Milton Caniff

Erickson était d'abord et avant tout un thérapeute. En tant que psychiatre, il aidait les gens à résoudre leurs difficultés. Pour atteindre cet objectif, il a utilisé de nombreuses techniques, approches et procédures différentes. L'hypnose était un outil important, mais ce n'était pas la seule approche qu'il utilisait. Son travail était beaucoup plus large et plus flexible que cela. Ce livre fournit un cadre qui réunit les approches éricksoniennes. Il s'agit d'une tentative de simplification, mais sans simplifier à l'extrême, de la riche diversité du travail d'Erickson afin de rendre ses procédures accessibles aux cliniciens. Mon but est d'intégrer les approches hypnotiques et thérapeutiques d'Erickson et de dégager des liens qui relient ces deux éléments de son travail. Dans le désert du Sud-Ouest américain, il existe des plantes qui envoient des racines à des centaines de mètres pour puiser l'eau dans les nappes souterraines. On les appelle des "racines pivotantes" (Taproots) . De la même manière, j'espère montrer qu'il y a des principes sous-jacents qui donnent naissance à tout le travail d'Erickson, qu'il soit hypnotique ou non hypnotique. Les schémas présentés ici peuvent être utilisés pour comprendre et accéder au travail d'Erickson. L'objectif principal de ce livre est de proposer aux thérapeutes certains des outils et méthodes les plus puissants utilisés par Erickson, afin qu'ils puissent aider plus efficacement leurs clients à changer. Bill O'Hanlon

Galilée (1564-1642) est, avec Newton, le plus célèbre scientifique de l'époque moderne. Il n'a été interviewé, ou plutôt interrogé, qu'une seule fois dans sa vie, ce dont il se serait volontiers passé. C'était en effet à l'occasion de son procès. Sommé par le tribunal vatican de l'Inquisition de s'expliquer sur son affirmation selon laquelle la Terre tourne autour du Soleil, il aurait préféré s'exprimer avec la verdeur qui enthousiasmait ses amis. Mais il comprit qu'il e ? tait plus prudent de jouer la comédie. Il le fit avec habileté mais il n'en fut pas moins condamné et assigné à résidence dans sa villa d'Arcetri, aux portes de Florence. C'est là qu'un voyageur anglais de trente ans lui rendit visite. Il s'appelait John Milton (1608-1674), et nul ne pouvait soupçonner qu'il deviendrait un jour le plus célèbre poète de l'Angleterre (Le paradis perdu, 1667). Leur entretien, dont il n'existe pas de transcription, a été reconstruit ici dans la fidélité à l'intention des deux interlocuteurs et inspiré par un témoignage postérieur de Milton. De quoi parlèrent-ils ? On ne saurait douter qu'il fut question de religion et de science, d'une série de découvertes astronomiques et d'astrologie, d'enseignement et du procès dont avait fait l'objet le scientifique, de la peste qui avait frappé la péninsule, mais aussi de famille et de femmes, d'art et de vin et de bien d'autres choses de la vie.

Ce livre, destiné aux agrégatifs d'anglais ayant choisi l'option B, s'intéresse à John Milton, pamphlétaire, plus connu comme poète, auteur de Paradise Lost, que Chateaubriand a immortalisé en français. Au cours de la première révolution anglaise ou " grande rébellion " (1642-1649), une belle tête s'élève au-dessus d'une foule de prosateurs : Milton, chantre de la liberté. Son Areopagitica (1644) se présente comme un vibrant plaidoyer pour la liberté de la presse, mais aussi pour la liberté religieuse, que les Presbytériens menacent en voulant ériger une église monolithique. Les Presbytériens aussi sont à l'origine de The Tenure of Kings and Magistrates (1649), où Milton prend le parti des Indépendants, majoritaires dans l'Armée de Cromwell, pour faire avancer la liberté politique du peuple anglais. Milton y dénonce la duplicité de ses adversaires autant qu'il justifie le tyrannicide, œuvre des Indépendants, aboutissement logique des événements initiés par leurs coreligionnaires en 1642. Christophe Tournu décortique deux œuvres maîtresses de Milton, penseur républicain que Mirabeau découvre à l'aube de notre révolution, et les replace dans l'itinéraire de leur auteur, dans les contextes historique et politique, et invite le lecteur à revisiter " la révolution puritaine ".

