La peinture murale dans les Pays de la Loire
Extraits
Ecrits sur l'art
Pan ! dans l'oeil !.... Trente dans les coulisses de la peinture contemporaine 1930
Le XXe siècle n'a pas deux ans lorsque B. Weill inaugure en décembre 1901 sa première exposition 25, rue Victor-Massé au bas de Montmartre. Elle accueille tout ce que la peinture moderne compte aujourd'hui de grands noms avec le triste corollaire de ceux tombés dans l'injuste oubli. Les énumérer tous en ferait un dictionnaire, citons néanmoins : Braque, Chagall, Derain, Van Dongen, Dufresne, Dufy, Dulac, Friesz, Gleizes, Goerg, Gromaire, Kisling, Lacoste, Laprade, Laurencin, Léger, Lhote, Marcoussis, Marquet, Marval, Matisse, Metzinger, Modigliani, Pascin, Picasso, Redon, Renoir, D. Rivera, Rouault, le douanier Rousseau, Utrillo, Valadon, Valloton, Vlaminck, Zadkine... Tous ceux qui lui doivent d'avoir été exposés et parfois vendus - alors que les autres marchands souvent les ignoraient - ont une dette immense envers cette pionnière si enthousiaste pour les jeunes. Dans la grande foire naissante de la peinture, son ouvrage Pan ! ....Dans l' oeil transpire la farouche volonté de s'affirmer et de participer à sa manière à la renommée des artistes au début de leur carrière. Nombre de peintres femmes - et non des moindres - lui doivent leur précieux baptême dans la folle aventure qui s'annonce. Jamais réédité depuis 1933, les souvenirs de Berthe Weill, sont une source d'informations essentielles pour connaître, la vie artistique à Paris au début du siècle. Les chercheurs trouveront dans la présente édition la liste des expositions organisées par B. Weill.
08/2021
Régionalisme
Armes et cycles dans la Loire
L'arme et le cycle font partie des industries traditionnelles de la Loire, qui ont connu un brillant essor et ont fait rayonner la réputation industrielle de Saint-Etienne l'historien retient aussi la fragilité du système de production constitue d'une poussière d'ateliers dépendants de grands donneurs d'ordre. Ce système s'est écoulé comme un château de cartes des la disparition des donneurs d'ordre dans les années 1970-1980 ; Aujourd'hui, un petit nombre d'acteurs résiste en s'adaptant aux tendances des marches et aux nouvelles technologies Dans le secteur de l'arme, l'Etat apporte une forte contribution économique en produisant des matériels et des équipements de combat et de défense Quelques entreprises familiales héritières de savoir-faire et des artisans motives par la réalisation du produit personnalise continuent de la briquer des armes a feu portatives et des armes blanches Le secteur du cycle profite d'un marché en forte croissance Les quelques sociétés, qui ont survécu a la débâcle, démontrent une capacité a rebondi De jeunes entrepreneurs jouent la carte de la nouveauté technique, du haut de gamme et des services Manufrance s'accroche a son histoire et poursuit l'aventure Le renouveau de ces deux activités manufacturières sur le territoire suppose une coopération entre les acteurs, le soutien des collectivités publiques aux projets porteurs d'avenir et une ambition collective.
10/2019
Musique, danse
La musique dans les pays tchèques
Qui a dit qu'avant Smetna il v avait des musiciens tchèques mais pas de musique tchèque ? L'auteur de la Vltava (Moldau) qui fut le " réveilleur " de la musique tchèque au XIXe siècle s'inscrit en vérité dans une généalogie riche de toute l'histoire de son pays.
Ce cœur de l'Europe centrale, carrefour des christianisations d'Orient et d'Occident, fut écartelé entre les guerres, les religions, les dynasties, les langues. Son passé, si bien inscrit dans l'architecture et la sculpture de Prague, irrigue la musique depuis le Moyen Age, quand les liturgies orientales coexistaient avec l'Ars nova ; terre de Réforme et de Contre-Réforme, la Bohême connut, après la grandeur de Charles IV et la révolution hussite, après les fastes de la cour de Rodolphe II, des années de " ténèbres " d'où se dégage un baroque tchèque, avec son cortège d'artistes populaires et savants. C'est Prague qui accueillit Mozart et lui fournit le bonheur de ses plus beaux triomphes.
