Marielle Dumortier

Avec ce nouveau recueil, La fierté des bannis, Christian Dumotier poursuit son chemin d'écriture, ancré dans son v exploration des marges humaines de nos sociétés insensibles, rendant dignité et grâce aux "gens de peu", convoquant nos consciences par-delà nos accoutumances. On a ainsi pu parler de "poèmes du temps présent". Puissance des évocations, images surgies de la juxtaposition et du mélange des mots, choc des sonorités, à-plats calculés et fulgurances qui laquent, tableaux précis et perçants traversés par les émotions les plus secrètes, chaque portrait, nourri des ressources d'une langue poétique très personnelle, atteint à l'évidence. "La poésie, insolite, sème ses planètes dans le ciel intérieur de l'homme." (René Char) Michel Pinault

La poésie est violente, elle écorche les images, elle triture la vie, elle déserte les fleurs. La poésie crucifie l'injustice et gratte les plaies, elle se magnifie dans l'amour et les voyages et pour moi c'est un chapelet de petites morts et d'épuisements. L'Amérique du Sud, avec ses paysages de naissance du monde, ses gens touchés par la beauté, ses villes que l'histoire et la tradition violentent et apaisent, est le plus grand des terrains d'aventure poétique. La France aussi me bouleverse quand les attentats viennent la défigurer, quand le mépris pour les petites gens s'affiche fièrement, quand l'espoir est banni mais que la révolte s'insinue, quand elle oublie les enfants de Syrie mais affiche sa fierté et sa grâce. Alors, à ce moment-là, elle est la poésie dans son implacable pureté.

Dans ce recueil de poèmes, Christian Dumotier porte un regard sensible sur les métiers manuels, artistiques, ceux qui sont en voie de disparition ou de renaissance, dans un rapport sensuel à la matière. Il parle aussi des métiers de la relation, là où s'expriment la bienveillance et l'empathie. La seconde partie est consacrée à l'actualité des injustices, des oubliés de la rue aux femmes sous emprise, de la vie des détenus à l'assassinat de Salvador Allende. Parfois, pour souffler un peu, il parle de la beauté des choses ou de belles aventures humaines.

Léon Bonchien était un employé modèle. Vingt ans sans grief à travailler comme graphiste aux ordres d'une nichapub - petite agence de publicité en région lyonnaise -, imaginez donc ! Mais pour mériter sa gamelle de croquettes à la fin du mois - et ne pas perdre l'estime de ses patrons - Léon avait doucement accepté d'obéir à quelques ordres saugrenus le sortant de ses attributions. Cela jusqu'à s'improviser poseur de moquette et de faux-plafond, peintre en bâtiment, nettoyeur de cave ou encore aménageur d'appartements... Un jour, sans trop savoir pourquoi, Léon Bonchien tomba toutefois en disgrâce. Le "bon toutou à tout faire" devint soudain "un clebs bon à rien" . Quatre ans alors à subir le comportement délétère de sa hiérarchie. Humiliations en public, pressions, surveillances, harcèlement, menaces, accusation de vol... Autant de faits insolites et assassins, habilement orchestrés pour qu'il s'épuise et parte... Si Léon tomba malade comme un chien et succomba, ce ne fut que pour mieux redonner vie à Lionel Perret. Par ce récit autobiographique à la fois drôle, poétique et cruel, celui-ci braque les projecteurs sur le phénomène du burn-out, terme aujourd'hui allègrement banalisé. La souffrance au travail gangrène pourtant la vie de milliers d'employé(e)s injustement poussé(e)s à bout par des comportements malveillants parfois distillés en conscience. Lionel Perret s'en veut le témoin. Ce livre est préfacé par Marielle Dumortier, médecin du travail réputée.

