Les chefs-d'oeuvre de Junji Ito. Tome 1
Extraits
Films Disney
La petite sirène. Les chefs-d'oeuvres illustrés
Les histoires des studios Walt Disney pour les 8-12 ans... et les plus grands ! - La première collection d'albums Deluxe Collector pour les 8 +. - Des textes écrits au passé, adaptés aux lecteurs autonomes confirmés. - Un vocabulaire soutenu et une plume de qualité. - Des images inédites datant de la création du film d'animation ! Les peintures, esquisses et dessins conceptuels des artistes originaux des studios Disney de l'époque. - Une préface écrite par un réalisateur connu des Studios Disney. - En fin d'ouvrage : la présentation des artistes ayant participé à la création visuelle du film et un glossaire des termes techniques. - Une fabrication de qualité : couverture 100 % toilée, impression en sérigraphie et fer à dorer, signet, tranchefile, papier intérieur bouffant 150 grammes. - Collection lancée en Grande-Bretagne en 2018. +100 000 exemplaires vendus depuis parution ! Dès 8 ans.
03/2024
Beaux arts
Chefs-d'oeuvre romans de Saint-Martial de Limoges
L'abbaye Saint-Martial, établie autour du tombeau du premier évêque de Limoges, fut un centre de création majeur du Moyen Age européen. Son scriptorium a notamment produit les manuscrits enluminés romans, conservés à La Bibliothèque nationale de France, présentés dans cet ouvrage. Ces pièces prestigieuses, véritables trésors artistiques, sont valorisées grâce à une mise en regard avec d'imposantes sculptures lapidaires, habituellement dans les réserves du musée limousin, mais aussi de précieuses châsses et plaques émaillées ou des documents historiques prêtés par d'autres institutions.
11/2019
Coloriages adultes
Marque-pages à colorier. Chefs d'oeuvre
Sortez vos crayons de couleur ! Retrouvez les plus grands chefs-d'oeuvre d'animation Disney et Pixar entre vos pages ! Peter Pan, Mulan, Hercule ou Raiponce, redonnez-leur des couleurs et glissez-les dans vos livres préférés pour faire de vos lectures de moments inoubliables. 40 marques-pages à colorier et à personnaliser.
03/2023
Monographies
Peindre la mer. 100 chefs-d'oeuvre
Il existe pour un artiste, peintre ou écrivain, plusieurs façons de "voir" la mer. Embarqué en pleine mer, loin de tout refuge, exposé aux aléas souvent terrifiants des vents et des vagues, l'homme se sent dépossédé : étrangère à l'humain, la mer peut apparaître monstrueuse, et la peindre, c'est tenter d'exprimer sa furie. Salle 1 - En pleine mer Salle 2 - Falaises et bords de mer Salle 3 - Plages, voile et bains de mer Salle 4 - Ports et phares Salle 5 - Légendes et allégories Longtemps considérée comme le décor de scènes portuaires, de batailles maritimes ou de scènes allégoriques, la mer a gagné peu à peu, avec les peintres romantiques, puis impressionnistes, le droit d'être représentée comme un sujet à part entière : miroir de l'infini, élément hostile, déchaîné ou au contraire lumineux et apaisant.
01/2022
Thèmes picturaux
Peindre la Provence. 100 chefs-d'oeuvre
La Provence a séduit, attiré, inspiré les peintres parmi les plus grands, et la lumière du Sud qui les a éblouis a su métamorphoser à jamais leur palette, qu'ils y aient séjourné pour un temps, qu'ils aient choisi de s'y installer définitivement ou qu'ils en soient originaires. Qu'il s'agisse de Marseille se reflétant dans le miroir du Vieux-Port ou bien des villages perchés de l'arrière-pays niçois, la Provence offre toujours un double visage. Celui des belles villes telles que Nice, blottie dans l'écrin de la baie des Anges, de Menton aux réminiscences italiennes ou de Cannes que longe la Croisette, mais également celui des villages aux ruelles tranquilles et aux fontaines d'eau claire, des vieilles bâtisses de pierres sèches couvertes d'un voile d'ocre suspendues contre le bleu du ciel ou encore des nobles et élégantes demeures du pays d'Aix.