Au XIXe siècle, celui de Verdi et de Wagner, de Liszt et de Berlioz, dans une Europe en refondation, la musique fut associée à la conquête de l'identité culturelle et langagière. Smetana, compositeur de La Fiancée vendue, de Dalibor et de Libuse, en sera le premier artisan et l'étendard.
Le temps de Dvorak et de Fibich, celui de Janacek et de Martinu, et de bien d'autres, prolonge cette épopée jusqu'à nos jours, à travers une histoire cahotique, et des événements politiques majeurs. La musique aussi " prend la parole ", elle témoigne et elle agit. La musique est l'histoire.
11/2001
Poésie
La peinture des mots
La poésie est ici une peinture. Les mots deviennent des couleurs, et les émotions des pinceaux qui dessinent les souvenirs d'enfance, la pudeur du féminin ou encore la richesse de la nature... Sous une plume aussi tendre qu'authentique, le poète dévoile les esquisses de son imagination en traçant avec douceur les contours de son inspiration inépuisable. Petit-fils du poète et écrivain Valère-Gille, l'auteur est né à Ixelles (Belgique) en 1943. Il s'installe en Espagne au terme de sa carrière de fonctionnaire international, spécialiste en économie rurale et aides alimentaires. La Peinture des Mots est son premier recueil de poésie.
06/2019
Beaux arts
Les grotesques. Les figures de l'imaginaire dans la peinture italienne de la fin de la Renaissance
Longtemps considérés comme fantaisies d'artiste et oeuvres de second rang, les grotesques ont suscité un regain d'intérêt à partir des années 1960. Depuis le XVIIe siècle, le mot " grotesque" a une connotation essentiellement négative, évoquant la bizarrerie, le ridicule ou l'extravagance. Dès le XVIe siècle, il désigne des peintures murales largement inspirées des fresques antiques, auxquelles s'ajoutaient parfois des réminiscences des marginalia gothiques. Ce genre décoratif connut un immense succès tout au long du XVIe siècle, d'abord en Italie, puis dans l'ensemble de l'Europe, et s'étendit à la sculpture, à la gravure et bien d'autres techniques. Progressivement, le langage des grotesques s'est détaché de ses références figuratives antiquisantes, s'inspirant de diverses matrices culturelles contemporaines. Par l'analyse de ces voisinages déterminants et de ces relations constitutives, cet ouvrage entend rendre compte du fonctionnement de ce langage apparemment incohérent, familier du maniérisme.
09/2011
Beaux arts
Identifier le sujet dans le tableau. Les secrets de la peinture
Il n'est pas toujours facile à un visiteur de musée d'aujourd'hui d'identifier les sujets des oeuvres de l'art ancien. Quel est le dieu qui se cache sous les plumes du cygne de la Léda de Léonard de Vinci ? De la même manière, l'amateur ignore le plus souvent l'histoire du genre artistique, dans lequel s'inscrit ce sujet. La peinture de dévotion, la peinture d'histoire, la nature morte ont connu un développement ininterrompu dans la plupart des pays d'Europe à partir du XVe siècle. De quoi traite ce tableau ? A quelle culture visuelle appartient-il ? Qui ne s'est pas posé ce genre de question dans un musée, une exposition ou une salle de vente ? Cet ouvrage entend aplanir tous les obstacles à la contemplation de la peinture occidentale. Regroupés par sujet représenté et exposés dans l'ordre chronologique de leur création, 200 chefs-d'oeuvre, couvrant six siècles de peinture européenne, sont décryptés ici dans un langage clair et accessible. Des détails soigneusement choisis accompagnés de commentaires précis favorisent un accès privilégié à la peinture ancienne. Le lecteur suit ainsi l'évolution des genres, tels que le portrait, la peinture mythologique, le paysage, à travers les inventions de Giotto, Mantegna, Holbein, Titien, Caravage, Poussin, David. Des encadrés thématiques donnent un aperçu du contexte culturel qui a conditionné l'émergence de ces formes picturales.