L'INFLUENCE DURABLE de Will Eisner (1917-2005) en art séquentiel n'est pas exagérée - il est connu pour être le Champion du Roman Graphique. Sa narration novatrice, ses dessins artistiques de la BD de presse Le Spirit (1940-1952) ont inspiré une génération d'illustrateurs, et son intérêt pour une série de romans graphiques plébiscitée, qui a commencé en 1978 avec Un Pacte avec Dieu, a contribué à lancer ce format. Parmi les distinctions accordées à Eisner, on compte le prix Reuben, le Milton Caniff Lifetime Achievement Award, le prix Yellow Kid, et plgieurs prix Harvey et Eisner, ce dernier nommé en son honneur. Ce catalogue d'exposition comprend plus de 175 pages d'ceuvres originales, sélectionnées d'après les incontournables expositions de Will Eisner The Centennial Celebration en 2017 au Musée de la Bande Dessinée à Angoulême et à la Society of Illustrators à New York. Présenté à la fois en anglais et en français avec des essais de l'ami et éditeur de longue date d'Eisner, Denis Kitchen, de l'auteur et historien de la BD Paul Gravett, et de l'éditeur et designer John Lind. Introduction de Jean-Pierre Mercier (conseiller scientifique, la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image).

Oeuvres poétiques de Lamartine. Volume 3Date de l'édition originale : 1875-1877Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site Hachettebnf

La bande dessinée n'est plus un objet mineur qu'il faudrait à tout prix justifier par rapport à des arts plus importants, la littérature, notamment. Cet ouvrage se propose donc d'étudier les moyens d'expression spécifiques de la bande dessinée à partir de l'idée d'engendrement des images. Il s'agit de voir comment le récit de bande dessinée se produit dans les métamorphoses de l'image même mais aussi d'examiner comment les auteurs de bande dessinée représentent ce processus de création. Les différentes études réunies, dues à de grands spécialistes reconnus (Thierry Groensteen, Thierry Smolderen, Benoît Peeters, Denis Mellier) mais aussi à de jeunes chercheurs, couvrent un corpus résolument varié, allant des origines du neuvième art à ses évolutions les plus contemporaines, abordant aussi bien le travail de dessinateurs et de scénaristes, associant albums expérimentaux et bandes dessinées plus populaires. On suit ainsi comment, dans les oeuvres de Milton Caniff, Franquin, Vaughn-James, David B, Alan Moore, dans des genres comme la bande dessinée muette ou le steampunk et plus généralement dans l'ensemble de la bande dessinée, s'élabore une véritable conscience des pouvoirs propres du neuvième art. En conclusion, un entretien avec le dessinateur Boulet permet de récapituler les différents problèmes abordés en les mettant directement en relation avec les questions que peut se poser aujourd'hui un créateur de bande dessinée.

La bande dessinée, à l'instar des autres arts, s'imprègne en permanence des secousses qui bouleversent la marche du temps. En tant qu'événements majeurs de l'histoire des nations et des peuples, les guerres et les totalitarismes, deux phénomènes souvent liés par des relations de cause à effet, se trouvent naturellement présents dans l'univers bédéistique. Il convenait donc d'interroger ce médium qui a toujours fait la part belle aux aventures guerrières en le considérant pour ce qu'il est vraiment : un témoin privilégié de son temps qui, en dépit d'avoir nourri l'imaginaire de millions d'enfants de 7 à 77 ans, reste trop souvent un objet d'étude à la marge de l'Histoire. Les seize chapitres qui composent ces Lignes de front, de par l'aire géographique qu'ils couvrent (Afghanistan, Allemagne, France, Espagne, Etats-Unis, Irak, Italie, Portugal, Royaume-Uni, Russie, Vietnam), la période historique qu'ils embrassent (le grand XXe siècle et le début du XXIe) et les œuvres et les artistes sur lesquels reposent leurs propos (Tardi, Hergé, Joe Sacco, Emmanuel Guibert, Carlos Giménez, Milton Caniff, Felipe H. Cava, etc.), illustrent les différentes tendances graphiques, esthétiques et idéologiques qui parcourent cet art depuis plus d'un siècle. En parallèle à cette histoire d'un art, c'est bien toute l'histoire d'un siècle qui se déroule, un siècle que d'aucuns ont justement qualifié d'âge des extrêmes.

