La peinture me regarde. Ecrits sur l'art, 1974-2019
Extraits
Poésie
Poèmes, écrits, sonnets. Tome 6, Deuxième décade (2010-2019)
L’année 2000, celle de mes soixante ans, m’a vu rechercher une solution pour m’aider à surmonter une longue période difficile à vivre, par une accumulation de drames familiaux. Ce sera pour moi, le début d’une double vie. Après avoir hésité entre la peinture et l’écriture, j’ai finalement opté pour la poésie, pour un nouvel espace de liberté, de délires et de rêves en peignant avec des mots «choisis», la réalité qui nous entoure tous. Cet ouvrage est le troisième et dernier de la deuxième décade (2010/2019), il comporte deux «thèmes».
01/2022
Poésie
Poèmes, écrits, sonnets. Tome 5, Deuxième décade (2010-2019)
L’année 2000, celle de mes soixante ans, m’a vu rechercher une solution pour m’aider à surmonter une longue période difficile à vivre, par une accumulation de drames familiaux. Ce sera pour moi, le début d’une double vie. Après avoir hésité entre la peinture et l’écriture, j’ai finalement opté pour la poésie, pour un nouvel espace de liberté, de délires et de rêves en peignant avec des mots «choisis», la réalité qui nous entoure tous. Cet ouvrage est le deuxième de la deuxième décade (2010/2019), il comporte deux «thèmes» et sera suivi d’un autre tome.
11/2021
Humour
Le monde de Sempé. Volume 2
Ces dessins sont extraits de divers albums : Rien n'est simple (1962), Tout se complique (1963), Sauve qui peut (1964), La grande panique (1966, 1994), Des hauts et des bas (1970), Face à face (1972), Un léger décalage (1977), Les musiciens (1979, 1996), Comme par hasard (1981), De bon matin (1983), Vaguement compétitif (1985), Luxe, calme & volupté (1987), Insondables mystères (1993), Grands rêves (1997) et Beau temps (1999).
12/2004
Humour
Le monde de Sempé. Volume 1
Ces dessins sont extraits de divers albums : Rien n'est simple (1962), Tout se complique (1963), Sauve qui peut (1964), La grande panique (1966, 1994), Des hauts et des bas (1970), Face à face (1972), Un léger décalage (1977), Les musiciens (1979, 1996), Comme par hasard (1981), De bon matin (1983), Vaguement compétitif (1985), Luxe, calme & volupté (1987), Insondables mystères (1993), Grands rêves (1997) et Beau temps (1999).
10/2002
Acrylique
Le pouring. L'art de la peinture fluide
Préparez vos couleurs, versez... et admirez ! Le pouring, cet art pictural qui crée des motifs aléatoires, offre un véritable espace de créativité. Mais qui dit hasard ne dit pas absence de technique. Grâce à une méthode novatrice utilisant des outils et des médiums peu coûteux comme la gouache, Ian Larue dévoile les bases indispensables pour s'essayer à la peinture fluide et réussir de beaux tableaux. Vous pouvez partir d'une base figurative, comme une photographie ou une illustration, pour vous en inspirer et définir votre palette de couleurs. Dans un gobelet en plastique percé de un ou plusieurs trous, versez les couleurs les unes après les autres en les laissant s'écouler sur la toile. Essayez de reproduire les zones colorées repérées dans le tableau d'origine. Retravaillez vos couleurs à l'aide d'un couteau à peindre de façon à les étaler sur la totalité de votre support.
