoto, mais aussi de Romeo Gigli, Rei Kawakubo ou Dior. Chaque nouvelle collaboration est un défi pour se renouveler. L'ouvrage qui accompagne l'exposition au Palais Galliera a été imaginé et conçu en lien étroit avec l'artiste.

Pablo, ersatz du grand maître de l'art moderne, force l'admiration de son spectateur invisible… celui-là même qui raconte comment ce peintre génial lui a confié un jour que « la plupart des choses du monde est invisible et reste à peindre ! » Pablo est aussi prévenant : il révèle grâce à son travail la forme et la place des choses à son invisible ami et compagnon Floyd afin qu'il ne s'y cogne pas trop. Mais Floyd, dans son aveuglement, tombe dans le piège d'un trou invisible préexistant. Il est sauvé par Pablo qui, badigeonnant à grands gestes et dans l'urgence le trou et sa sortie (et son contenu !), nous fait apparaître, dans la foulée l'aspect et l'identité de son ami Floyd : un flamant presque rose dont le bec cassé semble se souvenir de l'obstacle, oiseau à la fois comique et magnifique, maculé dès lors du noir des profondeurs que l'artiste promet de repeindre dès que possible du rose de sa célèbre période du même nom.

Elle était américaine, juive, homosexuelle et influente ; lui était espagnol, communiste, immensément doué mais désargenté. Gertrude Stein (1874-1946) et Pablo Picasso (1881-1973) avaient un profond respect pour leur travail respectif. La femme de lettres n'aura de cesse de défendre, promouvoir et collectionner l'oeuvre du cubiste. Les éléments constitutifs de leur pratique littéraire et picturale - décomposition analytique des éléments simples du quotidien, du langage et de la peinture, sérialité - forment autant de caractéristiques formelles fondatrices des avant-gardes artistiques du xx ? siècle. Examiner leur complicité, leur inventivité permet d'esquisser une traversée des approches conceptuelles et performatives de l'art, de la poésie, de la musique, de la danse et du théâtre à travers de grandes figures, notamment celles de Rauschenberg et Warhol.

Pablo Raison s'est fait connaître sur les réseaux sociaux en 2019 avec sa carte de la France ultradétaillée qu'il a progressivement dessinée jour après jour, ville par ville. Vue par plusieurs centaines de milliers de personnes, elle est la première pierre d'un univers qu'il façonne depuis lors, entre l'architecture et la cartographie, entre la géographie et le patrimoine culturel. Cartes d'hier et d'aujourd'hui de France et du monde entier, plans et vues en perspective réels ou imaginaires, il enrichit chaque jour son oeuvre avec un trait précis et riche en détails. Ce livre rassemble ses cartes les plus emblématiques ainsi que de nouvelles cartes, que Pablo Raison commente en évoquant leur genèse, les anecdotes et secrets autour de leur élaboration, ses questionnements et ses réflexions.

Rencontrez Ursule Lapine, la nouvelle héroïne des Premières Lectures ! Ursule Lapine est détective-cambrioleuse. Avec ses acolytes, Charlotte Marmotte et Titi Ouistiti, elle mène des enquêtes, déjoue des plans machiavéliques et arrête des cambrioleurs. Chaque nuit, un tableau disparaît de chez Hugo Bécasseau, le célèbre collectionneur. Mais la porte est toujours verrouillée et il n'y a pas de traces... Ursule Lapine a une idée pour arrêter le malfaiteur ! Pour réaliser son plan, il lui faudra un filet-carotte, de la patience et deux super copains. Des histoires qui émerveillent, des aventures riches et des personnages attachants et des livres durables !

Elle était américaine, juive, homosexuelle et influente ; lui était espagnol, communiste, immensément doué mais désargenté. Gertrude Stein (1874-1946) et Pablo Picasso (1881-1973) avaient un profond respect pour leur travail respectif. La femme de lettres n'aura de cesse de défendre, promouvoir et collectionner l'oeuvre du cubiste. Les éléments constitutifs de leur pratique littéraire et picturale - décomposition analytique des éléments simples du quotidien, du langage et de la peinture, sérialité - forment autant de caractéristiques formelles fondatrices des avant-gardes artistiques du xx ? siècle. Examiner leur complicité, leur inventivité permet d'esquisser une traversée des approches conceptuelles et performatives de l'art, de la poésie, de la musique, de la danse et du théâtre à travers de grandes figures, notamment celles de Rauschenberg et Warhol.

Il y a une énigme Bernheim.Comment ce fils d’un grand militant sioniste déporté à Auschwitz, héritier d’une famille alsacienne de marchands de biens est-il devenu un des piliers de la banque Lazard et l’un des parrains occultes du capitalisme français des trente dernières années? Homme de l'ombre qui fut longtemps aux côtés de Vincent Bolloré, Bernard Arnault, François Pinault ou John Elkann en Italie, - et même, à sa manière, d’un certain Nicolas Sarkozy -, ce faiseur de rois à l’humour rare, baptisé le « Parrain » par ses amis, reste l’un des personnages les plus atypiques de l’establishment français. Manipulateur ou génie de la finance, ce « Talleyrand des affaires », passionné de bridge, échappe aux jugements catégoriques. Travailleur infatigable, aussi éclectique dans ses amitiés politiques que dans ses coups de cœur, conserve, à 86 ans, la mémoire sans faille des grands banquiers d’affaires.Nourrie par trois années d'enquête de chaque côté de l'Atlantique, cette biographie non autorisée, parsemée de confidences, nous entraîne dans les coulisses du monde des affaires et des réseaux de pouvoir.