03/2022
Manga
Les chefs-d'oeuvre de Lovecraft : Dans l'abime du temps
Certaines choses devraient rester cachées pour l'éternité... En 1935, au fin fond de l'Australie, le Pr Nathaniel Peaslee recherche avec frénésie les traces d'une civilisation inconnue. Il ne comprend pas pourquoi, mais il connaît ces lieux, comme si un autre avait implanté des souvenirs en lui. Il sait que quelque chose d'aussi mystérieux que terrifiant se tapit, là, dans les profondeurs du sable du désert... Son monde a été chamboulé près de 30 ans plus tôt. A l'époque, il enseigne à la prestigieuse université de Miskatonic. Il mène une vie paisible, entouré de sa femme et de ses enfants... jusqu'au jour où il s'effondre en plein cours. A son réveil, personne ne le reconnaît. Il a toujours la même apparence, mais semble avoir perdu la raison ! Il parle un dialecte inconnu et se comporte comme un étranger. Pire, il se prend de passion pour les sciences occultes, allant même jusqu'à se plonger dans l'étude du Necronomicon, ouvrage maudit entre tous... Gou Tanabe reprend la plume pour offrir une nouvelle adaptation d'un chef-d'oeuvre de H. P. Lovecraft ! Dans l'abîme du temps est une référence de la science-fiction, combinant avec maestria deux de ses thèmes majeurs : le voyage dans le temps et le transfert de personnalité. Mais surtout, l'auteur y crée un vaste univers oppressant et fantastique, où l'homme n'est pas le seul à être terrifié par l'inconnu...
09/2019
Manga
Les chefs-d'oeuvre de Lovecraft : La Couleur tombée du ciel
Affrontez l'horreur et la désolation de la Lande Foudroyée... Un projet de barrage promet d'engloutir toute une vallée reculée de la campagne américaine. Bizarrement, son dernier habitant se réjouit de voir le lieu disparaître sous les flots, en particulier la parcelle de terrain voisine... Les Gardner y ont vécu paisiblement pendant des années, jusqu'à ce que la chute d'une météorite juste devant leur maison fasse basculer leur quotidien. Des scientifiques ont tenté d'étudier ce roc venu de l'espace, sans succès. La matière ne ressemblait à rien de connu et se distinguait par sa couleur inexistante sur Terre... Après cet événement, la faune et la flore ont commencé à s'altérer, les phénomènes étranges se sont multipliés, entraînant la famille Gardner dans une spirale de malheurs... Avec un trait sombre et réaliste, Gou Tanabe met en images les pires cauchemars imaginés par H. P. Lovecraft, le maître du fantastique et de l'horreur. Que peut faire l'homme quand les forces issues des confins de l'univers s'abattent sur lui sans crier gare ?
03/2020
Beaux arts
Les impressionnistes en privé. Cent chefs-d'oeuvre de collections particulières
Catalogue officiel de l'exposition "Les Impressionnistes en privé" au Musée Marmottan Monet du 14 février 2014 au 5 juillet 2014. Ouvert pour la première fois au public en 1934, le musée Marmottan Monet célèbrera son 80e anniversaire en 2014. Durant près d'un siècle, le musée a bénéficié de legs et de donations d'une envergure sans égale faisant de lui le dépositaire du premier fonds mondial d'oeuvres de Claude Monet et de Berthe Morisot. Sans la générosité des collectionneurs et des descendants d'artistes, il ne serait pas devenu un haut lieu de l'impressionnisme. Conscient de cet héritage, le musée souhaite débuter les cérémonies de son anniversaire en rendant hommage aux collections privées et en leur dédiant une exposition. Du 14 février au 5 juillet 2014, le musée Marmottan Monet présentera, une exposition réunissant exclusivement des oeuvres en provenance de collections particulières du monde entier. Pour cette manifestation intitulée, quatre-vingt chefs-d'oeuvre retraceront la genèse du mouvement et ses développements à travers des oeuvres de Boudin, Jongking, Manet, Monet, Renoir, Caillebotte, Degas, Cézanne, Morisot notamment. Ces ouvres inconnues du public rendront hommage aux principaux représentants de l'impressionnisme dont la renommée doit beaucoup à l'engagement de leurs collectionneurs.
