Le théâtre dans le théâtre sur la scène française du XVIIe siècle
Extraits
Théâtre
L'Avant-scène théâtre : Kinship
Rédactrice en chef d'un grand magazine, « Elle » mène une vie sûre et solide, et a tout pour elle : enfants, mari, travail de rêve, intelligence… Elle est bien plus âgée que « Lui », jeune homme charmant et ambitieux sous ses ordres dans l'organe de presse qu'elle dirige d'une main assurée. Ils tombent amoureux. Mais le fruit est vicié : la mère du jeune homme se trouve être la meilleure amie d'« Elle ». Dans cette intrication sous le signe de Phèdre, jusqu'à quelles conséquences la passion mêlée à l'ignorance va-t-elle tous les mener ?
01/2015
Théâtre
L'esprit de la commedia dell'arte dans le théâtre français
Ouvrage essentiel sur le sujet, des origines au vingtième siècle, dont Louis Jouvet dit : « qu’il l’avait doté d’une science qu’aucun ouvrage jusqu’ici ne lui avait donnée d’une façon aussi commode et aussi claire ». Cette étude aborde le problème sur le triple plan historique, littéraire et esthétique
01/2010
Histoire de France
La France industrielle aux XVIe, XVIIe, XVIIIe siècles
Tous les éléments que nous croyons typiques de la " révolution industrielle " sont en place sous l'Ancien Régime : populations ouvrières, villes industrielles, division du travail, concentration de la main-d'œuvre et des ateliers, vastes usines, maladies professionnelles, ouvriers spécialisés, grèves, machines, logement ouvrier, travail des enfants, misère ouvrière, polllution...
La France paysanne de 1789 serait-elle un mythe ?
07/1993
Théâtre
Place du théâtre. Les théâtres du Nord et du Pas-de-Calais
Beau livre regroupant l'histoire du théatre Sébastopol et celles de 18 théâtres du Nord de la France mais aussi de 18 comédiens célèbres. Voici la liste des comédiens, humoristes et chanteurs présents dans ce livre : Bernard Blier, Dany Boon, Bourvil, Georges Brassens, Claude Brasseur, Jacques Brel, Jenny Clève, Annie Cordy, Ronny Couteure, Raymond Devos, Brigitte Fossey, Raoul de Godewarsvelde, Chantal Ladesou, Jean Lefebvre, Philippe Noiret, Line Renaud, Pierre Richard.
09/2013
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre : Les Géants de la montagne, suivi de Danse macabre
Les Géants de la montagne : Anna, Bieda, Ruslana, Solia et Zo vivent retirées du monde, dans une villa perchée sur la montagne où elles se sont créé un monde à elle, régi par leur imaginaire. Un soir surgit une troupe de théâtre ayant perdu succès et fortune, soudée autour d'une comédienne-comtesse qui s'obstine à vouloir jouer l'oeuvre testamentaire d'un poète qui l'a aimée. Au fur et à mesure de la nuit, les personnages sont visités par des souvenirs douloureux qui assaillent leurs sens. La villa attire les esprits passés et ravive chez les acteurs des personnages interprétés. Plus haut dans la montagne vivent ceux que l'on appelle les "géants" , qui vouent un culte à la force physique au mépris de l'art et de la poésie, et devant lesquels ils décident malgré tout d'interpréter leur pièce. La création des Géants de la montagne a eu lieu le 10 janvier 2023 au TNBA (Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine) dans une mise en scène de Lucie Berelowitsch avec Jonathan Genet, Marina Keltchewsky, Thibault Lacroix, Baptiste Mayoraz, Roman Yasinovskyi et les Dakh Daughters. Danse macabre : Par la voix du groupe de musiciennes ukrainiennes les Dakh Daughters, Danse macabre témoigne des conséquences dramatiques de la guerre en Ukraine. Ces souvenirs polyphoniques disent l'horreur, la violence et la douleur intime. Le spectacle est une performance conçue dans l'urgence comme un témoignage et un acte de résistance. La création de Danse macabre a eu lieu le 16 juin 2022 à l'Odéon - Théâtre de l'Europe (Ateliers Berthier) dans une mise en scène de Vlad Troitskyi avec les Dakh Daughters.