09/2013
Psychologie, psychanalyse
Objet de la peinture, peinture de l'objet
Ce livre est écrit par deux amis de longue date, après un parcours culturel riche en rencontres, échanges et croisements. Dans cet essai, ils partagent leurs impressions et leurs réflexions sur la peinture et la création artistique avec le regard d'un amateur d'art érudit pour l'un, d'un psychanalyste pour l'autre. Sans être toujours d'accord, ils proposent une toile qu'ils ont tissée ensemble pour voir la peinture peut-être autrement. L'exercice est périlleux, sans aucune objectivité, ils avancent leurs dadas, manies et marottes, objets de nombreuses discussions. Ce livre a néanmoins le mérite, pour le lecteur, d'interroger les peintres et leurs uvres avec d'autres mots, d'autres perspectives sur leurs intentions et les raisons de leur réussite à nous émouvoir, nous surprendre, nous émerveiller, nous rendre admiratifs ou hostiles.
11/2018
Littérature française
La Mer Noire dans les grands lacs
Née en Roumanie, dans une société raciste et meurtrie par la dictature, Nili n'a jamais connu son père, un étudiant congolais disparu après sa naissance. Surmontant au fil des ans sa honte d'être une enfant métisse, Nili décide de fuir à Paris où elle entend, un jour, dans la rue, le nom de son père : Makasi. Ce sera le point de départ d'un long voyage vers Kinshasa, à la recherche de ses racines africaines. Elle y rencontrera l'amour, le combat politique, la guerre civile et la mort. Et en gardera un fils, auquel s'adresse cette vibrante histoire d'exil intérieur, de déracinement et de résurrection.
04/2022
Beaux arts
La fin de la peinture
La fin de la peinture "est la délectation". Cette phrase de Poussin, peut-on encore l'approuver ? Les gens ne manquent pas qui disent : non, aujourd'hui où le beau est une notion périmée, l'art a pour mission de déclencher des processus mentaux, de provoquer des prises de conscience, de contribuer à "changer la vie"... Reste à savoir dans quelle mesure un artiste est capable de répondre à de telles exigences et si celui qui y répond en rejetant les considérations esthétiques ne réduit pas finalement les pouvoirs de l'art. Questions passionnantes qui suscitent pas mal de controverses et de développements fumeux, alors qu'il importe de les examiner avec lucidité, sans dogmatisme et sans démagogie. C'est ce que ce livre se propose de faire. Hostile à toute phraséologie, il commente la situation actuelle dans les domaines de l'art et de l'anti-art, en analyse les implications culturelles et défend les qualités spécifiques de la peinture, que rien ne saurait remplacer.
01/1982
guides cyclotourisme
Guide Les plus belles balades à vélo Châteaux de la Loire. Loiret - Cher -Indre-et-Loire - Maine-et-Loire - Loire-Atlantique, Edition 2023-2024
Sportifs ou simplement amateurs de belles balades à vélo, des idées originales pour s'évader et découvrir le patrimoine.
Beaux arts
Maniérisme et antimaniérisme dans la peinture italienne
Maniérisme et antimaniérisme, aujourd'hui traduit en français, est un classique de l'histoire de l'art qui a été lu et pratiqué par des générations d'étudiants et de spécialistes, surtout depuis 1957, date de la publication en anglais des deux essais qui composent ce volume. Si le maniérisme italien (avec Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmesan, pour ne citer que les plus célèbres) est devenu pour nos contemporains un des aspects majeurs de l'art du XVIe siècle, on le doit en grande partie à l'efficacité de la méthode proposée ici, au caractère convaincant qui a été donné ainsi à cette invention du XXe siècle. Dans son essai sur l'antimaniérisme, l'auteur place l'accent sur une série d'oeuvres qui lui permet de constater, chez des personnalités artistiques très différentes (Cigoli, Baroche, les Carrache, Caravage enfin), une réaction antimaniériste et de confirmer une nouvelle lecture du classicisme par-delà une période de soixante ou soixante-dix années. Ce texte pionnier, par sa grande clairvoyance, reste un ouvrage indispensable pour la connaissance d'une période fondamentale de l'histoire de l'art.