"Il avait appris à écrire" : retourner ainsi le titre d'un célèbre essai consacré aux incipit, serait-ce donner à entendre que Simenon, au contraire d'Aragon, bien faraud de prétendre n'avoir jamais appris à écrire, applique des procédés qui lui ont été enseignés ? Bien sûr que non ! On sait que sa scolarité a été écourtée et qu'il n'a pu bénéficier, de la part de ses maîtres, de conseils d'écriture susceptibles de faire de lui le romancier qu'il est devenu, un "pêcheur au lancé" capable, en quelques phrases, d'appâter et de ferrer le lecteur. Cette capacité, c'est le fruit d'un apprentissage "sur le tas" , en tant que fournisseur de la presse quotidienne, d'abord, puis, très vite, d'une littérature vouée à la consommation rapide. Peut-on dire que Simenon, au cours des années de maturation sous pseudonymes, a fabriqué des hameçons tout à fait personnels et qu'il a découvert une manière de jeter la ligne à nulle autre pareille ? Sans doute pas : ce serait un jeu d'enfant de trouver, chez ses contemporains, à l'entame des romans, des situations et des personnages aussi indéterminés que les siens, qui piquent la curiosité et suscitent le désir de savoir qui ils sont et ce qui les a menés là où ils sont. Mais il y a chez lui un degré d'intrication des points de vue bien supérieur à celui qui se rencontre chez ses confrères, une alternance de perspectives - sans scrupules pourrait-on dire - qui, à la fois, peut décontenancer le lecteur engoncé dans les habitudes de réception de la narration réaliste, et lui ouvrir de vastes espaces d'interprétation. Quelque chose arrive à quelqu'un quelque part ; quelqu'un parle, mais ce qui a lieu ou ce qui est dit est donné à connaître à travers un énoncé dont la source est indécise ou dont l'énonciateur n'est pas sûr. Si la formule n'était rebattue, on pourrait dire "Ca parle" et il revient au lecteur de chercher ce que ça signifie pour lui, ce qui est à comprendre, ou, plutôt, ce qui peut être compris à partir de, grâce à, malgré aussi parfois ce qui est dit - ou tu. De tous les écrivains "réalistes" , Simenon est peut-être celui qui laisse le plus de marge à l'interprète, celui qui, en régime de clôture du sens, débarrasse le récit de la plupart des figures dévolues à son avènement, ou ne les convoque que pour contester leurs prétentions. Il invite ainsi implicitement le lecteur à débrouiller l'écheveau et, sans le mettre en garde noir sur blanc, il lui laisse entrevoir le risque de ne tirer que sur quelques fils. Ici, très modestement, il a été proposé à des lecteurs issus de diverses communautés interprétatives et pas tous, loin de là, également familiers de Simenon, de mordre dans l'esche d'un incipit, ou de dire de quoi elle est faite, ou d'être à la fois le poisson et celui qui l'appâte. Il s'agissait de ne pas relancer le carrousel des généralités sur l'univers fictionnel du romancier, mais de mettre le doigt sur les mots, sur les phrases qui incitent à y entrer.

Michel Lemoine (1944-2016) était sans doute le meilleur connaisseur à la fois de la vie et de l'oeuvre de Georges Simenon. De toutes les composantes de cette oeuvre, depuis les pochades de la jeunesse jusqu'aux Mémoires intimes, point d'orgue de la création, en passant par la production alimentaire sous divers pseudonymes, les Maigres ainsi que les "romans durs" qui ont fait la renommée internationale de l'écrivain, et les Dictées entreprises quand l'imagination romanesque s'est tarie. Disciple du professeur Piron, à qui l'on doit le legs, à l'Université de Liège, des archives du plus célèbre des écrivains liégeois, Michel Lemoine n'a cessé de tisser le fil de la biographie et celui de la création simenoniennes, mais souvent en privilégiant des aspects de cette dernière négligés par d'autres spécialistes. A première vue, on a affaire à des travaux d'érudition sur des sujets marginaux, mais l'ensemble de ces travaux s'avère, à y regarder mieux, une ambitieuse entreprise de connaissance d'un artiste dont la créativité, comme il l'a maintes fois reconnu lui-même, s'enracine profondément dans le vécu personnel. C'est un très modeste aperçu d'une oeuvre critique immense, impeccablement documentée et dont la fiabilité a été maintes fois saluée que nous donnons dans ce volume d'hommage. On y trouvera d'abord un panorama des espaces fictionnels simenoniens, ensuite un gros plan sur le cadre ligérien de plusieurs romans et un article sur l'image de l'Italie dans la fiction comme dans les Dictées. Viennent alors un essai sur le motif des cloches dans le roman et les écrits autobiographiques, un plaidoyer pour l'auteur de L'heure du nègre, suspecté d'ethnocentrisme sinon pire, une étude sur une nouvelle très peu connue, vaguement fantastique, imprégnée par une des obsessions de l'écrivain : celle de l'abolition du moi et de la fusion harmonieuse dans le monde ambiant. Le recueil se clôt sur un essai de synthèse, écrit voici une trentaine d'années, qui entrebâille bien des portes que Michel Lemoine a ensuite ouvertes au large.