De nos jours, la mystique rhénane retient l'attention des chercheurs, avec raison ! Mais il faut rappeler qu'à même époque, en Angleterre, du 13e au 15e siècle, a fleuri une école originale qui a donné naissance à des œuvres rédigées, en anglais ou en latin, empreintes d'une note affective qui donne souvent à ces écrits un charme prenant. Les principaux de ces mystiques sont Walter Milton, Richard Rolle, Julienne de Norwich, dont le rôle dans l'histoire de la spiritualité fut très important, et l'auteur anonyme du " Nuage de l'inconnaissance ", dont le titre même évoque une prestigieuse tradition. On trouvera ici une anthologie de ces écrits choisis pour répondre à la question fondamentale : quelle originalité a la mystique chrétienne par rapport à d'autres formes de mystique ? Cette anthologie est aussi comme un hommage aux moines de Walter Hilton Solesmes exilés en Angleterre pendant plus de vingt ans - Dom Noetinger notamment, qui publia la première traduction française du " Nuage de l'inconnaissance " - qui se penchèrent, souvent avec une grande largeur de vue, sur le phénomène " mystique ".

En Martinique, sur le Morne Siphon, l'annonce du commencement de la guerre créa la panique au sein de la population. En ce mois d'août 1914, Anatole, surnommé Ti Totole, n'avait que douze ans. Il nous raconte la vie tourmentée du Morne Siphon pendant ces années de guerre et nous entraîne dans les foyers des habitants.

Marilyn, comme vous ne l'avez jamais vue, à l'apogée de son incomparable beauté et de sa fulgurante célébrité (1953-1957). Cet ouvrage montre la grande complicité entre l'actrice et le photographe Milton H. Greene, réputé pour ses images de mode et ses portraits de stars de l'âge d'or hollywoodien. Il contient près de 300 photographies, dont 150 inédites - un trésor mis au jour par Joshua Greene.

Le nom de la Martinique évoque pour certains la Caraïbe, le soleil, les plages, les cocotiers, le dépaysement... Toutefois cette petite île possède d'autres atouts qui la rendent attractive. Son histoire, sa culture, sa faune, sa flore, sa population présentent des particularités qui font de ce département français d'outre-mer, une escale privilégiée dans la Caraïbe. On croit bien la connaître et l'on découvre tous les jours qu'il existe des lieux, des événements, des faits méconnus. Connaître la Martinique, c'est connaître son histoire pour comprendre le métissage de sa population et sa culture. Connaître la Martinique c'est connaître sa géologie pour comprendre son relief. Connaître la Martinique, c'est connaître les moindres recoins pour découvrir son patrimoine. La Martinique n'est pas une petite île perdue dans l'océan Atlantique. Elle est rattachée à l'Amérique, à l'Afrique et à l'Europe que ce soit par son histoire et son commerce. Elle entretient des liens étroits avec ces continents et cela est visible à travers la société. Ces 200 questions tentent d'interroger et d'attiser la curiosité des uns et des autres. Qui connaît le rôle joué par la Martinique pendant la guerre du Mexique ? Qu'est-ce que l'arbre à zombi ? Qu'est-ce que le Torgiléo? Qu'est-ce qu'un gecko ? Autant d'aspects souvent ignorés que cet ouvrage tente d'éclairer.