Il s'est surnommé crânement " l'Enfilanthrope ", ne laissant à personne le soin de lui décerner son meilleur sobriquet, lui qui en trouve de cruels à tout le monde. Il ne craint pas d'arborer ses vices à la boutonnière et se réjouit de ceux qu'on lui prête car ils servent sa " réclame " qu'il voudrait " formidable ". Ethéromane, bisexuel, érotomane, fauteur de scandale, rouleur de bas-fonds prompt à faire le coup de poing, telles sont quelques-unes des facettes de Jean Lorrain, pseudonyme du Normand Paul Duval (1855 -1906). Devenu, en quinze ans, l'un des rois du boulevard et l'un des journalistes les mieux rétribués de son temps, son talent lui vaut de chroniquer, de 1895 à 1905, en tête du Journal, l'un des principaux organes de presse parisiens. A la croisée du journalisme et du music-hall, de la littérature et du théâtre, du demi-monde et des milieux interlopes de la Belle Epoque, Jean Lorrain se trouve partout, voit tout, sait tout. Il en rend compte à ses lecteurs régulièrement, d'une plume tour à tour spirituelle, verveuse, alerte ou acerbe, et devient bientôt le miroir d'une époque qui se contemple dans ses yeux. Découvreur et lanceur de talents, tels Lalique, le caricaturiste Sem et Yvette Guilbert, entre autres, il s'érige également en pourfendeur de gloires usurpées, ce qui lui vaut quantité d'inimitiés indéfectibles, certains procès qui lui coûteront cher et quelques duels, dont un contre Marcel Proust. S'il reconnaît Barbey d'Aurevilly puis Edmond de Goncourt comme ses maîtres, il compte Sarah Bernhardt, Huysmans, Rachilde ou Marcel Schwob parmi ses amis. En revanche, Maupassant, Robert de Montesquiou ou Proust feront partie de ses têtes de Turc favorites. En un mot, il est l'arbitre des talents comme des modes et une chronique de lui suffit à consacrer ou à ridiculiser. Mais il ne se contente pas de créer un style de journalisme car son œuvre littéraire, seule, compte à ses yeux. Au fil de ses romans et nouvelles, il va peu à peu s'imposer comme l'un des écrivains-phare de la Décadence jusqu'à la publication de son chef-d'œuvre, Monsieur de Phocas (1901), roman par lequel il réalise une somme de sa période et liquide l'héritage d'A rebours de Huysmans et du Portrait de Dorian Gray de Wilde, tout en opérant une transition avec la littérature du XXe siècle. Lassé de Paris et du journalisme, il va s'exiler sur la Riviera, durant les cinq années qui lui restent à vivre, et tenter d'y soigner une santé compromise par ses abus d'éther.

Nous sommes en 1924. "Elles étaient brèves, d'habitude, les lettres de Nicolas, et le contrôle empêchait le jeune homme de dire ce qu'il pensait, ce qu'il souffrait, la force même de sa tendresse pour la famille. La mère disait : "Lui qui est si chérissant, mon Nicolas, dans ses lettres, il ne me dit pas son coeur : je le cherche, et je n'en ai pas mon content.". Le père la plaisantait. Il la savait d'une extrême sensibilité, plus agitée que l'oiseau de garde, perché sur la branche, l'oeil en mouvement, l'oreille tendue, le bec entr'ouvert déjà pour le cri d'appel, tandis que la troupe picore dans l'herbe. Il la rassurait difficilement contre la crainte qu'elle avait eue depuis le commencement. "Pourvu qu'il ne revienne pas se battre par chez nous !".

Fanfan Queulot, c'est d'abord l'histoire d'une rencontre. Celle d'un historien un peu naïf et d'un vieux monsieur un peu trop bavard... Deux énergumènes qui vont, au gré de leur conversation, retracer l'incroyable vie d'un personnage aujourd'hui oublié. Un personnage haut en couleurs et dont la vie ne fut qu'une succession d'aventures tout-à-fait surprenantes. Né à la toute fin du 19e siècle entre France et Allemagne, Fanfan Queulot est un authentique lorrain ; un raoudi à l'esprit affuté, amateur de lard et de farce assaisonnée au gros sel mais aussi inventeur de la scie-balançoire, de l'écumoire à bouchons et de l'épandeur à fumier. Lycéen brillant, il sera aussi l'un des plus généreux mécènes du musée lorrain de Nancy. Enrôlé, bien malgré lui dans les armées du Kaiser, Fanfan Queulot s'imposera comme le principal artisan de la paix en Europe et recevra, à ce titre, la légion d'honneur ! Une vie, en somme, aussi grandiose que rocambolesque et qu'il fallait évidemment exhumer des fonds d'archives !