05/2021
Beaux arts
Ecrits sur l'art et le spectacle. Peinture / Sculpture / Photographie / Cinéma / Musique / Ballet / Théâtre / Chanson / Music-hall / Cirque
Dadaïste, surréaliste, dandy, mondain, homosexuel, toxicomane, tuberculeux, militant révolutionnaire, de tous les écrivains de l'entre-deux-guerres, René Crevel (1900-1935) a sûrement eu la trajectoire la plus rayonnante, la plus exigeante, la plus brûlante qui soit. L'ensemble de son oeuvre définit le récit surréaliste comme un genre refusant les conventions romanesques, mêlant l'obsession autobiographique au désespoir et à la révolte, accordant la création artistique et l'action révolutionnaire par la subversion de l'écriture. Très tôt la peinture lui révèle un monde nouveau, des perspectives saisissantes qu'il n'aura de cesse d'arpenter. Comme chez Diderot, sur lequel il avait commencé une thèse, écrivain et critique d'art sont un même homme. La liste est longue des artistes rencontrés, interviewés et défendus avec admiration, amitié ou passion, ceux avec lesquels il a collaboré, ceux qui l'ont portraituré, ceux avec lesquels il a correspondu. On trouvera ici réunis pour la première fois la totalité des écrits de René Crevel sur la peinture et la sculpture (monographies, chroniques, préfaces), ainsi que ceux consacrés à la photographie, au cinéma, au théâtre, à la chanson, au music-hall et au cirque.
03/2012
Philosophie
Les raisons de l'art. Essai sur les théories de la peinture
Nietzsche ne s'y est pas trompé : "Toujours le créateur s'est trouvé en désavantage vis-à-vis de celui qui ne faisait que regarder sans mettre lui-même la main à la pâte". Triste privilège de la peinture : les philosophes énoncent des propositions sur la technique picturale et l'histoire de cet art indépendamment de tout critère empirique de validité, sans mobiliser aucune connaissance ni expérience, à l'encontre des philosophes qui, écrivant sur la musique - Nitezsche, Schopenhauer, Adorno ou Jankélévitch -, s'appuient toujours sur un savoir et sur un savoir-faire. Pourquoi la peinture, objet d'un discours philosophique sans objet, autorise-t-elle les interprétations sans contrôle, les analyses purement auto référentielles ? Jacqueline Lichtenstein date du coup de force théorique de Kant, posant la double autonomie du jugement de goût par rapport au jugement de connaissance et de la théorie esthétique par rapport à la pratique artistique, la plupart des impasses philosophiques de l'esthétique. En regard, elle restitue, à partir de l'étude des conférences de l'Académie royale de peinture et de sculpture de 1667 à 1793, l'importance de l'analyse artistique - l'explication de l'oeuvre, chose mentale et matérielle tout à la fois, par les peintres. Ils y puisaient l'occasion de soulever un problème précis touchant à l'une des "difficultés" rencontrées - le sujet et la correction du dessin ; la répartition des lumières ; les libertés que le peintre peut prendre par rapport à l'histoire ; l'expression des passions. Dans ce qu'on appelle philosophie de l'art, écrivait Friedrich Schlegel, il manque habituellement l'une ou l'autre : ou bien la philosophie, ou bien l'art. S'il fallait choisir, Jacqueline Lichtenstein soutiendrait sans doute aucun l'art contre la philosophie. Ou plutôt contre une certaine philosophie.
05/2014
Théâtre
Ecrits sur le théâtre. Tome 3, La scène (1975-1983)
La plus belle part de l'écriture d'Antoine Vitez sur le théâtre prend la forme d'une médiation dont les motifs se tissent à partir d'une autre écriture, celle des poèmes dramatiques. Lisant Claudel, Hugo, Vinaver, Brecht... Antoine Vitez écrit dans sa langue, celle des corps, des voix et de l'espace de la scène à venir, le " poème second " qu'il poursuivra avec les acteurs.
Ces textes sont le laboratoire de secrètes recherches que Paul Valéry évoquait à propos des Carnets de Léonard de Vinci : un espace de travail où le souci de la fabrique et le manifeste esthétique se confondent.
10/1996
Pléiades
Ecrits sur l'art. Tome 1, Oeuvres complètes 4
Plus de cinquante années d'écriture, ponctuées de livres majeurs, Les Voix du silence en 1951, les trois tomes de La Métamorphose des dieux en 1957, 1974, 1976. Une vision globale de la création artistique, née d'expériences personnelles, fondée sur un savoir dominé (et vertigineux), guidée par des conceptions fortes, le Musée imaginaire, la métamorphose. « Ce n'est pas plus une histoire de l'art que La Condition humaine n'est un reportage sur la Chine », écrit Malraux. Connaître, en effet, n'est pas tout. Malraux ne nous « apprend » pas l'art ; il nous le fait aimer et nous permet d'en faire à notre tour l'expérience. Dans son Musée imaginaire, les ouvres, métamorphosées, échappent à leur époque, deviennent présentes, exercent sur nous tout leur pouvoir. Dans cette sorte de Musée imaginaire de la littérature qu'est la Pléiade, ses Écrits sur l'art, reproduits avec leur illustration, trouvent enfin la place centrale qui leur revient.