Dans les rares sorties qu'il s'accordait il faisait preuve d'une vigilance de mère poule envers lui-même. Mais la routine aidant, une sorte d'ironie satanique l'avait heurté de plein fouet. Camille était arrivée dans sa vie comme certains accidents automobiles surviennent sur les trajets que nous connaissons le mieux [...] Il aimait ce joli dos élancé. Il observait les traces que l'élastique du mini-soutien-gorge avait laissées sur sa peau. Deux lignes parallèles et sanguines au milieu desquelles l'agrafe avait gravé une sorte d'idéogramme. Il redécouvrait ce corps longiligne. Cette beauté irréductible. Et cette chair si mate et lisse aux pores serrés. Si claire et venue du fond de l'hérédité telle une survivance. Sans doute celle des derniers bastions vikings sur le donjon des gènes.

Shangri-La ! Cité mythique pour des millions de lecteurs depuis la parution. en 1933, d'Horizon perdu, elle est devenue synonyme de paradis et d'éternelle jeunesse. Shangri-La, inspiré par la tradition bouddhiste de Shambhala, est une lamaserie nichée dans une vallée inconnue des montagnes tibétaines. Trois hommes et une femme vont s'y retrouver contre leur gré. Recueillis à Shangri-La après un étrange accident d'avion, ils apprendront que la vallée est quasiment coupée du monde extérieur et qu'il leur faudra peut-être attendre plusieurs mois avant de pouvoir regagner la " civilisation ". Mais sont-ils vraiment arrivés à Shangri-La par hasard ? La vallée recèle des mystères qui pourraient bien convaincre certains d'entre eux d'y rester leur vie entière... Livre-culte, constamment réédité depuis sa publication et popularisé par le film mythique qu'en tira Frank Capra en 1937, avec Ronald Colman dans le rôle principal, Horizon perdu est ici présenté dans une traduction entièrement révisée. Ce roman d'aventures empreint de mysticisme est aussi un texte prophétique, annonciateur de la Seconde Guerre mondiale. Quant à l'auteur, le Britannique James Hilton (1900-1954), il eut le bonheur de connaître un autre succès mondial - aussi littéraire que cinématographique - avec la comédie sentimentale Good bye Mr Chips (1934).

Les peuples autochtones d'Amérique du Sud ont connu une forme de fin du monde au XVIe siècle après l'invasion de leurs terres par les Européens. Dans ce petit livre Ailton Krenak, figure éminente des luttes autochtones du Brésil, se demande en quoi cet héritage ne pourrait pas fournir un regard averti pour affronter les conséquences du nouveau régime climatique de l'Anthropocène. Cette parole, véritable anthropologie inversée, se situe au lieu d'un renversement de perspectives : avec la mutation en cours des conditions du maintien de la vie sur Terre, ne serait-ce pas l'humanité organisée sur les fondements de la modernité dont il serait plus à craindre qu'elle soit démunie des facultés d'adaptation requises ? Tout compte fait, ne serait-ce pas plutôt les peuples autochtones, par leurs ancestrales stratégies de résistance, qui pourraient indiquer une voie susceptible de retarder l'avancée " du désert et de la dévastation " engendrée par le surdéveloppement technocapitaliste ?

Miltos Sakhtoùris (1919-2005) n'a jamais voyagé, n'a jamais eu de métier. Son seul travail, sa seule aventure a été la poésie. Son ouvre, d'une rare continuité, est toute entière envahie par les images. Leur déchaînement continu, leur violence, installent dans ses poèmes un climat de cauchemar. Sa poésie est en même temps orgie et ascèse. Ses images obsessionnelles, cruelles, atteignent au plus grand dépouillement. Peu de couleurs : avant tout, le blanc, le noir, le rouge. Peu de motifs, passant par d'infinies métamorphoses. "Ma poésie, dit Sakhtoùris, est une incessante autobiographie, elle ressemble — et c'est ainsi qu'elle doit se lire — à une sorte de journal inconscient de ma vie..." Mais on aurait tort de voir dans ce poète un créateur autiste, muré dans ses visions. La souffrance qui sourd de ses premiers recueils est aussi, pour une bonne part, historique : la Grèce connut alors une guerre mondiale et surtout une guerre civile, plus atroce encore. Noire et déprimante, cette poésie ? "Mes poèmes ne sont pas pessimistes, dit Sakhtoùris. Au contraire ils sont comme les exorcismes. Ils exorcisent le mal. Ils ressemblent à des masques africains. Des masques d'animaux et d'ancêtres pour exorciser la mort."