02/2023
Théâtre
Hantises et spectres dans le théâtre de Koltès et dans le théâtre contemporain
Les figures de fantômes, de spectres, de revenants, d'esprits ou de toute autre manifestation de morts-vivants "hantent" depuis longtemps la littérature, et le théâtre n'est pas en reste en la matière. Il s'agit donc dans ce volume de se demander dans quelle mesure le théâtre contemporain, en particulier celui de Bernard-Marie Koltès, est assimilable à une "hantologie". Au fil des articles s'élabore une définition de la hantise, de ses fonctions tant narratives que dramatiques et de ses différentes figures spectrales. L'ouvrage est organisé en deux champs d'analyse principaux, le théâtre de Bernard-Marie Koltès (textes et mises en scène) et le théâtre contemporain (textes et mises en scène).
06/2018
Contes de toujours
Le théâtre de la mythologie
Découvrez le voyage d'Ulysse, les aventures de Thésée et du Minotaure, de Jason à la recherche de la Toison d'or, le vol de Dédale et Icare, les douze travaux d'Hercule, dans un magnifique livre-théâtre ! Les acteurs vous attendent pour entrer en scène. Bienvenue au théâtre des mythes !
10/2021
Littérature étrangère
Le théâtre de la mémoire
Etrange destinée que celle du docteur Nigro, spécialiste de la mémoire et dont on a du mal à se souvenir, au point qu'il est surnommé le "docteur Personne". En enquêtant sur la vie d'un amnésique arrivé dans son service, Nigro va découvrir l'amour avec Luciana, la femme de son patient, puis plonger au cœur du mystère de l'institut Fabrizio, où il a été formé avant d'en être écarté.
Au centre de l'enquête se trouve le théâtre de la mémoire de Giulio Camillo. Un édifice fantastique qui se veut représentation du monde et support de la mémoire, conçu à partir de fragments de cartes, de plans inachevés et de la tradition orale. L'architecte qui tentait de le reconstituer a brusquement disparu. Son fils a perdu la mémoire pour avoir lu ses notes.
Que faisait en réalité Fabrizio, son maître, entouré de son étrange "triumvirat", Lex, Mosca et Lisi. A quelles manipulations se livrait-il sur le cerveau et la mémoire ? Quel destin avait-il réservé à Nigro, son plus jeune élève ?
Comme dans La Traduction, De Santis marche sur les traces de Borges. Avec son héros, il s'interroge sur la mémoire, sa conservation et sa transmission, dans un texte où tout est signe à déchiffrer, mais son enquêteur est un homme amoureux qui souffre.
08/2002
Poésie
Le théâtre de la Yole
La yole, le saule, la rivière, l'étang et le soleil se retrouvent pour un huit clos à ciel ouvert. Entre haine et passion, trahison et secrets, ce petit théâtre de la nature est un hymne à l'amour.
11/2013
Théâtre
Le mythe de Troie dans le théâtre français (1562-1715)
La fortune connue par le mythe de Troie dans le théâtre français des XVIe et XVIIe siècles dépasse celle de toutes les autres fables antiques. Sans doute n’y a-t-il pas lieu de s’en étonner au regard du succès intertextuel de cette légende à travers les siècles. Cette étude s’attache cependant à dégager les traits spécifiques de sa réception en France à l’époque moderne pour mieux cerner les enjeux de son utilisation dans ce cadre historique et esthétique précis. Le système sémiotique mythologique apparaît alors comme un objet historique, chargé du poids des discours qui ont accompagné et filtré sa transmission au fil du temps. La matière troyenne offre en l’occurrence aux auteurs dramatiques de l’époque moderne une matrice apte à traduire les problématiques singulières d’un moment marqué par une transformation profonde des modèles culturel et politique français : dans la deuxième moitié du XVIe siècle naissent à la fois le théâtre et l’État modernes. L’utilisation du mythe de Troie dans les différentes formes dramatiques au cours du siècle et demi suivant cette double naissance s’éclaire ainsi à la lumière de l’évolution des débats esthétiques, politiques et éthico-théologiques qui accompagnent la transition culturelle alors à l’œuvre.