02/2014
Beaux arts
Napoléon. Chefs-d'oeuvre des collections de la ville d'Ajaccio
Né a Ajaccio le 15 août 1769, Napoléon Bonaparte et, dans son sillage, les membres de sa famille vont dominer l'Europe, faisant rejaillir leur réussite sur leur ville natale. Aujourd'hui, grâce aux Bonaparte, en particulier Napoléon Ier, Napoléon III et le cardinal Fesch, la ville d'Ajaccio peut véritablement s'enorgueillir d'être une cité impériale - berceau de cette fabuleuse dynastie - dotée d'un patrimoine artistique d'envergure internationale.
07/2019
Thèmes picturaux
Le rouge. 50 chefs-d'oeuvres
Ecarlate ou carmin, pourpre ou vermillon... Doté de nuances infinies et issu de pigments tout d'abord minéraux, végétaux et animaux, le rouge trouve d'emblée chez les peintres matière à se déployer ? : s'il est la couleur du pouvoir et de la richesse, il est aussi celle de la sensualité et de la fête ; et s'il reste indissociable de la vie et du sang, il l'est aussi du feu et de l'enfer. De Van Eyck à Nicolas de Staël, de Bruegel à Kandinsky et de Caravage à Monet, voilà une histoire de la peinture occidentale revisitée... en rouge ! La forme originale de ce coffret permet de plonger au coeur de la peinture pour y découvrir le rôle de la couleur rouge dans la création des artistes. Accompagné d'un livret explicatif comprenant une introduction et des commentaires d'oeuvres, ce livre " en accordéon" , tout en images, déploie plus de cinquante oeuvres, en ensembles, en détails, en gros plans.
03/2023
Supports pédagogiques
Découvrir des chefs-d'oeuvre du Louvre. 10 posters
10 oeuvres au format poster (40 x 60 cm) qui appartiennent au patrimoine français ou européen. Elles permettent de parcourir l'histoire et les différents domaines artistiques des collections du Louvre, de l'Antiquité à l'époque contemporaine. Témoignages des grands courants artistiques présentés au musée du Louvre, elles font partie des oeuvres citées en référence dans les programmes d'histoire des arts, d'arts visuels, de français ou d'histoire : Frise des archers, vers 510 av. J.-C. Le Jugement de Pâris, mosaïque anonyme, IIe siècle. Daniel dans la fosse au lion, chapiteau roman, entre 520 et 1080. Vierge à l'enfant, de la Sainte-Chapelle, Xllle siècle. Le Prêteur et sa femme, Quentin Metsys, XVIe siècle. Les Noces de Cana, Paul Véronèse, XVIIe siècle. Milon de Crotone, Pierre Puget, XVIIe siècle. Pierrot, Jean-Antoine Watteau, XVIIIe siècle. Le Sacre de l'Empereur, Jacques-Louis David, XIXe siècle. L'Esprit d'escalier, François Molleret, XXle siècle.
05/2013
Musées français
Chefs d’oeuvre art déco. Musée des années 30
Tandis que l'Art déco, admiré de tous à l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, continue à se diffuser, jusqu'à la fin des années 30, conjointement aux mouvements modernistes et cubistes dans les arts décoratifs, les Beaux-Arts et l'architecture, de nombreux peintres de l'entre-deux guerres tels que Boutet de Montvel, Courmès, La Patelière, Souverbie ou Despiau s'attachent à redonner au réalisme un nouveau visage, en phase avec son temps. La ville de Boulogne-Billancourt est au coeur de cette créativité bouillonnante. Attirés par des terrains aux prix abordables, de grands industriels comme Renault et Dassault, les Studios de Boulogne pour le cinéma et des artistes tels que Paul Landowski, Marc Chagall ou Juan Gris s'installent dans cette ville naissante. Les "Dimanches de Boulogne" de Daniel-Henry Kahnweiler, en réunissant de nombreux artistes cubistes, participe à faire de la ville un centre culturel de premier plan. Témoin privilégié de cette époque foisonnante, le musée des années 30 conserve dans ses collections plusieurs centaines de chefs-d'oeuvre, dans des domaines aussi variés que la peinture, la sculpture, avec les frères Martel, Jouve, Janniot ou Bernard, les arts décoratifs, avec des ensembles exceptionnels de Ruhlmann, Leleu, Follot, Sue et Mare, Printz, Herbst, Sognot, Mallet-Stevens, les arts graphiques ou l'architecture. A rebours d'une modernité trop longtemps cantonnée au cubisme, à l'abstraction et à l'art conceptuel, il offre un regard singulier sur cette période encore méconnue.