10/2004
Documentaires jeunesse
REGARDS SUR LE PATRIMOINE. Art, histoire, technique
Savez-vous que les grottes de Lascaux ou d'Altamira, le Grand Canyon, les temples d'Angkor et le château de Versailles ont un point commun ?
Connaissez-vous le seul monument au monde qui soit visible de la lune ?
Voulez-vous savoir comment les temples égyptiens ont " voyagé " pour être sauvés des eaux ?
Si vous n'avez jamais entendu parler du travail des restaurateurs d'art, des étranges propriétés du rayon laser et de l'archéologie des jardins, ce livre vous étonnera et vous incitera à regarder d'un œil neuf les beautés de notre planète !
Suivant une approche commune aux autres titres de la collection " Regards sur ", l'auteur vous invite à explorer quelques pistes dans l'immense domaine du patrimoine ; l'observation de documents iconographiques combinés à un ensemble de questions et d'idées critique vous donnera quelques solides points de repères tout en éveillent votre curiosité.
Le patrimoine de demain est aujourd'hui entre vos mains !
09/1997
Beaux arts
Eloge de l'aplomb et autres textes sur l'art et la peinture
"Tout a commencé sur un malentendu", explique Philippe Forest préfaçant ses "textes sur l'art". Allant de Hubert Robert et Hippolyte Flandrin pour le passé, Picasso et Chagall pour le XX ? siècle, jusqu'à Fabrice Hybert et Yayoi Kusama pour le contemporain, ils se trouvent réunis dans l'ouvrage qui paraît aujourd'hui. Comme ses essais sur Raymond Hains ou Araki Nobuyoshi, publiés déjà dans la collection "Art et Artistes" en 2004 et 2008, ils sont nés des chroniques littéraires que le romancier donnait dans le magazine d'art contemporain art press et qui lui ont valu, depuis vingt ans, d'être régulièrement sollicité afin d'écrire également sur un domaine qui, pourtant, a priori, n'était pas le sien. L'art, reconnaît Philippe Forest, appartient d'abord aux artistes et aux historiens de l'art, aux créateurs et aux critiques. "Mais, ajoute-t-il, à côté de celui qu'ils tiennent, un autre discours sur l'art est également possible qui assume explicitement sa dimension subjective et l'ignorance relative sur laquelle il repose". C'est pourquoi Eloge de l'aplomb appartient de plein droit à l'oeuvre littéraire de Philippe Forest, à l'intérieur de laquelle ce nouveau livre entre en résonance avec tous les autres.
11/2020
Beaux arts
Observations sur la peinture
Bonnard utilisait ses agendas comme carnets de notes et de croquis. Si quelques agendas antérieurs à 1927 ont été perdus ou sont encore en mains privées, ceux conservés au département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, ont le mérite de présenter un ensemble homogène de dessins croqués sur le vif et d'annotations faites par l'artiste au fil des jours entre 1927 et 1946. Bonnard utilisait des agendas de petites dimensions, "Bijou" ou "Mignon", qu'il pouvait garder sur lui en permanence et dans lesquels il écrit et dessine presque quotidiennement. L'artiste y consigneait des éléments qui peuvent sembler prosaïques comme la liste des courses, ses rendez- vous. Il notait également quotidiennement le temps qu'il faisait, élément important pour un peintre attentif aux effets de la lumière et le lieu où il se trouvait, lorsqu'il était en déplacement. On trouve également quelques notations artistiques à proprement parler. Ces notations témoignent de la recherche perpétuelle de l'artiste de moyens plastiques aptes à traduire l'émotion. "Il ne s'agit pas de peindre la vie. Il s'agit de rendre vivante la peinture". Ces remarques sont bien plus des intuitions nées de son expérience de peintre que l'énoncé de théories artistiques. Ces agendas renferment surtout de multiples croquis qui permettent d'appréhender sa recherche constante autour des motifs auxquels il s'attache dans