04/2012
Théâtre
Essai sur le théâtre wagnérien. Mises en scène et réception de Parsifal
Hanslick, dès 1882, pose la question qui fâche : "On nous dit que l'acte le plus grand de Wagner est d'avoir glorifié le Graal en tant que suprême idéal chrétien et religieux. Mais pour qui donc le Graal est-il un idéal religieux ? Pour qui l'a-t-il jamais été ?" Pratiquement interdit de relecture dramaturgique jusqu'à voici 30 ans, le "mystère" de Parsifal affole depuis l'exégèse qui pense lever le mythe du domaine immuablement préservé. Une quinzaine de mises en scène récentes du testament de Wagner, confrontées aux réalisations pionnières, étudiées dans leur réception critique, permettent de raconter l'oeuvre, le wagnérisme, d'interroger aussi la fonction du théâtre aujourd'hui et hier. Et de mesurer l'actualité de Wagner comme miroir de notre temps. Reflets fidèles ? Changeants ? Menteurs ? Surtout : qui se regarde et qui, à quoi, entend rester fidèle ? Le wagnérisme se présente ici comme système. L'analyse de ses sources et parentés esthétiques, métaphysiques, théologiques, idéologiques, adossée à une lecture minutieuse des livrets et des Oeuvres Complètes, soutenue par une approche musicale balayant les paradigmes traditionnels, aboutit à lever les tabous définitivement.
09/2017
Théâtre
Moralités et jeux moraux, le théâtre allégorique en français. XVe-XVIe siècles
Entre la fin du XIVe et le milieu du XVIe siècle s'affirment les premiers théâtres allégoriques. Moralités et jeux moraux en français sont le témoignage le mieux conservé d'un art consacré à l'interprétation critique du présent et à la fabrication de l'espace public. Ce livre en propose une étude d'ensemble.
01/2019
Beaux arts
Estampes, écoles anciennes des XVIe et XVIIe siècles, écoles française et anglaise du XVIIIe siècle
Estampes, écoles anciennes des XVIe et XVIIe siècles, écoles française & anglaise du XVIIIe siècle, portraits, estampes en lots, dessins / [expert] Loys Delteil Date de l'édition originale : 1901 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Petits classiques parascolaire
Coup de théâtre sur le Nil
Jeune, séduisante et comédienne jusqu'à la pointe de ses bottines, telle est la jeune Coralie, l'actrice vedette du théâtre de l'Ambigu. En ces temps troublés qui suivent la révolution de 1830, Paris est prêt à prendre les armes si l'occasion se présente. C'est le moment choisi par Selim Pacha pour enlever Coralie et en faire la perle de son harem. Direction l'Égypte et ses pyramides. Notre jeune héroïne se laissera-t-elle conduire sans résistance jusqu'à son lieu de détention ? Survivra-t-elle à l'épreuve du désert ? Le vent de l'aventure souffle depuis les grands boulevards parisiens jusqu'à la vallée des Rois...
L'accompagnement pédagogique donne les clés indispensables à l'étude d'une bande dessinée : les particularités et l'histoire du genre, le vocabulaire approprié, l'élaboration des personnages. Une façon simple de mettre en œuvre la lecture de l'image. Par ailleurs, la période choisie par les créateurs permet de réfléchir sur la première "égyptomanie", celle du XIXe siècle.
01/2000
Histoire de France
Le commerce de la viande dans la colonie française de Saint-Domingue aux XVIIe et XVIIIe siècles
La colonie française de Saint-Domingue des XVIIe et XVIIIe siècles est fille de la flibuste et de la boucane. L'île de la Tortue demeura la base par laquelle d'intrépides aventuriers transitaient avant de s'installer en nombre sur la partie occidentale de la grande terre pour entretenir un actif commerce de viandes, de peaux ou de cuirs issus des boeufs et des cochons sauvages dont l'île regorgeait, qu'ils chassaient et qui les nourrissaient aussi durant près de trois quarts de siècle. L'activité de ces pionniers et leur commerce ont fini par les fixer au sol et se révèlent le premier fait économique en date pour cette partie de l'île. La fixation des hommes au sol modifia leurs rapports à ce sol qu'ils apprirent à exploiter en faisant pousser des plantes comestibles du cru ainsi que d'autres comme le tabac ou pétun, l'indigo puis le coton, bientôt la canne-à-sucre et plus tard le café. Ce que les bateaux européens embarquèrent goulument à chaque passage le long des côtes. La chasse pionnière destructrice en son essence disparut progressivement, non sans avoir appris aux pionniers le gardiennage animal qui aurait dû faire place, chez les nouveaux habitants, à un élevage conséquent proprement dit, eu égard au développement démographique dominguois au cours du XVIIIe siècle. L'absence de cet élevage productif créa une situation permanente de pénurie de viandes, de confusions et de conflits. Ce qui entraîne une gestion quasi chaotique de tout cela à travers des institutions qui reflètent bien souvent une gestion politique tumultueuse de la colonie. C'est cette problématique qu'essaie de traiter le commerce de la viande à Saint-Domingue aux XVIIe et XVIIIe siècles.