Essai, poésie, théâtre, roman... Les genres constituent des repères indispensables pour s'orienter dans l'espace littéraire. Ils servent à classer, comme en témoignent les tables des libraires, mais aussi à lire et à écrire, à évaluer et à interpréter, à agir et à vivre, ou tout au moins à prolonger l'oeuvre dans le monde de l'expérience : ne dit-on pas de certaines personnes qu'elles ont une vie romanesque ? Que les auteurs les explorent ou les subvertissent, à dessein ou involontairement, les genres impriment une direction à l'écriture, et conditionnent la réception des oeuvres. Supports des expériences esthétiques, réceptacles de l'histoire des textes, ils accentuent dans notre perception des oeuvres à la fois le rapport au passé et le rapport au possible, la conscience de la généralité et la promesse de l'événement. Ils forment la carte et la mémoire du littéraire.

Comme tous les soirs, pour se détendre, Marion se promène avec sa chienne Sully sur le chemin du phare, le long du littoral. Mais ce soir n'est pas comme les autres. Ce soir, Marion découvre un corps, échoué en contrebas. Le corps d'une femme, abîmé par le sable et la mer. La nouvelle fait rapidement le tour du petit village breton où tout le monde se connaît. Sauf la victime, étonnamment, que personne n'a jamais vue. Quelqu'un doit forcément cacher quelque chose. L'inspecteur Simon Ménard se lance dans l'enquête. Mais comment trouver le coupable sans connaître l'identité de la fille du phare... ? Dans ce polar qui sent bon l'iode et le vent marin, Marielle Belardinelli nous emmène sur les traces d'une mystérieuse victime au coeur de la Bretagne, entre sentiers côtiers, mensonges et rencontres inattendues.

D'abord l'histoire héroïque de Jeanne, résistante dans le coeur et dans ses actes, déchirée car son père est sous-officier de la Wehrmacht. Puis des mots, des lettres, des cris d'amour pour les enfants du monde ; et enfin un dialogue surprenant avec un ange. Lire ces nouvelles c'est faire preuve d'introspection et c'est regarder par-delà l'horizon, afin de découvrir ce que l'on ne voit pas.

"Quand j'ai rencontré Max Gallo en 1993, et quand il a chanté "Bella ciao" pour me séduire, je ne pensais qu'à l'amour, à la vie, et à la politique aussi - puisqu'elle nous avait réunis. L'âge ? La maladie ? Je n'y songeais guère. Je croyais même que ni l'un, ni l'autre, n'atteindrait jamais le colosse, l'historien prolixe, l'Immortel, que j'aimais. Je me trompais. Alors, quand la maladie s'est imposée, nous avons dû faire face à "Miss P" (comme l'appelait François Nourrissier). Enfin, nous avons essayé, car le désespoir, chaque jour, était en embuscade. Puis je me suis mise à écrire, à raconter les choses comme elles sont. Avec mon désarroi. Avec ma sincérité..."