ces années. Il notait tout un répertoire de formes qu'il exploitait ou non ensuite dans ses peintures : nus, portraits, parfois paysages. Les motifs empruntés à son quotidien sont très présents : portraits de ses proches, animaux domestiques, lieux familiers. Il lui arrivait de tourner autour d'un sujet, jouant sur le cadrage, la composition, sans souci de la couleur. Ses recherches autour des nus à la toilette sont particulièrement révélatrices de cette approche. On assiste ainsi à la genèse des nus dans le bain. On trouve également plusieurs portraits, thème récurrent de son oeuvre notamment à la fin de sa vie. Les paysages, croqués souvent au cours de vacances, sont également nombreux et s'avèrent plus présents que dans ses peintures. Ces dessins permettent à l'artiste de délimiter ses sujets, d'en déterminer les contours et les volumes sans recourir à la couleur. Certains se limitent à quelques lignes traduisant une vision fugace. Les motifs émergent le plus souvent d'une profusion de traits hachurés qui permettent de suggérer l'ombre et le volume, et semblent évoquer les couleurs. Ces carnets permettent de rentrer dans l'intimité de l'artiste et de saisir au quotidien sa perpétuelle quête plastique.
10/2019
Beaux arts
Ecrire sur la peinture
Anthologie, dossier et notes réalisés par Charlotte Maurisson. Lecture d'image par Agnès Verlet
06/2006
Poésie
Sauve
Après La musique du vent, Laetitia Gaudefroy Colombot nous invite à suivre l'esprit de la rivière. Poésie et linogravure rythmées par la Sauve. Peintre et art thérapeute, Laetitia Gaudefroy Colombot vit dans la Drôme. Elle est l'autrice de Bienvenue dans mon jardin et Maestro parus en 2014 aux éditions du Bon Pied, du Bonhomme de sable (avec Alain Nouvel) aux éditions Marie Delarbre (2019), de Gardienne en terre sauvage (2016) et La musique du vent (2018) parus aux éditions des Lisières.
04/2022
Philosophie
Temps. Photographie & littérature. Ecrits parisiens 2017-2018, 2
Le temps, le temps, le temps... Au coeur du problème de l'homme, au coeur du problème de l'art. Mais quels rapports la photographie et la littérature peuvent-elles avoir avec ? Peuvent-elles sortir de la problématique de l'archive et du reste et de celle de l'effacement et de la perte ? Outre que la photographicité serait l'articulation étonnante de la perte et du reste. Un groupe de chercheurs et/ou d'artistes (photographes et/ou écrivains) explore dans ce livre cette problématique : des spécialistes travaillant en France, au Brésil, aux Etats-Unis, au Canada et en Hongrie, et, notamment, trois artistes qui articulent créations photographiques et créations littéraires, réalisant ainsi des cocréations remarquables, sensibles et singulières - donc différentes et spécifiques qui évoquent aussi d'autres espaces, comme l'Afrique, l'Amérique ou l'Europe. C'est une véritable polyphonie des plus divers coins du monde, suivie d'analyses de cas, en particulier trois sur l'oeuvre d'une même artiste, Rosângela Rennó. Outre qu'au début du volume, deux approches esthétiques et historiques montrent comment la problématique Temps, photographie et littérature s'est posée, se pose et s'impose toujours.
03/2018
Comics Super-héros
Daredevil, l'intégrale : 1974-1975
Daredevil fait équipe avec non pas une mais deux superbes femmes de l'univers Marvel, quand Black Widow et Shanna lui prêtent main-forte face au Spectre Noir. Au programme également, une organisation secrète cherche à mettre l'Amérique à genoux, dans une immense saga qui s'achèvera sur la pelouse de la Maison Blanche ! La dernière fois que ces épisodes ont été publiés en France, c'était à la grande époque de Strange, à la fin des années 70. Au scénario, on retrouve Steve Gerber, le créateur de Howard le Canard, qui signe là ses derniers épisodes sur la série.