11/2019
Théâtre
Un phare dans la nuit profonde. Propos sur le théâtre
Un entretien avec Jacques Kraemer (né en 1938) mené par Karim Haouadeg, d'abord paru dans la revue littéraire en ligne Secousse. Une occasion rare d'entendre le dramaturge et directeur de théâtre revenir sur ce qui fait l'extraordinaire cohérence de ses soixante années de carrière. Il y exprime ses idées sur le rôle et le sens du théâtre tel qu'il le conçoit, mais aussi sur sa propre vie, sur la création face aux idéologies politiques et à l'actualité récente.
04/2015
Théâtre
Le théâtre français du Moyen Age et de la Renaissance. Histoire, textes choisis, mises en scène
La publication du volume de l’anthologie de L’avant-scène théâtre consacré au théâtre français du Moyen Âge et de la Renaissance (du XIIe au XVIe siècle) est un événement éditorial à plus d’un titre : cette parution renouvelle en profondeur le regard que l’on porte sur des périodes méconnues de notre histoire dramatique, et plus généralement littéraire et culturelle. Ce faisant, elle donne à découvrir de véritables trésors, dont la modernité surprendra plus d’un lecteur. Présentés dans leur graphie d’origine et retraduits pour les rendre plus accessibles à tous, ces textes anciens nous parlent toujours et nous apparaissent comme les sources fécondes auxquelles ont puisé tous les grands auteurs du théâtre français que nous considérons comme nos classiques. Plongez-vous dans cet ouvrage majeur richement illustré, qui forme le cinquième et dernier volume de la collection Anthologie de L’avant-scène théâtre.
10/2014
Théâtre
Quand la scène fait appel... Le théâtre contemporain et le poétique
La scène se fait paysage, la scène se fait voix, elle fait appel au spectateur. A l'heure des dé- et reconstructions de la scène, il importe de répondre à l'appel du poétique au théâtre pour en reconnaître les signes et les développements. Ces métamorphoses de la scène en poème, ou du poème en théâtre, tiennent parfois à la langue, sans qu'il soit aisé néanmoins de les rattacher aux poésies dramatiques antérieures. Il arrive aussi que les langages propres à la scène produisent des impressions poétiques. Peut-il cependant y avoir une poésie silencieuse ? Et quelle est la part de la performativité dans le poétique théâtral ? En tous les cas, il invite le spectateur à y répondre poïétiquement et pose la question d'une pensée poétique développée par le spectateur. Les auteurs tentent de répondre à ces interrogations aux croisements d'enjeux complexes, transcendant aussi bien les genres littéraires qu'artistiques, en se situant du point de vue de la réception, de la production, ou de l'un et de l'autre.
03/2014
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1441 : La perruche
Un couple attend des amis pour le dîner, mais ceux-ci n'arriveront jamais… S'agit-il d'un accident, d'une séparation, d'un cambriolage ? A chercher les raisons de cette absence, l'homme et la femme se disputent au sujet du couple de leurs amis. Naturellement, la femme prend la défense de son amie Catherine et l'homme de son collègue David. A confronter leurs visions radicalement opposées, ils provoquent les révélations intimes, remettant en cause les fondements de leur propre couple. La pièce est créée au Théâtre de Paris le 29 septembre 2017 dans une mise en scène de Audrey Schebat avec Barbara Schulz et Arié Elmaleh.
04/2018
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1470 : La souriciere
Londres. Années cinquante, un soir de chute de neige. Une certaine Mme Maureen Lyon a été étranglée au 24 Culver Street, non loin du Manoir-hôtel Monkswell où logent le couple Ralson et leurs hôtes particuliers. L'après-midi suivant, le juvénile inspecteur Trotte annonce aux tenanciers de la pension et à leurs invités que le meurtrier de la veille se trouve parmi eux. C'est alors que l'enquête commence... La création de La Souricière a eu lieu le 10 septembre 2019 à la Pépinière Théâtre dans une mise en scène de Ladislas Chollat et avec Dominique Daguier, Sylviane Goudal, Stéphanie Hédin, Brice Hillairet, Pierre-Alain Leleu, Marc Maurille, Christelle Reboul, Pierre Samuel.