Picasso visite, avec Françoise Gilot, l'exposition annuelle de poterie à Vallauris, en 1946, et aussitôt effectue ses premiers essais à l'atelier Madoura, fondé par Suzanne et Georges Ramié. De retour, l'année suivante, avec plusieurs dessins et projets, Picasso commence ses premières créations. Séduit par la "ville aux cent potiers", Picasso s'y installe de 1948 à 1955, dans une villa sur les collines : son activité créatrice se répartit, alors, entre son atelier où il crée de nombreuses sculptures et l'atelier Madoura pour les céramiques. Entre 1947 et 1971, l'artiste produit un ensemble conséquent de céramiques, estimée entre trois mille cinq cents et quatre mille pièces uniques. Elles ont été toutes réalisées chez Suzanne et Georges Ramié. En 2022, le musée Magnelli, musée de la céramique, a reçu un dépôt exceptionnel de céramiques de Pablo Picasso qui présentent la particularité d'être toutes dédicacées à Suzanne Ramié ; ces dédicaces attestent du lien d'amitié et de respect entre Picasso et celle qui lui a ouvert les portes de son atelier et lui a permis de réaliser une oeuvre si inattendue et si remarquable. Au-delà du témoignage d'amitié, ces céramiques permettent de mettre en lumière les relations entre les deux artistes et le dialogue artistique qui s'instaure entre eux.

Depuis juillet 2013, on est sans nouvelles du prêtre jésuite italien Paolo Dall'Oglio, qui a réhabilité dans les années 1980 le monastère Mar Moussa al-Habachi, dans le désert syrien, pour en faire un haut lieu d'hospitalité et de dialogue. Opposant résolu à Bachar al-Assad, le père Paolo n'a cessé de plaider, aux côtés des révolutionnaires, pour une "Syrie libre" . Expulsé de son pays d'adoption en 2012, il y retourne clandestinement au bout d'un an. Il est enlevé peu de temps après à Rakka dans des circonstances troubles. Est-il retenu dans les prisons du pouvoir ou dans celles de Daech ? Le mystère autour de sa disparition reste entier. Pris entre les sentiments confus de révolte, de découragement et d'espoir, René Guitton rend ici hommage à un ami très cher, mais aussi, à travers lui, à ceux qui hurlent en silence leurs souffrances, leurs douleurs physiques et morales, et leur rage devant les irrémédiables destructions d'un des berceaux les plus importants de l'humanité. René Guitton, essayiste engagé et romancier, est l'auteur de nombreux ouvrages, essais, documents et romans, parmi lesquels Ces chrétiens qu'on assassine ou encore le Dictionnaire amoureux de l'Orient.

Louis Vuitton Fashion Eye est une collection d'albums photographiques qui donne à voir une destination à travers l'oeil d'un photographe de mode. Elle instaure un dialogue inédit entre des talents émergents, des photographes chevronnés et des légendes de la photographie de mode ; Fashion Eye met en regard la création actuelle et des trésors d'archives méconnus pour constituer une collection d'ouvrages de référence, tant dans son approche que dans son esthétique.

Le bonheur est parfois une bénédiction, mais le plus souvent c'est une conquête. Sur le bord de la rivière Piedra, je me suis assise et j'ai pleuré.

C'est dans le présent que réside le secret, si tu es attentif au présent, tu pourras le rendre meilleur. L'Alchimiste

"Il se rappelait qu'enfant, il avait l'habitude d'ouvrir les coquelicots avec ses mains". Depuis trois ans, Paolo Lunare s'applique à confectionner un mystérieux cadeau qu'il souhaite offrir à sa femme pour leur quinzième anniversaire de mariage. Il passe ses nuits dans son garage à bricoler une lampe singulière qui pourrait reproduire "la lumière du soleil telle qu'elle est" ... au risque de réveiller la communication avec les disparus. Et s'ils ne s'étaient pas tout dit, Petra et lui ? Toutes les vérités ne sont pas bonnes à entendre. Sur fond de réalisme merveilleux, un court roman aux accents pirandelliens sur la vérité et le mensonge dans le couple.

San Francisco, creuset de la révolution numérique qui a déferlé sur nos existences. Dans cette ville où triomphent les geeks avides de gloire et d'argent, Marc, viré de sa propre start-up par ses associés, rumine son échec. Ses rares moments de répit, il les trouve dans des discussions tarifées par webcam interposée avec Luz, une étudiante colombienne, qui l'entraîne dans un règlement de comptes avec une star des réseaux sociaux. Grisé, Marc cherche bientôt à se venger, en s'inspirant des attaques que mène un mystérieux groupuscule contre les géants du Web. Ce roman-monde décrit l'envers de la Silicon Valley, dont Palo Alto est l'épicentre, et les ravages sur son tissu social. Par extension, il raconte notre rapport ambigu à la technologie, entre plaisir coupable et souffrances, désir de briller et condition d'otage.