01/2023
Comics Super-héros
Thor l'Intégrale : 1973-1974
Voici l'un des plus grands combats de Thor, qui fait équipe avec le formidable Hercule ! Les deux titans doivent conquérir le domaine de Pluton pour libérer la ravissante Krista ! Le fils d'Odin voyage également dans l'espace aux côtés de Sif et Balder. Et sinon : le Destructeur revient et Galactus se trouve un nouveau héraut. Thor poursuit son bonhomme de chemin dans des INTEGRALES bourrées d'action. Cet album est presque entièrement conçu par Gerry Conway et John Buscema, avec des aventures de l'Asgardien très... cosmiques !
06/2023
Poésie
Poésie 1964-1974. La compil
Après avoir accueilli Les Chants Tenses (qui réunissaient ses textes des années 1985-1995), la collection Poésie/Flammarion publie cette année Les Grands Poèmes Faux, le nouveau recueil de Matthieu Messagier. Parallèlement à cet ensemble inédit, il nous a paru opportun de redonner à lire, sous une forme anthologique, l'essentiel de son œuvre de jeunesse, depuis longtemps introuvable en librairie -tant pour la mettre en perspective avec ses écrits ultérieurs que pour la rendre accessible à une nouvelle génération de lecteurs. Il n'est d'ailleurs pas impossible que les textes ici réunis déconcertent par leur vigueur et leur constante invention ceux-là mêmes qui pensaient les connaître. Et qu'il soit désormais loisible de les lire d'une tout autre manière qu'à l'époque où ils furent composés : leur " modernité " - qui anticipe de manière frappante sur certains courants poétiques actuels - se révélant, à cet égard, plus clairement qu'hier.
L'objet du présent volume est aussi de rendre ce fait apparent.
04/2000
Comics Super-héros
Thor l'Intégrale : 1974-1975
Thor a de la chance d'avoir Hercule à ses côtés ces temps-ci car Loki fait équipe avec Firelord pour usurper le trône d'Odin ! Jane Foster réapparaît : le Dieu du Tonnerre devra-t-il choisir entre elle et Asgard ? Avec aussi Ulik et l'Homme Asborbant ! Les épisodes (qui n'avaient pas été réédités en France depuis le début des années 80) contenus dans ce nouveau tome sont pour l'essentiel illustrés par le légendaire John Buscema. En plus : l'album s'achève avec une aventure inédite d'Hercule, tirée de la série Marvel Premiere !
03/2024
Critique littéraire
La part de l'ange. Journal 2012-2015
Pour la première fois, Jean Clair donne comme sous-titre à son texte Journal 2012-2015, comme s'il reconnaissait que ses écrits littéraires parus chez Gallimard, depuis le Court traité des sensations en 2002, étaient les pans d'une même oeuvre, fascinante à plus d'un titre, qui le met au niveau des grands diaristes, et dont La part de l'ange est le nouveau volume après Dialogue avec les morts en 2011 et Les derniers jours en 2013. Jean Clair revient sur de nombreux thèmes abordés dans ces textes, comme l'enfance de l'auteur, petit-fils de paysans, fils d'ouvriers, son apprentissage du langage, sa profonde mélancolie touchant au désespoir quand il fait le constat de la déliquescence d'une société où le mot culture a perdu son sens. Il revient encore sur son obsession du sexe de la femme et de ce qu'il représente, puis écrit des merveilles sur les animaux familiers, sur la représentation du visage ou son impossibilité. Et comme toujours des pages admirables sur les mots, leur origine, les mondes disparus qu'ils évoquent. C'est avant tout un hommage à la langue, au "mot juste", et bien que Jean Clair adopte volontiers la pose de celui qui ne comprend plus son époque, combien de fois le lecteur n'est-il pas étonné de sa pertinence. La part de l'ange, c'est la part volatile d'un alcool qui a vieilli en fût. C'est aussi, le rappelle Jean Clair, la petite place ménagée sur l'oreiller où l'ange qui veille sur les enfants vient reposer auprès d'eux.