05/2001
Loisirs et jeux
Les animaux de la ferme. La peinture magique
Poppy et Sam, les personnages de la nouvelle édition des Contes de la ferme, sont à retrouver dans la collection à succès La peinture magique. En passant le pinceau trempé dans un peu d'eau sur les illustrations en noir et blanc, les enfants feront apparaître comme par enchantement les couleurs éclatantes de la ferme des Pommiers et retrouveront avec plaisir le chien Caramel, Milo le mouton et tous leurs amis.
06/2020
Beaux arts
Fonctions de la peinture
" Pour moi, la figure humaine, le corps humain n'ont pas plus d'importance que des clés ou des vélos. C'est vrai. Ce sont pour moi des objets valables plastiquement et à disposer suivant mon choix. On doit reconnaître que les traditions picturales qui nous précèdent - la figure et le paysage - sont lourdes d'influences. [...] Il a fallu, pour y voir clair, que l'artiste moderne se détache de cette emprise sentimentale. Nous avons franchi cet obstacle : l'objet a remplacé le sujet, l'art abstrait est venu comme une libération totale, et on a pu alors considérer la figure humaine non comme une valeur sentimentale mais uniquement comme une valeur plastique. Voilà pourquoi dans l'évolution de mon œuvre, de 1905 à maintenant, la figure humaine reste volontairement inexpressive. "
09/2004
Histoire de l'art
Traité de la peinture
Traité de la peinture , par le Sr Catherinot Date de l'édition originale : 1687 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Beaux arts
Francis Picabia. La peinture sans aura
L'alternance déroutante des styles et des manières qui caractérise l'art de Francis Picabia (1879-1953) a souvent été mise sur le compte d'un tempérament versatile et d'un goût du changement pour le changement sans grande conséquence. Toute la carrière de Picabia manifeste en fait une grave crise de confiance envers les pouvoirs de la peinture. La prise de conscience de la possible obsolescence de la peinture et de son inutilité met fin chez lui à l'expérience impressionniste et lui fait rechercher les voies salvatrices de l'abstraction. Mais la guerre sonne la fin des illusions : avec Dada, Picabia décrète la mort de l'art, se lance dans de provocants éloges du faux et inflige à sa pratique, par le recyclage d'images mécaniques, la " marque infamante de la reproduction " (Walter Benjamin). De tous les assassins de la peinture, cependant, Picabia est sans doute celui qui aura le moins sereinement assumé son geste tout son œuvre ultérieur témoigne d'une alternance de phases pendant lesquelles il semble croire à nouveau en la prétention de l'art à incarner les plus hautes significations, et de crises destructrices où la peinture est ravalée à la fabrication de croûtes kitsch et vulgaires. Tour à tour, Picabia aura donc tenu deux postures ambivalentes et contradictoires : celle d'un iconoclaste, destructeur d'aura, et celle d'un farouche défenseur de positions conservatoires perdues d'avance. Mais les deux figures également excessives de l'exaltation et du dénigrement de la peinture ne sont pas autre chose, au fond, que les deux aspects d'un même complexe du peintre au XXe siècle. C'est celui-ci que ce livre explore, au long d'une plongée dans l'œuvre de Picabia permise par l'exploitation de sources et documents nombreux et inédits.