10/2019
Théâtre
Seize aperçus sur le théâtre espagnol du siècle d'or
Ce recueil de travaux est le fruit de longues recherches et d'une enquête persévérante auprès des traducteurs, metteurs en scène, comédiens ou décorateurs qui contribuèrent à faire revivre sur les planches, au siècle dernier, un genre littéraire qui eut son heure de gloire sous les règnes de Philippe II, Philippe III et Philippe IV d'Espagne. Toujours avec le même refus du convenu, il dresse un historique largement inédit de la réception en France de ces comédies et tragi-comédies qui inspirèrent à Corneille, Rotrou, Molière et Marivaux des oeuvres aussi applaudies que Le Cid, Le Menteur, Le Véritable saint Genest, Dom Juan, La Surprise de l'amour et Les Fausses confidences ; il découvre les racines secrètes de drames toujours admirés comme Peribánez, Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo ou la plaisante comédie El vergonzoso en palacio ; il déterre une tragédie politique aussi puissante que El duque de Viseo ; il illustre, par des exemples tirés de vingt-deux comédies ou tragi-comédies, la fidélité avec laquelle Lope de Vega s'est plu à refléter les sentiments des Espagnols de son temps ; il révèle les origines familiales de Tirso de Molina ; il propose une lecture de El médico de su honra dégagée de toute concession au "prêt-à-penser" identitaire et rend un hommage mérité à tous ceux qui, à l'exemple de Charles Dullin, Jean-Louis Barrault, Daniel Leveugle ou Jean Vilar, osèrent rompre avec les facilités du théâtre de boulevard pour faire applaudir à travers toute la France quelques-uns des plus beaux drames du théâtre espagnol du Siècle d'or.
01/2013
Critique littéraire
Dix études sur le XVIe et le XVIIe siècle
Ces dix études sur la poésie des XVIe et XVIIe siècles français, publiées isolément dans diverses revues, sont ici regroupées en quatre thématiques : les "mots et les tours" (sur quelques tournures langagières), "des jours" (déroulement d'une journée à l'époque et sa représentation dans les poèmes), "des lieux" (expressions du moment et du paysage chez Ronsard ou Du Bartas), enfin "de l'amour" (à travers l'Olive de Du Bellay et la tradition de la poèsie obscène).
03/1982
Théâtre - Essais
Le théâtre et la vie. Ethiques et scènes contemporaines
Ce livre se propose d'interpréter le théâtre comme un art de l'existence. Loin d'être un simple divertissement ou loisir culturel, la scène théâtrale est envisagée comme une expérience par laquelle artistes et spectateurs s'individualisent, se stylisent et s'inventent. Elle est un espace de jeu et de partage essentiel et indispensable de nos vies, qui permet d'explorer et d'expérimenter nos puissances d'imagination, critiques et créatives. Plus encore, le théâtre est un terrain où peut se pratiquer et se constituer une éthique des vertus. En cela, cet essai cherche à établir les conditions d'un embellissement moral en compagnie de plusieurs artistes de théâtre contemporain qui n'ont cessé et ne cessent d'interroger les conditions d'existence de la scène (Stanislas Nordey, Claude Régy et François Tanguy). A l'heure où les êtres humains ont à mettre en oeuvre de nouvelles manières de penser et d'agir, en cette période trouble de l'histoire traversée par l'obscurité, l'inquiétude et le doute, le théâtre apparaît plus que jamais comme une source précieuse de vie, d'espérance et de réinvention.
11/2021
Méthodologie littéraire
Ouvertures du théatre. Le début de pièces (France, Italie, Espagne - XVI et XVIIe siècle)
La théorie théâtrale s'est montrée très discrète sur la question des débuts de pièces. Celle-ci soulève pourtant de multiples interrogations touchant l'écriture et la représentation, comme le montre ce volume, à partir de l'étude des théâtres français, italien et espagnol des XVIe et XVIIe siècles.
05/2023
Histoire littéraire
Les gazettes européennes de langue francaise (XVIIe-XVIIIe siècles)
Les textes réunis dans ce recueil éclairent l'origine des premières gazettes européennes, leurs sources, leurs modes de diffusion mais aussi leur réception et leur contenu idéologique.