01/2016
Comics Super-héros
Ka-Zar L'intégrale : 1973-1974
Il émane un doux parfum d'amour dans la jungle ! La rencontre entre Ka-Zar et Shanna fait des étincelles, ces deux héros rejetés par le monde moderne, sont faits pour s'entendre ! Dans cet album, Ka-Zar doit affronter son propre frère ainsi qu'un fou devenu surpuissant par le sérum du super-soldat. De son côté, Shanna traque les assassins de son père, affronte le Mandrill et la prêtresse Nekra. Avec aussi des apparitions de Mockingbird du S. H. I. E. L. D. et de Daredevil. Ce nouveau tome de l'INTEGRALE consacrée au Roi de la Terre Sauvage accueille également sa reine, dans des épisodes qui pour la plupart n'ont jamais été réédités en France depuis les années 70. Vous retrouverez ici des récits tirés d'Astonishing Tales, Ka-Zar, Shanna the She-Devil, Daredevil et Marvel Two-in-One !
09/2021
Littérature française
Journal. Tome 1, Années 2017-2018-2019
L'hiver brûlant d'un cri littéraire Ce journal personnel, forme d'écriture la plus libre, délivre un condensé des années précédentes et des pensées rêveuses de l'auteur. Alimentant ses écrits de réflexions sur tous les domaines passionnants de l'art, tels que la littérature, l'écriture, la musique... il évoque surtout les saisons et la vie qui défilent, laissant derrière eux les souvenirs et relations qui se tissent. Il s'éloigne des sujets qui préoccupent la plupart de ses contemporains et cultive l'émerveillement, la poésie et la création artistique, pour partager ses observations admiratives sur la nature, la culture ou la société. En dépeignant la banalité de l'existence humaine, il nous invite surtout à être le spectateur attentif de son quotidien, à vivre plus pleinement pour que les choses ordinaires soient perçues avec davantage de fascination.
04/2020
Beaux arts
Comment regarder les couleurs dans la peinture
Les clefs pour identifier le monde des couleurs et leur rôle dans la peinture. Véritable encyclopédie de la couleur mais aussi histoire de son usage dans la peinture, l'ouvrage commence par passer en revue les méthodes selon lesquelles l'homme a essayé de mesurer la couleur, ses tonalités, son intensité, les systèmes à l'aide desquels il a cherché à définir sa nature et la manière dont on la perçoit, de Newton à Chevreul. Sont abordés ensuite, exemples et commentaires à l'appui, la nature et l'usage des différents pigments, à travers l'histoire, les techniques picturales usant de la couleur, les symboles qu'on lui a attribués en Occident. Une large place est réservée aux principaux mouvements ou écoles artistiques qui en ont tiré un usage particulier, du luminisme vénitien au XVIe siècle aux applications quasi monochromes du " color-field painting " de l'abstraction américaine des années 50 ou encore au cinétisme de l'op'art, dans les années 60, qui joue des ressources de la perception rétinienne.
08/2017
Autres éditeurs (A à E)
Tourmaline
Malgré bien des efforts (et des rodomontades), aucun chevalier ne parvient à délivrer la princesse Tourmaline. Cette quête exige d'autres qualités. Tourmaline est une belle princesse enfermée dans une tour. Seul le chevalier le plus courageux pourra la libérer. Ruby, Or, Onyx... tous les chevaliers tentent leur chance, en vain semble-t-il. Tourmaline est-elle condamnée à cette vie de clichés, comme n'importe quelle princesse de conte ? DAVIDE CALI Livres ayant été sélectionnés pour le prix des Incos : Petit pois (30e Prix, Maternelle), Eléctrico 28 (30e Prix, CE1), Cours ! (29e Prix, CM2 / 6e), Mon papa pirate (27e Prix, CE2 / CM1), Marlène Baleine (22e Prix, CP), Un Papa sur mesure (17e Prix, CP) Prix Libbylit, best album Moi, j'attends, Salon du Livre de Jeunesse de Namur, Belgium, 2005 8 Prix Baobab, best album Moi, j'attends, Salon