10/2002
Beaux arts
Hans Hartung. La peinture pour mémoire
Première grande monographie depuis près de trente ans sur l'oeuvre de Hans Hartung (1904-1989), figure centrale de l'art moderne, cet ouvrage suit le peintre à la trace : dans ses travaux, dans ses mots, dans ses archives. Artiste prolifique, Hartung a laissé une oeuvre immense, dont l'auteur de ce livre a pu s'imprégner, pas à pas, année après année, parfois heure par heure, des premières aquarelles abstraites de 1922 aux dernières toiles peintes à la sulfateuse de jardin, en 1989. En se laissant guider par la logique interne de l'oeuvre, Pierre Wat met en évidence, au-delà des changements de rythme, de méthode, d'instrument, la continuité profonde qui guide le peintre, dés l'origine. Le temps de Hartung est spiralé, il avance en prenant en compte le passé, afin d'en produire, sans cesse, la relève. Dans ce jeu entre connaissance et sensation, émerge un artiste incroyablement singulier, loin des clichés "lyriques qui lui ont longtemps collé à la peau. Un homme pour qui l'art est à la fois exploration et mémoire, enquête sur soi et captation du monde, infiniment. rs 156,4 .978 niai 108x2
10/2019
Grandes réalisations
Découvrir les châteaux de la Loire
D'Amboise au Clos Lucé, de Chambord à Chenonceau, de Blois à Villandry, chacun de ces sublimes châteaux recèlent des trésors insoupçonnés ! Découvrez-les hors des sentiers battus au fil d'informations culturelles, historiques et parfois même insolites... Parcourez la petite et la grande histoire de ces hauts lieux incontournables de l'Histoire de France. Percez leurs secrets, leurs mystères et suivez notre guide pour admirer leurs recoins les plus insolites ou somptueux.
03/2024
Architecture régionale
Nouvelles lectures patrimoniales. Les Pays de la Loire au miroir de l'Europe
Depuis une vingtaine d'années, les modes opératoires patrimoniaux se caractérisent par une volonté de dépassement des catégories anciennes distinguant le matériel et l'immatériel, le naturel et le culturel, le monumental et le vernaculaire, au profit d'une synergie résultant du croisement de toutes ces approches. La critique salutaire formulée par le reste du monde à une Europe qui avait imposé ses modèles, a entraîné un enrichissement de l'idée de patrimoine à toutes les échelles géographiques, et des interrogations. En replaçant les rapports sociaux et les représentations culturelles au coeur de l'analyse, les modes de lecture les plus récents donnent la priorité à une appréhension anthropologique des réalités patrimoniales et à une nécessaire co-construction permanente favorisée par les innovations numériques. La participation à la révélation du territoire en sort renouvelée. L'ouvrage poursuit le dialogue nourri depuis plus de dix ans au sein de la région Pays de la Loire. Profitant du moment fort de valorisation patrimoniale européenne voulue par le Conseil de l'Europe en 2018, elle se veulent en réaction à toutes les tentations de repli identitaire.
03/2024
Beaux arts
Autour de 1600. Une révolution dans la peinture italienne
Un grand historien de l'art examine le changement radical qui intervient autour de 1600 et qui a cornplètement transformé, non seulement le destin de la peinture italienne, mais aussi la peinture d'autres pays européens, à partir du maniérisme de la fin du XVI ? siècle jusqu''à la grande époque du baroque. Les principaux auteurs de ce changement furent trois artistes originaires du nord de l'Italie : Annibal Carrache, Caravage et Ludovic Carrache. Grâce à son immense culture, Sydney Freedberg offre une brillante synthèse de cette époque primordiale pour l'histoire de l'art.
04/1993
Beaux arts
La Bible dans la peinture. Images, narrations et émotions
Guy Bonneau s'est rendu dans quelques-uns des grands musées du monde et a parcouru leur centre de documentation pour y étudier les reprises en peinture des récits bibliques. De cette recherche, il a retenu une vingtaine de tableaux de maîtres qu'il nous présente et interprète du point de vue de la socio-narrativité, selon une grille d'analyse qui permet de dégager le sens d'un tableau à partir de sa narrativité propre sans pour autant délaisser le texte biblique qui en est l'origine ni l'enracinement de l'oeuvre dans un contexte particulier. Ce faisant, il nous donne à voir ces chefs-d'oeuvre avec un regard neuf. "Selon moi, écrit Guy Bonneau, le but des récits bibliques est de mettre en marche le lecteur, de lui montrer le chemin. Ainsi en est-il également des oeuvres d'art d'inspiration biblique."