09/2023
Histoire de l'art
Petite histoire des couleurs. Chefs-d'oeuvre, symbolique, matériaux
Des pigments ornant les grottes préhistoriques aux néons lumineux de Dan Flavin en passant par les monochromes d'Yves Klein et les créations de Véronèse, Van Gogh, Delaunay, Warhol et Rothko, cet ouvrage explore à travers 60 chefs-d'oeuvre, l'histoire, les matériaux et la symbolique des couleurs à travers les siècles et les cultures. Accessible, concis et richement illustré, le livre nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution des couleurs.
09/2023
Beaux arts
Les stucs. Chefs-d'oeuvre méconnus de l'histoire de l'art
Ce livre est le premier à présenter une histoire quasi exhaustive du stuc en Europe. Comme art
appliqué, le stuc a été peu étudié par l’historiographie et n’a pas bénéficié de toute l’attention
prodiguée à la peinture, à la sculpture et à l’architecture. Pourtant, le stuc - enduit teinté dans la
masse, à base de chaux, utilisé en recouvrement des plafonds et des murs, aussi bien à l'intérieur qu'à
l'extérieur - et dont la technique voit le jour dans l'Égypte ancienne, jouit dans l’histoire de l’art d’un
passé intrigant, connaissant une période de grande floraison à l’époque classique, puis de la
Renaissance jusqu’au XIXe siècle.
Considéré à tort par le sens commun comme un art simplement blanc, monochrome et donc un peu
ennuyeux, il a pourtant été l'objet de phases importantes d’expression polychrome, et ce, dès
l'Antiquité. Si son usage fut limité au Moyen Âge, la découverte de la Domus aurea à Rome au XVIe
siècle initia sa consécration à la Renaissance, en particulier dans les Loges du Vatican de Raphaël ou
avec son introduction en France par François Ier au château de Fontainebleau. Née de ces prémisses, la
décoration en stuc va ensuite connaître une immense fortune dans l’Europe entière à la période
baroque, puis pendant le Rococo où il suit une déclinaison plus gracieuse et polychrome, pour se
développer, au XIXe siècle, selon les styles et les formes propres à l’éclectisme.
Le stuc n’est donc jamais resté en marge. Constamment associé aux autres techniques, sa présence
anime des murs et des plafonds, ses couleurs transmettent la luminosité et le clair-obscur, dans un
kaléidoscope de formes et de vibrations qui expriment encore aujourd’hui l’intelligence des cultures qui
ont su valoriser ses incroyables potentialités.
C'est ce que s'attache à mettre en lumière cet ouvrage de référence, relevant ce pari artistiquement
essentiel de remettre au premier plan ces chefs-d'oeuvre méconnus de l'histoire de l'art.
10/2012
Policiers
Les génies de l'arnaque. 80 chefs-d'oeuvre de l'escroquerie
Comment vendre de faux Toulouse-Lautrec presque aussi cher que des vrais - en toute légalité ? Comment obtenir d'un souverain étranger plusieurs centaines de dollars pour des lunettes de soleil bon marché ? Comment trouver acquéreurs pour des appartements de deux ou trois pièces... au Paradis ? Avec son fabuleux talent de conteur, l'animateur-vedette de télévision et de radio, auteur des Dossiers extraordinaires et de L'Année criminelle, nous fait revivre ici quatre-vingts histoires authentiques qui sont autant de chefs-d'œuvre de l'escroquerie. Chefs-d'œuvre ? Oui, le mot n'est pas trop fort, même si la morale est loin d'être toujours sauve. Ces " génies de l'arnaque nous fascinent par leur astuce et par leur audace, en même temps qu'ils tendent un miroir à la bêtise et à la crédulité humaines.
10/1996
Documentaires jeunesse
Les 10 chefs-d'oeuvre de Léonard de Vinci racontés aux enfants
Tel un détective avec sa loupe, découvre les 10 plus grands chef-d'oeuvre de Léonard de Vinci et perce leurs mystères. Une citation ; Une fiche d'identité ; Plein d'anecdotes et d'infos incroyables ; Une BD ; Des explications sur les éléments les plus étonnants des oeuvres ; Des questions-réponses pour te donner des repères. Les chefs-d'oeuvre de Léonard de Vinci sont désormais à ta portée !