Nous sommes attachés aux oiseaux, depuis longtemps et par des liens de toutes sortes : par l'émerveillement, la curiosité, la chasse, les rites... Par la langue aussi, car la virtuosité des oiseaux et leur façon d'enchanter les paysages posent aux hommes la question de leurs propres langages, de ce que leur parole à eux sait déposer de bien dans le monde. L'histoire de la poésie est d'ailleurs en grande partie consacrée à dire et entretenir ces attachements. Or voici que les oiseaux tombent, comme une pluie. En quinze ans, près d'un tiers des oiseaux ont disparu de nos milieux. On les entend mal. Ils se remplissent de virus, de plastique et de mauvaises nouvelles. Les comportements se dérèglent, et eux qui étaient les horlogers du ciel sont à leur tour déboussolés... Alors on tend l'oreille, on essaie de traduire les alertes et d'écouter mieux. Ce livre explore la force de ces attachements, et pense ce nouveau rendez-vous que nous avons avec les oiseaux, à présent qu'ils disparaissent. Il réfléchit à ce que c'est que se suspendre à ce qui tombe, à la manière dont cela fait tenir autrement au monde. Il pose aussi qu'écouter mieux, cela engage notre parole et le soin que l'on saura prendre à nos propres phrases. Il tente donc de nouvelles manières de parler nature, par temps d'extinction : des manières d'exercer nos responsabilités de vivants parlants au beau milieu des paysages, avec des oiseaux à l'esprit, à l'oreille, dans la vue : avec des oiseaux plein la voix.

Bleu d'auvergne, c'est d'abord le bleu de cette encre, trouvée au hasard dans le matériel d'un festival auquel Marielle Durand participait en Allemagne. Aussi légère que dense selon les niveaux, le type de papier et la façon de s'en emparer, elle illumine ce carnet. La couleur y est affirmée, unique, et le reste de la palette ne manque jamais pour la compréhension de l'ensemble. Ce jeu de mots, formulé sous forme de plaisanterie en référence au fromage, a rapidement trouvé d'autres significations : le bleu royal de l'eau de Châteldon et des villes thermales alentours, le liquide originel nécessaire à la survie, le bleu de travail, le sfumato de Léonard de Vinci et ses paysages toscans dont on retrouve des similitudes dans la région, le bleu de l'ombre ou de la pierre, la peur bleue intime, le bleu de l'infini, de la sérénité et la paix qu'il suscite, le bleu ou l'éternel recommencement, le bleu ciel qui occupe ici tout l'espace, le bleu des abysses, un certain blues personnel, les bleus des coups et blessures, une mélancolie sublimée par la création, une rhapsodie de Gerschwin, la mystérieuse heure bleue, l'azur, la matière pure... La magie de l'Auvergne s'en trouve magnifiée.

L'analyse d'un phénomène qui bouleverse le monde du travail : les slasheurs combinent job passion et job raison pour plus d'épanouissement. Le monde du travail a considérablement changé ces dernières années, avec l'émergence d'un nouveau type de travailleur : le slasheur. Les slasheurs sont des personnes qui combinent plusieurs activités professionnelles, souvent un job "raison" et un job "passion". Ils peuvent être designers-graphistes/entrepreneurs/écrivains, ou encore musiciens-professeurs de yoga/blogueurs. Ils sont passionnés, polyvalents et flexibles, et ils ont découvert une manière de travailler qui leur permet de s'épanouir professionnellement. De plus en plus nombreux et visibles (ils seraient 4, 5 millions en France), ces personnes aux multiples casquettes, qui savent se réinventer, sont les mieux adaptées pour répondre à l'accélération et aux enjeux du monde. Conçu comme une boîte à outils, Profession slasheur explore les avantages et les défis de cette nouvelle façon de travailler. Il offre des histoires inspirantes de slasheurs et des astuces pratiques pour trouver l'équilibre entre les différents aspects de ses vie professionnelles et de sa vie personnelle.