05/2019
Sciences historiques
Les procès de la collaboration dans la Loire. La justice de l'épuration (1944-1945)
L'histoire de la justice et de l'épuration en France et dans le département de la Loire doit affronter le temps. Seule la distance avec les événements permet la justesse dans la relation des faits de la collaboration et des collaborateurs et leurs conséquences : l'épuration sauvage ou judiciaire de 1944-1945. C'est à l'occasion de la rédaction de son livre L'Etat français contre la franc-maçonnerie, l'exemple stéphanois, publié sous le pseudonyme de J-M Larchet, que Roger Grataloupt découvre l'intérêt de la micro-histoire et son apport quant à la connaissance du passé. Aujourd'hui sa chronique de l'épuration dans le département de la Loire, basée sur des sources en partie totalement inédites, rassemble un faisceau d'indices qui remet en cause bien des idées reçues sur cet épisode fort controversé de notre histoire. Des anecdotes locales, pittoresques ou dramatiques accompagnent les procès de la collaboration dans le département et constituent un témoignage original et fécond de la fin du conflit qui, dans les mois qui suivirent la Libération, opposa la Résistance intérieure au gouvernement du général de Gaulle, tandis que les forces qui la composaient se déchiraient dans des luttes à couteaux tirés pour la conquête du pouvoir. Avec ce très long travail, Roger Grataloupt, prouve le décalage entre la grande histoire, généraliste, synthétique jusqu'à ignorer superbement moults détails, et la relation des faits par un chercheur pointilleux qui vérifie avec le recul de 70 ans, les rapports entre résistance et collaboration, justice et équité, revanche et juste part des choses, expiation et pardon, mémoire et devoir de mémoire. C'est à Saint-Etienne et dans le département de la Loire que tout se passe, entre 1944 et 1945.
03/2014
Beaux arts
Léonard ou les sciences de la peinture
Leonard de Vinci est sans doute l'artiste de la Renaissance qui a le plus fasciné, parce qu'il a mis autant de génie dans sa vie que dans son oeuvre. Inclassable, l'esprit toujours en alerte, il invente des jeux et des machines de guerre, étudie l'anatomie ou l'astronomie, écrit des poèmes et des traités scientifiques. Mais jamais, nous dit Chastel, ses multiples activités ne l'ont détourné de ce qui pour lui était l'essentiel : la peinture, seul art " doté d'une présence immédiate, totale, définitive ". Un portrait de l'artiste à travers un recueil de trois textes.
11/2002
Récits de voyage
Lisbonne. Dans la ville noire
Fort des contacts africains noués lors de précédents voyages, Jean-Yves Loude a enquêté pendant plusieurs mois à Lisbonne, notamment dans les quartiers de l'émigration. Fouineur passionné d'histoire ancienne, il livre le portrait d'une ville qui fut durant des siècles la capitale d'Europe la plus influencée par l'Afrique et révèle les apports culturels des Cap-Verdiens, Angolais, Guinéens, Mozambicains... Eléments juridiques, événements historiques, détails de tableaux ou de sculptures, indices architecturaux ajoutent au présent l'écho du passé dans un récit de voyage qui s'applique à dissiper les idées reçues. Au cours de sa visite des replis méconnus de Lisbonne, l'érudit voyageur, qui sait aussi s'arrêter pour savourer cuisines et musiques, fait entendre une communauté restée longtemps silencieuse.