04/2017
Art sacré
Les Puys d'Amiens. Chefs-d'oeuvre de la cathédrale Notre-Dame
Il accompagne l'exposition Les Puys d'Amiens, chefs-d'oeuvre de la cathédrale Notre-Dame qui se tiendra à Amiens, au musée de Picardie, du 20 mars au 20 juin 2021. Les Puys d'Amiens, chefs-d'oeuvre de la collection de peinture amiénoise, sont les vestiges de l'extraordinaire production artistique de la confrérie du Puy Notre-Dame à la fin du Moyen Age et à l'époque moderne. Cette institution pieuse rassemblait des notables amiénois pour glorifier la Vierge par des jeux poétiques. A l'occasion de la principale fête de la confrérie, le 2 février, jour de la Purification, le maître élu pour l'année faisait connaître sa devise qui inspirait le peintre à qui était commandé un tableau. L'artiste devait traduire en image les allégories complexes imaginées pour honorer la mère de Dieu. L'oeuvre était exposée à la cathédrale le jour de Noël et y restait tout au long de l'année, avant d'être remplacée par celle de l'année suivante. A partir de la fin du XVe siècle, les tableaux des années précédentes furent tous conservés dans l'église, si bien qu'au début du XVIIIe siècle, plusieurs dizaines de ces oeuvres de dévotion mariale ornaient les piliers de Notre-Dame d'Amiens. C'est précisément leur grand nombre ainsi que les évolutions du goût qui firent prendre la décision aux chanoines de vider la cathédrale de ses Puys en 1723. Détruits ou dispersés à travers le diocèse pour la plupart d'entre eux, seules les oeuvres jugées d'une qualité suffisante furent conservées dans une chapelle à l'écart. Ce catalogue présente l'histoire de cette institution sur toute la durée de son existence, selon une vaste trame chronologique sur laquelle s'inscrivent les oeuvres qu'elle nous a léguées. Les Puys parvenus jusqu'à nous, bien que peu nombreux en regard d'une production richissime, permettent d'illustrer l'histoire artistique, politique, culturelle et religieuse d'Amiens et brossent le portrait de la société amiénoise sur une période de près de trois siècles. Ils sont le reflet de la vitalité artistique de la capitale picarde et de son inscription dans des réseaux reliant les Pays-Bas et le royaume de France. Les guerres de religion, la Ligue, le siège d'Amiens et la reconquête de la ville par Henri IV sont autant d'événements que l'on peut aussi lire au travers des choix iconographiques opérés par les maîtres de la confrérie et leurs peintres, soucieux de transcrire leur actualité dans leurs oeuvres pour en faire témoignage aux générations qui leur succéderaient.
08/2021
Manga
Junjo Romantica Tome 24
Juste avant de fêter le Nouvel an et par le plus grand des hasards, Misaki croise la mère d'Usagi en compagnie de Kaoruko. D'abord paniqué, le jeune homme découvre que sa belle-mère ne juge pas et accepte la relation qui le lie à son fils. Cette rencontre sera-t-elle le déclic qui permettra à l'étudiant d'assumer son couple, face à Takahiro ? Car ce dernier est toujours persuadé que son meilleur ami et petit frère ne sont que de simples colocataires... Célébrez la nouvelle année avec les couples de Junjo Egoist, Junjo Terrorist et Junjo Mistake.
10/2020
Manga
Junjo Romantica Tome 22
En pleine réaction de son mémoire, Misaki est débordé, mais trouve quand même le temps d'accompagner son jeune neveu et ses parents à l'aquarium. Si Takahiro ne s'est toujours pas rendu compte que son frère adoré et Usagi sont en couple, la perspicace Manami semble se questionner sur la nature de leur relation... Misaki comprend alors qu'il ne pourra plus garder très longtemps secrète son histoire d'amour !
04/2019
Yaoi/homosexualité masculine
Junjo Romantica Tome 25
Misaki espère intégrer une université prestigieuse et, pour améliorer ses résultats, il a réussi à convaincre un ami de son grand frère, le célèbre écrivain Akihiko Usami, de lui donner des cours particuliers. Mais ce génie excentrique, qui vit seul dans un gigantesque appartement, se montre vite entreprenant. Misaki découvre alors un autre visage de son professeur, celui d'un homme romantique et passionné. Et retrouvez aussi les aventures de Nowaki et Hiroki dans Junjô Egoist !