Pour décoder ses rêves, devenir l'héroïne de son monde intérieur et révéler tous ses talents cachés ! Les rêves sont magiques ! Ces étranges scénarios ont aussi le pouvoir de nous transmettre des informations capitales sur nous-même. Coachs, guides, enseignants... , ils répondent à nos questions, nous révèlent, cherchent à nous aider à chaque étape de notre vie. La clé ? Connaître le langage des rêves et les décrypter grâce aux exercices d'interprétation. C'est parti pour un voyage intérieur au bout de ses rêves. Sweet dreams ! Au programme : Tous les rituels pour accueillir vos rêves : relaxation et méditations guidées pour se mettre en condition, tips feelgood pour bien dormir, création d'un journal onirique... Un pas-à-pas pour s'initier au langage des rêves (#labase) : les 12 grandes familles de rêves, le décryptage des onze scénarios oniriques les plus fréquents, l'interprétation flash... La méthode IREV pour décrypter en détail le sens et les symboles, et les exos pour devenir une queen de l'analyse des rêves. Un programme de développement personnel pour révéler ses talents cachés et déployer son potentiel : interroger ses rêves, dialoguer avec son gardien des rêves, faire des rêves lucides...

Cet ouvrage chatoyant réunit des textes d'Afrique, d'Europe, de la Méditerranée, d'Amérique Latine... autour de la chanson et de ses discours. Paroles, langues, musiques y sont étudiés, pour comprendre comment se construit le sens, comment s'élabore l'alchimie qui fait qu'une chanson s'impose ou pas sur la scène sociale et socio-politique. Sans doute parce qu'elle épouse, à un moment donné de l'Histoire, les aspirations, révoltes ou rêves d'un peuple ou d'une communauté. Sans doute aussi parce que nous avons eu besoin et avons besoin plus que jamais, de ce qui ressemble et réunit.

Ici, ce ne sont pas des professionnels qui parlent des parents, mais des parents qui parlent d'eux-mêmes, de ce qu'ils vivent au quotidien auprès de leurs enfants adultes ayant un handicap et dont on entend si peu parler. Le livre dit le fil de la vie, la recherche d'une place, les relations avec les indispensables professionnels, avec les médecins. Il dit aussi l'aide des amis et la solitude, la peur, la joie, les changements de regards et les difficultés qu'a le monde pour faire une vraie place pour leurs enfants. Il pose la question du rôle et des besoins de ces "aidants" et met en évidence les mesures concrètes qu'ils attendent.

"... ce qu'on apprend au milieu des fléaux, qu'il y a dans les hommes plus de choses à admirer que de choses à mépriser." Albert Camus, La Peste

La lecture est l'une de ces conduites par lesquelles, quotidiennement, nous donnons un aspect, une saveur et même un style à notre existence. "J'allais rejoindre la vie, la folie dans les livres. [... ] La jeune fille s'éprenait de l'explorateur qui lui avait sauvé la vie, tout finissait par un mariage. De ces magazines et de ces livres j'ai tiré ma fantasmagorie la plus intime. ". . Lorsque le jeune Sartre se rêve en héros après avoir lu les aventures de Pardaillan, il ne fait rien d'exceptionnel, sinon répéter ce que nous faisons tous quand nous lisons, puissamment attirés vers des possibilités d'être et des promesses d'existence que donne la littérature. C'est dans la vie ordinaire que les oeuvres se tiennent, qu'elles déposent leurs traces et exercent leur force. Il n'y a pas d'un côté la littérature, et de l'autre la vie ; il y a au contraire, dans la vie elle-même, des formes, des élans, des images et des styles qui circulent entre les sujets et les oeuvres, qui les exposent, les animent, les affectent. Car les formes littéraires se proposent dans la lecture comme de véritables formes de vie, engageant des conduites, des démarches, des puissances de façonnement et des valeurs existentielles. Dans l'expérience ordinaire de la littérature, chacun se réapproprie son rapport à soi-même, à son langage, à ses possibles et puise dans la force du style une esthétique.

Dans quelles conditions les enjeux de l'underground sont devenus ceux de la performance ? En explorant la décennie qui précède l'apparition de la performance, on révèle le contexte de son émergence, à travers les discours des artistes, organisateurs et observateurs des avant-gardes de la période.