A l'heure ou le pape François veut décentraliser Rome, voici l'étude qui livre des perspectives sans précédent sur la réconciliation entre les Eglises catholique et orthodoxe. Un traité sur la communion vécue. "Synodalité". Le mot, courant dans le vocabulaire orthodoxe, connaît un renouveau étonnant dans le langage catholique, notamment à travers l'enseignement du pape François, appelant de ses voeux, sur le modèle "de nos frères orthodoxes", une Eglise plus synodale. "Collégialité". Le terme désigne habituellement une doctrine centrale du concile Vatican II, qui vise à associer les évêques au pouvoir dans l'Eglise, afin d'équilibrer le dogme de la primauté romaine. Collégialité et synodalité : catholiques et orthodoxes parlent-ils de la même chose ? Cette étude tente de confronter les deux notions, en vue d'une compréhension commune de la place des évêques au sein de l'Eglise entière. Allant plus loin qu'une simple comparaison stérile ou polémique, Amphilochios Miltos, lui-même orthodoxe, essaye de comprendre la collégialité catholique dans tous ses aspects, et cherche un langage commun dans la tradition théologique que les deux Eglises partagent. Une contribution originale et puissante à la question brûlante de ce qu'est l'Eglise et de ce que doit être son avenir.

Le designer végétal et décorateur d'intérieur Hilton Carter a le don d'effacer la frontière entre intérieur et extérieur en permettant à la nature d'envahir chaque pièce de la maison. Dans Jungle déco, il vous explique comment faire de même chez vous. Découvrez... - Une sélection de végétaux idéaux - Des idées déco pour les mettre en valeur de façon créative - Des conseils pour garder vos plantes en bonne santé, même en votre absence - Des projets green pour donner une âme à votre intérieur

Découvrez l'histoire du légendaire médecin américain Le 4 février 1942, les croiseurs " Houston " et " Marblehead " de la Marine américaine furent engagés en combat non loin des côtes de Java. Submergés par des forces japonaises supérieures en nombre, ils réussirent péniblement à gagner un port. Là, les marins blessés furent transportés dans un hôpital, à l'intérieur de l'île, et le Dr Wassell fut chargé de veiller sur eux. Lors de l'invasion de Java par les Japonais, le Dr Wassell ne voulut pas admettre que ces hommes fussent abandonnés et fit tout ce qui était en son pouvoir pour les sauver. Lorsqu'il arriva en Australie, après avoir mené à bien la tâche qu'il s'était juré d'accomplir, il fut stupéfait de se voir considéré comme un héros ! C'est de cette histoire véridique que James Hilton fit un roman émouvant, simple comme son héros, modeste comme lui, exemplaire comme l'homme qui consacra sa vie à l'humanité souffrante.

Voici l'histoire d'Odilon, fils d'un pauvre pêcheur du golfe du Morbihan, qui, un beau matin d'avril de l'an 1451, franchit les portes du monastère bénédictin de Saint-Gobrien. Au fil de sa vie monacale, il exercera les fonctions de jardinier, pisciculteur, parche-minier avant d'entrer au scriptorium, où rôde Titivillus, diable des copistes au sac menaçant. Excellant dans l'art de l'enluminure, il sera cependant confronté à cette grande question : le mieux est-il l'ennemi du bien ?