06/2014
Littérature française
De la peinture considérée dans ses effets sur les hommes de toutes les classes
David : opéra en trois actes / par feu Alexandre Soumet et M. Félicien Mallefille ; musique de M. Mermet...Date de l'édition originale : 1846Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site Hachettebnf
04/2013
Sports
Taekwondo. 8 poomsae fondamentaux, du débutant à la ceinture noire 1er dan
Dix ans après son premier livre, Maître Park Moon Soo, célèbre expert coréen en France, ceinture noire 7e dan, a souhaité réaliser un nouveau manuel pratique de Taekwondo. Connu pour ses impressionnantes techniques de coups de pieds sautés, il avait ravi le public du prestigieux Festival des Arts Martiaux de Paris-Bercy avec ses spectaculaires démonstrations. Ce livre tout en images s'adresse aux débutants, aux pratiquants confirmés et aux ceintures noires. Maître Park démontre en les commentant les huit Tae Geug Poomsae de base nécessaires à l'obtention de la ceinture noire 1er dan ; il vous révèle en outre les redoutables techniques de Hoshinsool (Self-défense du Taekwondo), si utiles pour faire face aux situations les plus dangereuses de la vie courante. Très attaché aux traditions de son art, Maître Park a souhaité en outre faire profiter les pratiquants français de ses recherches les plus récentes dans cet ouvrage indispensable à tous les passionnés de Taekwondo, et réalisé avec le soutien de la Fédération mondiale de Taekwondo (WTF). Bonus : ce livre a été enrichi d'un lexique franco-coréen regroupant la plupart des termes techniques. Il vous initie à l'histoire du Taekwondo, avec des explications simples sur certains concepts philosophiques, et des informations utiles sur la culture coréenne. Et surtout de précieux conseils techniques sur les façons de s'entraîner et de progresser dans la pratique de cet art martial si populaire dans le monde. Un compagnon de travail vraiment incontournable !
08/2019
Montagne
Un peintre dans les Aravis
Des chalets couverts de tavaillons dans un environnement de prairies, des clochers à bulbe avec les sommets enneigés en toile de fond, le massif Bornes-Aravis semble résumer à lui seul toute l'imagerie populaire de la Savoie. Les alpages, les vaches, le bois des chalets brûlé par le soleil, les hameaux d'estive endormis sous la neige, la chaîne dont l'orientation nord-sud offre une infinie variation de lumière au fil des heures, toute cette harmonie ne pouvait laisser insensible l'aquarelliste. Natif d'Annecy, le peintre a arpente les vallées pendant des années pour essayer d'en saisir l'âme. L'observation attentive de l'artiste et son dessin rigoureux, permettent de retrouver toute l'atmosphère des Aravis et la beauté du patrimoine bâti traditionnel. Au fil des pages, à travers aquarelles et dessins, on découvre comment, oeuvre du temps et des hommes, le paysage s'est construit, simplement, avec ses forêts, ses alpages, ses chemins, ses chalets.
06/2023
Littérature française
De la peinture considérée dans ses effets sur les hommes en général
De la chanson considérée sous le seul rapport musical : lu à la séance publique de la Société libre des beaux-arts, le 10 mai 1840 / [par J.-Adrien de Lafage]Date de l'édition originale : 1840Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site Hachettebnf
04/2013
Beaux arts
Peinture murale gothique en Poitou. XIIIe-XVe siècle
L'ouvrage de Claudine Landry-Delcroix, illustré par les très belles photos de Jean-François Amelot, invite à la découverte d'un patrimoine très méconnu : la peinture murale gothique du Poitou. Au XIIIe siècle, la peinture murale investit les édifices anciens qui avaient parfois déjà reçu un premier décor roman, mais aussi les quelques édifices nouvellement construits, tels la cathédrale Saint-Pierre de Poitiers. La commande émane principalement dos institutions religieuses, chapitres cathédral ou collégiaux et des paroisses. S'ils ont existé, rares sont les décors retrouvés dans des chapelles castrales ou des édifices civils. A partir de la seconde moitié du XVe siècle, période de reconstruction et de renouveau après la guerre de Cent Ans, la peinture murale demeure une composante essentielle du décor et les édifices qui en portent le témoignage aujourd'hui demeurent essentiellement des édifices religieux, églises