11/2021
Manga
Junjo Romantica Tome 13
Misaki continue à subir les excentricités d'Usami. Dernier cas en date : le jeune étudiant comptait se rendre à Fukuoka à la dédicace de l'auteur de "The Kan", Kyô Ijûin, avec son nouvel ami Tôdô. Mais voilà que son romancier de petit ami décide de les y accompagner. Son irritation est vite effacée lorsque Misaki a l'agréable surprise d'apprendre que son idole se souvient de lui. Malheureusement, Usami persiste dans son comportement et lui interdit de le revoir, déclarant qu'il est trop dangereux. La guerre entre Usami et Ijûni est déclarée !
10/2013
Manga
Junjo Romantica Tome 14
Misaki continue à subir les excentricités d’Usami. Dernier cas en date : le jeune étudiant comptait se rendre à Fukuoka à la dédicace de l'auteur de "The Kan", Kyô Ijûin, avec son nouvel ami Tôdô. Mais voilà que son romancier de petit ami décide de les y accompagner. Son irritation sera vite effacée lorsque Misaki a l'agréable surprise d’apprendre que son idole se souvient de lui. Malheureusement, Usami persiste dans son comportement et lui interdit de le revoir déclarant qu’il est trop dangereux. La guerre entre Usami et Ijûin est déclarée !
02/2014
Manga
Junjo Romantica Tome 17
Le célèbre romancier (et auteur de Boy's Love) Usami Akihiko et le jeune Takahashi poursuivent leur histoire d'amour et leur vie en commun. Le jour de son anniversaire, Misaki est emmené par sen compagnon en voyage à Kamakura, mais il tombe par hasard sur la star du manga venue en repérage, Kyô Ijûin. Ce dernier lui demande alors une réponse à sa déclaration d'amour. Bien que Misaki le repousse, Ijûin n'a pas l'air de l'entendre de cette oreille. Peur couronner le tout, son grand frère Takahiro le pousse à déménager, une fois son diplôme en poche.... Au menu : espoir, hésitations, déclaration, compréhension ! Retrouvez également l'histoire d'amour du directeur des éditions Marukawa, Ryûichirô Isaka, avec son secrétaire Kaeru Asahina, dans Junje Mistake !
10/2015
Manga
Junjo Romantica Tome 23
Misaki, questionné par sa belle-soeur sur la nature de sa relation avec Usagi, a préféré prendre la fuite ! Mais la situation ne peut pas rester indéfiniment la même et le moment de confronter sa famille est peut-être arrivé. Le jeune homme décide alors de prendre le taureau par les cornes et d'avouer toute la vérité à Manami... Quelle sera sa réaction ? Retrouvez également les points de vue d'Ijûin, le mangaka éconduit, et de Mizuki, le cousin de Kaoruke et d'Usagi, dans Junje Mix !
09/2019
Histoire de l'art
Chef-d'oeuvre du siècle
Chef-d'oeuvre du siècle / par l'homme de Fougères Date de l'édition originale : 1848 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Littérature française
Le dernier chef d'oeuvre
Toute sa vie, il a menti, triché, trahi, méprisé et surtout beaucoup, énormément, haï. A quarante ans passés, après une carrière avortée d'escroc déguisé en pasteur évangéliste et un séjour en prison, John Lee Quid, autoproclamé homme supérieurement supérieur à toute forme de vie sur terre et dans les cieux, surtout les cieux, se retrouve, par la main du destin ou celle du hasard, allez savoir, en possession d'un papyrus soi-disant magique, censé apporter paix et amour sur la terre des hommes de bonnes et mauvaises volontés. Johnny sera-t-il capable de faire le bien, rien que le bien et simplement le bien ? Réussira-t-il à surmonter les obstacles placés sur son chemin par les membres, innombrables, des Forces du Mal ? De Los Angeles à Rome, en passant par New Delhi, Paris et El Paso, accompagné de son fidèle homme à tout faire Boniface Bontoz, Johnny Lee Quid va affronter bien des épreuves sur le chemin de la gloire et, éventuellement, de la rédemption...