La première biographie publiée en français d'Erich Maria Remarque, l'un des plus célèbres écrivains allemands. Ni inutilement érudite, ni romancée, mais rigoureusement documentée et ne négligeant aucun aspect important de l'existence, le sobre compte rendu des faits qu'elle propose ne rend que plus saisissante l'étonnante vie de l'auteur de A l'Ouest rien de nouveau. Ecrivain d'abord haï par les nationalistes et les militaristes de son pays dans l'après première guerre mondiale, puis contraint à l'exil par le régime nazi dont il fut l'un des ennemis personnels, il demeura calomnié jusqu'à la fin de sa vie par ses compatriotes pour avoir osé évoquer leur sort sans l'avoir partagé, jalousé et méprisé par ses pairs, tout en restant peut-être l'auteur le plus lu de la seconde moitié du vingtième siècle et celui dont Hollywood adapta quasiment toute l'ouvre, avec plusieurs films mémorables. La biographie de Hilton Tims éclaire de manière remarquable, en la révélant à nu sans l'appauvrir, la trajectoire de cet auteur qui fut confronté directement, et qui s'opposa viscéralement, aux deux tragédies que furent la Grande Guerre et le nazisme, qui lia son destin à certaines des femmes les plus flamboyantes, émouvantes et célèbres de son époque, Marlène Dietrich en tête, qui ne cessa de s'attacher à l'écriture d'une ouvre montrant le problème des existences jetées dans la violence de l'histoire et sur le développement de laquelle la gloire immédiate jeta un manteau d'ombre. De la boue des tranchées aux lumières d'Hollywood, de la pauvreté et de l'anonymat au succès mondial, du désir sans joie à la quête de la femme sublime, du goût inapaisable du bonheur, de la légèreté et de la beauté à l'horreur du totalitarisme, de la solidarité avec les victimes à la détresse personnelle de l'exil et de la dépression, les tourments dont l'existence et l'écriture d'Erich Maria Remarque furent constamment hantées et brisées firent naître en lui une conscience existentielle, politique et éthique singulière dont les réponses furent le témoignage, l'art et l'amour. La vie exceptionnelle d'un homme dont l'ouvre fut de résistance à l'idéologie et d'affirmation de la valeur de la vie humaine.

"Sur la palette infinie des couleurs, assurément c'est le gris qui peut donner à la vie de Célestin les reflets d'une existence marquée par l'ennui. Pas le noble gris de son costume dominical, plutôt le gris du ciel quand les jours s'étirent monotones et qu'on oublie qu'il y eut et qu'il y aura un soleil pour nous réchauffer l'âme. Si un chiffre doit qualifier cet homme, ce ne sont pas les neuf premiers, trop singuliers, trop originaux, trop indispensables dans l'infini des combinaisons ; pas plus que le zéro dont la rondeur assure tant de souplesse dans l'articulation des dizaines... 212 conviendrait mieux, nombre qui n'a pas de sens, sans personnalité. Identique, qu'on le prenne à l'endroit ou à rebours, il est l'insignifiance même, divisible et sans intérêt. Incognito."