du livre de Jeunesse de Montreuil, France, 2005 9 Prix Suisse Enfantaisies, Piano piano, Losanna, Switzerland, 200612 Prix SNCF, Moi, j'attends, Festival du livre de jeunesse de Rouen, France, 200613 Prix Bernard Versele, L'Ennemi, Brussels, Belgium, 200915 Prix littéraire du cycle 2 de la médiathèque de Bagneux, Marlène Baleine, France, 201118 Prix des Bulles de Haute des Garonne, 10 Petits Insectes, France, 2011 Prix littéraire de Plessis Robinson, L'Ennemi, France, 201115 Prix Tam Tam, 10 Petits Insectes, La Courneuve, France, 201119 Prix Tatoulu, Marlène Baleine, France, 2011 Prix des Incorruptibles, Marlène Baleine, France, 201120 Prix DLire Canalblog, Cruelle Joëlle, France, 2011 Prix Bulles en Haute Garonne, Jerôme et les Fourmis rouges, 2012 Prix de la bande dessinée jeunesse de Montreuil-Bellay, Cruelle Joëlle, France, 2012 Prix Littéraire des écoles de Châtenay-Malabry, Marlène Baleine, France, 2012 Prix des ados, Salon du Livre Midi-Pyrénées, L'amour ? C'est mathématique ! , France, 2014 Prix du Livre jeunesse Marseille, Le grand livre de la bagarre, France, 2014 Prix des enfants Salon de Saint-Orens, Elle où la ligne ? , 2015 Prix Bernard Versele, L'amour ? C'est Mathématique ! , Belgique, 2015 Prix Bernard Versele pour L'amour ? C'est mathématique ! 22, Belgique, 2015 Festival du livre Jeunesse de Annemasse Award, Juniors Readers Selection, L'amour c'est mathématique ! , France, 2016 Prix Michel Tournier Jeunesse (Catégorie Cadet), Les Bacon Brothers, France, 2018 Prix Michel Tournier Jeunesse (Catégorie Cadet), Les Bacon Brothers, France, 2018 Prix Littéraire de la Citoyenneté (cycle 3), Cours ! , France, 2018 Prix Alizé (Niveau 6e-5e) bibliothèques de Vienne, Cours ! , France, 2018 Prix Nénuphar de l'album jeunesse, Cours ! , France, 2018 Prix Chronos Vacances, Eléctrico 28, France, 2018 Prix Kilitou, Eléctrico 28, France, 2018 Prix des Petits Caractères (catégorie 8-10 ans), Poussin, France, 2019 Prix Danielle Grondein (Prix Spécial du jury), Journées du livre jeunesse de la ville Les Pennes-rabeau, La chanson perdue de Lola Pearl, France, 2019 Prix Enfantaisie, Poussin, Suisse, 2020
10/2021
Monographies
Han Psi 1933-2015. Regards sur l'oeuvre
Peintre ou graphiste ? Oriental ou occidental ? L'artiste breton Han Psi, typographe de formation, aura consacré sa vie et son oeuvre au jaillissement du sens dans la complémentarité du noir et du blanc. Pureté des formes et perfection incisive de l'équilibre nous offrent des compositions qui éveillent et aiguisent notre regard. Mort en 2015, l'artiste laisse des milliers de dessins ; ce livre présente divers aspects de son parcours
01/2022
Sciences politiques
Comment peut-on être Français ? Ecrits 1971-2011 sur l'immigration, le racisme et l'identité nationale
Si de nombreux universitaires et politologues ont souhaité la
réunion en un seul volume des articles et des interventions de
Jean Daniel sur le populisme xénophobe dans sa forme
lepéniste, c'est parce que l'un des premiers il eut l'intuition
anticipatrice de ce qui se déroule aujourd'hui en France et dans
tous les pays européens. A savoir l'émergence d'un phénomène
de rejet irréductible au racisme exterminateur des nazis, ou à
l'hostilité traditionnelle de l'extrême droite française aux
étrangers. Il s'agit d'une réaction instinctive à ce qui apparaît
comme une menace pour l'identité nationale. En fidèle disciple
de Lévi-Strauss, Jean Daniel estime que toute irruption
massive et homogène d'une population dans une société
provoque des allergies d'auto-défense et des crispations de
protection. Le lepénisme est dangereux, non pas tant parce
qu'il exprime une barbarie ancienne, que parce qu'il exploite et
exaspère les craintes d'une population qui se croit agressée.