paroissiales et, ce qui diffère de la période précédente, chapelles de châteaux. Les décors sont étudiés sous deux angles, celui des ensembles peints car, pour certains d'entre eux particulièrement bien conservés, la notion de programme peut être évoquée, et celui des images, avec leur richesse et leur variété. Au XIIIe siècle, dans les collégiales, l'élaboration du projet décoratif semble avoir été dictée par la réflexion d'un milieu savant sur la fonction ou le culte de son église tandis que les églises paroissiales mettent en oeuvre des programmes où se côtoient vie du Christ et tableaux hagiographiques. Ainsi se tissait d'un décor à l'autre un réseau de correspondances, instrument d'une pastorale efficace. Le XVe siècle, loin d'exclure cette dimension du décor de ses églises, apparaît également, avec ses nombreux décors de chapelles castrales et la présence massive de donateurs devant des images de saints, comme le siècle d'une dévotion privée. Les thèmes de la peinture murale concernent toujours principalement le Christ, la Vierge et les saints mais de nouvelles images voient le jour en accord avec la sensibilité religieuse de l'époque marquée par la dévotion au Christ de la Passion et par un sentiment prégnant de la mort et de la précarité de la vie. La plupart des artistes, dans cette terre de riche tradition picturale, sont probablement locaux, mais ils sont sensibles à l'air du temps. Au début du XIIIe siècle, le style 1200 laisse son empreinte au Vieux-Pouzauges. A partir du milieu de ce siècle, les influences viennent de la capitale ; l'art qui s'élabore à ce moment-là marque durablement la peinture murale du Poitou. Au tournant du XVe siècle, le gothique international lui apportera de nouvelles inflexions, avant que n'apparaisse, au cours de la seconde moitié du siècle, une floraison d'influences diverses. A côté de peintures dont le style suit l'esthétique du temps, il en existe d'autres dont le langage formel, plus vernaculaire pourrait-on dire, ne permet pas de les rattacher à un courant précis, surtout à partir du XVe siècle. Un catalogue dans lequel ont été pris en compte les décors restaurés au XIXe siècle et ceux qui, disparus aujourd'hui, sont connus par des sources écrites ou iconographiques, accompagne cette histoire de la peinture murale gothique du Poitou.
01/2012
Autres éditeurs (A à E)
Le loir, le poivre et la poire
Un soir, afin d'apporter à boire à ses voisins armoise, avoine et poivrier, un loir s'empare d'un arrosoir et s'élance courageusement vers une mare près de laquelle vit un renard. Une mission bien périlleuse que celle de s'acquitter de ce devoir d'amitié sans se faire croquer ! Ce court album, deuxième d'une série d'histoires pour lecteurs débutants, met le son "OI" à l'honneur. Les mots y sont faciles à lire mais ne sont pas toujours connus des enfants. Une occasion de faire découvrir aux très jeunes lecteurs un vocabulaire un peu oublié et le bonheur de jouer avec les sonorités de notre langue ! Au plaisir de lire !!!
06/2023
Professions médico-sociales
Annuaire sanitaire et social Pays de la Loire. Edition 2022
Publié depuis 42 ans par l'Office National de Publication et de Communication, l'ANNUAIRE SANITAIRE ET SOCIAL recense dans ses 12 éditions régionales plus de 43 000 établissements répartis en 7 Chapitres : - ADMINISTRATIONS ET ORGANISMES au niveau national, régional, départemental et local.- SANTE : Hôpitaux, Cliniques, Centres de rééducation, de soins et de réadaptation, soins à domicile, prévention sanitaire...- ENFANTS et ADOLESCENTS : centres sanitaires, de protection ou accueillant des jeunes en situation de handicap ou souffrant de troubles comportementaux.- ADULTES et FAMILLES : établissements pour les personnes en situation de handicap ou en difficulté, hébergement social.- PERSONNES AGEES : établissements de soins ou d'hébergement, services associatifs.- MAINTIEN et AIDE à DOMICILE : services et associations.- FORMATIONS SANITAIRES ET SOCIALES Il est réédité chaque année avec le concours des services Ministériels, Organismes, Ordres, Syndicats et Associations du secteur Sanitaire et Social. Particulièrement destiné aux médecins généralistes et aux travailleurs sociaux, il doit sa réputation à l'exhaustivité et à la fiabilité de ses informations.
12/2021