Cet ouvrage est le résultat de nombreuses années d'expérience sur le terrain, à l'écoute des femmes et de leurs besoins. Les symptômes qui accompagnent l'installation de la ménopause peuvent être nombreux et perturbants, au niveau du corps mais aussi au niveau émotionnel et mental. Voici une stratégie globale qui comprend des conseils d'hygiène de vie, des conseils diététiques mais aussi des protocoles énergétiques et EFT (Emotional Freedom Technique) que vous pourrez tester chez vous. Tout ceci pour vous permettre de perdre du poids et de vous engager vers ce nouvel avenir avec davantage de bien-être et sérénité.

Marielle a passé sa vie à la détricoter. Elle tente ici de se tricoter un tapis rouge sang au point de croix et de galères en sautant quelques mailles à défaut de marches. La fantomatique Marielle épluche les annonces prétendues sentimentales dans les journaux et franchit allègrement les portes démodées des agences matrimoniales. S'en suit un florilège de rencontres ou de non-rencontres, des portraits brefs et édifiants quant à la nature humaine, bien léchés, quelquefois émouvants si possible et rarement, mal ciselés peut être... Parfois, ce n'est pas le verre qu'on souffle mais le vent de l'indécence. Elle espère que vous serez sensibles à ses saillies verbales, humoristiques, à son style percutant et à ses égarements ! Elle saute du coq à l'âne et surtout à l'âne. C'est ça la vie : pas sérieuse, pas importante, tellement inutile, vaine et pesante. Merci pour les bons moments : à ma frangine, à mon amie d'avoir ri, à mon homme d'exister et de me contraindre à survivre.

Comment vit-on du métier des armes dans un pays marqué par la récurrence des rébellions et des répressions ? Que font les combattants quand ils ne sont pas mobilisés par la guerre ? Et, au fond, qu’est-ce qu’être un combattant ou un ancien combattant ? A partir d’une enquête menée au Tchad auprès de ces hommes, ce livre interroge le recours aux armes quand celui-ci devient à la fois une forme ordinaire de la lutte politique et un métier. En suivant les trajectoires des combattants qui passent d’une faction à une autre, de la rébellion à l’armée, et empruntent parfois des chemins qui mènent en Libye, au Soudan ou en Centrafrique, l’auteure révèle la fluidité de leurs loyautés mais aussi les hiérarchies qui marquent le métier des armes. Elle éclaire ainsi les règles d’un monde trop souvent associé au chaos ou à l’anomie. L’ouvrage montre que la constitution de ce métier, loin de s’opposer à la formation de l’État, est indissociable de la trajectoire historique de celui-ci et d’un mode de gouvernement violent. L’enjeu n’est plus seulement de savoir comment mettre fin à la guerre mais aussi comment sortir de l’entre-guerres entretenu par la violence d’État. Au-delà du cas tchadien, l’ouvrage constitue une réflexion majeure sur les frontières de la guerre et de la paix. Par un aller-retour subtil entre réflexions théoriques et observations ethnographiques, il ouvre de nouvelles pistes d’analyse sur les processus de routinisation et de professionnalisation de la violence et offre un regard critique sur les politiques du « post-conflit » et du « statebuilding ». Marielle Debos est maîtresse de conférences en science politique à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense et chercheuse à l’Institut des Sciences Sociales du Politique. Elle a été postdoctorante « Marie Curie » à l’Université de Californie, Berkeley.

Ariane est belle, mystérieuse aussi. Elle va traverser l'existence de trois personnages qu'elle bouleversera à tout jamais. Car l'énigmatique Ariane a ses "marionnettes" : le mystique et crédule Fabien, la fragile Roxane et l'attachant petit Vincent. Par effet de ricochets, les proches de nos trois protagonistes subiront eux aussi, l'influence néfaste de cette inquiétante créature. Mais qui est-elle ? Quel est son but ? Pour le savoir, il faudra accepter, vous aussi, de vous laisser envoûter par son charme...
Maniant avec adresse la psychologie des personnages aussi bien que l'intrigue, Marielle Boisson nous livre un roman très habile sur la manipulation et la séduction, mais soulève également des interrogations quant aux rapports entre le romancier et ses personnages. A chaque page, le doute s'installe, les âmes se dérobent, légères et fragiles comme le papier.