Jean Daniel avec une obstination inlassable demande que l'on
ne se trompe pas dans le choix des armes pour combattre cette
forme d'extrémisme qu'il faut d'abord comprendre. Il démontre
qu'il faut tenir compte du fleuve des allergies normales pour
en détourner le courant. Si nos sociétés sont condamnées au
multiculturalisme, elles doivent se préparer à le rendre
conciliable avec l'attachement à une identité française qu'il
convient de re-définir et ré-enraciner avec force.
01/2012
Comics Super-héros
The Punisher L'intégrale : 1974-1981
La vie de l'ancien marine Frank Castle bascule le jour où sa famille est décimée par la mafia pendant un pique-nique à Central Park. Il jure alors de pourchasser tous les criminels sous le nom du Punisher. Ce premier volume de Punisher : l'intégrale rassemble les épisodes Amazing Spider-Man (1963)129,134,135,161,162,174,175. 201 et 202, Amazing Spider-Man Annual (1964)15, Giant-Size Spider-Man (1974) 4, Marvel Preview (1975) 2, Marvel Super-Action (1977)1 et Captain America (1968) 241.
04/2021
Thèmes photo
Voir & regarder l'Art
Depuis 35 ans, Nicolas Guilbert hante les musées de Paris, de Londres, de Venise, à la recherche de l'art hors de l'oeuvre d'art. Il regarde donc les gens qui regardent les tableaux, s'étonnant toujours de l'incroyable communion qui se crée, l'espace d'un instant, entre l'oeuvre et le spectateur. C'est ce lien qu'il a décidé de célébrer dans ce beau-livre, grâce à 300 photos où se rejoignent les chefs-d'oeuvre et les quidams. Tour à tour drôles, émouvantes, saugrenues, jamais banales, ces magnifiques photographies chantent la curiosité de l'être humain, son désir du Beau, sa passion parfois pour ce qu'il ne comprend pas. Une vingtaine de ces photographies sont commentées par Philippe Comar, dans une érudition jamais arrogante, toujours plaisante. Depuis quand met-on des plaques de verre entre l'oeuvre et les gens ? Pourquoi des gardiens dans les salles ? Faut-il regarder le titre d'un tableau avant de contempler ce tableau ? Un véritable bonheur de lecture.
11/2021
Ecrits sur l'art
L'enclos de l'art, la peinture en particulier
La métaphore de l'enclos permet de nouveaux chemins, il est probable que ce terme soit le produit du contexte contraint de la pandémie. L'enclos de l'art est un concept s'ouvrant à des sens figurés de réflexions esthétiques, quand "privés de regard", les musées et les galeries étant inaccessibles, on est conduit aux rares lieux où l'art est visible. Entrer dans les églises est une consolation. Saint-François-Xavier, à Paris, possède un célèbre Tintoret, une copie de Ribera, un Luca Giordano. On rencontrera ailleurs les peintures têtes en bas de Georg Baselitz, une série de dessins Reversal/Renversement de Richard Serra de 2016. Le testament de Delacroix se situe dans la chapelle des Saints-Anges de Saint-Sulpice. Par les corps à l'envers, le renversement s'était opéré. Le labyrinthe comme enclos de l'art et de la peinture prend place dans un carré quand l'auteure fait référence à une récente série de son travail. L'enclos de l'histoire s'ouvre avec la Carthage punique de Salammbô, grâce au bicentenaire de la naissance de Flaubert. On retrouve la tragédie de la seconde guerre mondiale avec Baselitz, à laquelle l'auteure ajoute les considérations de Pascal Quignard, sur Le Havre détruit, puis les siennes, mises à distance par L'enclos de l'art.
01/2022
Littérature française
Journal 2015. Journal 1
Chaque année, Patrick Sansano publie son journal. Celui-ci relate l'année 2015, marqué par les attentats à Paris et la mort de plusieurs grands artistes : Pino Daniele, Demis Roussos, Richard Anthony, James Horner, Guy Béart. Il a aussi publié "Journal 2016" (ce dernier en deux tomes), "De Muriel Baptiste à Lara Fabian Journal 2017", "L'année blanche Journal 2018", "L'année d'Emma Marrone Journal 2019". Il écrit actuellement après une absence de trois ans "En attendant Emma Journal 2023".
02/2023