10/2023
Lycée
Le chef-d'oeuvre inconnu
Paris, 1612. Un jeune peintre, qui ne sait pas qu'il deviendra le grand Nicolas Poussin. Un maître reconnu, François Porbus. Et face à eux, Frenhofer, un vieil artiste, envoûtant et inquiétant, qui cache jalousement le chef-d'oeuvre de sa vie. Poussin et Porbus découvriront-ils le tableau de Frenhofer ? Et qu'y verront-ils vraiment ? La nouvelle de Balzac pose avec force la question de la création artistique, aux antipodes du marché médiatique moderne. Une approche vivante : - L'auteur, le contexte et les repères historiques à la portée des élèves ; - Des questions d'histoire littéraire ; - Une frise chronologique. Des outils complets : - Des questionnaires avec des textes écho sur les scènes clés ; - Les thèmes de l'oeuvre ; - Des groupements de textes ; - Un sujet de BAC ; - Des approches thématiques : L'oeuvre en débat : Un manifeste pour la peinture moderne ? Question d'actualité: "Alors, c'est de l'art, ça ?" ; - Un lexique. Interview exclusive d'Adrien Goetz, écrivain et historien d'art. Analyse d'images : Un dossier iconographique en couleurs sur la peinture impressionniste.
08/2018
Dessin
100 chefs d'oeuvre d'architecture au trait
Grâce à ce livre, partez à la découverte de plus de 600 croquis représentant un vaste panorama de bâtiments, de ponts, de tours et de monuments célèbres du monde entier. Ce guide présente étape par étape les fondamentaux du dessin d'architecture comme les proportions, la perspective et les rapports d'échelle. Chacun des modèles vous guide depuis les premières lignes d'esquisse jusqu'aux ultimes finitions (détails des façades, matériaux utilisés, etc.). Après la maîtrise des formes, vous allez apprendre à gérer les nuances de gris, créer du volume et positionner les ombres afin de représenter les bâtiments dans un contexte réel. Que vous soyez passionné d'architecture ou artiste en herbe, vous allez explorer au fil des pages les principes de conception des plus belles constructions à travers le monde !
02/2022
Architecture
Chefs-d'oeuvre de la Renaissance - Angers - Le Mans
Cette troisième édition de "Trésor de tapisseries" nous plonge à la toute fin du XVe et au début du XVIe siècle, au coeur des trésors des cathédrales d'Angers et du Mans. Les tapisseries présentées à cette occasion au château d'Angers illustrent la transition entre l'art du Moyen Age et celui de la Renaissance. En effet, de nouveaux répertoires venus d'Italie traversent la frontière et intègrent progressivement les arts en France, sans que l'intérêt pour le gothique ne s'efface. Motifs gothiques et Renaissance se mêlent alors intimement. Cette période est marquée par le développement de nombreux ateliers et corporations. Le statut des artistes et artisans se modifie dans ce même élan, de nombreux ateliers de lissiers sont attestés dans la capitale et plusieurs noms se démarquent dans la production textile. Ce catalogue revient sur les plus beaux exemples de la production française de cette époque, conservés dans deux des principaux trésors de tapisseries de France. Cet événement est l'occasion de dévoiler au public des objets d'art qui ont été au centre d'études et de campagnes de restauration récentes.
11/2021
Thèmes picturaux
Belles bêtes. Chefs-d'oeuvre de l'art animalier
Depuis les origines, la représentation des animaux occupe une place à part dans l'expression artistique. Réaliste, symbolique ou imaginaire, elle exprime aussi bien la curiosité, l'empathie, l'admiration que la peur. L'animal est tour à tour objet d'étude naturaliste, compagnon de vie, vecteur d'exotisme, acteur de la vie paysanne, visage de l'altérité. Dans ce livre, Thierry Groensteen examine cette tradition artistique à travers ses principales manifestations et les questionnements qu'elle soulève, puis présente et analyse près de 80 oeuvres majeures de l'art animalier, de la préhistoire à l'art contemporain. Aux côtés des grands artistes attendus (Dürer, Pisanello, Goya, Géricault, Hokusai, Pompon ou Picasso), il invite les amateurs à découvrir d'autres oeuvres moins connues. Les animaux figurés sont très divers, et si les chevaux, les oiseaux et les félins sont les plus représentés, la vache, les singes, les poissons, la pieuvre ou la sauterelle sont aussi de la partie. Thierry Groensteen, éditeur, enseignant, commissaire d'expositions, est un spécialiste reconnu de l'histoire de la bande dessinée, à laquelle il a consacré de nombreux ouvrages qui font autorité.
09/2023