Au XVe siècle, en Chine, vit une petite fille libre et très intelligente. De la tradition des "petits pieds", cette terrible mutilation que la loi de l'Empire et celle des familles imposent à toutes les autres petites filles, Shaiming ne veut à aucun prix. Ce refus obstiné la contraint, bien jeune encore, à quitter sa terre natale en compagnie de Kuan-Ti, un garçon qui comme elle rêve de grands espaces et d'aventures. La petite rêve aussi de connaître enfin son propre père, un célèbre général des armées impériales et, lui a-t-on dit, un marin réputé. Une faveur du destin permettra aux deux enfants de croiser la route de l'Amiral Zheng He, grand eunuque qui fut l'un des plus mémorables navigateurs et explorateurs de tous les temps. Shaiming retrouvera-t-elle ce père qui lui manqua tant et parviendra-t-elle à vaincre la malédiction que fantômes et esprits firent peser sur elle pour prix de sa révolte contre l'antique coutume ?

Agent immobilier le jour, Dj le soir, aussi bien acteur que médecin, alternativement prof de lettres et photographe, ou magicien et bloggeur, le slasheur - ainsi nommé par référence à la barre oblique du "et/ou" appelé slash en anglais - cumule les emplois au gré de ses envies et de ses inspirations. Ces slasheurs cumulent un job passion et un job raison. Zoom sur un phénomène dont on n'a pas fini d'entendre parler. De plus en plus nombreux et visibles (ils seraient 4, 5 millions en France), ces personnes aux multiples casquettes, qui savent se réinventer à l'envi(e), sont les mieux adaptées pour répondre à l'accélération et aux enjeux du monde. Conçu comme une véritable boite à outils, ce livre donne des conseils, des pistes pour transformer leur différence en force, en atouts.

Eglantine Verpillat est de ces jeunes filles qui s'évadent de leur existence monotone en se projetant dans la vie des autres. La vie des anonymes, entr'aperçue sur les photos qu'elle classe dans le studio où elle est employée, mais surtout la vie des stars - stars de l'âge d'or du cinéma hollywoodien et stars d'aujourd'hui, dont les images s'étalent dans les magazines et à la télévision. Chaque jour, Eglantine s'installe devant son poste pour regarder son jeu favori, animé par Ephrem Sainte-Mauve, un présentateur auquel elle voue un véritable culte amoureux. Mais voilà qu'un soir son idole manque au rendez-vous quotidien. Eglantine bascule alors dans le délire de sa passion et décide de le rejoindre à Paris. Peut-elle seulement imaginer que les vedettes, éblouies par la lumière des projecteurs, se soucient bien peu de la masse obscure qui les admire ? Prisonnière d'un monde de dupes, Eglantine Verpillat, héroïne fragile et touchante, réussira-t-elle à traverser l'écran, ou bien ses hallucinations vont-elles se transformer en cauchemar ?