Alors que la mystique rhéno-flamande, illustrée par Eckhart, Tauler, Hadewijch et Ruysbroeck, connaissait au XIVe siècle ses plus grands moments, il ne faudrait pas croire que, de l'autre côté du Channel, il ne se passait rien. Si la mystique anglaise de cette époque reste méconnue, les œuvres de Julienne de Norwich et de l'auteur anonyme du Nuage de l'inconnaissance témoignent de sa grande richesse. La vie et l'oeuvre de Walter Hilton (1343-1396) s'inscrivent précisément dans cette époque, âge d'or de la littérature mystique en moyen anglais. Ses écrits spirituels, tels que le fameux traité The Scale of Perfection (L'Echelle de perfection), ont exercé une considérable influence et méritent d'être placés aux côtés des plus grands mystiques de son époque. Qui ne s'est jamais demandé comment organiser son existence pour conjuguer vies professionnelle, familiale, intellectuelle et spirituelle ? Comment vivre l'amour du prochain et l'amour de Dieu sans se disperser et s'épuiser ? Si les laïcs sont appelés à prendre dans la vie de l'Eglise des responsabilités croissantes, il en était de même dans l'Angleterre du XIVe siècle où les institutions religieuses ont été profondément ébranlées par la Peste Noire et la Guerre de Cent Ans. On ignore le nom du destinataire de l'épître sur la Vie Mixte de Walter Hilton : ce pourrait être chacun de nous. Car le débat entre vie active et vie contemplative est très ancien. Origène est le premier à faire de Marthe et Marie les figures de la vie active et de la vie contemplative. Hilton se réfère à ces figures, mais sans conférer de supériorité à l'une par rapport à l'autre ? Bien au contraire, il les donne toutes deux en exemples, et en cela il est novateur. Si les deux ont égale valeur, alors nous pouvons les mêler dans notre vie et cela amène Hilton à parler de vie "mixte". C'est avec douceur et bienveillance, mais aussi avec autorité et réalisme, que Hilton instruit son interlocuteur et le conduit vers une vie spirituelle authentique, loin des émotions passagères qui ne prouvent rien et risquent de faire tomber dans l'illusion. Dans le Chant des Anges Hilton met en garde contre ce genre de dangers qui nuisent à une vraie vie spirituelle. La recherche spirituelle dans un amour véritable et désintéressé et la recherche de soi et de ses satisfactions personnelles peuvent difficilement cohabiter. Au-delà de leurs destinataires dont nous ignorons le nom, ces deux épîtres de Walter Hilton offrent à tous ceux qui éprouvent le désir de Dieu une voie sûre et accessible.

Shangri-La, un des lieux les plus mythiques pour les amateurs d'utopie et d'imaginaire… Shangri-La… Lieu mythique pour des millions de lecteurs à travers le monde depuis la parution en 1933 d'Horizon perdu de l'écrivain britannique James Hilton (1900-1954), et désormais synonyme de lieu edénique et de perpétuelle jeunesse. Dans le roman, Shangri-La est une vallée inconnue au coeur des montagnes de l'Himalaya que rejoignent — contre leur gré — les quatre personnages principaux de cette aventure. Recueillis dans une lamasserie, ils apprennent que cette vallée est quasiment coupée du monde et qu'il leur faudra attendre des mois avant de pouvoir regagner le monde extérieur. Mais Shangri-La recèle de nombreux mystères qui pourraient bien convaincre certains d'entre eux de décider d'y demeurer à jamais… Fondé sur la cité mystique de Shambhala de la religion boudhique, le concept de Shangri-La a été popularisé par le roman, mais surtout par le film que réalisa Frank Capra en 1939, avec Ronald Colman dans le rôle principal. Roman d'aventures empreint de mysticisme, mais également roman prophétique — il annonce la Seconde Guerre mondiale —, Horizon perdu est un livre-culte, lauréat du prix Hawthornden, constamment réédité depuis sa parution, et dont Terre de Brume donne aujourd'hui une traduction révisée et définitive.

Allocution prononcée en l'église Saint-Thomas-d'Aquin au mariage de M. Kergall et de Mlle Elisabeth Varcollier le 10 mars 1887 , par le Père Millon Date de l'édition originale : 1887 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Sur les sentiers de Haute-Savoie au-dessus des grands abîmes vertigineux. Fort du succès de ses précédents ouvrages, Pierre Millon s'est remis au travail pour concocter un nouveau volume, actualisé et accompagné de quelques itinéraires inédits dont ceux du val Ferret suisse, val Ferret et val Veni italiens, très proches de nos frontières et correspondant tout à fait à cette quête vertigineuse ! La symbolique du vertige pour aller plus loin que la simple randonnée, pour accéder aux émotions qu'éprouvent les grimpeurs des grands sommets ou, inconsciemment, redécouvrir l'ambiance sportive des courses de jeunesse. Non pas dans un vertige maladif, plus proche de la peur panique que du plaisir de contempler, mais dans un vertige "alpin" , né du désir de s'intégrer dans le tableau grandiose de la nature montagnarde. La note sera plutôt ludique sans toutefois nier la nécessaire dimension de l'effort. Cet ouvrage s'adresse donc aux randonneurs avertis, ceux que les topos-guides qualifient volontiers de "randonneurs expérimentés" , " au pied sûr ". Et la partie n'est pas toujours facile !