03/2023
Histoire littéraire
Les gazettes européennes de langue francaise (XVIIe-XVIIIe siècles)
Les textes réunis dans ce recueil éclairent l'origine des premières gazettes européennes, leurs sources, leurs modes de diffusion mais aussi leur réception et leur contenu idéologique.
Critique littéraire
Le Théâtre romantique. Histoire, écriture, mise en scène
Depuis le romantisme, le mélange des genres s'est imposé dans le théâtre contemporain. Conséquence des nouvelles données de la société post-révolutionnaire, cette rupture ne s'est pas effectuée facilement. Un combat historique s'engage alors pour qu'émerge un public uni. La révolution de 1848 révèle les profondes contradictions masquées par ce projet. Si utopie il y eut, elle fut créatrice : inventant l'ambition d'un théâtre " élitaire pour tous ", le romantisme traverse l'histoire du spectacle jusqu'à nos jours.
Florence Naugrette montre d'abord ce que le programme et l'esthétique du théâtre romantique doivent aux Lumières et aux genres qui fleurissent après la Révolution, comme le mélodrame. Les grandes pièces de Hugo, Musset, Dumas et Vigny sont replacées dans le contexte de leur création : dans quelles salles, avec quels acteurs, pour quel public furent-elles créées ? Questions utiles à la compréhension de la poétique et des enjeux idéologiques du drame historique ou moderne, comme à l'appréciation de sa poétique. L'étude s'achève par un panorama de la mise en scène contemporaine de ce théâtre toujours actuel, qui ne cesse d'interroger le rapport de l'individu au pouvoir et à la communauté.
08/2001
Théâtre
L'identité du comédien(ne) et le jeu dramatique dans le théâtre du XVIIe siècle de 1630 à 1650
Cette thèse a pour objectif de montrer le lien de cause à effet, entre l'arrivée de la forme du théâtre dans le théâtre des pièces pré-classiques de 1630 à 1650 avec la construction de l'identité du comédien à partir des pièces de Rotrou, le Véritable Saint Genest, Desmarets, Les Visionnaires, Gougenot La Comédie des comédiens, Scudéry La comédie des comédiens, et Corneille, l'Illusion Comique, dont certaines empruntent le personnage-comédien ouvertement, ou le sous-entendent. Afin d'expliquer l'arrivée dans l'Histoire du comédien professionnel, l'étude s'organise selon un panorama historique de l'identité du comédien depuis l'Antiquité jusqu'au Moyen-âge, au moment de la disparition du mystère et de la fermeture de la Confrérie de la Passion et de la Résurrection de Notre Seigneur Jésus-Christ, prouvant ainsi l'avancée du comédien. Puis, la redéfinition des genres dans lesquels s'inscrira la forme du théâtre dans le théâtre permettra de constater le passage de l'identité religieuse à l'identité professionnelle du comédien avec la réhabilitation du genre de la comédie longtemps éclipsé dans l'Histoire. Le relevé des figures de comédiens de milieux sociaux différents, artisans, marchands, nobles, comédiens de foire, comédiens italiens, permettra de déterminer le profil du comédien français, son identité professionnelle et sociale. Le jeu dramatique du comédien par la liberté de création et l'imaginaire des auteurs dramatiques connaît une évolution. Se pose alors la question de l'identité psychologique du comédien, dans son rapport à la mimésis, à l'identification ou non de son personnage dans le jeu, en référence à l'éthique qui se redéfinit.
07/2018
Histoire régionale
La vie dans les Pyrénées du XVIe au XVIIIe siècle
Durant les trois siècles qui précèdent la révolution, la vie pyrénéenne conserve sa forme la plus originale. Les populations de la chaîne jouissent encore de leurs principaux pivilèges ; leurs relations avec le versant espagnol demeurent des plus étroites ; leurs contacts avec le "monde extérieur" s'avèrent assez épisodiques et superficiels pour ne point altérer leurs forces vives et spécifiques. Grâce à de nombreux documents, il est possible de reconstituer dans le détail la vie des Pyrénéens : leur vie publique (au sein d'organisations valléennes et communales très autonomes), leur vie de labeur (au champs, sur les pâturages, en forêt, au fond des mines, dans les villes thermales...), et leur vie privée (vie familiale, croyances, distractions...).
04/2021
Théâtre
La mise en scène au XVIIIe siècle
Etude de synthèse sur la question du développement de la mise en scène et l'art de la représentation théâtrale au XVIIIe siècle français.
10/1974