Occupy Wall Street, Indignés, Nuit Debout - plus que jamais la question est posée de définir la vie que nous souhaitons choisir et vivre. Une vie vécue est inséparable de ses formes, de ses modalités, de ses régimes, de ses gestes, de ses façons, de ses allures... qui sont déjà des idées. Le monde, tel que nous le partageons et lui donnons sens, ne se découpe pas seulement en individus, en classes ou en groupes, mais aussi en "styles", qui sont autant de phrasés du vivre, animé de formes attirantes ou repoussantes, habitables ou inhabitables, c'est-à-dire de formes qualifiées : des formes qui comptent, investies de valeurs et de raisons d'y tenir, de s'y tenir, et aussi bien de les combattre. C'est sur ce plan des formes de la vie que se formulent aujourd'hui beaucoup de nos attentes, de nos revendications, et surtout de nos jugements. C'est toujours d'elles que l'on débat, et avec elles ce sont des idées complètes du vivre que l'on défend ou que l'on accuse. Une forme de vie ne s'éprouve que sous l'espèce de l'engagement, là où toute existence, personnelle ou collective, risque son idée. Vouloir défendre sa forme de vie, sans tapage, en la vivant, mais aussi savoir en douter et en exiger de tout autres, voilà à quoi l'histoire la plus contemporaine redonne de la gravité. Bien au-delà du champ de l'art, Marielle Macé propose la construction critique d'une véritable stylistique de l'existence. Cela suppose de s'intéresser sans préjugé à tout ce qu'engagent les variations formelles de la vie sur elle-même - styles, manières, façons - et de ne pas traiter forcément de vies éclatantes, triomphantes, d'apparences prisées ou de corps élégants. Ce n'est pas seulement la littérature mais bien toutes les sciences humaines qui, pour comprendre le monde immédiat, sous nos yeux, doivent s'y rendre vraiment attentives.

Considéré comme l’un des grands metteurs en scène du XXe siècle, Max Reinhardt est pourtant relativement méconnu en France. Le présent ouvrage s’emploie à combler cette lacune en retraçant les différentes étapes de son parcours, depuis les débuts en Autriche-Hongrie jusqu’à la direction du Deutsches Theater à Berlin. L’étude en contexte permet de mettre au jour les modalités de cette ascension fulgurante, l’originalité de la démarche et l’adéquation simultanée aux conditions spécifiques de la société de son temps. Dans un paysage marqué par les bouleversements radicaux propres à la modernité, Max Reinhardt trace des voies inédites pour le théâtre, oeuvrant pour son ambition artistique tout en intégrant systématiquement les apports de la technique et les nouveaux modes de gestion, de production et de diffusion empruntés au monde industriel. L’ouverture du cadre de la création à partir de 1909-1910 correspond de la même façon à la volonté d’adapter un programme esthétique exigeant, fondé sur le renouvellement de la tradition et l’intégration des innovations dramatiques et scéniques, au phénomène nouveau de la masse. Pépinière de talents et laboratoire expérimental, le Deutsches Theater devient sous sa direction un haut-lieu de la modernité artistique en même temps qu’un poste avancé dans la construction d’un empire théâtral sans précédent dans l’histoire. Arrêtée provisoirement à 1920 alors que Max Reinhardt se retire pour un temps de Berlin et se concentre sur le développement du festival de Salzbourg, l’analyse montre les multiples résistances et freins à ses propositions, tant en provenance du monde artistique et des représentants d’un théâtre du texte, que de la société de son temps, marquée par l’antisémitisme et la montée du nationalisme.

En mars 1869, un scandale sans précédent éclabousse le petit village de Thayngen, en Suisse alémanique. Gotthelf vient de naître dans la ferme d'Anna. Elle est veuve d'un douanier depuis deux ans. L'enfant est bâtard. On chuchote que le père biologique est l'assistant du pasteur, que d'avoir engrossé la mère n'est pas son seul forfait. Que s'est-il passé ? Où a fui le jeune vicaire ? Qui est cet homme aux multiples facettes ? Près de cent cinquante ans plus tard, la petite-fille de Gotthelf mène l'enquête sur ce secret de famille si bien gardé. A l'aide d'indices tronqués, elle reconstitue les deux vies en miroir, celle du père absent, chaotique, celle du fils, sans reproche. Ses recherches la conduisent de la Bavière à Marseille, des bords de la mer Noire au fin fond du Wisconsin, et jusqu'en Chine. Une enquête à rebondissements menée au coeur des Archives judiciaires de Schaffhouse et en naviguant sur Internet.

"Souffrant de troubles obsessionnels compulsifs sévères, je passe une très grande partie de ma vie à me battre contre moi-même. Me battre contre un mal inconnu, contre une autre "moi" jusqu'à ce que je n'en puisse plus et que, enfin, une opportunité de me livrer, de sortir de mon mutisme s'offre à moi. C'est le début de la délivrance."