Les plus belles randonnées, issues d'une sélection rigoureuse, réunies en un seul ouvrage avec carnet , pratique, pages consacrées à la découverte patrimoniale, descriptifs détaillés et cartes faciles à lire.

Thomas est cloué au sol. Il perd l'hélice de sa vie. Son épouse meurt accidentellement. Il se rencontre, rencontre, se laisse déporter. Il voyage. Intérieur nuit. Extérieur jour. Entre road movie dans un mouchoir et grands espaces du Pélion, en Grèce, il tangue. En équilibre instable, il nous parle de la vie dans le deuil plutôt que du deuil dans la vie. Une renaissance.

Qu'est-ce qu'on mange ? Lili et KoKo vont apprendre à cuisiner !

Jouer le jeu. En arrangeur d'instants. Comme le pianiste de jazz adopterait un thème. Celui des émotions. Elles sont au coeur de nos vies. Les envisager comme un matériau littéraire, les pétrir, y mettre les mains. Le désir d'habiter un texte, comme une installation d'art contemporain s'emparerait d'un lieu. Un parcours sur divers tableaux à développement instantané. Des polaroïds, des mots et une bande son. Le souhait du partage. Pour un écrivain, parler de soi comporte toujours une part de risque. La fiction, cet art du mentir vrai, offre un paravent à travers lequel ne filtrent que d'éventuelles bribes, des reflets épars. Alexandre Millon a choisi de nous livrer des textes brefs écrits à la manière des chroniqueurs. Partant d'un fait, d'un souvenir, il nous parle avant toute chose de ses racines, de son enfance, de ses voyages, de ce qui le fait vivre, de sa passion des mots, de son attrait pour les belles choses, les bonnes choses. La musique, la peinture, la photographie occupent une place de choix qui participent d'une forme d'accord au monde conviant tous les sens pour une dégustation entre amis. Amours, amitiés, connivences d'un instant, les rencontres sont guidées par la recherche d'un art de vivre fondé sur la douceur et l'authenticité. S'en dégage une vision du monde tout à la fois enthousiaste et lucide où cohabitent le ravissement, la magie et l'indignation. L'écriture est à l'avenant, joueuse et pétillante, mue par le souci du mot juste et la recherche de sens. Volontiers poétique, elle s'écoule en liberté, rendant le propos musical, invitant à une lecture pausée. Et c'est précisément ce qui fait le plein charme de ce volume auquel on revient volontiers comme on réécoute une musique pour mieux en apprécier la fluidité, le mouvement. A telle enseigne que ce qui aurait pu tourner au selfie devient, tout à l'inverse, une caisse de résonance qui nous renvoie à nous-mêmes, à notre propre et singulière humanité. Thierry Detienne

Gay, noir, américain : on a toutes les chances de se tromper en définissant ainsi Hilton Als. Car, en dépit de leur exactitude, l'auteur de White Girls n'a de cesse d'interroger la pertinence de ces catégories censées fonder une identité. Mêlant récits autobiographiques, fiction, critique littéraire, musicale et artistique, les essais qui composent ce livre tracent les contours d'un imaginaire collectif dont l'idéal serait la "fille blanche" . Truman Capote, Michael Jackson, Flannery O'Connor, André Leon Talley, Basquiat, ou encore la mère de Malcolm X, sont autant de white girls radiographiées par le regard de cet écrivain sensible et impitoyable qui se reconnaît pour seuls maîtres Proust, Joan Didion et James Baldwin.